실제적이고 재미있게 글쓰기 치료 받을 사람, 여기 붙어라!

글쓰기 클리닉 - 목적을 달성하는 결정적 한 방
임승수 지음 / 비즈니스북스 / 2011년 12월

  글치 공학도였던 저자 임승수, 그가 재미있고 유용한 인문사회분야의 책들을 내더니, 드디어 ‘글쓰기 클리닉’을 하겠다고 들이댔다. 책 제목도 <글쓰기 클리닉>이다. 자기 같은 사람이 왜 문학가나 학자보다 글쓰기 클리닉에 더 제격인지를 재미있는 예를 들어 설명한다. 스타선수는 평범한 선수들의 고충을 이해하지 못하기에 좋은 감독이 되기 힘든 것과 마찬가지라는 것이다.

  “호나우도: 축구에서 제일 쉬운 게 골 넣는 거야. 골문이 보이면 그냥 차. 그럼 들어가잖아?

  선수들: 의욕을 상실했다.

  마라도나: 한 발로도 다섯 명을 제치는데 두 발로 하는데도 그게 어려워?

  선수들: 의욕을 상실했다.“(p. 9).

  하하! 이런 식이다. 그가 의도한대로 이 책은 ‘실용적’이고 재미까지 있다. 군더더기가 없으면서도 딱딱하거나 지루하지 않다. 그는 이 책의 예상 독자들을 배려하며 글을 썼다. 글쓰기가 부담스러운데 그나마 용기를 내서 읽은 책마저 지루하다면 너무 잔인하지 않은가 하고 스스로 반문한다.

  1장은 글쓰기의 기본 개념을 재미있게 가르치고 있다. 우선, 우리가 글쓰기를 하지 않고는 살 수 없다는 사실을 역설적으로 표현했다. 글쓰기를 하지 않겠다는 신념을 가지고 있으면, 그것을 실천에 옮기라는 것이다. 대학생이라면 리포트를 제출하지 않아도 좋다. 단 모든 과목의 F학점을 각오해야 한다. 회사원이라면 업무보고서 제출하지 않아도 좋다. 단 직장을 잃고 부모님이 물려주신 유산으로 살아가야 한다. 물려받은 유산이 없다고? 그래도 무엇보다 글쓰기가 두렵지 않은가! 그러니 그 정도는 참을 수밖에 없다(p. 16).

  저자는 마치 사람을 앞에 놓고 청중의 관심을 끄는 재미있는 예화와 화법으로 강의하는 명강사 같다. 이것이 이 책의 미덕이다. 학자연하지 않는다. 멋진 문장을 남발하지 않는다. 그러면서도 핵심은 콕 찔러주는 재치가 돋보인다.

  “학생: 어떤 글이 좋은 글인가요?

  글쓰기 선생: 감동을 주는 글입니다.

  학생: 저는 전자제품 매뉴얼을 써야 합니다. 감동적으로 써야 할까요?”(p. 019).

  큭큭!(사전을 찾아보니, ‘쿡쿡’이란다. 그래도 나는 큭큭이 더 좋다). 좋은 글은 ‘목적’을 달성하는 글이라는 사실을 더 이상 설명할 필요가 없다. 그의 글이 매력적인 것은 바로 이런데 있지 싶다.

  2장과 3장은 실제로 다양한 목적의 글쓰기에 대한 각론이다. ‘생활글 편’에서 독후감, 서평에 대한 명쾌한 정의가 인상적이다. 책은 저자가 독자에게 말을 건네는 것이라면, 서평은 저자가 건넨 말에 대답하는 것이다(p. 128). 그저 책의 내용을 요약하고, ‘좋다, 나쁘다’ 라고만 말하면 좋은 서평이 아니다. 그것은 온갖 정성을 들여 자신이 하고 싶은 이야기를 털어 놓은 저자에게 예의가 아니라는 것이다. 그리고 4장에서는 '문장 강화 TIP'을 제공한다. 대부분 글쓰기 책에도 나와 있는, 그러나 그 중 가장 기본이 되는 것들을 정리해 놓았다. 글은 쉬워야 하며, 짧은 문장이 바람직하다. 주어와 술어를 일치시키고, 되도록이면 능동태로 쓰라, 중복을 피하고 지시어를 남발하지 말라, 단락과 접속사의 사용에 관해, 등.

  이 책, 글쓰기 클리닉 맞다! 가려운 부분을 적절히 긁어준다. 글쓰기에 대한 생각의 부족을 적절히 메꾸어준다. 글쓰기의 대수술은 아니지만, 군더더기 많고 지루하고 초점을 잃은 글쓰기를 치료하는 책이다. 매일 글을 쓰며 살아가는 우리들에게 글쓰기 공부가 아니라 글쓰기 치료가 필요하다면, 이 책이 제격이다. 페이퍼를 작성해야 하는 학생들, 업무 보고를 작성해야 하는 직장인들, 책을 읽고 서평이나 독후감을 남기고 싶은 분들, 가치있는 일기를 쓰고 싶은 분들, 그러다 보니 모두에게 이 책의 일독을 권한다.

  마지막으로 저자가 정리한 ‘글쓰기 7계명(p. 53)을 적어본다. 나를 비롯해 좋은 글을 쓰고 싶어 하는 모든 이에게 유익하기를 바라며 …

  - 좋은 글이란 목적을 달성하는 글이다.

  - 글은 남에게 보여주기 위해 쓰는 것이다.

  - 글의 재료는 경험이다.

  - 긴 글은 설계도가 필요하다.

  - 감동은 세부적인 묘사에서 나온다.

  - 완벽주의는 독이.

  - 글은 곧 삶이다.

해당 서평은 출판사에서 제공받은 도서를 읽고 작성되었습니다.

박수근 화백의 삶과 작품을 담담하게 그려낸 평전

박수근 평전 : 시대공감
최열 지음 / 마로니에북스 / 2011년 11월

  몇 년 전 그의 작품 <빨래터>가 위작 시비에 휘말렸습니다. 그 당시 이 작품은 한국미술품 경매사상 최고가인 45억에 팔린 것이기에 세간에 초미의 관심사가 되었죠. 이것을 계기로 저는 그의 작품들을 더 자주 접하게 되었습니다. 비록 그의 작품을 직접보지는 못했지만 책들을 통해 접하면서 저는 그 분의 작품을 좋아하게 되었습니다.

  돌같이 거친 질감을 가진 표면처리, 그리면서도 부드러움을 느끼게 하는 묘한 바탕에 무채색 혹은 흑갈색의 그림들은 원근감 없이 너무 평평해 보였습니다. 그가 그린 수많은 평범한 사람들의 모습, 앙상한 나무 가지들, 우물가나 빨래터 혹은 장터에 있는 사람들, 완전히 추상화되진 않았지만 어느 정도 단순화되고 추상화된 그의 그림은 제 마음의 캔버스에 깊이 각인되었습니다. 그의 작품에는 무언가 한국인의 한(恨)같은 것이 녹아있는 듯합니다.

  이 책, <시대공감: 박수근 평전> 때문에 저는 박수근 화백을 더 사랑하게 되었습니다. 박수근 평전의 제목이 마음에 듭니다. <시대공감>, 제목 그대로 이 책을 통해 저는 박수근의 삶으로 들어갈 수 있었고 그의 그림을 더 깊이 이해하고 느낄 수 있었습니다. 가난한 어린 시절 양구의 지천에 널린 화강암들, 그것이 그의 그림 바탕에 그대로 녹아있음을 알게 되었습니다. 일제 압박의 시대와 전쟁 그리고 혼란의 시기에 박수근의 삶은 눈부시게 서글펐습니다. 그가 밀레의 그림에 심취했다는 사실을 읽으며, 그의 그림에 나오는 사람들은 왜 하나같이 평범한 존재들인지 이해할 수 있었습니다. 특히 여인들의 모습은 바로 밀레의 여인이고 동시에 조선의 여인네들입니다. 그들의 “소박하고 고독한 기도자”이며 “가장 순수한 인간의 삶을 산 사람들”입니다(p. 68).

  보통학교밖에 나오지 않아 미술계의 주류에 속할 수 없었던 박수근, 그러기에 그의 작품에는 유럽의 소박파 화가들처럼 아카데미컬한 기교에 물들지 않은 원시성이 담겨있습니다. 그럼에도 박수근 화백은 “그 출발은 기교와 동떨어진 미숙함이 있었으나 단조로우리만큼 끝없는 반복으로 세련성을 획득해 나갔으며 물감을 두껍게 쌓아 올려놓음으로써 안정된 재질감을 성취해 나갔고 어느덧 즉흥이나 치졸과는 반대쪽에서 진지하고 우직한 정밀의 세게에 도달”(p. 170)한 것입니다. 그의 위대함은 여기에 있는 듯합니다. 그만의 화풍, 그의 호를 따서 ‘미석(美石) 화풍’이라 할 만합니다.

  한국미술계의 주류에 속하지 못하고 외국인의 인정으로 그 존재감을 드러내야 했던 박수근 화백, 그의 삶은 항상 가난했고, 혼란의 시대 속에서도 오직 그림만을 생각한 진정한 화가였습니다. 그는 진실한 생활에서 고귀한 예술을 추구하는 것을 예술가의 이상으로 확신했었다고 합니다(p. 251). 박수근 삶의 눈부신 서글픔과 고결함 때문에 그의 작품은 더 애잔하게 가슴을 파고듭니다. 간경화 응혈증으로 1965년 세상을 떠나며 그가 한 마지막 말도 눈부시게 서글프며 아름답습니다. “천당이 가까운 줄 알았는데, 멀어, 멀어 …”

  이 책을 다 읽고 나니, 이번 겨울이 다 가기 전 강원도 양구에 있다는 그의 미술관이 가보 싶어집니다. 그 곳에는 정작 그의 작품이 많지 않다는데, 그래도 몇 작품이라도 만나면 한없이 반가울 듯합니다. 이 책 <시대공감>을 들고 떠나겠습니다. 그리고 그의 많은 작품들이 한 자리에 모여지고 전시되길 소망해 봅니다. 그러면 아무리 입장료가 비싸도 꼭 가보겠습니다.

[네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다. 본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]

행운은 저절로 오지 않는다!

행운이 항상 따르는 사람들의 7가지 비밀 - 운 좋은 사람들의 아주 사소한 습관들
마크 마이어스 지음, 김선형 옮김 / 페이퍼스토리 / 2011년 12월

염세주의자 쇼펜하우어는 ‘인간에게 완벽하고 적극적인 행복은 불가능한 일이라고, 비교적 덜 고통스러운 상태가 인간이 기대할 수 있는 최고의 행복’이라고 말했다죠. 그는 대단한 행운을 기대하기보다 현재를 견딜만하고 살만하다고 위안하며 최선을 다해 사는 것이 좋다고 주장했습니다. 염세주의자답습니다. 제가 염세주의자의 기질이 있어서 그런지, 그의 주장에 고개가 끄덕여집니다. 행운을 기대하기보다 현실을 인정하고, 있는 그대로 최선을 다해 사는 것이 제대로 사는 것은 아닌가 생각합니다. 평소에 이런 생각을 갖고 있는 제가 행운에 대해 말하는 <행운이 항상 따르는 사람들의 7가지 비밀>이란 책을 덥석 잡았습니다. 이유는 “행운은 우연이 아니라 행동의 결과물이다”라는 이 책의 광고 문구 때문이었습니다. 이 책의 원제목은 <How To Make Luck(행운을 만드는 법)>입니다. 이 책의 제목은 행운은 단순히 기다리는 것이 아니라, 적극적으로 만들어 갈 수 있다는 주장을 담고 있습니다.

  저자는 1장에서 행운과 우연은 다르다고 주장합니다. 행운은 우리의 어떤 지속적인 행동의 결과라는 것입니다. 복권도 사지 않으면서 복권이 당첨되기를 바라는 사람은 어리석은 자입니다. 마찬가지로 ‘행운 습관’도 실천에 옮기지 않으면서 행운이 오기를 기다리는 것은 정말로 어리석은 일이겠죠. 이 책은 진짜 행운은 우리가 제대로 인생을 살 때 오는 것이라고 말합니다. 이 책을 읽으면서 나는 운이 좋은 사람인지 묻기보다 행운을 만들어가는 사람이 되어야겠다고 생각해 봅니다. 그런 점에서 ‘운도 실력이다’라는 말은 삶의 지혜입니다. 학창시절 탁월하게 공부를 잘 하는 제 단짝 친구는 시험이 끝나면 너무 어려워 찍은 것이 몇 개 된다고 말했습니다. 그 때 저는 안심했죠. ‘나도 찍은 것이 몇 개 있는데…’ 그러나 채점 결과를 보면, 그 친구는 애매해서 찍은 것이 거의 다 맞았고, 저는 틀린 게 더 많았습니다. 그가 운이 좋아서가 아니라, 성실히 공부했기에 여러 가지 유추해서 정답을 찍을 확률이 더 높았던 것입니다. 정말로, ‘운도 실력입니다.’

  제 2 장 시작에 이런 문구가 인상적입니다. “기회는 문을 두드리지 않는다. 당신이 문을 두드리면 기회는 온다”(p. 104). 저자는 99%의 노력을 100%의 성공으로 바꿔주는 행운의 비밀 7가지를 간결한 문구를 통해 재미있게 제시했습니다.

  1. 쉽게 사는 것처럼 보여라 _ 하지만 너무 과시하지는 말라.

  2. 작은 카리스마를 키워라 _ 손짓과 눈빛만 바꿔도 된다.

  3. 어린아이 같은 호기심을 가져라 _ 하루하루가 즐거워진다.

  4. 아무에게나 무조건 퍼주지 마라 _ 고마워 할 사람에게 은밀히 베풀어라.

  5. 무한한 신뢰를 얻어라 _ 무엇보다 영향력 있는 사람에게.

  6. 감정에 휘둘려서 인간관계를 끊지 마라 _ 절대로!

  7. 찾아온 행운을 극진히 대접하라 _ 더 큰 행운을 데려올 것이다.

  이 문장들을 곰곰이 생각하면 저자가 말하려는 바를 어렵지 않게 이해할 수 있습니다.

  이 책의 가르침은 생각보다 쇼펜하우어의 철학과 일맥상통하는 점이 있습니다. 특히 제 3장이 그렇습니다. 우리는 허무맹랑한 행운을 기대해서는 안 됩니다. 오히려 진실하고 지혜롭게 하루하루를 살면 행운이 따라오겠죠. 그리고 설령 불행이 온다할지라도 어느 정도 줄일 수는 있을 것입니다. 지혜로운 사람은 불행이 왔을 때, 그것을 막다른 길이라 생각하고 포기하는 것이 아니라, 판단력을 키워 의연히 받아들일 수 있습니다. 저자의 말처럼, “불행은 시비조로 찾아온 행운”(pp. 244ff.)이기 때문입니다. 행운은 어느 날 갑자기 찾아오는 것이 아니라 날마다 행복 습관으로 만들어가는 것이라는 진리를, 이 책은 매우 설득력 있게 전개합니다. ‘나는 왜 이렇게 운이 없지, 하는 일마다 되는 게 없네’ 이런 푸념을 늘어놓는 분이 계시다면, 쇼펜하우어의 <행복의 철학>과 함께 이 책을 읽어보시기 바랍니다.

[네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다. 본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]

나는 비판과 정죄가 가득한 세상으로 나갈 수 있을까요?

비판으로부터 자유 - 아주 사소하고 사적인, 김수경 카툰우화집
김수경 지음 / 강같은평화 / 2011년 12월

작가는 책머리에서 누구나 비판과 정죄의 고통 속에서 살아간다고 말합니다. 그리고 비판이 그토록 고통스러운 이유는 ‘비판하다’의 원어에는 ‘심판하다’라는 뜻도 담겨 있기 때문임을 깨달았다고 합니다. 과연 이런 비판과 정죄의 고통 속에서 우리는 서로 사랑하며 더불어 살 수 있을까요? 이것이 저자가 이 책에서 말하고 싶은 내용일 것입니다. 작가의 카툰이 단순하면서도 인상적입니다. 문장들도 성경말씀에 대한 깊은 이해와 자기 성찰에서 나왔음을 느낄 수 있습니다. 마음에 와 닿는 문장들이 꽤 많았습니다.

  책의 내용은 대충 이렇습니다. 내 나름대로 정리하며, 마음에 오래 남은 문장들을 적어봅니다.

  나는 언제나 진실하게 생각하고 다른 사람에 대해 객관적으로 판단하여 좋은 충고를 건넸다고 생각했는데, 오히려 다른 사람이 나의 우정 어린 조언을 순수하게 받아들이지 않고 신랄한 인신공격을 했습니다. 나는 충격을 받았죠. 나에게 이런 일이 일어날 것이라고는 생각지 못했거든요. 나는 억울하고 분했습니다. 그야말로 창살없는 감옥에 갇혀있는 것 같았습니다. 그 때 그곳에서 예수님의 말씀들이 생각났습니다. 그리고 주님이 나를 무조건 안아주시는 것을 경험했죠.

  그 뒤 나는 다른 사람을 악담하는 후배를 찾아가 진심어린 충고를 해주었지만, 그 후배는 동의하지 않고 나를 떠났습니다. 주님은 말씀하셨죠.

  “사람이 사람을 바꿀 수 없다. 사랑이 사람을 바꾼단다”(p. 166).

  이번에는 어떤 동료가 예수님에 대해 비난했는데, 나는 그저 꾹 참았죠. 하지만 그것은 옳은 일이 아니었습니다. 가장 사랑하는 친구가 욕을 먹고 있는데 가만히 있는 꼴이니까요. 나는 정말 예수님을 사랑하는 것일까요? 나는 이제 달라졌습니다. 얼마간의 시간이 지나고 믿음의 선배가 나를 비판했습니다. 내가 하나님을 사랑하는 것보다 자기만족을 위해 산다나요. 나는 분노로 부들부들 떨었죠. 그런 나를 주님은 꼭 껴안아 주시며 말씀하셨습니다.

  “얘야, 그거 아니? 심판은 권리가 아니라 책임이란다”(p.188).

  나는 현미경을 꺼내들고 나 자신의 마음을 살펴보게 되었습니다. 주님이 이렇게 말씀하셨기 때문입니다.

  “모든 비판에는 단 1%라 할지라도 진실이 포함되어 있기 마련이지. 너는 지금부터 화살을 너 자신에게 돌려 그가 지적한 1%의 진실을 추적해 보거라”(p. 192).

  이제 나는 판단과 정죄로 고통받는 자들에게로 다가가야 합니다. 분명 이런 비난과 정죄가 계속 난무할 것입니다. 그리고 나도 상처 받고 상처를 줄 수도 있을 것입니다.

  “아! 우리는 어째서 존중할 가치가 전혀 없는 판단과 정죄의 욕구를 그 어떤 선한 의지보다 더 적극적으로 존중하는 걸까?”(p. 203).

  그래도 나는 사람들에게로 가야 합니다. 주님이 나를 보내시고, 나와 함께 하시니까요!

  타인의 비판과 정죄로 상처입고 타인에 대해 나의 마음 문이 꽉 닫힐 때, 이 책을 다시 들추어 보아야겠습니다. 누군가가 미워죽겠을 때, 그를 마구마구 정죄하고 싶을 때, 이 책을 다시 생각해 내며 판단(심판)의 욕구가 아니라 사랑의 의지를 따라야겠습니다. 이 책, 감성적이면서도 진리의 말씀으로 가득 차 있군요. 이 책을 통해 비판과 정죄, 우리의 위선과 자기중심적 사고, 그리고 사랑으로 이웃에게 다가가기, 등과 같은 주제를 많이 묵상했습니다. 인간관계로 고통당하는 크리스천들에게 ‘강추’합니다!

해당 서평은 출판사에서 제공받은 도서를 읽고 작성되었습니다.

밥 말리, 끝까지 희망을 노래하다.

희망을 노래한 밥 말리 ㅣ 꿈을 주는 현대인물선 9
안주영 지음, 황영진 그림 / 리잼 / 2011년 11월

<희망을 노래한 밥 말리>, 이 책을 받아보는 순간, ‘책 참 잘 만들었다’는 느낌이 들었습니다. 겉표지의 그림도 그렇고, 한 페이지 혹은 한 장 가득 채운 삽화도 자메이카와 레게음악의 분위기를 확 느끼게 해 줍니다. 어린이 청소년용이라 글씨도 큼직하고 줄 간격과 여백도 넉넉해서 읽기가 편합니다. 각주도 친절하군요.

이 책은 밥 말리가 어린 시절 고향을 떠나 엄마가 일하는 자메이카 수도 킹스턴에 가는 장면과 그곳 빈민가 크렌치타운에의 성장 모습을 멋진 그림과 이야기 형식으로 실감나게 묘사합니다. 밥 말리는 가난하고 힘든 삶의 환경 속에서 학교도 그만 둔 채 음악의 세계에 깊이 들어갑니다. 그는 후에 “나는 교육을 받지 않았습니다. 대신 영감을 받았습니다”라고 말했습니다.

수많은 우여곡절 속에서도 그는 음악을 포기하지 않았습니다. 아니 음악을 통해 자메이카의 현실을 깊이 인식하고, 레게라는 저항음악을 통해 자신과 자메이카의 미래에 대한 소망을 키워나갔습니다. 그와 친구들의 그룹, 웨일러스(Wailers)는 음반을 내고 많은 공연까지 했지만 여전히 가난한 삶에서 벗어날 수 없었습니다. 또 자메이카의 정치적 현실은 혼란 그 자체였습니다. 하지만 이런 현실이 밥 말리로 음악을 포기하게 만들지는 못했습니다. 레게음악은 말리에게 삶의 이유요, 또한 사랑하는 사람들에게 희망을 주는 유일한 도구이기 때문입니다. 그는 어떤 상황에도 희망을 노래합니다. “왜 그렇게 슬프고 쓸쓸하게 보이는 거니? 하나의 문이 닫히면, 하나의 문이 열린다는 사실을 잊은 거야?”(Coming in from the Cold 중).

1978년 4월 22일 자메이카 킹스턴에서 있었던 ‘사랑과 평화의 공연’ 이야기는 매우 감동적입니다(pp. 181~185). 말리의 친구 피터의 용기있는 발언 후 ‘밥말리 앤 더웨일러스’(Bob Marley & the Wailers)는 '하나의 사랑(One Love)'이란 곡을 연주했습니다. 공연도중 밥 말리는 청중석에 앉아있는 자메이카의 두 정당 지도자를 무대 위로 불러올려 손을 맞잡게 했죠. 자메이카에 평화가 오기를 간절히 소망하는 그의 마음을 이렇게 표현한 것입니다. “혁명이란 결코 쉽게 이루어지지 않고, 빨리 이루어지지 않는다. 그러니 웃으면서 기다려라.” 이 일로 그는 UN으로부터 평화 메달을 수여받았다고 합니다.

제가 흑인음악, R&B나 레게(Reggae)를 많이 접하지 못해서 레게음악과 밥 말리에 대해 인터넷 검색을 해 보았습니다. 이 책은 청소년용이라 밥 말리의 아름다운 삶의 모습만 전하고 있습니다만 부정적인 모습도 많이 있더군요. 레게의 황제라 불리면서 그는 수많은 여자를 곁에 두고 담배와 마리화나를 많이 피웠다고 합니다. 그는 아디다스 저지와 드레드 헤어를 보편적 패션으로 격상시킨 사람이기도 하지요. 이렇게 쾌락지향적인 인물이기도 하지만, 이런 모습 때문에 밥 말리가 음악을 통해 세상에 공헌한 것들을 폄하해서는 안 됩니다.

책을 읽는 동안 계속 들었던, 그의 노래 ‘No Woman, No Cry'가 귓가를 떠나지 않습니다. 그는 이 책의 제목처럼 희망을 노래한 레게음악의 아버지입니다. “여인아, 울지마 … 우리가 트렌치타운의 관청 마당에 앉아 위선자들을 보고 있던 때를 기억해 … 위대한 미래를 앞두고 그 같은 과거를 잊을 수는 없어. 그러니 눈물을 닦으라고 말하는 거야 … 난 더욱 밀고 나가야해. 모든 일은 잘 될거야(Everything's gonna be all right). … 여인아 누이야, 어떤 눈물도 흘리지마. 여인아, 울지마.”

[네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다. 본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]