트릭과 반전, 그리고 기기묘묘한 분위기까지 고루 갖춘 본격 미스터리

키리고에 저택 살인사건
아야츠지 유키토 지음, 한희선 옮김 / 시공사 / 2008년 11월

신본격 미스터리계의 기수로 불리는 아야츠지 유키토의 조금은 독특한 본격 미스터리소설입니다. 1987년에 <십각관의 살인>이 나오고 1992년에 <시계관의 살인>(그 사이에 <수차관의 살인>, <미로관의 살인>, <인형관의 살인>이 발표되었죠)이 발표되었으니, 이 작품은 그 사이에(1990년에 발표된 것으로 책에는 표기가 되었네요) 위치하고 있는 작품이겠네요. 관시리즈와 비슷하면서도 분위기면에서는 무척 다른 느낌이 들어서 발표 연도를 살짝 찾아보니, 위와 같네요. 예시, 불운, 암시 등의 분위기가 물씬 풍기는 작품으로 그런 면에서는 최근에 소개된 <암흑관의 살인>과도 조금 비슷한 면이 있는 것 같네요. 트릭과 반전은 기본으로 깔리면서 현실과 비현실(아직도 비현실적인 부분은 사건 해결이 미스터리합니다. 과연 우연이라고 할 수 있을지)이 뒤섞이고, 비과학적인 사건과 논리적인 추리가 거듭되면서 이야기는 무척 독특하게 흘러가네요. 암튼 트릭으로만 승부하던 아야츠지 유키토가 꽤나 공을 들인 작품이라는 느낌은 확실히 들더군요. 600페이지가 넘는 분량이니, 뭐 엄청난 것들을 담고 있는 것은 (조금은) 당연하겠지만요.

여덟 명의 극단 '암색텐트' 단원들이 갑자기 휘몰아치는 눈보라(이제부터 시작입니다. 추리소설의 공식과도 같은 사건들이 계속 벌어집니다. 눈보라로부터의 고립된 산장에서 벌어지는 연속 살인사건은 추리소설에서 자주 등장하는 사건이죠) 때문에 길을 잃고 방황하다가 엄청나게 화려한 키리고에 저택에 방문하게 됩니다. 역시나 키리고에 저택의 거주인들은 무뚝뚝합니다(저택의 거주인들이 무뚝뚝한 것이 당연한 것은 뭐 따로 설명하지 않겠습니다. 그래야 뭔가 수상해 보이고, 이들도 의심을 하게 되면서 좀 더 긴장감이 느껴지죠). 아, 그리고 눈보라 때문에 움직이지 못해 이 저택을 방문한 '닌도'라는 의사도 있습니다(연속살인사건에서 의사의 역할은 중요하죠). 그러니까 총 아홉 명이 키리고에 저택을 방문하게 된 셈이죠. 암튼 그들이 이곳을 방문하자마자 마치 기다렸다는 듯이 기기묘묘한 사건들이 벌어집니다. (연극단원들은 가명을 사용하고 있습니다) 연극단원들의 이름(가명)이 연상되는 물건들이 저택에 놓여 있고, 그 물건의 어떤 움직임에 의해 다음 사건이 예고가 됩니다(이런 식으로 이야기가 진행되는 추리소설도 꽤 있죠). 그리고 검은 그림자의 존재, 하쿠슈의 '비'라는 동요(의 구절)에 따라 벌어지는 연속 비유 살인 사건 등 흥미로운 추리요소가 무척이나 많습니다. 고립된 공간(거친 눈보라, 전화 두절, 외딴 곳)에서 벌어지는 연속 살인 사건을 다룬 추리소설은 언제 읽어도 흥미로운 것 같아요. 그냥 죽이는 것이 아니라 무언가를 비유하면서 시체를 전시(?)하는 그런 살인사건은 독자들의 추리력을 극한으로 끌어 올리는 그런 재미가 확실히 있는 것 같아요. 여기까지는 별다른 스포일러가 없습니다. 그냥 초반에 주인공들이 열심히 토론하는 내용들입니다. 또한 아야츠지 유키토 작가 역시 (당연하게도 연극단원들은 추리소설 매니아입니다. 물론 아닌 단원도 있기는 하지만) 이미 당연한 트릭들은 모두 까발리고 이야기를 전개시킵니다. 그러니 크게 걱정하지 않으셔도 됩니다(물론 이 소설은 1990년에 발표된 소설입니다. 그러니 이 점은 감안하고 읽으시기 바랍니다).

위에서도 조금 독특한 느낌을 받았다고 했는데 좀 더 구체적으로 말하면, 예시, 불운, 암시 등의 불확실한 어떤 기운(분위기)이 키리고에 저택 주변을 짙은 안개처럼 감싸고 있습니다. 사실 본격 미스터리소설에서는 잘 사용하지 않는 그런 요소들인데, 이 소설은 그런 요소들이 여기저기 깔려 있더군요. 문장력이 필요 없이 오직 트릭으로 승부하는 작가로 알고 있는데, 이 소설에서는 트릭은 물론 문장력도 어느 정도 신경 쓴 것 같고, 기존 작가의 추리소설 세계(트릭이 최고다!!)를 확장한 느낌도 많이 듭니다(개인적인 의견으로 비현실적인 분위기를 최대로 확장한 소설이 <암흑관의 살인>이고, 현실적인 논리적 추리를 최대로 확장한 소설이 <시계관의 살인>이 아닐까 싶네요. 그냥 개인적인 생각입니다). 따라서 관시리즈를 생각하고 있는 독자들에게는 조금 당황스러울 수도 있을 것 같네요. 반면 <암흑관의 살인>을 재미있게 읽으신 분들은 이 소설도 역시나 재미있게 읽을 수 있지 않을까 싶네요. 무엇보다 이것저것 신경을 쓴 흔적이 많이 보이더군요. 암튼 본격 추리소설 좋아하시는 분들은 트릭과 반전만으로도 충분히 즐기실 수 있을만한 작품이지 않을까 싶네요.

추리소설적인 재미나 기법 면에서는 다소 아쉬운 작품

와일드 소울 1 ㅣ 블랙 캣(Black Cat) 6
가키네 료스케 지음 / 영림카디널 / 2005년 5월

제57회 일본추리작가협회상, 제25회 요시카와 에이지 문학상, 제6회 오야부 하루히코상. 사실 상이 중요한 것은 아니죠. 그렇지만 (제게는) 일본추리작가협회상이라면 이야기가 달라집니다. 암튼 추리소설이니까요. 사실 일본의 역사에 대해서는 별로 관심이 없습니다. 그럼에도 이 소설을 읽은 이유는 아무래도 일본추리작가협회상 수상작이라는 이유가 가장 크지 않았을까 싶네요. <와일드 소울>은 1960년대 초반의 일본의 브라질 이민정책을 과감하게 비판하는 내용의 소설입니다. 굳이 추리소설 중에서 하위 장르를 구분하자면 사회파 미스터리가 되겠네요. 본격 추리소설 좋아하시는 분들에게는 많이 지루할 수도 있습니다. 일본의 이민정책의 희생자 에토, 야마모토, 케이, 마쓰오가 일본 정부를 상대로 복수하는 내용이거든요. 액션 서스펜스라면 몰라도 미스터리 한 느낌은 (개인적으로는) 별로 없었습니다.

복수의 대상이 일본 정부이기는 하지만, 좀더 세부적으로 들어가면 외무성 고위 관리직 및 허위사실을 유포한 브라질 이민정책의 관계자들(광고 제작자 등) 중 살아남은 소수의 인간들입니다. 어느 나라나 부끄러운 역사는 있는 것 같아요. 또한 가난하고 힘없는 국민들을 자신들의 이익을 위해 과감하게 팔아버리는 인간들 역시 있고요. 브라질 이민정책의 실상은 제2차 세계대전 이후의 경제난을 덜기 위한 자국민 포기정책입니다. 가난한 국민들은 자국의 경제 성장에 전혀 도움이 안 된다는 판단 하에 브라질의 오지(사람이 전혀 살 수 없는 그런 곳, 밀림도 아주 지독한 밀림)로 버립니다. 그리고 그들을 버린 정부 관계자들은 잘 먹고 잘 살죠. 양심의 가책도 느끼지 않습니다. 국가를 위해 어쩔 수 없다는 자기 위안으로 행복하게 살아가죠. 그러니까 '나는 잘못이 없다. 모두 국가를 위해서였다.'라는 썩은 사고방식으로 살아가는 정말 쓰레기 같은 인간들이죠(소설 속에서 케이는 그들을 쓰레기라고 부릅니다).

암튼 나름대로 소설이 전달하는 주제는 머리 속에 잘 들어옵니다. 아무래도 복수에 초점이 맞추어져 있어서 그런 게 아닐까 싶네요. 그리고 브라질 아마존 밀림에서의 지옥 같은 삶 - 초고속 경제성을 한 일본에서의 삶 - 복수를 끝내고 돌아온 평온한 아마존에서의 삶 등 주인공들이 시간과 환경에 따라 변화하는 삶에 대한 묘사도 나름대로 잔잔하면서 감동적이기도 합니다. 지옥 같은 브라질이 실제로 꿈의 낙원으로 변화거든요. 암튼 그럼에도 추리소설을 기대한 독자들에게는 다소 실망스러운 부분도 많습니다. 우선 복수의 방법이 조금 식상합니다. N시스템을 이용한 도주 경로가 특히 그랬습니다. 그리고 그들을 추적하는 경찰들의 행동도 긴장감을 주기에는 조금 부족했고요. 미디어를 이용한 공개 범죄도 확 끌어당기는 그 무엇은 없네요. 암튼 이래저래 추리소설적인 재미나 기법 면에서는 다소 부족한 느낌이 많이 들었습니다.

이전에 알고 있던 서술트릭은 모두 잊어라

도착의 론도 ㅣ 오리하라 이치 도착 시리즈 1
오리하라 이치 지음, 권일영 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2008년 11월

도착 시리즈의 서막 <도착의 론도>는 서술트릭의 묘미를 느낄 수 있는 추리소설입니다. '서술트릭 자체가 스포일러 아니냐?'라고 반문하실 분들이 있겠지만, 출판사에서도 서술트릭으로 홍보를 하고 있고, 알고 읽어도 크게 문제가 없습니다. 서술트릭을 깨고 싶으신 분들은 눈 똑바로 뜨고, 집중해서 읽으시기 바랍니다. 어느 정도 예상은 할 수 있겠지만, 작가의 장난에는 두 손, 두 발 다 들 수밖에 없네요. 일본의 권위 있는 추리소설상인 에도가와 란포상의 도작 사건을 넌지시 암시하면서 이야기를 이끌어가니 뭐 대단하다고 할 수 밖에 없네요. 아니면 뭐 두려움이 없는 거겠죠.

<도착의 론도>는 1989년에 출판되었더군요. 에도가와 란포상, 일본추리작가협회상 모두 떨어졌지만, 이 재미있는 소설이 지금에야 소개가 된 것은 조금 의외더군요. 물론 서술트릭이라는 것 자체가 국내에는 그렇게 익숙한 것이 아니었지만요(그런 면에서 이 소설은 <벚꽃 지는 계절에 그대를 그리워하네>와 <살육에 이르는 병>에 기대고 있는 면이 큰 것 같아요). 앞의 두 작품을 언급한 이유는 아시겠지만, 서술트릭이라는 공통점이 있습니다. <벚꽃 지는 계절에 그대를 그리워하네>와 <살육에 이르는 병> 모두 충격적인 반전이 나오는 서술트릭을 구사하는 추리소설임에도 한편으로는 '사기'라는 평까지 들을 정도로 굉장히 평가가 극과 극이었고, 그 충격의 강도 역시 엄청났죠. 이 두 소설이 국내에 서술트릭이라는 추리소설의 장르를 넓히는데 기여한 면은 확실히 있다고 생각합니다. 그렇다면 <도착의 론도>는? <벚꽃 지는 계절에 그대를 그리워하네>와 <살육에 이르는 병>처럼 '사기'로 느껴질 만한 서술트릭을 구사하는 추리소설은 아닙니다. 그것보다는 뻔뻔하고 과감한 유희정신이 돋보이는 추리소설이라고 할까요? 서술트릭 자체가 목적이 아닌 하나의 오락거리로 이 소설에서는 다루고지고 있습니다. 그러니까 서술트릭이라는 반전을 제외하고도 충분히 재미있는 요소가 많습니다. 작가의 능청스러움, 뻔뻔함, 그리고 (후기까지 읽으면) 치열함까지 느껴지는 아주 보기 드문 그런 서술트릭을 구사하는 추리소설입니다. 오리하라 이치 확실히 재미있는 작가입니다. 염려되는 점은 소설 속 <환상의 여인>처럼 이 소설이 오리하라 이치의 최고의 작품은 아닐까 하는 점입니다. 암튼 이 작가의 다른 작품들을 좀 더 읽어볼 필요가 있을 것 같아요. 암튼 재미있는 작가의 재미있는 소설입니다.

인터넷에서 검색을 해봅니다. 제34회 에도가와 란포상의 사카모토 고이치의 <백색의 잔상>과 제43회 일본추리작가협회상의 사사키조의 <에트로프발 긴급전>(참고로 하라 료의 <내가 죽인 소녀>와 오리하라 이치의 <도착의 론도>는 후보로 선정되었습니다). 모두 실재하는 작품이더군요. 암튼 대단한 작품들과 경쟁을 했네요. 그래도 수상을 못한 것은 몹시 아쉽네요. 뭐 그래도 결국 일본추리작가협회상은 받았더군요. 암튼 이런 모든 이야기들이 소설 속에 등장합니다. 뭐 아주 재미있습니다. 소설가와 도작자, 그리고 추리소설을 쓴다는 것 등 암튼 추리소설 매니아라면 흥미로운 요소들이 무척 많습니다. 이 소설은 추리소설 매니아들을 위한 소설이 아닐까 싶을 정도로 굉장히 매니아적인 요소들이 많습니다. 개인적으로는 작가 지망생 야마모토 야스오가 추리소설을 쓰는 과정이 몹시 마음에 와 닿았습니다. 암튼 추리소설 작가 지망생 분들에게도 굉장히 흥미롭고 재미있는 요소들이 많습니다.

도대체 무슨 소설이냐? 그러고 보니 소설의 내용은 거의 언급을 하지 않았네요. 사실 서술트릭을 구사하는 추리소설은 스토리 자체를 알면 조금은 재미가 없죠. 암튼 후회하지는 않을 작품입니다. 특히나 서술트릭 좋아하시는 분들에게는요. 정말 오랜만에 오락적인 요소가 가득한 서술트릭을 구사하는 추리소설을 만나게 되었네요. 충격전인 반전 물론 있습니다. 끝까지 긴장을 늦추지 말고 읽으세요. 그리고 역시나 한 문장, 한 문장 집중해서 읽어보세요. 그리고 한번 추리해 보세요. 물론 저처럼 아무 생각 없이 읽는 것이 오히려 더 재미있겠지만요. 마지막으로 소설의 내용과 표지의 싱크로율은 정말 정확하네요. 이야기가 아주 뱅글뱅글 돕니다.

모래 구덩이에 점점 파묻히는 한 인간의 악몽

모래의 여자 ㅣ 민음사 세계문학전집 55
아베 코보 지음, 김난주 옮김 / 민음사 / 2001년 11월

학교 선생인 30대의 한 남자는 어느 날 휴가를 내고 일상으로부터 벗어나고자 주변 지인들에게 아무 말도 하지 않은 채 사구(모래 언덕)로 신기한 곤충(길앞잡이속의 좀길앞잡이. 네이버에서 검색을 해보니 딱정벌레목 길앞잡이과에 속하는 곤충이라네요. 한국과 일본에 주로 분포한다고 하네요. 나름 귀엽게 생겼네요)을 채집하러 떠납니다. 그러나 모래 구덩이 속에 집을 짓고 살아가는 동네 주민들에게 붙잡혀 모래 구덩이 속에 살고 있는 여자와 기이한 동거를 시작하게 됩니다. 실종 이유조차 모른 채 모래 구덩이에 파묻혀 지낸 남자는 7년 후 사망으로 처리됩니다. 사담으로 미지의 곳으로 여행을 갈 때는 꼭 누군가에게 말하고 가세요. 쥐도 새도 모르게 사망 처리됩니다(재미없는 농담이었습니다).

서로 상처를 핥아 주는 것도 좋겠지. 그러나 영원히 낫지 않을 상처를 영원히 핥고만 있는다면, 끝내는 혓바닥이 마모되어 버리지 않을까? (p.198)

일본 순수문학은 사실 무라카미 하루키나 무라카미 류를 제외하고는 거의 읽어 본 적이 없습니다. 오로지 미스터리소설만 읽어서 문학성이 뛰어난 작품은 거의 접해 보지를 않았습니다(물론 미스터리소설이 문학성이 전혀 없다는 이야기는 아닙니다. 국내에 소개된 일본 미스터리소설 중에는 문학성보다는 대중성이나 오락성에 치우친 소설이 많다는 이야기일 뿐). 사실 아름답고 멋진 표현들이 많더군요. 원서로 읽지 않아서 일본어만의 아름다움을 완벽하게 느낄 수는 없었지만, 정말 문장들이 아름답더군요. 역시 언어는 이런 맛이 있어야 언어이지 않나 싶어요(예술에 세계에서는요).

아베 코보의 <모래의 여자>는 초현실주의(환상의 세계. 모래 구덩이)이자 실존주의(인간의 존재) 소설입니다. 물론 초현실주의나 실존주의에 대해서는 고등학교 시절에 배운 얄팍한 지식 밖에는 없습니다. 그래도 소설을 읽는 순간 딱 이 단어들이 떠오르더군요. 그만큼 이 소설을 잘 설명하는 단어도 없지 않을까 싶네요. 우선 모래 구덩이에 대해서 말해보면(모래 구덩이에 사는 동네 주민들의 삶도 포함), 현실에서는 불가능하지 않을까 싶어요(물론 시대 배경이 50-60년대이고, 사구에 대한 지식이 별로 없어서 판단하기에는 조금 이르지만요). 10-20m 아래의 모래 구덩이에서 갇혀서(자의건 타의건) 살아간다는 것 자체가 조금 비현실적이더군요. 또한 그 부근에서 실종되는 사람들도 많을 텐데, 공권력의 힘이 미치지 못한다는 것도 그렇고. 과연 모래 구덩이 속에서 살아갈 수 있는지 그 자체도 무척 의심스럽고요. 인간의 존재와 생명, 본능에 대해 이야기하고자 이런 극한적인 환상의 세계를 창조한 것이 아닐까 싶어요. 암튼 무척 매력적인 세계입니다. 모래 구덩이의 세계는 말이죠. 동네 주민들이 살아가는 모습을 책으로 확인해 보세요. 소름이 돋고, 두렵기도 하면서 황홀합니다. 무척 기이하고 아름다운 세계였어요.

신기한 곤충을 채집하러 떠난 한 남자 교사는 모래 구덩이에 한 여자와 갇히게 됩니다. 신기한 곤충의 조건은 무엇일까요? 끈질긴 생명력과 환경 적응력입니다. 극한의 상황에서 살아남은 곤충은 그 가치를 인정받죠. 아이러니하게도 문명 세계(도시 사회)에서 살다 온 남자 주인공은 스스로가 신기한 곤충 신세가 되어버립니다. 동네 주민들에게 협박과 회유도 하고, 탈출도 시도하며, 여자를 인질 삼아 협상도 해보지만 소용이 없습니다. 하루 이틀, 1년 2년이 지나갑니다. 그 남자는 결국 살아남습니다(물론 이미 그는 국가로부터 사망 처리가 되지만요). 일상으로부터 벗어나고 싶었던 한 남자는 결국 벗어나 신기한 곤충의 존재로 뒤바뀝니다. 한 인간의 내면과 행동이 극한 상황(모래 구덩이) 속에서 서서히 변화되는 과정은 무척 흥미롭습니다. 그리고 모래 밖 세계와 모래 안의 세계는 뭐가 다른 것일까요? 복종과 수용만을 강조하는 모래 세계. 그리고 모래 구덩이 속에 갇힌 남자가 가고 싶었던(또는 꿈꾸었던) 모래 밖 세계. 그리고 그곳에 사는 인간들의 삶의 존재 이유 또는 방식. 그의 절친한 동료 교사 뫼비우스(별명) 이름처럼 모래 안과 밖은 결국 한 공간이지 않나 싶네요. 결국 벗어나지도 못하는 곳을 벗어나겠다고 발버둥치는 인간들에게 이 얼마나 웃기는 삶의 모순입니까? 결국 계속 발버둥 치다 지쳐 스스로 타협하고, 아무렇지 않게 살아가겠죠. 인간이란 존재는 참 우스운 것 같습니다, 때로는.

히가시노 게이고식 공포미스터리 단막극

옛날에 내가 죽은 집
히가시노 게이고 지음, 이영미 옮김 / 창해 / 2008년 11월

역시 하기시노 게이고답습니다. 뭐가 그렀냐고요? 바로 제목입니다. <옛날에 내가 죽은 집> 이 노골적이고 직접적인 제목, 히가시노 게이고의 전매특허이죠. 제목의 '내가 죽은 집'은 말이 안 되죠. 그/그녀/당신이 아니라 1인칭 내가 죽은 집이라니, 보통은 이런 말을 사용하지 않죠. 내가 죽은 집을 내가 찾아가는 이야기가 우선 연상됩니다. 그렇습니다. <옛날에 내가 죽은 집>은 죽은(물론 실제로 죽지는 않았습니다. 초등학교 이전의 기억이 없을 뿐) 내(사야카)가 자신이 죽은 집(기억이 없는)을 찾아갑니다. 6년 연애 끝에 헤어진 남자친구와 함께 말이죠(그녀는 딸아이가 있는 유부녀입니다).

<옛날에 내가 죽은 집>은 히가시노 게이고의 소설입니다. 히가시노 게이고 소설만의 특징이 여기저기 보입니다. 직설적이기는 하지만 사회적인 메시지를 전달합니다. 그리고 복선과 이야기의 치밀한 구성력, 무엇보다 가독성이 좋은 점, 그리고 군더더기 없는 문장과 묘사들. 마지막으로 적은 등장인물(히가시노 게이고의 소설을 읽으면서 이름 때문에 헷갈렸던 적은 거의 없었던 것 같아요. 필요한 인원만 등장시키고, 곁가지는 모두 잘라버리죠. 그래서 추리소설에 처음 입문하시는 분들이 하기시노 게이고의 소설을 좋아하는 것 같아요. 어렵지 않으면서도 재미가 있거든요). 그런데 조금 다른 부분도 있어요. 우선 단막극 형식. 최소한의 인원(나와 사야카)과 최소한의 공간(폐허처럼 변해버린 집). 마지막으로 공포소설이 아님에도 뭔가 무섭고 두려운 느낌과 뭔가 잡힐 듯 하면서 잡히지 않는 몽한 분위기. 암튼 주제의식이나 복선, 이야기의 구성력 모두 히가시노 게이고의 것인데, 뭔가 표현하기 힘든 분위기는 기존의 히가시노 게이고의 소설과 많이 다르더군요.

"어쩌면 나 역시 낡은 그 집에 죽어 있는 건 아닐까. 어린 시절에 죽은 내가, 그 집에서 줄곧 내가 찾아오기를 기다리고 있는 건 아닐까. 그리고 누구에게나 '옛날에 자신이 죽은 집'이 존재하지 않을까. 그러나 그곳에 누워 있을 게 분명한 자신의 사체를 마주하고 싶지 않아서 그냥 모른 척하는 것일 뿐."

굉장히 흥미로운 부분이 많더군요. 집 한 채와 등장인물 2명으로 이야기를 이끌어 가기가 쉽지가 않은데, 나름대로 완결성도 갖추고 있고, 주제의식도 전달하면서, 미스터리하고 공포스러운 분위기도 잘 유지하네요. 곳곳에 복선도 잘 깔아 놓았고요. 다소 지루할 수 있는 이야기를 이미 죽어버린 초등학교 6학년 아이의 일기를 등장시켜 긴장감을 계속 유지합니다. 아이가 쓴 일기라 당시의 사건이 정확하지는 않습니다. 오히려 혼란스러울 수 있죠. 느낌은 전혀 다르지만 1인칭 롤플레잉 게임을 하는 듯한 느낌도 들더군요. 집에 숨겨져 있는 힌트를 찾아라!! 힌트 속에 집의 비밀이, 그리고 자신의 비밀이 숨겨져 있다(잃어버린 기억을 찾는다는 의미에서 자아 찾기 여행일 수도 있겠네요).

히가시노 게이고의 소설이면서도 기존의 소설과는 느낌이 조금 다릅니다. 소설이 발표된 시기가 오래 전이라 반전이나 충격이 약할 수도 있습니다(1994년쯤에 발표가 되었더군요). 그럼에도 확실히 재미는 있습니다. 이야기의 구성력도 좋고요. 이번에 소개된 <옛날에 내가 죽은 집>은 괜찮네요. 추리소설 매니아들에게는 반전이나 복선이 다소 싱거울 수도 있겠지만, 이야기 자체가 매우 흥미로워서 재미있게 잘 읽힙니다.