시대를 대표하는 예술 이야기 - 『세계 미술사 여행』

세계 미술사 여행 - 시대를 대표하는 예술 이야기
레베스 에메세 지음, 그렐라 알렉산드라 그림, 김지율 옮김 / 아름다운사람들 / 2025년 5월

출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다.

갑자기 더워진 날씨에 지친 요즘.

마냥 시원한 집에서 아이와 함께 즐길 거리를 찾다가 알게 된 이 책.

책을 보니...!

일러스트가 눈길을 사로잡았습니다.

아이도 이 책을 보더니 흥미가 생기나 봅니다

오붓이 아이와 함께 떠나는 여행~

저도 설렘 가득 안고 떠나보려 합니다.

동굴 벽화부터 다 빈치, 인상파, 바우하우스

잭슬 폴록, 앤디 워홀, 거리의 예술가 뱅크시까지

각 시대를 대표하는 25명의 위대한 예술 탐험

『세계 미술사 여행』

책은

저명한 미술사학자 '레베스 에메세'와 화가이자 일러스트레이터인 '그렐라 알렉산드라'가 함께 협업해

알타미라 동국 벽화에서 레오나르도 다 빈치, 인상파 화가들, 피카소와 잭슨 폴록, 앤디 워홀, 그리고 거리의 예술사 뱅크시에 이르기까지

각 시대를 대표하는 25인의 위대한 예술

에 대해

두 사람의 대화 형식으로

이야기를 풀어나가고 있었습니다.

- 맞아. 궁금하다면, 옛날에는 어디서 어떻게 작품이 탄생했는지 보여줄게. 우리 함께 과거로 여행을 떠나 보자! 잘 살펴봐. 각 시대를 대표하는 예술이 어떻게 탄생했는지, 시대에 따라 예술은 어떻게 변화했는지 알 수 있을 뿐만 아니라, 그 시대 사람들이 쓰던 물건이나 악기, 키우던 동물, 또 그들이 무엇으로 불을 밝혔는지도 알 수 있어. 각 그림 속에서 세 가지 작은 실수도 찾아볼 수 있어! 출발할 준비됐어?

​(장소에 어울리지 않는 그림들을 찾는 재미도 쏠쏠하였습니다.)

선사시대 '동굴 벽화'로부터

예술이 단순한 장식을 넘어 인간의 감정, 믿음, 생각을 표현하는 중요한 도구임

을 알려주었고

고대 로마의 '모자이크'는 원래 공중목욕탕에 사용되었는데 이유는 벽화와 달리, 수증기에도 변색되지 않고 오래 보존될 수 있어서

였고 오랜 세월을 견디며 지금까지도 모자이크 예술을 마주할 수 있었습니다.

그러고는 미술은 점점 다양한 기법이 등장하게 되는데 그중에 '목판화'를 꼽아보려 합니다.

르네상스 시대 그림을 나무판에 새겨 '목판화'로 인쇄하는 기법을 사용한 '알브레히트 뒤러'

그는 판화 기법을 이용해, 세밀한 선과 명암 표현만으로도 회화처럼 정교한 작품을 만든 '그래픽 아트'를 발전시켰는데

덕분에

그래픽 아트가 단순한 복제 기술이 아니라, 독창적인 예술

로 인정받게 되었습니다.

그 후 아시아의 일본으로 넘어가

평생 약 3만 점의 작품을 남긴 '색채 목판화'의 거장 '가쓰시카 호쿠사이'

서양과는 조금 다른 방법으로

먼저 벚나무 판자에 그림을 새겨

그림의 선 부분을 남겨두고 나머지를 파내

판에 잉크를 묻힌 뒤 종이를 올리고 둥근 막대기로 눌러서 인쇄를

뒤러가 사용했던 프레스 기계가 아니라 손으로 직접 찍어냈습니다.

또한

색깔별로 다른 판을 만들어 겹겹이 인쇄하면서 완성하는 방식 '다색 목판화' 기법을 발전시킴으로

일본뿐만 아니라 서양 예술에도 큰 영향을 주었다고 합니다.

또다시 시간은 흘러 제1차 세계대전이 일어납니다.

총성이 울려 퍼지고...

- 다다이즘은 전통적인 예술을 거부한 운동이었어. 다다이즘 운동에 속한 슈비터스 같은 예술가들은 기존의 '고급 예술'에 실망했고, 전쟁이 벌어진 세상을 보며 인간이 이성적으로 행동할 수 있다고 믿지 않았어. 그래서 전통을 완전히 거부하고, 세상의 혼란을 예술로 표현하려 했지. 그들은 심지어 운동의 이름조차 우연에 맡겼어! 사전을 펼쳐서, 눈을 감고 아무 단어나 찍었는데, 그 단어가 바로 'DADA(다다)였어!

가장 중요한 가치가 '자유'였던 그들은 의도적으로 파격적이고 도발적인 방식으로 창작하면서

다다이스트들은 어린아이 같은 순수한 창의력이 예술적 상상력을 해방시킨다

고 믿었다고 합니다.

다다이스트들 중 한 명인 '쿠르트 슈비터스'는 단순한 작업 공간인 작업실에 버려진 나무, 금속, 종이 같은 재활용 재료를 모아 벽을 세우고, 기둥을 만들고, 다양한 사물을 덧붙이며 마치 거대한 식물이 자라나듯 거대한 예술 작품으로 변모시켰는데...

그들이 살았던 시대가 창작에 어떤 영향을 주었는지 알려주는 대목이 아니었나 싶었습니다.

개인적으로 인상적이었던 '루이즈 부르주아'

프리다 칼로처럼, 그녀에게 창작은

자기 치유의 과정

이기도 했으며 삶에서 겪은 어려움을 극복하는 데 도움을 주었는데...

그녀의 거미 조각상이 전한 의미가 인상적입니다.

- 거미는 그녀에게 하나의 특별한 상징이야. 부르주아의 예술에서 거미는 매우 긍정적인 의미를 가지고 있어. 어머니의 보살핌과 보호를 상징하지. 그녀는 거미를 친근한 동물이라고 생각했어. 예를 들어, 거미는 질병을 옮기는 모기를 잡아먹잖아. 부르주아는 거미를 무척 좋아해서, 희귀한 거미를 찾아 먼 정글까지 여행을 떠나기도 했어.

- 가장 큰 작품은 높이가 15미터나 돼! 그 아래 서 있으면, 마치 거미가 뱅에 알을 품고서 우리를 보호하는 것처럼 느껴질 거야. 어머니의 강인함과 보호 본능을 나타내는 거지.

어머니를 상징하는 은유이자 자화상이었던 '거미'

제 감정을 동요시켰습니다.

그 시대에 예술가들의 감정이나 생각, 메시지를 엿볼 수 있었던

'소통의 창구'

였던 작품들.

이제는 그 의미가 확장된 현대 미술을 바라보며 앞으로 채워질 미술사는 어떨지 기대를 해 보려 합니다.