화가 vs 화가 - 사랑과 우정, 증오의 이름으로 얽힌 예술가들의 삶과 예술
허나영 지음 / 은행나무 / 2010년 4월
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서로를 존경했던 친구부터 상대방을 끝없이 비난했던 경쟁자, 삶과 예술을 함께 나눈 연인들에 이르기까지, 한 쌍의 예술가들 사이에 숨은 이야기를 통해 위대한 예술가들의 드라마틱한 인생을 엿본다. 우정, 사랑, 경쟁이라는 세 가지 코드를 통해 총 11쌍의 화가들을 소개하는데 이를 통해 객관적이고 인간적으로 미술과 소통할 수 있도록 도와준다.

화가 그들이 어떻게 미술에 발을 들여놓았는지, 상대방과의 교류를 통해 어떻게 자신의 작품세계를 발전시켜나갔는지 그리고 그들의 이름을 미술사의 중요한 위치까지 올려놓은 위대함의 원동력은 무엇인지 하나하나 짚어간다.

1장에서는 미술사의 ‘절친’들을 소개하고 2장에서는 예술의 라이벌들을 마지막 3장에서는 ‘사랑’이라는 아름답고도 치명적인 감정을 나눈 3쌍의 연인들을 만난다. 로댕과 끌로델, 리베라와 칼로 그리고 한국 미술사의 거장 김기창과 박래현 부부까지 예술과 사랑을 공유한 미술사의 감동적인 러브스토리가 펼쳐진다.

<인터넷 알라딘 제공>

 

 

 


 바실리 칸디스키, <노랑-빨강-파랑> 1925년 프랑스 파리 퐁피두센터


그는 각각의 색과 도형을 통해 연상할 수 있는 감정이나 의미가 있다고 생각했다. 예를 들어 하양이 시작을 의미한다면 검정은 끝을 의미하고, 파랑이 천국이라면 노란색은 지상을 가리킨다고 보았다. 혹 푸른 하늘과 넓은 사막을 생각한 것은 아닐까? 또한 마치 드넓은 바다와 하늘이 맞닿은 곳에서 안정을 느끼는 듯 수평선을 휴식상태로 생각한 반면, 폭포수와 같은 수직선에서는 긴장감이 나타난다고 했다. 도형에 있어서도 정사각형은 빨강을 연상시키며 안정감을 준다고 생각했고, 정삼각형은 노랑, 원은 파란색이라고 여겼다. p72



파울클레, <세네치오> 1922년 스위스 베른 미술관


클레는 주변의 소소한 요소들을 자신만의 특성으로 변형시켰다. 음악에서 느낄 수 있었던 정서, 문학에서 따올 수 있는 재미난 요소들, 자연의 다양한 색채들이 그의 작품 속에서 아기자기한 모습으로 새로운 생명을 얻었다. 하지만 그 요소들은 완전한 추상으로 나아가지는 않았다. 어느 정도의 형태를 갖고 있으면서도 마치 아이가 낙서한 듯 보이는 클레의 그림은 사람들의 입가에 미소를 떠올리게 하는 매력을 갖고 있다. p75



마티스, <재즈-이카루스> 1942년 프랑스 니스 마티스미술관


1942작 <재즈-이카루스>에서 마티스는 마치 춤추는 듯 보이는 검은 인물을 표현했다. 그의 가슴 속 붉은 열정과 스포트라이트처럼 반짝이는 주변의 노란 별들 그리고 바다처럼 푸른 바탕, 작품 속 요소들은 모두 매우 단순한 형태들이지만 경쾌한 색과 함께 어우러져 보는 이도 함께 춤을 추는 듯 즐겁게 만든다.p211


집콕이 계속되며

출퇴근시 지나치는 전철역에 스마트도서관이 있긴 하지만

특성상 책이 다양하지 못하니

어느날부터는 다른 읽을꺼리가 필요했다.

봄이 왔다며 따뜻한 햇살이 쏟아지던날

알라딘중고서점에 다녀왔다. 


얼마전 읽은 '나를 채우는 인문학'에 소개된 책중에 읽어보고 싶었으나

절판되어 구입이 어려웠던 책 '화가 VS 화가'를 검색했는데

야호!~ 마침 있다.

큰녀석이 부탁한 미술관에 간 윌리와

매그넘 인 파리를 관람한 후 더욱 관심이 커진 세계적인 사진작가

앙리 카르티에 브레송 책한권을 구입해 집으로 돌아왔다.


성격상 한권을 다 읽어야 그 다음책 진도가 나가는 한사람이지만

코로나이후 칩거생활이 길어지다보니 이책저책 쌓아놓고 기분 따라 읽는중... ^^;


예술동업자들
에두아르 마네 VS 클로드 모네
구스타프 클림트 VS 에곤 쉴레
바실리 칸딘스키 VS 파울 클레
백남준 VS 요셉 보이스


라이벌
기베르티 VS 브루넬레스키
레오나르도 다빈치 VS 미켈란젤로
빈센트 반 고흐 VS 폴 고갱
파블로 피카소 VS 앙리 마티스


연인
오귀스트 로댕 VS 까미유 끌로델
디에고 리베라 VS 프리다 칼로
운보 김기창 VS 우향 박래현


이 책은 제목에서 이미 짐작되었던데로

우정, 경쟁, 사랑 등 세가지 섹션으로 나누어 

같은 시대 활동했던 친구이거나 스승과 제자

혹은 라이벌이거나 서로 사랑했던 화가들을

비교해 소개하고 있었는데

이미 알고 있던 화가 VS 화가도 있었지만

새롭게 알게된 콤비(?)도 있어 흥미로왔다.


그리고 추상작품을 그닥 좋아하진 않지만

우울한 마음때문이었는지

이번엔 예전같으면 대충보고 넘어갔을 바실리 칸딘스키의 노랑,빨강,파랑과  

특히 파울 클레의 세네치오는 주황색 대머리(?)에 아리송한 표정을 짓고 있는 모습에

왠일로  자꾸 눈이 간다.

​마티스의 작품 재즈-이카루스는

나중에 발레리나나 힙합가수로

모작을 하면 재밌을 것 같은 생각이 들기도...


​박래현, <노점A> 1956년 과천 국립현대미술관


이탈리아를 여행하며 천국의 문을 통해 기베르티는 알고 있었지만

정작 두오모를 건축한건 브루넬레스키라는 것도 처음 알게 되었고

운보 김기창화가의 부인이신 우향 박래현화가의 작품들을

만나 볼 수 있었던 시간도 좋았다.

비오는 고향이라 뜻의 우향이라는 호를

김기창 화백이 부인에게 직접 지어주셨다고 하는데

현대적느낌이 물씬나는 수묵화가 완전 멋지다.

코로나 물러가면 실물 작품보러 과천으로 달려 갈테닷!~ ^^




 

사랑과 우정, 증오의 이름으로 얽힌 예술가들의 삶과 예술

"홀로 위대한 예술가는 없다!"

화가 VS 화가



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Love Story
에릭 시걸 지음, 백은영 옮김 / 문학의식사 / 2019년 11월
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해마다 첫눈이 내릴 무렵이면 연인들은 가장 아름답고 완전한 사랑을 꿈꾼다. 그들이 꿈꾸던 사랑을 그들은 이 책에서 발견한다. 단순한 독자였던 그들은 페이지가 넘겨짐에 따라 점점 책 속으로 걸어가게 된다. 그리고 그들은 작가에 의해 쓰여지지 않은 작품 속의 주인공이 되거나, 안타까운 사랑의 주인고오가 자신들을 혼동하게 된다. 책을 덮을 무렵이면 올리버나 제니가 되어 그들은 무뚝뚝하게 책에서 걸어나올 것이다.

역자의 말 중에서...


 




누군가 내게 겨울이면 생각나는 영화가 무엇인지 물어본다면

그건 아마도 러브 스토리일것이다.

눈 내리는 날, 하얀 눈밭에 올리버와 제니...

그리고 테마음악은 영화를 보지 않은 분이시더라도 귀에 익숙할 듯 하다.



영화의 원작인 책 

에릭 시걸의 러브 스토리

책을 산 기억이 없는데 이번에 책정리하며 발견했다.

아마 아이들이 선물로 받은 것 같은데

마스크 구입하던 날 혹시 몰라 가방에 넣어 집을 나섰다.


처음 마스크를 구입하던날은 이리 저리 뛰어다니다

30여분 줄서서 마스크를 샀는데

두번째였던 지난주엔 입고전인데도

약국앞의 엄청난 긴 줄에 일찌감치 포기한 후

일단 번호표 지급후 11시이후에 판매하는 3층에 있는 약국에서

99번 번호표를 받고 잠시 근처 별다방에서 판매시간까지 책을 읽기로 했다.


내용을 어느 정도 기억하며 읽어서인지

책은 생각보다 금방 읽혔다.

부잣집 도련님 엘리트 하버드 법대에 다니는 올리버

이태리 이민자의 딸 보헤미안 스타일의 레드클리프 음대에 다니는 제니

서로 사랑해서 결혼하지만 경제적으로 어려움을 겪는다.

힘든 상황일수록 서로를 배려하며 사랑의 힘으로 이겨나가던

어느날 제니는 백혈병에 걸리고 병원비조차없는 올리브는

뒤늦게 아버지를 찾아가 병원비를 빌리지만

제니는 결국 올리브의 품에서 눈을 감는다. ㅠ.ㅠ



​"제니, 미안해."

"그만 해!"

그녀는 내 말을 가로막고 아주 나직이 말했다.

"사랑하는 사람 사이엔 미안하다는 말은 하지 않는거야." p154



그동안 까맣게 잊고 있었는데

이구절을 다시 읽으니 옛생각이 난다.

마치 유행어처럼 연인들 사이에서 유행하던 시절이 있었지...


출판사에서 막나온 잉크냄새나는 새책도 물론 좋지만

요즘 같은때

다시 읽는 묵은지 책읽기도 나름 재미있다. ^^;




가슴에 영원히 잊혀지지 않을 사랑

시대를 초월한 변치 않은 사랑 이야기

LOVE STORY

 


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앙리 카르티에 브레송 - 세기의 눈 현대 예술의 거장
피에르 아술린 지음, 정재곤 옮김 / 을유문화사 / 2006년 6월
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구판절판


흑백 이미지를 예술의 반열에 올려놓은 사진미학의 거장, 앙리 카르티에 브레송의 생애와 작품 세계를 조망했다. 지은이가 브레송과 나누었던 5년에 걸친 대화를 비롯하여 전화, 편지, 엽서, 또는 팩스를 통해 주고받은 방대한 내용을 토대로 완성한 평전이다.

초현실주의에 심취해 있던 젊은 시절, 데생에 대한 열정, 전쟁과 포로수용소 생활, 살아오는 동안 만났던 친구와 여인들에 대한 이야기가 소개된다. 브레송의 지나치리만큼 엄격한 사진미학과, 괴팍하고도 당돌한 성격, 그리고 '결정적 순간'이라 일컬어지는 수많은 걸작 사진들을 촬영하던 당시의 정황들도 상세히 묘사돼 있다.

이 책의 프랑스어판 원서는 앙리 카르티에 브레송이 살아 있던 1999년에 출간되었기 때문에, 본문에서는 카르티에 브레송이 생존인물로 묘사된다. 한국어판의 말미에 있는 '후기 - 세기의 눈이 세기의 누과 더불어 눈을 감다'는 카르티에 브레송이 2004년 세상을 떠난 후에 지은이가 그의 죽음과 사후 평가 등의 내용을 담아 덧붙여 쓴 것이다.

[인터넷 알라딘 제공]

카르티에 브레송은 이 사진을 찍기 위해, 카이유보트와 마네가 그토록 좋아했던 생라자르 역 뒤편 어느 울타리 판자 틈새에 카메라를 올려놓고 오랫동안 기다렸다. 물론 이 사진에 담긴 도형적 완벽성은 그의 탁월한 시선 덕택이고, 놀라운 리듬감과 디테일의 풍요로움, 멋진 반사광, 직선과 곡선이 이루는 절묘한 연금술은 그의 직관에 상당 부분 의존한다 치더라도, 뒤편으로 보이는 작은 광고그림 속의 여자 무용수가 마치 물웅덩이를 건너뛰는 중년남자를 비웃기라도 하는 듯한 광경에 대해서는 뭐라 말해야 한단 말인가? 카르티에 브레송이 설명하기 귀찮으면 둘러대는 말처럼, 그저 “운이 좋았을 따름”인가? p112

 


카르티에 브레송은 보는 안목을 가진 사람이다. 하지만 그는 자기의 비판의식을 눈에 금세 띄는 곳에 담지도 않을뿐더러, 뜻밖의 장면에 초점을 집중시키고, 기대했던 장면에서 기대하지 않은 의외성과 마주치게 만드는 사진작가이다. 예를 들면, 그가 1966년 르망의 자동차경주 24시간을 취재한 사진들에서 자동차는 거의 등장하질 않는다. 기껏해야 정비공이 한잔 걸치는 장면이나, 명사들이 칵테일파티에 열중하는 장면이나, 풀밭 위에 퍼질러 누운 관람객들이나 혹은 텐트를 친 연인들 사진 따위가 주를 이룬다. 간혹 자동차가 등장하는 경우도 있지만, 뚜껑을 열어놓았거나 부속을 빼놓은 자동차 사진들이다. 다시 말해 달리지 않는 자동차뿐이다. 자동차 경주 르포에서 결정적으로 빠져 있는 부분은, 바로 속도였다. p354

 


앙리 카르티에 브레송...

프랑스의 사진가

서민들의 절묘한 순간을 포착해 찍은 사진으로

이미 유명한 사진가로 '매그넘 인 파리' 전시회에서

아예 독립섹션이 마련될 정도로 많은 사랑을 받고 있는

사진작가임이 분명하다.

 

누군가의 전기를 읽는 건 아주 오랜만의 일이다.

어린시절 자의반타의반 위인전들을 읽긴 했지만

성인이 되어서는 전기를 읽은 기억이 나질 않는다.

지레 지루할꺼라고 겁을 먹고 책을 읽기 시작했는데

짐작과는 달리 흥미진진한 그의 삶이 그려지고 있었다.

 


그림과 사진의 경계가  점점 사라지고 있는 요즘

구도나 그림자에 대한 그림공부가 사진 찍는 과정에도

도움이 된다는 생각을 하고 있었는데

앙리 카르티에 브레송의 데생에 대한 열정을 책에서 읽고나니

더욱 그림공부를 열심히 해야겠다는 생각이 든다. ^^;

 

 

 


어린시절부터 범상치 않았던 그

맨 앞줄 왼쪽이 중학교시절의 앙리라고 하는데

단체사진에 저런 포즈를 취하는 학생이 과연 몇이나 될까?

초현실주의에 심취되어 있던 시절

전쟁과 포로수용소 생활

경직된 인터뷰가 아닌

자연스런 대화로 이끌어 낸 작가의 힘을 느끼며

사진으로만 접했던 한 사진작가에 대해 알게 되고

더욱 그의 사진을 좋아하게 된 계기가 된 책이었다.

 


어린시절과 젊은 시절 사진등

그의  모습이 담긴 사진을 볼 수 있는 건 좋았으나

작품사진은 볼 수 없어 아쉬웠는데 기회가 된다면

다음에 그의 작품이 담긴 사진집을 구입해야겠다.

 


봄이 오고

새싹이 돋고

꽃이 피기 시작한 3월...

이번 주말엔 상동호수공원이라도 한바퀴 돌아봐야지...

 

 


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오늘도 쓸데없는 것을 만들었습니다 - 어느 프리랜서 디자이너의 취미 수집 생활
김은경 지음 / 북라이프 / 2019년 6월
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절판


주 52시간 근무제가 시행되고 '소확행', '워라밸'이 사회적인 트렌드가 되면서 취미에 대한 관심이 늘고 있다. 하지만 먹고살기에 바빴던 대부분의 사람들에게 갑자기 주어진 자유시간은 막막하기만 하다. 나에게 딱 맞는 취미를 찾기 위해 각종 원데이클래스를 들어보지만 재미도 한때일 뿐 추억은 희미해지고 남은 것은 '예쁜 쓰레기'뿐이다.

 <오늘도 쓸데없는 것을 만들었습니다>는 바느질, 뜨개질, 펠트에서 가죽 공예, 피규어 제작, 레터프레스까지 각종 취미를 섭렵한 '취미 수집가'의 취미 탐구 에세이다. 제품, 브랜딩 디자이너로 10여 년 넘게 직장생활을 하고, 현재는 프리랜서 디자이너로 활동하고 있는 저자가 8개의 큰 취미와 그 취미로 만들어낸 24개의 물건에 얽힌 에피소드를 가벼운 글로 풀어낸다.

또한 독자들이 실제로 따라해볼 수 있도록 아기자기한 일러스트로 재료와 방법을 설명한다. 이 취미 저 취미 잠시 발을 담가보았지만 뾰족한 답을 찾지 못한 사람들이라면 누구나 공감할 만한 이야기를 담았다.

[인터넷 알라딘 제공]


 

오늘도 쓸데없는 것을 만들었습니다

제목을 마주한 순간

누가 뭐라는것도 아닌데 왠지 찔리는 건?!.... ^^;

 


이 책은 프리랜서 디자이너로 일하고 있는 저자가 가지고 있는 취미로 만들어낸

물건들에 대한 이야기가 담겨져 있는 책으로

기성품처럼 매끈하진 않지만 정성이 느껴지는 아기자기 소품들을

구경하는 재미와 함께 사연읽는 재미가 쏠쏠했다.

 


나역시

아주 오래전 홈패션을 배우며 냉장고 덮개를 만든것을 시작으로

꽤 많은 인테리어소품들을 열심히 제작하던 기억도 나고

한지공예를 배워 시계와 티슈케이스도 만들어봤고

비즈공예로 악세사리를 만들기도 하고

3D 프린터를 배워 캔들 홀더 등 다양한 제품을 만들기도 했다.

 

 


최근엔 집콕일상이 지루해 뜨개질을 시작했는데

드디어 어제 첫작품(?) 숄더백을 완성했다.

 


자세히 보면 구멍크기도 제각각이고 매듭도 엉성하지만

완성했다는데 의의를 갖기로...

 

 


워낙 무채색 의상이 많아 회색계열의 색으로 가방을 떠놓고보니

봄분위기와 안어울린다는 생각을 했었는데

오늘 선물 받은 예쁜 키링을 끈에 끼웠더니

화사한 봄 분위기가 느껴지며 예쁘다. ^^

 

 


내친김에 미니화분커버를 떠봤는데 화분을 넣기엔 좀 작네...

대보름에 사놓고 아직도 남아 있는 호두를 넣었더니 딱이다.

이번엔 저자처럼 망쳐도 된다는 마음으로 텀블러가방을 떠볼 생각이다. ^^;

 


가끔은 쓸데없는 것이라고 느껴지기도 하는 물건들...

하지만 그 물건엔 내시간과 추억이 담겨져 있어 버리지도 못하고

지금껏 나와 함께하고 있는 듯 하다.

 


빵굽는 냄새가 좋아 시작했던 베이킹도 그동안 쉬고 있었는데

이번에 주방정리하며 잔뜩 나온 베이킹도구들을 보니

오랜만에 버터향 가득한 호두파운드케익을 구워보고 싶어졌다.

 


이러니 쉬어도 쉬는게 아닌.... ㅋ

무엇을 하고 살아야 할까. 마음 가는 대로 이것저것 배우다 보면 그중에 답이 있을 줄 알았다. 답이 없는 물음인 것도 모르고 벌 수 있을 때 번 돈과 들일 수 있을 때 들일 시간을 몽땅 쏟아부어 버렸다. 한 우물만 팠다면 좋아하는 일로 밥벌이를 하는 행운아가 됐을지도 모르는데. 흥미가 떨어지면 계속할 끈기도 사라져버려 미련 없이 그만두길 반복하다 보니 어느 것도 초급 이상의 수준에 오르지 못한 채 모든 삽질은 취미로 남았다. 그런 씁쓸한 상념에 빠지면 이런 생각으로 마음을 다잡는다.

그래, 이만큼 했으면 됐지 뭐.
그냥 되는대로 살자! p8





결국 늘 그렇듯 오늘도 유혹을 이기지 못하고 빵을 샀다. 비닐봉지를 받지 않기로 결심했기 때문에 계산을 마친 빵은 가방에 마구 집어넣어 버린다. 그렇게 가방 안에서 다른 내용물과 뒤섞여 어딘가 뭉개지고 부스러진다.
모양이 망가진 빵을 가방 구석에서 주섬주섬 꺼내다 보면 십여 년 전 짧은 여행 중 잠깐 들렀던 파리의 어느 가게가 떠오른다. 비닐이 아닌 종이 한 장에 돌돌 말아주던 그곳의 바게트, 그게 그렇게 부러워진다.
가방 속에서 납작하게 눌려버린 모양새가 영 마음에 들지 않아 빵을 위한 전용 가방 하나를 만들기로 했다. 내 마음속 어딘가에 꽁꽁 숨겨져 있을 코딱지만 한 파리지앵의 낭만을 담을. p30

마감이 하루 더 가까이 온 다음 날, 여전히 걱정만 가득하고 진도는 그대로다. 전날 떴던 텀블러 가방을 다시 하나 떴다. 이번에도 두어 번 풀었다 뜨기는 했지만 어제보다 나아 보였다. 옳거니, 올여름 들고 다닐 가방은 너로 정했다. 발등에 떨어진 불을 아직 끄진 못했지만 왠지 잘 끝낼 수 있을 것 같았다(뜨개의 효과인지도).
뭔가를 만들면서 배운 가장 큰 교훈은 항상 망쳐도 된다는 마음으로 시작해야 한다는 것이다. 조심조심, 살살, 걱정하면서, 주저하기보다는 마구, 되는대로, 중간에 되돌아오기도 하고, 그러다 잘 안되면 잠깐 쉬기도 하면서. 이번이 아니더라도 다음번 혹은 다다음번에는 첫 번째보다 훨씬 나은 결과물을 만들 수 있다는 걸 알았기 때문이다. p171


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여, 행하라
윤영미 지음 / (주)키이츠서울 / 2019년 9월
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품절


35년 경력의 베테랑 아나운서인 윤영미의 국내 여행 에세이. 추억이 깃든 국내 숨은 명소들을 아름다운 사진과 함께 소개한다. 또한, 여행지를 좋아하게 된 스토리를 그녀만의 섬세한 감성으로 감각적인 비유와 묘사를 통해 친근하게 풀어낸다.

[인터넷 알라딘 제공] 


 

집콕이 2주간 더 연장된다는 서글픈 소식에

더 간절해진 바깥나들이 여행에 대한 갈증...


여,행하라는

그 갈증을 책으로나만 풀 수 있는 시간이었던 것 같다.


이 책은 윤영미 아나운서의 국내여행에세이집이었는데

맘만 먹으면 금방이라도 찾아갈 수  있는 서울의 명소부터

멀리 제주까지 한 번쯤은 모두 찾아가 보고 싶은 명소들이

예쁜 사진들과 함께 소개 되고 있었다.


지금쯤 여의도 윤중로엔 벚꽃이 흩날리고 있을텐데... ㅠ.ㅠ

비내리는 날 찾았던 성곡미술관이며

아이들과 함께 소풍나온 가족들과 미술관 풍경이 어우러져

행복한 공간이었던 장흥 장욱진 미술관도 다시 가보고 싶어지네...



책을 읽다보니 지난해 영화 '이타미준의 바다'를 보고 나서

꼭 가보고 싶었던 방주교회와 수풍석미술관도 소개되고 있었다.

나도 한달쯤 길게 그곳에 머물며

여유있게 그곳의 바람소리를 듣고

비움의 의미를 느껴보고 싶은 곳...


지난 3월엔 친구들과 제주도여행을 계획했다가 취소하고

10월에 떠나기로 했던 동유럽여행까지 고민끝에 취소하고나니

마음 한 구석이 허전하다.

언제쯤이나 설레이는 마음으로 여행을 떠날 수 있을런지?!... ㅠ,ㅠ

 


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