폭탄

이 영화는 묵직하고 웃음기라고는 1도 없는, 아주 진지한데 재미있다. 영화는 재일교포 작가 오승호의 소설 [폭탄]이 원작이며, 아주 두껍고 몹시 재미있다. 원작도 긴데 영화도 두 시간이 넘는다. 영화는 원작을 그대로 잘 담았다.

영화 제목이 폭탄인데 중의적이다. 실제 폭탄이기도 하며 인간 마음속에 누구나 가지고 있는 악랄한 폭탄을 말하기도 한다.

우리나라에서 여고생을 살해한 23살 장윤기 신상이 공개됐다. 내가 죽였는데 뭐? 같은 분위기와 sns에서는 잘생겼다며 팬까지 생겨나고 있다. 그러면 억울한 피해자 가족이나 친구나 장윤기가 너무 싫고 죽이고 싶어 누군가 달려들면 경찰들이 장윤기를 보호한다.

영화에서도 그런다. 강력 범죄를 저질러도 경찰과 법은 어떠한 경우에도 흉악범을 보호한다고. 경찰은 인간의 생명은 평등하다지만, 폭탄이 터져 아이들이 죽지 않고 노숙자가 죽는 것에 안도의 한숨을 쉰다며 인간의 악마적 면모를 끌어낸다.

영화는 아주 긴장되며 폭탄이 터질 때마다 잔인한 장면도 있지만 극을 죽 끌고 가는 건 범인과 형사의 숨 막히는 대화다. 범인은 오락가락한 말투와 정신으로 폭탄의 예고를 하고 형사는 그걸 막으려 하는 게 큰 골자다.

처음에는 잡범으로 잡혔지만 일본을 대 혼돈으로 몰아넣는 범인, 스즈키 다고사쿠 역의 사토 지로의 연기가 엄청나다. 다 알겠지만 사토 지로는 코미디언이다. 괴짜 가족에서 아버지 역의 사토 지로는 수많은 영화와 드라마에서 참을 수 없는 웃음 유발러였지만, 영화 [실종]에서 정극을 하더니 이번 영화에서는 주인공이라 해도 손색이 없을 정도의 연기라서 일본 영화제 남우조연상을 받았다. 영화를 보면 알겠지만 주인공에 가까운 인물이 사토 지로가 연기한 스즈키다.

이 영화에는 코믹 연기를 했던 쇼메타니 쇼타, 이토 사이리도 나오지만 전부 진지하다. 잡범으로 잡힌 스즈키는 가게 앞 자판기를 파손한 비용만 지불하면 가게 측이 없던 일로 하겠다고 하지만 스즈키는 돈이 없으니 형사에게 나를 도와주면 나도 형사님을 도와주겠다?

형사는 스즈키에게 네가 뭘 도와줄 건데? 내가 촉이 좀 좋은 편인데 오늘 밤 10시에 아키하바라에서 어떤 일이 터질 거라고 한다. 현재 시간 9시 55분. 정말 10시가 되니 폭탄이 터지는 사건이 일어난다.

스즈키는 앞으로 세 번 폭탄이 터진다고 한다. 처음 폭탄은 사망자가 나오지 않지만 점점 사상자가 늘어난다. 이때부터 형사들과 스즈키의 대결이 펼쳐진다. 그저 잡범이라 치부했던 스즈키는 천재 사이코패스에 가까운 인물이었다. 스즈키에게서 범행시간과 장소를 알아내려고 하지만, 스즈키는 이상한 말투와 마음을 꿰뚫는 스즈키의 사이코패스적인 면모로 인해 형사들의 정신이 무너진다.

형사들 중 천재 루이케가 투입이 되어 스즈키와 두뇌싸움을 한다. 이 영화에서는 사토 지로가 하는 대사를 빠짐없이 듣는 게 좋다. 위에서 말한 것처럼 흉악 범인을 죽이고 싶지만 덤벼들면 법과 경찰이 범인을 보호한다.

스즈키는 취조에서 욕망을 원한다고 한다. 욕망이란 내가 지은 범죄 때문에 사람들이 나를 죽이고 싶어 하는 욕망을 원한다고 한다. 하지만 법과 경찰은 나를 그 욕망에서 보호한다며 웃는데 소름 돋는다. 왜냐하면 기뻐하면서 사정을 한다.

영화 속에는 눈으로 보이지 않는 규칙이나 선을 넘어야 할 때, 넘어서는 안 될 때 좋은 의도지만 나쁜 결말이 나올 때를 알 수 있다. 이 영화를 보면 본격적인 악마적 인간, 그렇지 않은 척 악마적 인간, 악마본성을 가진 대중을 볼 수 있다. 인간이란 존재가 얼마나 나약하고 형편없는지, 또 인간이 어디까지 악질적이고 악마가 될 수 있는지 보여주는 수작이다.

소녀심판

아무리 학원물이 인기라고 한다지만, 그리고 학원물 중 가장 먼저 만들어졌다고 하지만, 이 정도로 엉망으로 만들 줄이야.

채원빈은 [이토록 친밀한 배신자]에서의 연기가 좋았는데 [오늘도 매진 했습니다]와 이 영화에서의 연기를 보면 감독을 잘 만나야 연기가 살아나는 것 같다. 오늘도 매진~ 에서 채원빈의 연기는 중학생들 연극을 보는 것처럼 대사를 쳤다.

이 영화에서는 액션이 이게 뭐람? 그런 수준이다. 그도 그럴 것이 이 영화는 2020년에 만들어진 영화로 채원빈 얼굴이 근래에 비해 아주 앳되게 보인다.

정말 학원물이 사람들이 좋아하는 영역이라고 해서 개똥망으로 만들고 거기에 후속편 예고까지 하다니. 농락당한 기분이다.

게다가 영화에는 채원빈만 나오는 게 아니라 한선화도 나오고 연기 아주 잘하는 조복래 배우도 나온다. 하지만 전부 스테레오 타입으로 나오면서 뭐야? 하는 말이 튀어나오는 캐릭터다.

학원물의 3요소 중 하나는 욕설인데, 여기 캐릭터들이 내뱉는 욕설은 굉장히 이질적이다. 심한 욕설을 하는데 이전의 학원물과 다르고 박화영처럼 처절하게 들리지도 않는다.

이 영화의 가장 문제점은 액션이다. 이게 무슨 액션인지. 남자애들이 채원빈의 느리고 약하게 휘두르는 주먹에 몸과 얼굴을 갖다 대준다. 발로 툭 건드렸는데 몸이 알아서 날아가는 이런 연출을 2026년에 보게 되다니.

물론 6년 전에 만들어졌다고 해도 이미 학원물의 눈높이가 오를 대로 오른 대중에게 이런 액션은 좀 그래.

또 다른 주인공으로 나오는 강희구는 약한영웅의 배나라와 비슷한 외모다. 엄청 닮은꼴이다. 이제 학원물에서도 이런 외모의 계보를 잇고 있는 것처럼 보인다.

신혜선의 [용감한 시민]의 학생 버전으로 보일 뻔했으나(물론 먼저 만들어져서 그렇게 보이지 않지만) 그냥 망해버린, 어쩌면 학원물 중에서 가장 먼저 만들어져서 이렇게 되어버린 영화 [소녀심판]이었다.

아쿠아리움이 문을 닫으면

인간은 사용할 수 있는 수백만 단어가 있음에도 제대로 활용하지 못한다고 문어인 마셀러스가 말한다. 우리 인간은 항상 진실을 원하지만 진실과 마주하는 건 두렵다. 그런 인간과 인간의 관계를 인간과 교감을 하는 문어 마셀러스가 이어준다. 이 영화는 근래에 나오는 영화 중 보기 드물게 감동적인 영화다.

초반에는 짐작이 가는 설정으로 흘러가지만 마지막에 가면 아! 하며 주인공 할머니 토바와 청년 캐머런의 대화를 보는데 코끝이 시큰해진다. 물론 마지막까지 짐작을 하는 사람도 있겠지만 나는 눈치채지 못했다. 제목의 의미는 말 그대로 수족관이 문을 닫은 후 토바 할머니가 청소를 하면서 문어 마셀러스와 교감을 하는 의미다. 이 영화에 나오는 인간과 교감을 하는 문어 마셀러스는 인간 그 위에 존재하는 생명체다.

이 영화를 보기 전에 다큐멘터리 문어 선생을 보고 보면 이 영화에 더 깊게 몰입할 수 있다. 마셀러스가 수족관을 뛰쳐나온다던가, 토바의 손을 빨판이 달린 다리로 감싼다던가. 문어는 지능이 아주 높은 생물로 알려져 있다. 가끔 밥상에 다리가 하나 없는 문어가 올라올 때가 있다. 그건 문어는 가두리가 안 되어서 양식을 하지 못한다. 그래서 통발이나 죽창으로 문어를 잡을 수밖에 없는데 문어가 인간의 죽창을 피해 바다 밑으로 내려가면 바뀌는 수온에 움직이지 못한다.

그렇게 바위틈에서 꼼짝 않고 있다가 뱃속의 새끼들이 굶고 있으면 움직이지 못하는 문어는 새끼들을 위해 자신의 다리를 하나 떼서 먹고 영양분을 공급한다. 그런 존재라는 걸 알고 마셀러스를 보면 학 와닿는다. 아쿠아리움에서 청소를 하는 귀여운 할머니 토바는 평생 가슴에 상처를 가지고 지낸다. 아들이 죽었는데, 아들의 죽음이 자신 때문이 아닐까 하는 두려움을 가지고 있다. 마을에 온 캐머런은 토바의 일을 이어받아 아쿠아리움에서 청소를 하며 자신을 버린 아버지를 찾으려고 한다.

마셀러스는 토바와 캐머런의 행동으로 마음속에 있는 고민을 눈치채고 두 사람의 고민을 해결해 주기로 한다. 그러면서 무척 나이가 많은 마셀러스 역시 그것이 자신의 마지막이라는 걸 알고 두 사람의 문제를 해결해 주고 바다로 돌아가서 눈을 감는다. 토바는 아들을 잃고 캐머런은 엄마를 잃었다.

토바와 캐머런은 굉장한 나이 차이에도 불구하고 가까워진다. 뻔하게 흘러가서 뻔하게 끝날 줄 알았는데 뻔하지 않는 결말로 끝이 나게 된다. 영화는 잔잔한데 곳곳에 좋은 영상이 많다. 밴드 활동이 좌절된 캐머런이 바에서 노래를 부르는 장면이나, 그 노래에 푹 빠져 있는 토바의 모습이나. 주인공 토바 할머니는 80세에 가까운 나인데 무척 귀엽다. 귀엽고 활발하지만 상실의 공백을 채우지 못하는 아픔을 제대로 표현했다. 토바 역의 샐리 필드는 전설이 된 배우로 우리가 잘 아는 포레스트 검프에서 엄마 역으로 나왔다. 영화는 아픔을 딛고 희망을 말한다.

개인적으로 근래에 대체로 자극이 극에 달하는 영화만 보다가 이렇게 잔잔하면서 감동적인 영화를 오랜만에 봐서 희망이라는 단어가 주는 빛을 좀 느끼게 되었다. 샐리 필드 외에 조안 챈을 비롯해서 연기파 배우들이 잔뜩 등장해서 보는 재미가 있다.

휘슬

근래에 나온 공포영화 중에 가장 고어고어한 영화지 싶다. 잘리고 썰리고 터지고 피가 낭자하는 장면이 제지 비츠가 나온 [데이 윌 킬 유]보다 훨씬 적나라하고 덜 그래픽적이다.

이 영화의 주인공은 로건의 딸로 나왔던 다프네 킨이다. 로건의 딸로 나오고 그 후속편을 기다렸지만, 점점 밀리고 밀리더니 다프네 킨은 성인이 되어 버렸다.

엑스맨 영화가 언젠가는 새로 나올 것은 분명하다. 1세대 주인공들이 벌써 20년 전이니까 이제 세대교체는 필수고, 다프네 킨은 새로운 울버린이 되는 것은 확실하지만 언제 나올지 궁금하다.

이정재와 함께 스타워즈 시리즈에도 나왔지만, 외계인으로 분장한 얼굴이었고, 이 영화에서 주인공을 맡았다.

아즈텍 문명인가 그런 의미의 작은 해골 휘슬 인형이 저주를 퍼붓고 해골 인형을 한 번 분 사람은 반드시 끔찍하게 죽게 되는 영화다. 피할 수 없는 죽음을 형상화한 설정은 데스티네이션을 떠올리게 한다.

불어서는 안 되는 해골 휘슬을 불어 버린 사람은 반드시 죽는 규칙이 점점 다가오는 공포와 옆에서 잘리고 썰리고 녹아내리는 동료를 보는 공포. 그리고 등장인물 중에 규칙을 어기고 거기에 따른 저주 공포를 보는 재미가 있다.

별 내용은 없다. 데스티네이션 초기작처럼 틴 호러에서 출발하여 미스터리로 틀어서 죽음의 현상을 추적한다. 동양이나 서양이나 학교라는 공간은 아주 묘한 공간으로 공포의 배경이 되기에 안성맞춤이기도 하다.

저주를 통해서 나타나는 죽음의 악령은 자신의 모습이라 더욱 무섭게 다가온다. 내용은 너무 흔해서 볼 것 없고 다프네 킨의 연기, 그리고 고어 액션을 보는 재미가 있는 영화 ‘휘슬’이다.

스캐너스

크로넨버그의 팬이라면 모를 수 없는 영화다. 비디오드롬이 미시적으로 표현하는 작품에 가깝다면 스캐너스는 좀 더 거시적인 영역의 이야기라 생각한다.

아마 이 영화가 먼저 나오고 바디호러 장르의 문을 열었지만, 철학적인 면모가 많아서 다음 해인가? 비디오드롬이 나오지 않았을까? 그런 생각을 했다. 이 영화는 초능력자들, 스캐너스에 관한 이야기다.

바디호러답게 머리통이 안에서 터져 버리는 장면이나 피를 흘리는 장면이 많다. 그러나 그런 고어적인 장면보다 더 잔인한 장면은 무방비의 스캐너들에게 총질로 그대로 죽여 버린다거나 하는 모습이다.

인간은 어쩌면 날 때부터 악하게 태어났는지도 모른다. 나와 다르면 그저 괴롭히고 죽이고 싶어 하는 본성을 가진 것이 인간이지 않을까. 영화에는 한창 혈기 왕성한 크로넨버그의 의식이나 스타일을 잘 볼 수 있다.

이 영화는 알 수 없는 약물의 이름과 화학작용과 함께 샤이닝 같은 초능력을 사용하는 스캐너들의 공존 같은 것을 보여준다. 영화 속 공간을 나타내는 배경도 조각 미술품의 장소가 나오는데 그 전시 역시 기괴하다.

다 알다시피 이 영화는 이후 많은 영화에 영감을 주었다. 전화로 서버에 접속하는 설정이나 여러 염력의 영화설정, 그리고 약물에 의해 초능력자인 스캐너가 탄생한 이야기는 가장 근래의 안토니 스톤이 지질하고 공포스러운 홈 랜드로 나오는 더 보이즈의 설정이기도 하다.

그래서인지 이 영화는 크로넨버그의 영화 중 처음으로 박스 오피스 1위를 하게 된다. 덕분에 크로넨버그라는 이름을 할리우드에 알리게 된다. 크로넨버그는 80년대에 하고 싶은 것들을 다 했다.

인간이 인간과의 관계를 벗어나 약물, 파리 같은 곤충, 비디오, 게임기, 자동차 같은 것들과 관계를 맺으면 이 세계가 어떻게 변하는지 잘 보여주었다. 나에게 크로넨버그의 영화는 프로이트와 니체가 합쳐진 철학적인 면모가 많이 느껴진다.

이 영화도 굉장히 철학적이라고 생각된다. 제니퍼 오닐의 멋진 연기를 볼 수 있고 정통 바디호러를 가감 없이 볼 수 있어서 빠져들어 보다 보면 정신이 이상해질지도 모를 영화 [스캐너스]였다.