엘사 디오라마

엘사 디오라마를 만들어봤다. 제일먼저 배경을 그려서 출력을 한다. 나는 포토샵으로 배경으로 만들었는데 귀찮다. 그 다음 베이스를 만들어서 배경을 대충 낑가본다. 귀찮지. 다음으로 스토리 샷에 있던 나뭇가지를 주으러 다닌다. 참 귀찮다. 돌멩이도 주워 온다. 진짜 귀찮다. 주워온 나뭇가지와 돌을 비누칠해서 솔로 빡빡 씻는다. 그리고 햇빛에 하루 동안 잘 말려둔다. 참으로 귀찮다

다 준비가 되면 그 다음부터는 만들기만 하면 된다. 나뭇가지도 자작나무로 보이게 스토리 샷에 올린 것처럼 에나멜을 칠하고 돌멩이도 바위처럼 보이게 도색을 한다. 바닥에 낙엽효과를 준 다음에 엘사가 들어갈 자리를 잡아준다

낙엽을 깔고 나무를 심고 낙엽을 여기저기에 붙이면 끝. 참 쉽죠. 안개효과를 내려고 솜으로 이것저것 해봤는데 지저분해지기만 한다. 어쨌든 참 귀찮다. 여러 번의 귀차니즘을 넘어서면 세상에서 하나뿐인 엘사디오라마를 만들 수 있다

동네 아이들이 환장한다. 나는 어쩌다 6세미만 여아들에게 장난감삼촌으로 불린다. 요즘 나와 가장 대화를 많이 하는 민채. 초 집중하고 있는 요 귀여운 민채 역시 엘사를 무지무지 좋아한다. 만지고 있는 것도 엘사 스티커. 민채는 엘사 이야기하다가 유치원의 남친 이야기하다가 갑자기 할머니하고 계란밥 먹은 이야기를 하다가 급 노래를 부른다

나는 아이들을 별로 좋아하지 않는데 다리에 와서 착 붙으면 참 어쩔 수 없네. 5세 미만과 대화를 하다보면 내가 한국어로 말하는 건지 외계어를 말하는 건지 알 수가 없다

바람이 분다

비행기 성애자인 미야자키 하야오의 작품에는 수많은 비행기가 등장한다. 이 때문인지 무엇 때문인지 미야자키 하야오가 한때 군국주의자거나 혐한이라는 소문이 났었다

하지만 미야자키 감독은 평화 헌법을 지켜야 한다고 아베를 비판하고 있는 형편이다. 어렸을 때 난 일본이 싫었다, 전쟁을 통해 가족이 돈을 벌었고 전쟁을 통해 일본이 잘못된 생각으로 가득하게 됐기 때문이다, 역사 감각을 잃지 않아야 한다, 위안부 문제는 이미 일본이 청산을 해야 했다, 하시모토의 말로 그 문제가 또다시 오르내리는데 굉장히 굴욕적이다, 일본은 사죄해야 한다고 생각한다,라고 말했다

이는 하루키의 장편 소설에도 여러 군데 나와 있다. 양.쫓.모에서 양박사의 머리로 들어간 양은 부산을 통해 일본으로 건너갔으며 일본은 역사적으로 주위를 배척하는 분위기 때문에 안 된다고 하루키는 말하고 있다

하야오의 작품에는 비행기가 빠지지 않고 등장한다. 이런 비행기 작화 때문인지 군군주의자 아니냐는 오해를 받았다. 미야자키 하야오 밑에서 처음으로 작화를 시작한 안노 히데야키 둘 다 모두 예전에 한국 업체의 품질 문제로 혐한 아니냐는 오해를 받은 일이 있었다

미야자키 감독은 센과 치히로 이후부터는 한국 업체에 아주 만족하고 있고 나디아 같은 경우 세간에 알려진 것과 달리 중간에 감독을 했던 히구치 신지의 말로는 설과는 반대로 오히려 한국에서 열심히 도와주신 분들 덕분에 재미있는 작품을 만들 수 있었다고 했다

에반게리온의 수익구조를 보면, 먼저, 요컨대 일본에서 대박을 친 소규모 영화였던 ‘카메라를 멈추면 안 돼’는 3천만 원의 제작비용으로 300억을 벌었는데 제작진들이 이 돈을 전부 벌었을까. 아니다 제작진들이 벌은 돈은 3천만 원이 전부고 대부분의 수익은 극장주들과 제작위원회가 다 가지고 간다

에반게리온 역시 코믹스(만화)를 제외하고 티브이판과 구 극장판은 제작위원회가 수익을 다 가져간다고 한다. 출판사, 방송국, 음반사, 피규어 회사, 게임회사로 수익이 분배된다. 제작비 외에는 지속적으로 제작진에게 수익에 따른 자본이 지급되지 않는다. 에반기레온 신 극장판의 경우 편당 제작비가 1100만 달러 정도인데 에반게리온의 가장 큰 돈줄은 우리의 예상과는 달리 파칭고가 70%이상으로 가장 높다. 이 파칭코 가게의 80%가 재일 동포 소유다

그리고 에반게리온을 지원했던 회사 가이낙스의 총괄이사인 타케다 야스히로도 재일 동포다. 한국이름으로 윤강광이다. 에반게리온의 작화 감독인 스즈키 슌지는, 일한국교단절이라든가 도항금지가 되면 거의 일본 애니메이션은 종료된다. 일본 애니메이션이 얼마나 해외에 의존하고 있는지 모르는 사람이 많다. 일본 애니메이션의 해외 의존도는 한국이 최고다, 개인적으로 한국인 애니메이터 능숙한 사람을 몇 명이나 알고 있고 자극도 받는다, 일러스트 분야에서 많은 인재들이 나오고 있다,라고 했다

에반게리온 신 극장판을 보면 외국 업체 중 한국 업체가 90%를 차지하고 있다. 그러므로 에반게리온이 한국과 등을 지면 제작이 불가능하거나 매우 어려워질 수 있다고 한다

아키라, 은하철도999, 캡틴 하록, 캔디, 마크로스, 나디아 등 유명한 애니메이션이 한국 외주 50%가 넘는다. 그러니 일본 애니메이션은 한국과 공생관계에 있다. 일본이든 한국이든 또는 미국이나 제 3국가나 예술가들은 이렇게 서로를 존중하고 이해하고 있다

잘못된 정보를 아무렇지 않게 말하고 사람들을 선동하고 거짓 뉴스를 내보내는 사람들은 작품을 보지 않았거나 그저 만화?라고 해서 깔보는 의식구조를 지니고 있는 사람들일지도 모른다. 건담의 아버지 토미노 요시유키는 반전주의자다. 전쟁은 되도록 참혹하게 묘사해야 한다, 그래야 전쟁이 나쁘다는 것을 알릴 수 있다, 어린이라고 총알이 피해가진 않는다, 라고 했다. 그래서 요시유키의 작품을 보면 어린이고 여자고 임산부도 전쟁에서 가차 없이 죽는다. 그런 스토리를 모르고 이러쿵저러쿵 하는 인간들이 요즘 부쩍(코로나 때문에 거짓 뉴스를 퍼 나르는 사람들) 많아졌다

여기저기 콧물 흘러내리듯 막 말로 댓글을 장식하고 있다. ‘바람이 분다’로 하야오의 공식적인 활동을 끝났다. ‘바람이 분다’에서 지로의 목소리를 연기한 사람이 안노 히데야키 감독이다. 그래서 뭐라고 해야 할까, 세상에는 건물이나 정치인 보다는 예술가들이 많아져야 하고 문화가 크고 높아져야 한다

*유튜버 무비팬더 참조

다크페이크

최고의 영화 중에는 ‘터미네이트2’가 있으니 후속작이 나오면 기대를 하면서 보고, 보면서 실망하고 나오면서 다시는 극장에서 안 봐야지, 하는 다짐을 하게 된다. 다크 페이트가 극장에서 했을 때에도 똑같았다

사라 코너의 린다 헤밀턴이 이전의 터미네이터는 터미네이터가 아니라고 떡밥을 깔 때부터 알아봤어야 했다. 하지만 린다 해밀턴이 터미네이터에 등장하는 건 반가운 일이 아닐 수 없기에 속는 셈치고 스크린으로 일행과 함께 룰루랄라 향했었다

2019년 겨울의 끝자락까지 감독인 팀 밀러는 영화의 실패에 대해서 왜 그런지 이유를 모르겠다고 하며 이 사실에 적응중이라고 했다. 팬들이 영화에 배신당했다는 것에 대해서 감독은 통제가 안 된다고 했는데, 실패한 이유를 모를 정도로 감독이 바보였나? 하는 생각도 들고 뭐 그렇다

실패의 요인 중 가장 큰 이유는 엄청날 것 같았던 사라 코너의 등장이 너무 허무하고 아무짝에도 쓸모없는 하찮은 그저 하나의 인간이었다는 것이다. 영화 속에서 사라 코너가 하는 일이 뭐지요? 넘어지고 넘어지고 또 넘어지고 계속 넘어지다가 영화가 끝나 버렸다. 새로운 터미네이터에게 휙 하며 던져져 넘어질 뿐이다. 또는 강화인간 그레이스에게 휙 던져질 뿐이다

새로운 터미네이터에게 휙 던져진 사라 코너는 계속 일어난다. 그 정도로 새로운 터미네이터가 빌런스럽지 못하다. 터미네이트2에서 등장하면 세상을 씹어 먹을 것 같았고 사람과 접촉만 하면 다 죽여 버렸던 무시무시한 T1000의 위협적인 분위기를 요만큼도 따라가지 못한다. 오히려 친절하기까지 하다. 마구간을 부셔서 쏴리

마지막으로 구 터미네이터가 인간과 같이 외모가 늙어버렸다는 것이다. 오히려 20여 년 전의 모습 그대로 나왔으면 어땠을까 싶다. 영화를 보면 이전의 터미네이터에서 인기 있던 장면들을 쏙쏙 가지고 와서 많은 장면에 오마주를 했다. 카체이싱 장면에서 신 터미네이터가 두 마리가 되면서 펼치는 액션은 몰입이 강하다. 세기말적인 디스트로이적인 공포감을 줄 것만 같았는데. 왜 너는 점프를 못하니

린다 해밀턴과 아놀드 슈왈츠 제네거의 등장은 환영할 만한 일이고 반가운 일이지만 영화 속에서 빛이 나지 않았다. 정말정말 반가운 린다 해밀턴인데 너무너무 아쉬운 사라 코너였다

레디 오어 낫

영화 ‘레디 오어 낫‘은 할리우드에서 드물게 여자가 주인공이다. 그런데 주인공이 아니다. 주인공은 여주인공을 죽이려하다 전부 팍 터져 속 시원하게 죽어버린 신랑 측 가족들이 주인공들이다. 영화 중반부부터 시원시원하게 죽어 나간다. 다 터진다. 공포영화라는데 공포영화는 아니고 피 터지는 액션물 같다

명절기간에 가까이 있는 친구를 사고로 잃었다. 사람들이 전화를 해서 어떻게 죽었는지 자꾸 묻는다. 하나 같이 어떻게 죽었는지, 에 대해서만 궁금해 하는 것 같다. 물론 궁금하겠지. 아직 죽지 말아야 할 사람이 죽었으니 죽음에는 과정 아닌 과정이 있을 것이다

그렇지만 전부 어떻게 죽었는지에 대해서 물으니까 슬슬 화가 났다. 죽고 없어졌는데 어떻게 죽었는지 알면 궁금증이 해결되었으니 그만이군, 하는 기분이 들기까지 했다. 아니 뭐 어째 죽었는지가 왜 그렇게 궁금합니까. 장례식장에 가면 알게 될 것을 굳이 전화까지 친절하게 해서 어떻게 죽었는지 묻고 그러십니까. 너가 가장 친하니까

이런 미친 개똥같은 소리가 있나. 가장 가까이 있는 사람이라서 전화오면 하나같이 어떻게 죽었는지 낱낱이 이야기를 해야 하나. 후배고 선배고 뭐고 간에 전부 그걸 먼저 묻는다. 당연한 것이 부당한 것으로 받아들여진다. 그러니까 이 새끼들은 타인의 마음 같은 건 안중에도 없는 것이다

어떤 새끼들은 이미 듣고 싶은 답이 정해져 있다. 듣고 싶은 답에서 멀어지면 오히려 짜증을 낸다. 나만 잘 살면 되는 세상이지만 타인을 눈곱만큼도 생각하지 않은 인간은 저 영화 속 저 인간들처럼 시원하게 팍 터져라. 영화 속 저 인간들도 자기들만 생각하다가 저리 되었으니 어제오늘 뉴스에도 그렇고 온통 나만 생각하는 인간들은 팍

엘사 디오라마 연출 컷

겨울왕국2의 한 장면을 디오라마로

조카의 엘사를 갈취하여 촬영한 다음에 그럴싸한 엘사 배경을 선택하여 엘사를 지우고 거기에 엘사 피규어를 집어넣어서 다듬으면 끝. 참 쉽죠

폰으로 안 찍고 카메라로 찍었더니 얼굴에 초점을 맞추니까 발부분의 포커스가 날아간다

겨울왕국2도 재미있었지만 전편만큼 확 와 닿지 않는 걸 보니 디즈니가 뭔가 조금씩 픽사의 분위기에 휩쓸려가는 것 같은 느낌이 든다. 디즈니는 픽사와는 달리 선과 악의 구분이 확실하고 샤랄라 하는 기운이 강했는데

대체로 몇 년 동안 흘러나오는 영화들은 선과 악의 모호한 경계에서 빛과 어둠의 중간영역에 머물러 있으면서 그 속에서 이야기를 하고 싶어 하는 것 같다

백색광이 프리즘을 통과하면 한 번 굴절하고 빠져 나갈 때 또 한 번 굴절을 하는데 그때 7가지 색이 나오는데 색의 파장이 다르기에 프리즘을 통과할 때 빛이 가지고 있는 속성? 때문에 속력이 다르다. 예전의 디즈니는 백색광에 대해서만 샤랄라하며 하얀 색을 마음껏 뽐냈다면 언젠가부터 프리즘을 통과하는 각각의 빛에 대해서 말하려 하는 것 같다. 마치 월E와 이바처럼,,,,뭔,, 개 소리를

디오라마는 원래 이렇게 연출하는 건 아니고 배경과 베이스를 전부 손으로 만질 수 있게 만들어야 한다. 자작나무도 직접 만들고 낙엽도 엘사의 크기에 맞게 6분의 1로 만들어야 한다. 자 그럼 어디 한 번

아이들이 너무 좋아한다.

아이들에게 벗어 나고 싶다.