바이닐. 앨범. 커버. 아트

바이닐. 앨범. 커버. 아트
오브리 파월 지음, 김경진 옮김 / 그책 / 2017년 12월

생각해보면, 저는 카세트테이프로 시작하여 LP, MD, CD 그리고 지금의 디지털 음원까지 다양한 방식으로 음악을 즐겨왔는데요. <바이닐 앨범 커버 아트>를 읽으며, 아날로그와 디지털을 다 경험한 세대라는 것이 나름 독특한 경험 중에 하나일 수 있겠다는 생각이 문득 들었어요.

이 책은 영국의 앨범커버 디자이너 오브리 파월과 스톰 소거슨이 이끌었던 힙노시스의 일대기를 담은 ‘카탈로그’인데요. 그들은 1967년부터 1984년까지 373장의 음반의 커버를 디자인했다고 해요. 최근에 핑크 플로이드의 마지막 정규앨범인 ‘The Endless River’의 커버를 보면서, 감탄했던 기억이 있는데 역시나 그들의 작품이었더군요. 그 커버는 학창시절의 추억을 떠올리게 했거든요. 학교 앞에 있던 레코드샵에 진열되어 있던 많은 LP판들, 그 커버에 끌려서 그 당시에는 참 낯설게 느껴졌던 건스앤로지스Guns N' Roses, 이니그마 Enigma의 앨범을 사기도 했었죠. 그리고 힙노시스와 많은 작업을 했던 핑크 플로이드 Pink Floyd, 레드 제플린 Led Zeppelin, 책에서 그 커버들을 보다 보니 친구들과 나누었던 많은 대화들도 떠오르고 그랬어요.

사실 처음에는 음반 커버와 함께 많은 이야기를 만날 수 있을 줄 알았는데요. 지금과 달리 음반이 있던 시절에는 그 음반에 수록된 곡들이 모여 또 하나의 메시지랄까요? 기승전결이 있는 이야기같이 느껴질 때가 많았거든요. 그래서 음반 커버를 만들기 위해서는 그들의 음악을 더욱 잘 이해해야 했을 거 같아요. 그런 과정에 대한 이야기는 정말 치열하게 느껴지기도 했는데요. 아무래도 그들의 방대한 작업량 덕분인지 포트폴리오 같다는 인상이 더욱 강한 것, 이왕 그렇다면 LP사이즈로 책을 만들면 어땠을까 하는 생각에 아주 정말 조금 아쉽더군요. 학창시절 그렇게 열심히 모았던 LP들이 어느새 다 사라져서, 물론 음악이야 음원으로 감상하면 되지만, 플레이어에 작게 뜨는 앨범커버들이 아쉬울 때가 있어서, 더욱 소중하게 느껴지는 책입니다.