거품 빠진 착한 가격 ?

 

수 년동안 해외 서점 사이트 수 백번도 들락거린 내가 우리 나라 도서시장에서 인정하는 것이 하나 있다. 우리 나라 책 값이 다른 나라에 비해 엄청 싸다는 것. 신간은 10% 구간은 정가제 쁘리~~를 외치며 책 장사하는 나라 우리나라 밖에 없다. 게다가 일본은 신간이든 구간이든 간에 단 1%의 에누리는 커녕 인정사정 볼 거 없이 정가 그대로 사 받는다. 한마디로 똥배짱의 영업수단이라고 아니 할 수가 없다. 그거이 비하면 우리 나라는 후한 마일리지까지....밑지지 않을까 걱정스럽기까지 한다. 설마! 뭐 그렇게 까지 사업 하겠어!  

그러나 우리나라 책 값이 저렴해도 책귀신인 나로선 한달에 수십만원씩 뿌려가며 사 제끼는 책값에 민감하지 않을 수가 없다. 아무리 아무리 사도 밑빠진 구멍에 물 붓기라고 해야하나.  예스와 알라딘 이외에 다른 인터넷 서점은 거의 거래가 없지만 두 서점 모두 플래티늄을 유지하고, 옷이나 화장품 사 는 대신 책을 사니  언제나 외모는 후덜덜. 게다가 알라딘 중고샵으로 인해 나와 알라딘과의 거래규모는 어느 달은 네자리수. 거의 환장할 노릇이었다.  

그러다 맘 바꿨다. 읽지도 않고 쌓아두기만 하는 책책책들. 이제 사지 않는다. 다시 시선을 신간으로 옮겨와 주목할 만한 책만 사고 있다. 지난 주에 나귀님 페이퍼 보았다가 당장 지른 보르헤스의 바벨시리즈와 어린이 그림책들은 가격이 저렴해서 그 자리에서 구입했다. 책들을 받고 보니, 더 므훗한 케이스.  보르헤스의 바벨시리즈와 그림책 <집으로 가는 길>는 양장본 대신 페이퍼백으로 무장해 가격이 저렴했던 것이었고<마법의 그림물감>은 책 값이 8천원대었지만 사은품으로 물감을 덤으로 주었다.사실 그 물감 별거 아니었는데..그래도 받고 보니 수지 맞았다는 느낌을 지울 수가 없다.  

나도 안다. 대한민국의 책 값, 그리 비싼 거 아니라는 거, 그래도 양장본대신 페이퍼백으로 만들어 지금보다 더욱 더 착한 가격으로 팔면 안되겠니~~~~~

Susan herbert - cats

알라딘의 외국도서 검색에는 없는 작가 Susan Herbert, 그녀는 명화, 영화, 셰익스피어의 작품속의 인물들을 고양이로 대체시킨 작가로 유명하다. Ruskin 예술학교에서 공부했으며 영국국립오페라단에서 그림을 그렸고 지금은 동물 작품활동과 전시회에 집중하고 있다고 한다. 고양이의 사랑이 번뜩이는 아이디어로 귀결된 그녀의 그림들. 패러디 그림이지만 그녀가 영화를 패러디한 일러스트레이션은 독자로 하여금 재미와 유머를 가져다 준다. 이런 고양이 보셨나요?  

그녀의 작품 중에서 가장 유명한 것은 저 가운데 있는 <The cats history western of art>일테지만, 여기서 보여주고 싶은 이미지들은 <Movie Cats>중에서 몇 편의 이미지들. 이 책에는 57개의 일러스트레이션이 실려있지만 맛보기로 몇 편만. 

 

19금 딱지 붙여야 했나?

아주 작은 전시회 -일본그림책 발자취

언제나 만만한 그리고 한번도 노우~라는 거절싸인을 보내주시지 않는 희망으로님 꼬셔서 6월 19일에 광화문 흥국빌딩 생명 3층에서 열린 일본그림책 발자취 전시회를 보고 왔다. 그리고 그 전시회 나만 보기 아까워(?) 다음날 둘째 데리고 다시 한번 고고~~씽. 사실 구체적으로 말하면 전시회 마지막 날인 다음 날 20일 날에 구질구질 비가 와 나가 놀지 못하는 두 녀석들이 마주치기만 하면 싸워, 싸우는 꼴 보기 싫어 둘째만 데리고 밖에 나갔다가 기왕 나온 김에 어제 갔던 그림책 전시회나 보러가자고 다시 찾아간 것. 큰 애는 깁스로 어디 데리고 나가지 못하는 상황!  

전날 희망으로님하고 갈때는 언제나 그렇듯이 심한 건망증으로 카메라 챙겨오지 않았다.  딸애랑 같이 가서 찍은 흥국 생명 앞 망치 두들기는 조각상. 딸애 너무 신기해 요리 보고 저리 보고. 

흥국생명 빌딩 내부의 작품들 

 일본그림책 발자취 전시회 안








12세기 전후의 일본그림책들, 전시된 두루마기 그림은 복제품이긴 하지만 수 백년전에 이런 그림책이 존재했다는 것이 신기했다. 색과 라인도 뚜렷하고 그림도 사실적이다. 

  

에도 시대의 작품들, 일본 역사를 잘 몰라 에도 시기가 어느 세기인지 잘 모르겠으나 그림이 매우 세밀하고 정확하다.   

 

20세기 초중반의 그림책들. 20세기 초반의 작품들이지만 현대작품으로 봐도 무방할 정도로 단순미가 돋보이는 작품들. 

아무리봐도 치히로의 작품은 이쁘고 따스하다. 자신의 수채화 기법도 확립하고......그런데 왜 난 그녀의 그림에 별 매력을 못 느끼지....모르겠다. 취향탓으로 돌려! 

치히로의 작품이 대여섯점 전시되어 있는 공간과 한쪽 켠에는 일본그림책이 전시되어 있었다.  

 

아주 작은 전시회였다. 전시회 내부를 휘 둘러보는 시간이 한 30여분 남짓 정도. 홍보가 잘 안되서 관람하는 사람들이 적었지만 전시회는 짜임새 있게 잘 해 놨다. 작은 전시회라서 둘러보느냐고 피곤했던 것이 아니었고 그림책을 전시한 곳에 앉아 쉬면서 그림책을 볼 수 있어서 한껏 여유러운 전시회였다는. 솔직히 이렇게 작은 전시회일 것이라곤 생각도 못했다. 처음 체험한 작은 전시회여서 처음엔 벙벙했지만, 이런 작은 전시회는 여유로워서 좋구나,하는 생각이 떠 올랐다. 둘째는 이 날 책 장옆에 실컷 죽치고 앉아 책을 읽어도, 떠들어도 관계자분들 누구 한분 찡그리시지 않았다. 사진도 찍해도 뭐라 안 하시고.... 편안했던 아주 작은 전시회.

 

책장에는 일본그림책이 가득했고 그 중에서 발견한 다에코의 그림책들, 오시마 다에코가 우리 나라에 이렇게 많이 소개되었는지 몰랐다. 내가 알고 있는 그녀의 작품은 사이토 에미가 쓰고 타에코라는 이름으로 그림을 그린 <따로 또 같이>라는 작품. 간혹 일본그림책 작가들 검색할 때마다 느끼는 것이지만,  ㄷ 하고 ㅌ 의 일본어 발음이 비슷한지 이 철자 한자 때문에 같은 작가임에도 검색 안 되는 작가들 수두룩하다. 위의 작품들 같은 경우는 나온 지 꽤 되었지만, 리뷰어들에게 외면당하고 있는 상황. 그날 보고와 곧바로 주문했는데, 아이들 특히나 여자애들이 좋아할만한 소재와 아기자기한 내용이라 그림책은 괜찮았다.  

그날 희망으로님하고도 서평 도서에 대해 잠깐 이야기했지만, 공짜책 뿌리는 것이 그렇게 나쁜 것만은 아닌 듯. 책이든 음악이든 영화든 노출이 많이 되야 사람들에게 시선을 끌고 시선 가는 책에 돈 주고 구입한다는 것. 물론 공짜책 받은 맘에 미안스러워 어떤 경우는 시덥지 않는 책에 별 다섯개주는 부작용 아닌 부작용도 있지만, 그래도 일단 노출(광고든 리뷰어들의 리뷰든간에)은 책이 베스트셀러되는 지름길이라는 생각이 들었다. 이번에 시행되는 저작권법이 어떤 유두리를 가지고 움직일지 모르겠지만, 그거 정부가 생각한 대로 맘대로 되지는 않을 걸. 과연 출판계가 리뷰어들이 책 소개할 때 밑줄긋고 사진 찍고 온갖 모양 되어 리뷰 올린 것에 대해 저작권법 명목으로 백만원 넘는 벌금 물게 하면서까지 리뷰어들의 주둥이를 막을 수 있을지 몰라. 뭐 어쨌든, 결과를 지켜보자고 일년 후에. 

그리고 마지막 뒷풀이로 희망으로님과 추어탕집가서 막걸리(희망님이 막걸이는 서울탁주가 제격이라 해서) 두 잔씩 하고 헤어졌다. 담엔 파전에 동동주 한 잔, 어떨까요? 남자들이 퇴근 후에 동료들하고 소주 한잔 기울이는 기분이 이런 기분이었을까나.

고통을 찾아 떠나는 길 위에서

<고뇌의 원근법>을 리뷰해주세요

고뇌의 원근법 - 서경식의 서양근대미술 기행
서경식 지음, 박소현 옮김 / 돌베개 / 2009년 5월

서경식 선생의 미술 기행은 좀 독특한 일면이 있다. 그에게 그림이란 단순히 눈과 마음을 즐겁게 하기 위한 기분전환용이나 집 거실에 걸어두기 위한 장식용같은 미적 체험이 아니다. 그의 미술 기행은 고통을 찾아 떠나는 여행이며 그 과거의 여행길에서 그는 끊임없이 그림 속에 나타난 정치, 사회, 역사를  되새김질하며 독자인 우리들에게 그 고통의 기억를 환기시킨다.   

그러한 그의 미술기행은 자신의 가족사와 결코 무관하지 않을 것이다. 서씨 삼형제의 가족사는 우리 현대사와 질끈 묶여져 있고 그 매듭이 풀릴 때까지는 무렵 19년이란 세월이 흐르지 않았는가. 두 형이 유학생 간첩단이란 조작사건으로 옥중에서 19년을 보내는 동안, 서경식 선생의 감옥은 마음이었다. 두 형을 돌보면서 그가 겪었을 마음의 고통 수준이 어느 정도인지 대강 짐작할 만한 것이 그의 그림 순례이다. 그는 80년대 초반, 그가 서양미술에 눈을 뜨면서 관심을 보인 것은 어느 한 시점에 집중되어 있다. 1차 세계대전 전후와 2차 세계 대전 전후의 그림들. 대부분의 역사가들은 1차 세계 대전 이전의 시대를 순수의 시대라고 정의한다. 지엽적이긴 하지만, 어느 세기나 늘상 전쟁은  있어왔다. 하지만 유럽대륙에서 1차 세계대전이라는 거대한 살상 경험은 사람들에게 고통의 기폭제가 되었다. 1차 세계대전에서 대량 살상무기가 나타났고 그로 인해 무수히 많은 남편이, 아버지가, 아들이, 형제가 죽음을 당했다. 서경식, 그가 자신이 처한 현실과 동일시하며 주목하고 선책한 것은 양대 세계대전으로 인해 화가에게 영향을 끼친, 어쩔 수 없이 끌려가야 하는 현실의 고통과 현실의 고통을  화가 자신의 내부에서 투영시키고 분열을 그린 추한 그림이었다.  

그래서 그럴까? 그의 이전 책들과 마찬가지로 이 책 또한 그의 관심사는 양 대전의 가해 국가인 독일 그림과 유대인 그림이었다. 그가 이 책에서 끄집어 낸 화가들은 뛰어난 색채 화가이자 나치즘의 동조자이자 나치당의 당원이었(52p)지만 예술 실천에 있어서는 나치와 전혀 무관했던 에밀 놀데, 나치에게 퇴폐미술이란 낙인 찍혀 자신의 작품이 팔리지 않자 극도의 피해망상으로 권총 자살한 키르히너,  추한 그림이지만 추하다라고 단정 짓거나 외면 할 수 없는 이상한 힘을(125p)을 가지고 있는, 인간의 본능이나 욕망에 대해 솔직하고 따뜻한 시선을 보냈던 오토 딕스와 나치 시대에 유대인이 겪었던 사실과 치욕을 그린 펠릭스 누스바움을 집중적으로 다루고 있다.  

이들 독일 작가들 이외에 다룬 고흐도 결국 그의그림 속에 나타난 원근법이 고흐 자신의 내적 갈등과 고통을 그대도 반영하는 결과였다는 해석을 내림으로써, 서경식 선생인 다루고 있는 모든 작가들은 그의 근원적 고통과 연대하고 투영하고 있다. 결코 섣불리 볼만한, 가벼운 맘으로 건드릴 만한 만만한 미술기행이 아닌 것이다.

개인적으로 정의하는 서양미술사는 年代 별로 나타난 사조의 투쟁이었다라고 생각한다.  진중권 교수(개인적으론 그의 다혈질 성격 참 좋아한다만)가 기술한 서양미술사에 대해 실망한 적이 있었는데, 진중권 교수는 서양미술사를 기법이나 형식의 카테고리로 묶어 서양미술사를 기술했다. 그의 그러한 시도(어찌보면 참 신선한)가 잘 못되었다라고 말하는 것은 아니다. 나는 그럴 만한 실력도 없으니깐. 하지만, 서양미술사는 연대기로 기술해야 하는 이유가 있다. 서양미술사를 자세히 들여다보면, 연대별로 사조를 묶을 수 있다. 바로크시대, 로코코 시대니, 신고전주의 시대같은. 어느  한 연대의 사조가 쇠락하면, 다른 사조가 등장하는데, 그 때 우연하게 등장하는 것이 아니고 기존의 사조의 기법과 형식에 대한 반발로 새로운 사조가 등장하기 때문이다. 한 사조의 쇠락은 또 다른 사조를 불러오면서, 기법과 형식의 변화를 가져왔다.(이렇게 쌈박질 해대서 서양의 콘텐츠가 많아진 것일 수도. 관습에 대한 저항이라는 것이 얼마나 문화를 풍부하게 하는 것인지) 수백년 동안 서양미술사는 그렇게 변천해왔다고 생각했다. 물론 20세기는 어떤 특정한 뚜렷한 사조가 없다. 왜냐하면 추상이 등장했기 때문에. 

서경식 선생의 이 책을 읽으면서, 20세기 이전에 나타난 미술 사조의 변화가 진보라는 개념과 함께한 변화가 아닌 단지 기법과 형식만 바꾼 아름다움에 대한 재창조, 재발견의 끊임없는 변화가  아니었을까하는 생각을 잠시 해 봤다. 이 때의 아름다움은 추를 배제한 개념의 미다. 20세기에 들어오고 양대 대전을 겪으면서, 글이든 그림이든 문화적인 그 어떤 쟝르를 불문하고 작가들의 의식과 인식에 변화를 준 것이고, 그 인식의 변화중에서 그들은 우리에게  어쩌면, 美라는 의미 자체가 보는 아름다움이 아닌 느끼고 고통스러워하고 외면하고 싶은 추까지도 포함한, 보다 더 넓은 의미로 진보시킨 것은 아닐까하고 말이다.  

서경식 선생의 이 미술 기행은 많은 생각과 또 다른 의미를 깨닫게 해 주었고 보다 더 넓은 안목과 혜안을 가져다 주었다. 대체로 글들은 쉽게 읽힌다. 단지 그가 독자에게 보여주고 알아주었으면 하는 것들을 캐치하기 위해서는 시간을 들여 책을 읽어야한다.  미술사나 어느 특정한 시기의 그림을 공부하는 사람이라면,  한번 인간주의 관점에서 쓴 서경식 선생의 미술기행인 이 책을 꼭 읽어보라고 권하고픈 책이다.   

덧 : . 이 책 읽으면서 바브라 스트라이샌드가 떠 올랐는데, 어렸을 때  못 생긴 바브라 스트라이샌드보고 외국사람들이 아름답다(beautful, beautiful)라고 연발했던 것을 이해하지 못했었다. 도대체 외국 사람들은 눈도 없나 무슨 저런 매부리코의 여자가 이쁘다고 하는거야라고 콧방귀 뀌었는데, 지금 생각해보면 그네들은 단순히 이쁜 외모에 대한 찬사가 아닌 그녀의 재능까지도 포함해서 그녀에게 아름답다라고 한 표현이었다는 것을 그 때는 정말이지 몰랐었다. 미는 단순히 겉모습만 이쁜 것이 아닌데....하지만 우린 아직도 美라는 게 이쁘다라는 개념으로 남아 있지 않나.

Outside Over there

코랄린 - 닐 게이먼이 어린이를 위해 쓴 공포판타지 ㅣ 고학년을 위한 생각도서관 20
닐 게이먼 지음, 데이브 맥킨 그림, 노진선 옮김 / 주니어김영사 / 2005년 7월

몇 년전 투니버스에서 <이누야사>란 작품을 아들애와 처음 봤을 때, 작가의 사물적 상상력에 놀랬었다. 작가는 어느 날 우연히 스쳐지나가다가 우물을 보았을 것이고 그 우물을 보면서 만약에 저 우물이 지금 이 장소가 아니고 다른 세계, 다른 시간대와 연결되었다면 어떨까,라고 반짝 아이디어가 떠올랐을 것이다. <이누야사>에 과거와 현재를 이어주는 우물이 남들에게는 일상에서 언제나 보던 사물에 지나지 않지만, 루미코에게는 우물이란 작은 사물적 상상력에서 이야기가 출발한 것은 아닐까하고 말이다.(글쎄, 그거야 어디까지나 나의 엉뚱한 발상이여서 실상은 모르는 일이지만)

그런데 말이다 가만히 생각해보면, 어떤 매개를 통해 다른 세계로 갈 수 있다는 사물적 상상력은 루미코도 잠깐 빌려온 상상력. 시초는 루이스 캐럴의 <이상한 나라의 앨리스>가 최초의 여자아이를 등장시켜의 저 너머 다른 세상에서 짜릿한 모험이 시작된 것이 아닌가. 저 너머 다른세상이라... 모리스 센닥, 자신의 삼부작중에서 마지막 작품인 여자아이의 모험이야기를 그린 제목은 다른 세상에서의 여자아이들의 모험 이야기를 그린, 그 밖의 다른 모든 작품의 성격에 딱 들어맞는 문구이다.

<이상한 나라의 앨리스>,<오즈의 마법사>,같은 저 바꺝 세상에서의 여자 아이의 모험담의 뒤를 잇는 최근의 작품중에서 읽은 책은 닐 케이먼의 <코랄린>이었다. 영화와 달리 닐 게이먼의 <코랄린>의 캐릭터은 집중적이다. 코랄린이 중심적이며 그녀 혼자 모든 역경을 극복해나가지만, 감독이면서 시나리오 작업을 한 셀릭은 더욱 더 이야기는 부풀리고 캐릭터들은 화려하고 정교한, 영화의 색깔만큼이나 이쁜 해석을 선 보였다.

닐 게이먼의 사물적 상상력은 벽이었으며 벽을 통해 outside over there가 있었다. 그의 그림책에 대한 거부감과는 달리 <코랄린>은 상당히 재밌게 읽었었고, 이런 시공간을 초월한 모험담은 언제나 나에게 자극을 준다. 물론 닐은 안정적인 완결로 끝냈으며 그러한 결말은 동화에서 건드릴 수 없는 터부 아니겠는가. 영화<코랄린>은 책보다 볼거리가 많은 엔테테이먼트적인 요소가 강했다. 닐의 아이디어는 번뜩였고 셀릭은 이미지로 구체화 했다고나 할까나.