금붕어 아내

넷플릭스 금붕어 아내는 원작처럼 6명의 아내가 또 다른 사랑을 하는 이야기다. 원작은 처음부터 끝까지 야스 신으로 도배를 할 만큼 19금이다. 이 시리즈 역시 19금으로 시노하라 료코부터 일본의 잘 나가는 배우들이 야스 신을 보여줄 만큼 19금금금금이다.

스레드에도 그렇고, 내가 아는 미용실 원장님의 말에 따르면 잘 나가는 사모님에게는 남편 이외의 보이 프렌드가 있다. 그리고 남편도 사랑은 하지 않으나 몸을 나누는 상대가 있다. 그래서 서로 눈치는 있지만 그것을 티 내지 않으면서 가정은 평화롭게 지켜가고 있다는 이야기를 들었다.

인간은 알 수 없는 존재여서 이 마음이라는 게 언제 어떤 식으로 튀어 나갈지 아무도 모른다. 그건 자기 자신도 모른다.

시리즈에 나오는 여섯 명의 아내들은 왜 다른 남자의 품에 안겼을까. 어쩌자고 금지된 사랑에 불나방처럼 몸을 던진 것일까.

1화는 금붕어 아내, 2화는 외주 아내, 도시락 아내, 러닝메이트 아내, 두통 아내, 리모델링 아내로 이어진다.

첫 에피소드 금붕어 아내의 시노하라 요코는 남편에게 외면받는 아내다. 대형 미용실을 하는 남편은 아내를 직원들 앞에서 무시하며, 바람을 피우는 것도 숨기지 않는다. 처녀총각 시절에는 같이 고생해서 작은 미용실을 차려서 행복했지만 그 행복이 오래가지는 않았다.

아내는 예전에 한 아이를 구하기 위해 깨진 유리가 쏟아지는데 몸을 던져 팔을 더 이상 쓸 수 없게 되었다. 가위질을 못하게 되었다. 그 뒤로 남편은 변했고, 아내를 하인 다루 듯하며 폭행을 일삼는다.

금붕어가 자신의 모습과 비슷하게 보여 금붕어를 한 마리 구입했지만 남편은 어항을 깨버린다. 금붕어가 죽을 까봐, 급하게 들고 금붕어 가게로 가서 응급처치를 하며 금붕어가 살아난다.

금붕어 가게의 주인은 손에 상처 난 아내의 손도 치료해 준다. 아무리 어른이라도 보살핌이 필요하다. 그리고 보살핌이 필요할 때는 좀 안아달라고 말해도 괜찮다.

혼자서 그렇게 안고 있을 필요가 없다. 그냥 누군가가 필요했다. 금붕어처럼 날 소중히 여겨줄 사람이, 사랑이 필요했다. 그리고 두 사람은 같이 밤을 보낸다. 과연 어떻게 될까.

2화 외주 아내의 외주는 남편 이외에 야스를 할 수 있는 남자에게 외주는 주는 내용이다.

3화 도시락 아내는 매일 이렇게 맛있고 예쁜 도시락을 사주는 나의 아내와 자고 싶어? 이렇게 이야기가 이어진다.

이는 하루키 소설 [여자 없는 남자들]의 [예스터데이]의 내용과 비슷하다. 내 여자친구가 다른 남자와 만나는 것보다 네가 나의 여자친구와 만나는 게 나아. 그러면서 주인공이 친구의 여자친구를 만나는 이야기다.

이 시리즈는 뭐야?라고 생각할지도 모르겠지만 오직 ‘성’에 집중되어 있다. 결혼을 하고 시간이 지나 아내나 남편에게 성적인 매력이 떨어진 만큼 어딘가에서 채우는 이야기.

누구에게 함부로 말할 수 없는 이야기. sns나 나를 모르는 불특정 사람들에게 하고픈 이야기. 불륜과 로맨스라는 말 따위 집어던지고 누군가의 품에 안기고 픈 이 욕망을 표현한 시리즈 ‘금붕어 아내’였다.

노라 애프론이라는 감독이 있었는데

라디오에서 헤릭 코닉 주니어의 잇 헷 투 비 유가 나온다. ‘해리가 샐리를 만났을 때’의 주제곡으로 헤릭 코닉 주니어의 음악은 로맨틱 코미디의 정수를 보여주는 이야기와 아주 잘 맞았다.

이 영화가 재미있었던 가장 큰 이유는 시나리오 때문이다. 그 시나리오를 쓴 사람이 노라 애프론이다. 노라 애프론은 이후 감독으로 데뷔하여 ‘시애틀의 잠 못 이루는 밤’과 ‘유브 갓 메일’을 감독한다. 그리고 이 세편의 영화에 전부 맥 라이언이 주인공이다. https://youtu.be/_UnQOfPwZfs?si

아쉽게도 노라 애프론은 2016년 6월, 71살의 나이로 급성 골수성 백혈병으로 세상을 떠났다. 그녀가 죽었을 때 가장 눈물을 많이 흘린 사람이 맥 라이언이었다.

로맨틱 코미디의 장을 열어놓은 감독 ‘노라 애프론’의 삶은 아주 흥미롭다. 김혜리 영화기자에 따르면 영화사를 정리할 때 노라는 언급되지 않을지라도, 미국인이나 우리들 개개인이 소장하고픈 영화를 꼽을 땐 그녀의 영화가 추억을 만들어줘서 가슴에 길이 남을 것이라 했다. 노라는 비교적 늦은 나이에 영화판에 뛰어들었다. 그녀가 ‘해리가 샐리를 만났을 때’의 시나리오를 완성한 때가 47살이었다. 노라의 집안은 대부분 작가 출신이다.

부모님 모두가 시나리오 작가다. 게다가 노라 애프론의 딸 넷이 전부 작가 내지는 소설가다. 노라는 저널리즘의 기자로 시작해서, 백악관 인터뷰도 하고, 우편물 정리도 하다가 마침내 뉴욕포스트 기자로 칼럼니스트 글을 쓰다가 시나리오를 쓰게 되었다.

그런 노라의 남편이 누구냐? 바로 워터게이터 사건을 파헤쳐 정의로운 기자가 된 두 명중 한 명인 ‘칼 번스타인’이었다. 칼은 미국인들에게 투철한 기자로 추앙받으며 미국의 영웅이 되었지만 노라에게는 불행이 닥쳐온다.

닉슨 대통령을 쓴 기자들. 밥 우드워드와 칼 번스타인

칼은 노라 몰래 바람을 피운다. 노라에게는 들키지 않는데, 신문에 난 기사를 보고 노라는 칼이 바람을 피웠다는 것을 알고 충격을 받는다. 개인적으로는 죽이고픈 남편이지만 미국인들에게는 영웅의 기자였다. 미국 사회의 정의가 살아있다는 걸 알게 한 칼의 개인사쯤은 묵살되기 마련이었다. 가정의 일탈이 기자의 투철한 사명의식을 깎아내릴 수는 없었다.

칼 번스타인을 연기한 더스틴 호프만의 영화도 있다. 노라는 칼에게 복수하기 위해 칼을 겨냥한 소설을 써서 발표한다. 그 누가 봐도 소설 속의 추악한 주인공은 칼 번스타인이었고 칼은 노라를 고소하네 마네, 하기도 했다.

더스틴 호프만 주연. 모두가 대통령의 사람들

노라가 처음으로 시나리오로 인정받은 영화가 ‘실크우드’였다. 메릴 스트립과 셰어가 나온다. 셰어는 의학을 힘을 엄청 받았다고 하지만 젊은 셰어의 모습을 보면 지금이나 얼굴이 비슷하다. 실크우드는 핵발전소의 비밀을 폭로하는 영화로 메를 스트립의 연기가 아주 좋다.

시나리오를 죽 써 오던 노라가 감독으로 전향한 이유는 부모님 때문이었다. 작가인 부모님은 둘 다 알코올 중독자였다. 그들은 할리우드에서 시나리오로 삶을 순탄하게 헤쳐나가기가 힘들다고 늘 말했다. 결심한 노라가 ‘시애틀의 잠 못 이루는 밤’의 메가폰을 잡음으로써 감독으로 인정을 받는다. 그때 그녀의 나이 51세. 정체기를 맞이한 로맨틱 코미디는 98년 톰 행크스와 맥 라이언을 다시 조합시켜 ‘유브 갓 메일’을 만든다.

참고로 한국의 ‘접속’이 97년에 나왔으니 비슷한 내용의 한국판이 먼저 나온 셈이다. 당시는 신선한 로맨틱 코미디 영화였다.

노라의 유작이 2009년 ‘줄리 앤 줄리아’였다. 에이미 아담스와 메릴 스트립이 주인공이다. 현재의 줄리가 과거의 줄리아의 요리를 따라 해서 블로그에 올리면서 영화가 시작된다.

영화는 정말 캐릭터의 따뜻함이 갓 끓여낸 카푸치노 같다. 침체의 성장이 아니라 인생의 성장기를 느끼고 있다면 도움이 되는 영화가 ‘줄리 엔 줄리아’다. 나이를 먹어가며 세상을 따뜻하게 바라보는 시선을 가지게 만든다.

노라는 직접 시나리오를 쓰면서 여배우들에게 탐나는 캐릭터를 만들어준 감독이다. 여배우를 주인공의 모습에서 떠나 영화 속 진짜 여자로 만들어준 감독 노라 애프론이었다.

영화 남한산성에서

어린 누리의 눈에 비친 대감 김상헌은 유일하게 할아버지와 연결된 끈이었다. 이 전쟁만 아니었다면 할아버지와 민들레가 필 때 강가에 나가 꺾지를 잡고 놀았을 누리는 헤어져야만 하는 김상헌이 미우면서 고맙기만 하다. 민들레가 필 때면 저를 다시 데리려 오시는 겁니까.라고 울먹이며 묻는 누리의 말에 그리하겠다고 말하는 김상헌의 떨리는 목소리에는 만감이 교차한다

김상헌의 눈빛에서 누리의 할아버지를 죽어야만 했던 자신의 과오를 끝끝내 밝히지 못함을 용서해 달라, 나는 그리 할 수밖에 없었음을 용서해 달라, 너를 지켜주지 못함을 용서해 달라, 나보다는 날쇠의 곁에 있음이 너에게 도움이 된다고 생각을 한 나를 용서해 달라

김상헌과 최명길의 김윤석과 이병헌은 영화인지 소설인지 분간을 할 수 없었다. 김상헌은 톨스토이와 비교가 되었고 최명길은 토스토옙과 비교가 되었다. 먹고살기 위해 죽어가면서 글을 쓴 토스토옙이 우아하고 허리를 굽히지 않는 톨스토이의 멋진 글보다 와닿는다. 하지만 소설을 읽을수록 영화가 말미로 갈수록 그렇게 단순하게 비교할 수 없었다

김상헌과 최명길은 방법이 달랐을 뿐 같은 길을 갈 뿐이었고 서로를 몹시도 경외하고 있었다.

김상헌이 누리를 끌어안고 보이는 눈빛은 나라를 이렇게 만들어서 미안하다는, 이 모든 잘못된 것들이 자신에게 돌리고 있다. 너는 반드시 살아나서 아름답게 민들레 꽃을 피우거라. 그렇게 시간은 어김없이 흘러 뼈를 갉아먹던 추위를 몰아내고 산과 들에 꽃을 피웠다

영화 1917에서도 처참하고 또 처참한 전시상황 중에서도 꽃은 피어난다. 황폐하고 무지하고 포탄에 엉망진창이 된 곳에서도 꽃은 피어나고 생명은 태동했다. 김상헌은 누리에게 자신의 생명을 나누어 준다

영화는 그 어느 것 하나 오버하는 법이 없다. 소설에 신세를 지는 만큼 소설에게 욕을 들어먹지 않게 꾀부리지 않고 이전의 사극을 우려먹지 않았다. 누가 옳고 누가 그른지 판단할 수 없을 정도로 왕과 나라를 생각하는 김상언과 최명길의 연기는 빠져들지 않을 수 없다. 김훈의 날이 바짝 선 호흡을 정공법의 영상으로 옮긴 남한산성이었다.

우주전쟁

톰 크루저의 우주전쟁 이후 다시 리메이크된 우주전쟁이다. 외계인이 침공하고 아포칼립스가 펼쳐지는 지구에서 각 국의 방위대와 군부대가 총 출동하지만, 무용지물이라 주인공 가족이 펜타곤 같은 건물 깊숙이 기어 들어가 악성코드를 심어서 지구를 구한다? 뭐 그런 내용이다.

흥미 있게 촬영됐고, 재미도 있는데 톰 크루저 우주전쟁 같은 재미는 없다. 기괴한 소리를 내며 등장하는 외계 우주선들이 등장하지만 영화 전체를 볼 때 그렇게 많이 나오지 않는다. 이 영화는(톰 크루저의 우주전쟁도 그렇고) 무시무시한 외계인의 지구침공 이야기처럼 보이지만 그렇지 않다.

아빠로 나오는 아이스 큐브가 정부 일을 한다며 자녀들과 전혀 교류 없이 일만 한다. 그리고 정부의 모든 장비와 정보로 아이들을 감시하며 건강과 인간관계에 사사건건 간섭을 한다.

그래서 자식들과 멀어지려는데 외계인 침공을 같이 힘을 합쳐 막아냄으로 지구와 가정까지 지킨다는 그런 내용이 짙다. 이 영화의 화면은 영화 ’서치‘처럼 전부 시시티브이와 노트북과 휴대전화의 화면으로만 구성이 되어 있다.

외계인의 목적은 인간이 쌓아 놓은 디지털 데이터를 먹는 것이다. 외계인은 데이터를 먹으며 인간들을 사냥한다. 그 사이에는 미국 정부의 비밀이 있고 아이스 큐브는 오랜 시간 정부를 위해서 일한 자신이 배신을 당했다는 걸 안다.

외계인이 데이터에 손을 대는 순간 전투기들은 장난감처럼 곤두박이칠 치고, 여객선, 여객기등 모든 기기들이 멈추며 지구는 대 혼란에 빠진다. 그래서 직접 바이러스 같은 데이터를 유에스비에 넣어서 직접 수작업으로 지구와 가정을 구한다.

흥미로운 건 데이터로 지구방위대가 침몰하기 직전에 지구의 전투력으로 외계인 비행선도 폭발하고 미사일을 맞아서 픽픽 쓰러진다. 그래서 해 볼만하다고 느끼는 순간 데이터를 전부 먹어 버리고 사태가 급발진을 한다.

이 영화는 요즘 시대에 맞게 흥미는 있다. 그러나 톰 크루저의 우주전쟁만큼 재미는 없다. 대체로 등장하는 주인공들, 가족 구성원들의 연기에 집중되어 있는데 무섭고, 두렵고, 긴장감을 보는 이들에게 전달하는 게 힘이 달리는 느낌이다.

우주전쟁은 아주 오래전 원작이 있고, 외계침공의 영화는 후에 모습은 다르지만 많이 나왔다. 96년에 최고의 인기를 끈 ’인디펜던스 데이‘가 있고, 97년에 팀 버튼의 골 때리는 영화 ’화성 침공‘이 있었다. 여기서 질소를 먹는 외계인을 표현한 머리통 큰 외계 스파이 언니가 인기를 끌었다.

화성 침공은 병맛이지만 당시 미국의 치부를 드러내는 냉소로 가득했다. 게다가 코믹한 것 같지만 아주 무서운 영화였다. 그리고 2005년의 톰 크루저와 스티븐 스필버그의 ’우주전쟁‘이 있었다.

아이스 큐브는 지구가 망해가는 이 사태를 모니터를 보며 전부 통제할 수 있고, 아이들에게 내가 너희들을 살려줄게, 같은 말을 할 때면 좀 갑갑한 마음도 든다. 이런 답답한 마음은 아이스 큐브의 딸과 아들이 그대로 대사를 한다.

폭염 속 조깅이 좋다

오늘 같은 날 조깅을 하면 무릎에서 땀이 흘러내린다. 이걸 다 땀이라고 생각하면 안 됨. 이건 수분이기에 옴팡지게 땀 흘렸다고 해서 막 먹고, 막 마시면 아무 소용이 없다. 운동복을 손으로 짤만큼 흘린 땀이라도 물 한 컵 마시면 다 보충된다. 이온음료 좋지. 하지만 이온음료는 농구선수들처럼 운동화에서 땀이 비어져 나올 만큼의 운동량이었을 때 이온음료가 좋다. 그래서 인생이 힘들고 고달픈 거임.

조깅하기 너무 좋은 저녁

습도가 별로 없고,

해가 달에게 하루를 반납하는,

개와 늑대의 시간에

바람이 불어 시원하기까지 해서

하기 좋은 저녁이다.

오늘도 당근을 계란말이와 두부와 함께 야무지게 먹었다. 아까 오후에 초딩 6 남자애들과 이야기를 좀 했다. 내가 생각하기에 콜라보다 이온 음료가 아이들 살을 더 찌게 하는 것 같다. 왜냐하면 콜라는 어른들이 어릴 때부터 난리 난리여서 아이들이 콜라는 절제가 좀 된다. 근데 이온음료는 어른들이 크게 말하지 않기에 자주 사 마시는데, 이온음료도 당이 많다. 게다가 다른 음료에 비해 흡수가 빠르다. 체내에 급물살을 타고 들어온다. 이온 음료는 지난번에 말했듯이 운동선수들이 운동화에서 땀이 뿍뿍 빠져나올 정도로 운동량이 많을 때 마시는 게 좋다.

그 정도로 고강도 운동은 당을 에너지로 사용하기에 당보충이 필요하다. 그럴 때 이온음료를 마시는 거다. 일반인도 그렇지만, 스테로이드 계열 약을 사용하는 몸 좋은 근육남들은 당관리가 관건이다. 까닥 잘못하면 장기가 비대해지고 인슐린이 제대로 작동하지 않는다. 그래서 운동선수들이 은퇴를 하고 나면 일반인들보다 더 살이 많이 찐 경우도 있다. 은퇴하면 운동량은 줄어드는데 먹고 마시는 건 비슷하니까 어쩔 수 없다. 인생은 고달프고, 삶은 참 힘들다. 그리하여 콜라에 비해 제재하지 않는 이온음료를 아이들이 많이 마시는데, 이거 그렇게 좋은 건 아니다.

노래 한 곡 들려줄게. 양주은의 ‘영우와 신바다’. 노래가 아주 좋아 https://youtu.be/QyGTJNDVwao?si