발레! 아름다운 몸짓.. 그리고 음악.

[수입] 차이코프스키 : 발레 모음곡
차이코프스키 (Peter Ilyich Tchaikovsky) 작곡, 로스트로포비치 (Mst / DG / 2006년 3월

차이코프스키의 발레 곡은 아름다우면서도 슬프고 슬프면서도 우아하다.  풍성한 감성과 마치 사실을 묘사하는 듯한 그의 음악은 어린아이들로 부터 어른들까지 사랑하기에 알맞다.

세이지 오자와의 지휘로 접했던 차이코프스키의 호두까기 인형.  그가 머리를 쓸어넘기며 지휘하는 모습은 아직도 머리 속에서 잊혀지지를 않는다.

특히 꽃들의 왈츠를 지휘하는 그의 모습은 음위를 춤추며 날아다니는 요정같다.  경쾌하고 아름다운 동화속의 나라가 고대로 묻어있다.

판타지아라는 애니메이션에도 이 호두까기 인형이 나오지만, 환타지아는 호두까기 인형과는 상관없는 애니메이션이다.  거기에는 장난감 병정도 어린 소녀도 쥐들도 없다.  단지 그 음악과 그것에 대한 느낌을 표현한 것들로 대신 채워져 있다.  어린이들을 위한 배려인가?

로스트로포비치.. 또 한명의 러시아 거장.   그의 첼로는 활과 현이 살아서 영혼을 조종하는 웅장한 힘을 가지고 있다.  그의 연주에 매료되었던 적이 있었다.  한달을 무반주 첼로 모음곡만 들었었다.  연주자로서의 로스트로포비치는 정말 경이로움이다.

그의 지휘..  나름대로의 해석이 담긴 음반..

백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, 호두까기 인형 으로 이어지는 음반은 내내 좀 지루하다.  사람들에게 많이 알려진 백조의 호수 1악장..  어느새 2악장으로 바뀌면 아아.. 이 음악도 백조의 호수 였구나.. 한다.  사실 나는 익숙한 1악장만 알고 있었는데, 2악장도 많이 들었던 것이었다는 것을 비로소 알게되었다. 

그리고 연결되는 후반부와 잠자는 숲속의 공주.  디즈니 영화로 수차례 만들어진 잠자는 숨속의 공주는 그 이야기를 음악에 굳이 연결시키려 하지 않아도 아아 여기선 이장면이지..하는 생각이 든다.

마지막으로 호두까기 인형.. 

오자와의 차이코프스키와 비교해보면 조금은 어딘가 모자란듯 하다.  로스트로포비치가 연주와 지휘를 맡아서 그런가?  연주에 전념을 하는지 지휘에 전념을 하는지 조금은 알 수가 없다. 아니 나의 마음이 벌써 머리를 쓰다듬으며 지휘하던 오자와에 필인 되어있어서 그런지도 모르겠다.

차이코프스키의 그 웅장함과 비장함. 그리고 소박한 아름다움이 다소 부족해 보이지만 그래도 나름대로는 괜찮은 음반이라는 생각이 든다.

여름 저녁에 듣는 백조의 호수, 찰랑거리는 호수 위에 우아한 날개를 펼치는 날개짓이며 발장난, 비상이 그려지는 그 호수가에 앉아 있는 듯하며, 첼로 현을 타고 달아나는 백조를 따라 꿈의 나라로 갈 수 있을것 같은 착각이 든다.

시원한 숲속에서 공주를 깨우고, 공주와 같이 왈츠를 추는 꿈을 꾸는 무덥지만 시원한 여름 밤이 될 수 있을 것 같다.  이 음반을 듣고 있으면...

박력있지만 아름다운 러시안 피아노!

Denis Matsuev - 스트라빈스키 : 페트루슈카 & 차이코프스키 : 사계
차이코프스키 (Peter Ilyich Tchaikovsky) 외 작곡, Denis Mats / 소니뮤직(SonyMusic) / 2006년 4월

재즈에서 클래식으로 전향을 하면서 어려운 점이 한두가지가 아니다.  재즈는 그냥 연주가와 나와의 필만 맞으면, 그 연주가만 따라다니면 되는데..

클래식은 챙겨야 할 것들이 너무 많아 고민되고, 망설이게 된다.  같은 작곡가의 연주를 많은 사람들이 연주하면서 발생하는 해석들..  물론 재즈가 그런 해석이 없다는 것은 아니다.  재즈 연주가들은 그날의 컨디션과 상황에 따라 연주시간에 구애를 받지 않는다.  5분짜리 곡이 10분이 될수도 있고, 10분짜리 곡이 5분이 될 수도 있다.

정형화되지 않고, 관객과 뮤지션과 악기만 있는 재즈..

하지만, 클래식은 다르다.  작곡가와 연주가 그리고 지휘자.. 몇년도에 출시되었는지.. 어디에서 녹음했는지..  아아.. 챙겨야할 것들을 다 챙기다 보면 어떨땐 주객이 전도되어져 버린다.  이런 일련의 활동들로 얻은 결론은..

클래식도 재즈처럼 듣자!.. 이다..  ㅋㅋ(욕하려나..)

듣고 싶은 음악을 마음 편히 따라가다 보면, 연주자에 관심이 가게되고, 비교해서 듣다보면 나름대로의 장점들이 들릴테니까..

페트로슈카에서 따온 세개의 악장..

노다메 칸타빌레 마라도나 콩쿨 장면에서 노다메가 마지막 곡으로 쳤던 곡.. 러시아 인형이 주인공이 되는 이 곡은 원래 오케스트라 곡이었는데.. 피아노로 편곡하기 위해 3개의 악장을 따왔다. 팡팡튀며 시작되는 1악장.. 약간은 느려지며 루스해지는 2악장. 다시 활력을 찾지만 이내 쇠퇴하고 비참하게 끝나는 3악장..

노다메의 피아노로 듣던 페트로슈카와 달라서 처음 들었을때 조금 이상했다.  노다메의 연주는 극을 이끌기 위해 삽입되던 곡이었으므로, 음의 흉내만을 내던 것이었다면, 데니스의 페트로슈카는 정말 인형이 살아서 통통 튀며 춤추다가 이내 갖혀 비참한 최후를 맞이하는 것 같았다.

정말 그 느낌을 받았나?  노다메에서는 페트로슈카가 연주될때 친절하게도 애니메이션과 치아키의 음성으로 설명을 해 준다.  애니메이션으로 처음 접한 곡이라서 그런지, 들을수록 그 인형의 모습이 머리에서 사라지지를 않는다.

해설이 가미된 연주는 좋기는 하지만, 그 해설이 전부인냥 판단되어지는 단점이 있다.

어찌되었던, 데니스의 피아노에는 러시아 특유의 정취가 담겨있는 것 같다.  들을때마다 느끼는 것이지만, 겨울의 혹독함 속에서도 난로 앞에 모인 사람들처럼 포근하다가도 이내 몰아치는 눈보라에 그만 몸을 상하고 마는 그런 감정이랄까..

둔탁한 터치로 끝나는 종결부는 한동안 멍하게 만들기에 충분하고.. 그것으로 음반이 끝나버리면 그대로 주저앉아 울어 버릴 것 같은데..  이어지는 차이코프스키의 사계..

러시아의 사계는 그러했다.  사계절이 뚜렷한 우리 나라 사람들은 차라리 비발디의 사계가 더 어필될 것이다.  차이코프스키의 사계는 우리나라의 사계와 닮지 않았다.  그 자체가 러시아였다.  하지만 계속 듣고 있으면, 러시아에서 1년을 지내고 온 것 같은 느낌이 든다..

페트로 슈카가 축제라면, 사계는 일상이다..  그런 면에서 볼때 이 음반은 무척 잘 만든 음반이라는 생각이 든다.

아아.. 피아노..  형편이 어려워도 부모님을 졸라서 배워둘걸 그랬다. 

들을때마다 기분이 바뀌는 피아노의 마력.

[수입] 바르톡 : 피아노 소나타 외
Hungaroton / 2005년 4월

바르톡의 피아노는 매직이다.  연주자가 누구인가는 중요하지가 않다.  피아노곡 자체가 매직이다.

아아..  노다메 칸타빌레 속의 음악을 따라다니며 지름질을 해오던 나는 드디어 바르톡과 만났다.  피아노..

특히 4번째 피아노 소나타는 한동안 그 음악에 몰두하도록 나의 귀에 주문을 걸어 버려서, 도무지 다른 곡을 듣지를 못하게 하더군..

필자가 좋아하는 컴퓨터 롤플레잉 게임 중에 삼국지 조조전이라는 게임이 있다.  삼국지 영걸전과 비슷한 이 게임은 스토리보드는 이문열 삼국지에서 빌어 온 듯하게, 주인공이 조조이다.  조조가 천하 통일하는 것을 드라마틱하고도 스팩터클하게 만들어 놓았다.

게임을 하다 보면 턴을 넘길 때마다 보물이 등장하고, 이 보물들은 마력을 가지고 있어서 적을 공격하거나 교란할때나 우리 편의 사기를 진작 시킬때 유용하게 쓰여진다. 

그런 보물 중에 현무 보옥이라는 구슬이 있는데, 곽가나 가후같은 도사들이 사용하는 구슬이다. 이 현무보옥을 사용하면 적군의 상태와 아군의 상태가 뒤바뀌는 결과가 나온다.  이를테면 우리 부대의 대부분이 혼란 책략에 걸려 움직이지도 공격도 못하는 상태가 되고, 적군의 상태가 모두 정상인 상태에서 이 보옥을 사용하면, 우리편과 적군의 상태가 뒤바뀌게 되어서, 우리 편은 모두 혼란이 회복되고 적군은 모두 혼란에 빠지게 된다.

그런데, 이게 도무지 어렵다. 잘못사용하면 완전 엉망이 되어버리기 때문이다. 그 사용 시점을 정확히 판단하기가 어려워서 사용하지 않는 유저들이 대다수 일 것이다.  그런데, 이 구슬의 진정한 힘을 알게되면 자꾸 현무 보옥만을 사용하고 싶어진다..각설하고..

바르톡의 피아노는 현무보옥을 닮았다.  나의 기분이 너무 상해서 우울해 하고 있을때 바르톡을 들으면 금새 마음이 정화되어지고, 우울한 기분이 날아가 버린다.  그래서 이내 경쾌한 피아노의 선율을 따라가며 즐거워지고 삶에 활력을 찾아 갈 수 있으니까.

하지만, 내 기분이 너무 좋아서 방방 뛸때 더 좋아지려고 바르톡을 들으면, 이내 실망하고 만다.  지금까지 방방 뛰던 기분은 온데 간데 없어지고, 그냥 바닥으로 고꾸라져 버리기 때문이다.

바르톡의 피아노는 정말 기분에 따라 다르다.  항상 반대편에 서서 나를 격려하고 질책하며 중도의 길을 걷도록 해주는 것 같다.

피아노 소나타의 그 팡팡거리며 쿵쿵거리는 피아노의 선율과 연습곡이지만 나를 시험해 보려고 하는 듯한 피아노의 움직임과 댄스 곡이지만 어디서 춤을 춰야 할지 가르켜주지 않는 곡은 어쩌면 난해하고 다루기 어려운 현무 보옥이기도 하다.

피아노의 마력.. 그것이 비단 이 바르톡 뿐이겠는가?

피아노 교과서!

[수입] J.S. 바흐 : 평균율 클라비어곡집 전곡
바흐 (Johann Sebastian Bach) 작곡, 휴이트 (Angela Hewitt) / Hyperion / 2008년 3월

어릴때 피아노를 배우지 못한 것이 어쩌면 아픔이 될 수도 있는 시절이 되어 버렸다.  언제 부터인가 피아노는 필수가 되어 버렸고....

이토록 완벽한 악기가 또 나타날 수 있을까?   건반과 현의 놀라운 조화..  누군가 말하기를 기타가 신이 주신 완벽한 악기라고 이야기 했다고 하던데.. 아마도 피아노와 버금가는 악기이며 휴대가 가능해서 그렇게 이야기 했다고 오해할 수 밖에..

작곡가와 연주자에 따라서 모든 음악이 달라지고 재 해석되지만, 해석을 잘 하고 기교가 좋다고 해서 뛰어난 연주자라고 단정지을수가 없는 것이, 해석도 물론 중요하지만 원래 작곡가의 의도와 또는 모든 사람들이 들었을때 아.. 하면서 그 음악을 이해할 수 있도록 해주는 그런 작품도 필요한 것이 아닐까?

음악에 문외한인 사람이 들었을 때, 또는 음악에 입문을 하려고 첫걸음을 내 디딜때 분명필요한 것이 군더더기 없는 교과서 이리라..

안젤라의 연주가 그렇게 무미 건조하고 해석이 가미되지 않았다고 이야기하려는 것이 아니다. 그녀의 연주는 듣기 편하다.  필요 이상의 터치도 없고, 필요 이상의 감정 이입도 없다.  하지만 식상하지 않다.  항상 먹어도 질리지 않는 밥과 같은 연주..

별식은 말 그대로 가끔씩 먹을 때 효과가 나타나지만, 우리는 밥을 먹지 않으면 살 수가 없지 않은가?  그래서 밥에는 질리지 않는다. 

안젤라의 연주가 그러한것 같다.  언제들어도 편안하게 들을 수 있고, 항상 들어도 질리지 않는 그런 연주가 아닌가 한다.

안젤라가 한국 투어를 왔을때 어떤 방송에서 인터뷰를 한 적이 있다.  안젤라는 자기의 연주에 대해 다른 사람들이 어떤 평가를 하던 중요하게 생각하지 않는 다고 했다.  그저 자기의 경험과 연륜이 연주에 흘러 들어가서 어쩌면 작곡가의 의도가 변할 수 있지만, 그것을 최소화 하기 위해 가장 객관적인 연주를 하려고 노력한다는 것..

이런 태도가 다른 사람들로 하여금 밋밋하게 평가를 내리게 할 지도 모르겠다.  하지만, 음악을 잘 모르는 나는 이 연주가 너무 좋다.

수많은 피아니스트들이 바흐의 곡을 앞다투어 연주하고 음반을 내 놓고 있고, 시간이 지나면 내가 어떤 음반을 더 선호하게 될지 알수는 없지만, 지금은 안젤라의 피아노에 빠져 살고 싶다.

교과서만 열심히 공부해도 인류대학에 처억하니 붙는 학생들이 많지 않은가? 

절제되고 카리스마 넘치는 바이올린의 선율!

[수입] Jascha Heifetz - Zigeunerweisen : Violin Showpieces With Orchestra
하이페츠 (Jascha Heifetz) 연주 / BMG Japan / 2008년 4월

사라 사테의 지고이네르바이젠은 바이올린 연주가라면 누구나 한번쯤은 연주해 보고싶은 대작이 아닐까 한다.

바이올린의 모든 기교가 다 들어있다고 해도 과언이 아니라는 이야기를 들은 듯 하다.  그래서 필자는 사라장의 연주를 좋아했다.

특히 발트뷔네 스페니쉬 나이트에서 베를린 필의 플라시도 도밍고의 지휘로 협연했던 연주는 가히 전율이 느껴질 정도로 엄청났다..

얼마전 안나 소피 무터의 음반도 구입을 해서 들었다.  무터의 연주는 화려하다 들을 것이 많다. 사라장의 연주는 리드미컬하며 현란하다.  환상적이다..  기교 면에서는 사라장이, 섬세한 터치 면에서는 무터의 연주가 더 인상적이었다. 하이페츠의 연주를 듣기 전까진 그랬다. 그것이 전부인줄로만 알았다.

하이페츠의 연주는 화려하거나 섬세하다는 느낌보다는 투박하고 강렬하다는 느낌이 먼저 왔다.  실례로 집사람에게 무터와 하이페츠의 연주를 동시에 들려 주었더니, 무터의 화려한 연주와 들을것이 많은 음반을 좋아했다.

하지만, 하이페츠의 연주는 들으면 들으수록 빠져든다했다.  무언가 거역하지 못할 가공할 위력을 지닌 카리스마가 바이올린 선율에서 느껴졌다.  오케스트라에 전혀 이끌리지도 않고, 오케스트라를 리드해 나가는 거 같기도 하다가 조용히 묻히는 거 같다가도 다시 살아나고 잠시 틈을 주지 않는 그의 연주는 한동안 다른 음반을 듣지 못하도록 만들기에 충분했다.

하이페츠.. 위대한 그의 이름앞에 바이올린이라는 작은 악기의 거대한 파워를 마음껏  즐길 수 있었다.