마라톤 좋아해?

코로나 전까지는 마라톤 중계를 착실하게 챙겨 봤었다. 마라톤은 농구, 축구와는 다르게 중계로 보는 게 훨씬 재미있다. 그저 달리는 것뿐인데 뭐가 재미있지?라고 대부분 생각하겠지만 두 시간이 넘는 시간 동안 해설자와 캐스터가 중계를 이끌어 가는데, 그러다 보니 세세한 이야기, 별의별 이야기를 다 들을 수 있다.

사진 속 마라톤 대회는 서울마라톤 대회로 2018년에 개최되었다. 역시 많은 사람들이 오전부터 씩씩하게 긴 거리를 달렸다. 아마 몇몇은 아주 천천히 달리고 있을 것이다. 하루 종일 달린다고 해서 나무라는 사람은 없다. 프로가 아닌 다음에는 기록에 신경 써야 할 이유가 없기 때문이다. 마라톤은 항상 주제가 있다. 이때는 [달리자, 나답게]였다.

서울 마라톤답게 많은 연예인과 셀럽들도 함께 뛰었다. 서울 마라톤은 항상 재미있는 모습을 볼 수 있다. 피에로 분장으로 반환점을 도는 사람, 정장을 입고 달리는 사람, 세종대왕 복장을 한 사람. 무엇보다 줄넘기를 하며 40킬로미터가 넘는 구간을 달리는 중년의 한 남성이 있었는데 박수를 보내고 싶었다. 아주 안정된 자세로 줄넘기를 하며 반환점을 도는데 나이가 많지만 등 근육이 아주 잘 발달되어 있었다. 이 사람은 평소에서 줄넘기를 하며 최소 10킬로 미터이상 달린다는 말이다. 평소의 경험치가 없이는 절대 이렇게 안정적으로 줄넘기를 하며 마라톤을 완주할 수는 없다. 사람들은 주제에 맞게 ‘나답게’ 달렸다.

사진 속 흑인은 서울마라톤의 1등과 2등이며 시간 차이가 거의 없다. 1위부터 10위까지는 대체로 에티오피아, 우간다, 케냐인들이고 국내 남자 1위는 코오롱의 아주 젊은 최민용 선수였다. 최민용 선수는 전체 16위를 했는데 ~시간 2분 16초 57인데, 바로 15위 선수가 일본인으로 ~시간 2분 16초 27이었다. 정말 간발의 차이로 16위가 되었다.

1, 2위를 차지한 에티오피아 선수들에 비해 결승점에 들어온 최민용 선수는 거의 탈진 상태였다. 30킬로미터 지점에서 페이스메이커가 떨어져 나가고 그때부터 스피드를 냈기 때문에, 인간이 뽑을 수 있는 에너지를 마지막 10킬로미터에 다 쏟아부었다. 그 때문에 골인 후 정신력이 허물어지면서 탈수현장이 온몸을 급습하고 다리의 근육이 뒤틀리는 고통을 맞이했을 것이다.

국내 여자 1위는 삼성생명 선수인데 이름이 기억나지 않는다. 역시 30킬로미터에서 페이스메이커가 떨어져 나간 후 홀로 마지막까지 달려야 하는데 컨디션이 굉장히 좋은 상태가 아니라 힘겨워 보였다.

마라톤 같은 긴 거리는 달리는 운동은 여자에게는 가혹하다. 가슴 때문에 오랜 시간 달리고 나면 상체가 앞으로 쏠리기도 하고 허리가 아프다. 그렇다고 가슴을 꽉 묶고 달리는 것도 몸에 이로울 리 없다. 일반적인 브라를 착용하고 긴 거리를 달릴 수도 없다. 땀이 엄청나기 때문에 와이어가 닿는 부분의 피부가 쓸려 찢어질 수 있다.

혹자는 마라톤용 브라를 착용해라고 하지만, 소방대원들이 무더운 여름에 더위를 호소하면서 불을 끄려 들어가는데, 착용하는 장비 안에 시원한 냉조끼 같은 걸 입으면 안 되냐? 하는 것과 비슷하다. 세상에는 생각처럼 마구 돌아가지 않는다.

이전에 일본에서 열린 육상대회에서 여성 선수가 PMS 때문에 하혈을 하면서 그대로 코트를 달렸다. 피를 철철 흘리며 달린 것이다. 마지막에 와서야 쓰러졌는데 여론의 비난이 이어졌다. 피를 그렇게 많이 쏟아내는데도 메달에 눈이 먼 감독과 코치는 선수를 멈추게 하지 않았다고, 그리고 경기 방식에 문제를 걸고넘어졌다.

40킬로미터가 넘는 거리를 달린다는 건 여자들에게뿐만 아니라 모든 인간에게 가혹하다. 그러나 극복하며 그동안 달려왔고, 지금도 달리고 있고, 앞으로도 그렇게 달릴 것이다. 30킬로미터를 넘어서면 오로지 자신과 싸우고, 자신과 타협하며 달릴 수밖에 없다.

고통을 극복하는 것과 동시에 설명할 수 없는 쾌감 내지는 카타르시스에 도달하기도 한다. 데드포인트에 도달하는 범접할 수 없는 기이한 순간을 경험한다. 어떤 단어들로 표현할 수 없는 그 무엇이 있다.

맥주는 시원하게 마셔야지

요즘 정치 평론하는 사람들이 말하는 가운데 ‘약간‘이라는 단어를 아주 많이 쓴다는 걸 알았다.

그걸 알고 난 후에는 계속, 약간, 약간, 약간, 만 들린다.

약간, 좀 많이 줘요. 이건 정말 이상한 말이다.

뉴스를 전할 때에도 ’조금 심각하다’라는 말을 하던데,

조금과 심각하다가 이렇게 같이 놓일 수가 있나.

심각하다에 이미 큰일이 났는데, 많이 심각하다고 하던지.

미드나 영드를 보면 맥주를 마실 때 병맥으로 깰짝깰짝 마신다.

그에 비해 우리는(일본 포함) 맥주는 시원할 때 벌컥벌컥 마신다.

그게 아주 맛있다.

미드에서 모여서 병맥 하나씩 들고 세월아 네월아 깰짝깰짝 마시면,

무엇보다 맥주의 시원함이 날아가서 맛이 별로인데 주인공들은 죄다 그렇게 마신다.

맥주를 가장 맛없게 마실 때가 언제냐면,

동네 슈퍼 앞 평상에서 아저씨들 모여서 맥주 픽처 병으로,

종이컵에 부어 마시다가 전부 술이 되어서,

맥주는 닝닝하니 시원함이 없고,

종이컵은 쭈글쭈글해졌는데 거기에 부어서 마시는 맥주는 지옥의 맛이다.

발레리나

존윅도 잠깐씩 나와서 총질을 해주고, 액션도 좋다. 너무 말이 안 되는 액션이라 그냥 좋다. 판타지 액션은 이래야지. 이 영화의 액션은 정두홍이 나오기 전과 후로 나뉘는 것 같다.

정두홍의 액션은 우리가 아주 좋아할 만한, 짝패에서의 그 멋진 발차기를 그대로 보여준다. 정두홍은 거의 나이를 먹지 않은 것 같은 발차기를 한다. 멋지다.

그러나 아무리 강력한 발차기에 날아가고, 처박히고 해도 이브는 스크래치 하나 나지 않는다. 정두홍이 나오는데 이 영화도 분위기는 요상하게 일본의 느낌이 강하다.

정두홍이 나와서 할리우드에서 볼 수 없는 무영각 같은 발차기 액션을 보여주고 사라지면, 그다음부터 이브의 맨몸 총질 액션이 이어진다.

이 영화도 오류투성이지만 너무 눈에 보이는 오류는 이브가 빌런의 입에 수류탄을 넣고 문을 닫고 팡 터진 다음에 문을 여는데 문이 너무 깨끗하다. 피나 살점 같은 게 전혀 튀지 않는다.

바로 다음 장면에서 비슷하게 빌런이 수류탄으로 몸이 터지는 장면이 나오는데 거기서는 몸이 터져서 살점이 다 튄다. 이런 오류는 그래도 좀 잡아내야지.

하지만 볼거리가 가득하다. 수류탄 시퀀스만 봐도 이브와 함께 배우들의 개고생이 화면을 뚫고 나온다. 여름에는 공포보다는 어쩌면 액션이야!라고 말하는 것 같다.

물과 불의 대결이라든가, 이브의 액션은 멋지다. 브금도 장면에 맞게 멋지고 사람들이 좋아할 만하다. 액션에 모든 것을 다 쏟아부었지만 내용은 너무나 단순하다.

나 액션에 몰랐다고! 하는 사람들은 시원한 극장에서 액션을 온몸으로 느껴보시길.

예전에는 여름에 극장에 갈 때 음료 담는 컵에는 맥주를 붓고, 팝콘 통에는 생라면을 부셔 넣어서 갔다. 생라면도 안성탕면과 짜파게티를 같이 섞어서 넣어서 입으로 녹여 가면서 영화를 보는 재미가 좋았다.

스프가 온몸으로 퍼질 때 맥주를 빨대로 쪼옥 빨아준다. 좀 더 강력하게 보고프면 소맥으로 만들어서 컵에 부어서 가면 좋다.

그 누구도 알아채지 못하기에 영화 한 편을 보고 나올 때 기분 좋은 알딸딸함으로 나올 수 있었는데. 그나저나 아나 데 아르마스는 톰 크루저 형님이랑 잘 사귀고 있는 건가.

금붕어 아내

넷플릭스 금붕어 아내는 원작처럼 6명의 아내가 또 다른 사랑을 하는 이야기다. 원작은 처음부터 끝까지 야스 신으로 도배를 할 만큼 19금이다. 이 시리즈 역시 19금으로 시노하라 료코부터 일본의 잘 나가는 배우들이 야스 신을 보여줄 만큼 19금금금금이다.

스레드에도 그렇고, 내가 아는 미용실 원장님의 말에 따르면 잘 나가는 사모님에게는 남편 이외의 보이 프렌드가 있다. 그리고 남편도 사랑은 하지 않으나 몸을 나누는 상대가 있다. 그래서 서로 눈치는 있지만 그것을 티 내지 않으면서 가정은 평화롭게 지켜가고 있다는 이야기를 들었다.

인간은 알 수 없는 존재여서 이 마음이라는 게 언제 어떤 식으로 튀어 나갈지 아무도 모른다. 그건 자기 자신도 모른다.

시리즈에 나오는 여섯 명의 아내들은 왜 다른 남자의 품에 안겼을까. 어쩌자고 금지된 사랑에 불나방처럼 몸을 던진 것일까.

1화는 금붕어 아내, 2화는 외주 아내, 도시락 아내, 러닝메이트 아내, 두통 아내, 리모델링 아내로 이어진다.

첫 에피소드 금붕어 아내의 시노하라 요코는 남편에게 외면받는 아내다. 대형 미용실을 하는 남편은 아내를 직원들 앞에서 무시하며, 바람을 피우는 것도 숨기지 않는다. 처녀총각 시절에는 같이 고생해서 작은 미용실을 차려서 행복했지만 그 행복이 오래가지는 않았다.

아내는 예전에 한 아이를 구하기 위해 깨진 유리가 쏟아지는데 몸을 던져 팔을 더 이상 쓸 수 없게 되었다. 가위질을 못하게 되었다. 그 뒤로 남편은 변했고, 아내를 하인 다루 듯하며 폭행을 일삼는다.

금붕어가 자신의 모습과 비슷하게 보여 금붕어를 한 마리 구입했지만 남편은 어항을 깨버린다. 금붕어가 죽을 까봐, 급하게 들고 금붕어 가게로 가서 응급처치를 하며 금붕어가 살아난다.

금붕어 가게의 주인은 손에 상처 난 아내의 손도 치료해 준다. 아무리 어른이라도 보살핌이 필요하다. 그리고 보살핌이 필요할 때는 좀 안아달라고 말해도 괜찮다.

혼자서 그렇게 안고 있을 필요가 없다. 그냥 누군가가 필요했다. 금붕어처럼 날 소중히 여겨줄 사람이, 사랑이 필요했다. 그리고 두 사람은 같이 밤을 보낸다. 과연 어떻게 될까.

2화 외주 아내의 외주는 남편 이외에 야스를 할 수 있는 남자에게 외주는 주는 내용이다.

3화 도시락 아내는 매일 이렇게 맛있고 예쁜 도시락을 사주는 나의 아내와 자고 싶어? 이렇게 이야기가 이어진다.

이는 하루키 소설 [여자 없는 남자들]의 [예스터데이]의 내용과 비슷하다. 내 여자친구가 다른 남자와 만나는 것보다 네가 나의 여자친구와 만나는 게 나아. 그러면서 주인공이 친구의 여자친구를 만나는 이야기다.

이 시리즈는 뭐야?라고 생각할지도 모르겠지만 오직 ‘성’에 집중되어 있다. 결혼을 하고 시간이 지나 아내나 남편에게 성적인 매력이 떨어진 만큼 어딘가에서 채우는 이야기.

누구에게 함부로 말할 수 없는 이야기. sns나 나를 모르는 불특정 사람들에게 하고픈 이야기. 불륜과 로맨스라는 말 따위 집어던지고 누군가의 품에 안기고 픈 이 욕망을 표현한 시리즈 ‘금붕어 아내’였다.

노라 애프론이라는 감독이 있었는데

라디오에서 헤릭 코닉 주니어의 잇 헷 투 비 유가 나온다. ‘해리가 샐리를 만났을 때’의 주제곡으로 헤릭 코닉 주니어의 음악은 로맨틱 코미디의 정수를 보여주는 이야기와 아주 잘 맞았다.

이 영화가 재미있었던 가장 큰 이유는 시나리오 때문이다. 그 시나리오를 쓴 사람이 노라 애프론이다. 노라 애프론은 이후 감독으로 데뷔하여 ‘시애틀의 잠 못 이루는 밤’과 ‘유브 갓 메일’을 감독한다. 그리고 이 세편의 영화에 전부 맥 라이언이 주인공이다. https://youtu.be/_UnQOfPwZfs?si

아쉽게도 노라 애프론은 2016년 6월, 71살의 나이로 급성 골수성 백혈병으로 세상을 떠났다. 그녀가 죽었을 때 가장 눈물을 많이 흘린 사람이 맥 라이언이었다.

로맨틱 코미디의 장을 열어놓은 감독 ‘노라 애프론’의 삶은 아주 흥미롭다. 김혜리 영화기자에 따르면 영화사를 정리할 때 노라는 언급되지 않을지라도, 미국인이나 우리들 개개인이 소장하고픈 영화를 꼽을 땐 그녀의 영화가 추억을 만들어줘서 가슴에 길이 남을 것이라 했다. 노라는 비교적 늦은 나이에 영화판에 뛰어들었다. 그녀가 ‘해리가 샐리를 만났을 때’의 시나리오를 완성한 때가 47살이었다. 노라의 집안은 대부분 작가 출신이다.

부모님 모두가 시나리오 작가다. 게다가 노라 애프론의 딸 넷이 전부 작가 내지는 소설가다. 노라는 저널리즘의 기자로 시작해서, 백악관 인터뷰도 하고, 우편물 정리도 하다가 마침내 뉴욕포스트 기자로 칼럼니스트 글을 쓰다가 시나리오를 쓰게 되었다.

그런 노라의 남편이 누구냐? 바로 워터게이터 사건을 파헤쳐 정의로운 기자가 된 두 명중 한 명인 ‘칼 번스타인’이었다. 칼은 미국인들에게 투철한 기자로 추앙받으며 미국의 영웅이 되었지만 노라에게는 불행이 닥쳐온다.

닉슨 대통령을 쓴 기자들. 밥 우드워드와 칼 번스타인

칼은 노라 몰래 바람을 피운다. 노라에게는 들키지 않는데, 신문에 난 기사를 보고 노라는 칼이 바람을 피웠다는 것을 알고 충격을 받는다. 개인적으로는 죽이고픈 남편이지만 미국인들에게는 영웅의 기자였다. 미국 사회의 정의가 살아있다는 걸 알게 한 칼의 개인사쯤은 묵살되기 마련이었다. 가정의 일탈이 기자의 투철한 사명의식을 깎아내릴 수는 없었다.

칼 번스타인을 연기한 더스틴 호프만의 영화도 있다. 노라는 칼에게 복수하기 위해 칼을 겨냥한 소설을 써서 발표한다. 그 누가 봐도 소설 속의 추악한 주인공은 칼 번스타인이었고 칼은 노라를 고소하네 마네, 하기도 했다.

더스틴 호프만 주연. 모두가 대통령의 사람들

노라가 처음으로 시나리오로 인정받은 영화가 ‘실크우드’였다. 메릴 스트립과 셰어가 나온다. 셰어는 의학을 힘을 엄청 받았다고 하지만 젊은 셰어의 모습을 보면 지금이나 얼굴이 비슷하다. 실크우드는 핵발전소의 비밀을 폭로하는 영화로 메를 스트립의 연기가 아주 좋다.

시나리오를 죽 써 오던 노라가 감독으로 전향한 이유는 부모님 때문이었다. 작가인 부모님은 둘 다 알코올 중독자였다. 그들은 할리우드에서 시나리오로 삶을 순탄하게 헤쳐나가기가 힘들다고 늘 말했다. 결심한 노라가 ‘시애틀의 잠 못 이루는 밤’의 메가폰을 잡음으로써 감독으로 인정을 받는다. 그때 그녀의 나이 51세. 정체기를 맞이한 로맨틱 코미디는 98년 톰 행크스와 맥 라이언을 다시 조합시켜 ‘유브 갓 메일’을 만든다.

참고로 한국의 ‘접속’이 97년에 나왔으니 비슷한 내용의 한국판이 먼저 나온 셈이다. 당시는 신선한 로맨틱 코미디 영화였다.

노라의 유작이 2009년 ‘줄리 앤 줄리아’였다. 에이미 아담스와 메릴 스트립이 주인공이다. 현재의 줄리가 과거의 줄리아의 요리를 따라 해서 블로그에 올리면서 영화가 시작된다.

영화는 정말 캐릭터의 따뜻함이 갓 끓여낸 카푸치노 같다. 침체의 성장이 아니라 인생의 성장기를 느끼고 있다면 도움이 되는 영화가 ‘줄리 엔 줄리아’다. 나이를 먹어가며 세상을 따뜻하게 바라보는 시선을 가지게 만든다.

노라는 직접 시나리오를 쓰면서 여배우들에게 탐나는 캐릭터를 만들어준 감독이다. 여배우를 주인공의 모습에서 떠나 영화 속 진짜 여자로 만들어준 감독 노라 애프론이었다.