힐, 굿보이

꼭 요르고스의 송곳니를 보는 것 같은 느낌의 영화다. 폴란드 외진 곳에서 일어나는 음험하고 기기묘묘한 이야기를 얀 코마사 감독이 잘 연출했다. 심리 스릴러물로 아주 기묘한 이야긴데 나처럼 재미있게 보는 사람과 그렇지 못한 사람으로, 극과 극으로 나눠지는 영화다.

제목이 heel 또는 Goodboy인데 영화를 보고 나면 역설적인 제목이라는 것을 알 수 있다. 이 영화에 나오는 주인공들 역시 제정신이 한 명도 없다. 그러나 다들 겉으로는 멀쩡한 척 지낸다. 아니 이 영화 속 주인공들은 겉으로도 제정신은 아니다.

서로가 서로에게 단지 제정신인 척 보이려 하고 보일 뿐이다. 19세의 주인공 토미는 사회에 전혀 적응하지 못하고 개망나니다. 영화 초반 토미의 염병첨병 망나니 짓거리를 계속 보여준다.

약 하고 시비 걸고 사람 때리고, 여자 친구 보는 앞에서 다른 여자와 화장실에서 붕가붕가하고. 아무튼 엉망진창의 모습을 보여준다. 법 따위 개무시에 막사는 모습을 보여 주는데 킹 받는다.

그러다가 약과 술에 절어서 쓰러지고 눈을 뜨니 목줄을 하고 어느 집에 지하실에 잡혀 있다. 거기서 서서히 사육에 버금가는 교화가 진행된다. 스티븐 부부가 사냥개 같은 토미를 교화시키는데 그 부부 역시 어딘가 기묘하다.

토미는 당연히 부부의 교화에 응하지 않고 미친 발광을 한다. 그리고 계산된 살벌한 통제가 실행되면서 부부와 그의 아들의 실체가 드러난다. 토미는 발광에서 욕으로 그리고 점차 부부의 사육에 길들여지는데.

정말 사회에 필요 없는 미친놈 같은 토미가 교화가 되는 모습에서 마음이 괜찮아지면서 동시에 짜증도 난다. 이 외진 주택에 가정부가 일을 하면서 서로 억지로 붙여 놓았던 관계가 틀어지면서 토미가 탈출을 하지만 마지막에 가면 반전이 일어난다.

이 영화는 보면서 여러 가지 생각을 하게 만든다. 교화라는 게 교화라는 단어에 맞게 교육으로 교화를 하는데, 그 좋은 예가 구치소나 교도소다. 그러나 그렇게 교화되는 수감자들이 몇이나 있을까.

때로는 교화에 필요한 것이 무엇인지 한 번 돌아보게 만든다. 이런 교화정책의 가장 최소 단위가 가정이다. 영화도 마찬가지다.

부인으로 나오는 안드레아 라이즈보르는 영국 출신으로 톰 크루저와 오블리비언을 촬영할 때에도 너무나 예쁜 모습이었는데, 그 후에 나오는 대부분의 역할이 전부 세상 다 산 듯한 얼굴과 역할이었다. 포제서에서도 그렇고 대부분 얼굴을 망가트려서 나온다.

미장센, 대사, 캐릭터 간의 구조와 흐르는 분위기가 기기괴괴한 영화 힐/굿 보이였다.

씨너스: 죄인들

마이클 비 조던이 이번 아카데미에서 디카프리오와 티모시살라메를 제치고 남주연상을 거머쥐었다. 주최 측에서는 어쩌면 티모시살라메에게 주려고 했을지도 모른다.

마이클 비 조던보다 티모시가 더 잘 팔리니까. 그런데 그놈의 입이 문제가. 주둥이를 잘 못 터는 바람에 스티븐 스필버그에게까지 저격당한 티모시를 뽑았다가는 무슨 개망신을 당할지 몰라서 마이클 비 조던에게 돌아가지 않았나 싶기도 하다.

우야든동 마이클 비 조던이 남주연상을 받은 건 기쁜 일이다. 블랙팬서에서 몽거로 나왔을 때도 멋졌고 크리드 시리즈에서 역시 굿이었다.

이 영화에서 침략자들, 약탈자들, 자신의 것을 가져가려는 빌런을 뱀파이어로 표현한 것이 좋았다. 뱀파이어는 사랑과 비슷하다. 사랑을 덜 하는 쪽의 피를 쪽쪽 빨아먹어서 나중에는 뼈말라가 되는 것과 흡사하다.

나를 더 사랑한다는 이유로 약점을 잡고, 아픈 곳을 건드리고, 나를 사랑한다면 호수에 빠져봐라 같은 말을 던지며 피를 쪽쪽 빨아먹는다. 온갖 감언이설로 집 안으로의 초대를 이끌어 낸다.

길고 긴 블루스의 역사를 가진 흑인들의 삶에 컨트리를 동반해서 쳐들어오는 백인들. 처음에는 한 둘이 와서 간을 보지만 점점 하나씩 빼간다. 춤과 통기타를 들고 와서 블루스 세상을 무너트리려고 한다.

이 영화는 구도부터 최고로 치는 음악, 그리고 미장센이 대단하다. 초반 오감을 잔뜩 자극하는 오프닝으로 사람들의 시선을 확 잡아 끈다. 호기심이 점점 힘을 잃어갈 때 충격적으로 펼쳐지는 향연 앞에서 모든 게 해소된다.

영화는 9천만 달러를 투자해서 대략 3.7억 달러를 벌었다. 대체로 이 성적은 영화의 작품성에 비하면 낮은 성적이라는 평이다.

아시아, 우리나라 사람들은 어떤 식으로 보면 별로일지도 모른다. 흑인, 블루스 이야기는 그리 흥미롭지 못하다. 하지만 침략, 뱀파이어라는 요소는 세계가 달려드는 이야기다. 그건 우리도 마찬가지다.

블루스는 죄인들이나 하는 음악이라는 분위기 때문에 블루스를 버리고 신앙으로 해결하고자 하는 흑인들과 본격적으로 블루스 뮤지션이 되고 싶은 흑인들 그리고 그 사이를 침략하는 컨트리 뱀파이어들의 굉장한 서사가 펼쳐진다.

마지막까지 눈을 뗄 수 없는 마이클 비 조던의 1인 2역을 볼 수 있는 씨너스 죄인들이었다.

대한민국에서 건물주 되는 법

시작하자마자 하정우 미역국 먹방으로 시작하는데 왜 그렇게 맛있게 보이냐. 하정우는 정말 막방계의 신성 같은 존재가 아닐까 싶다. 그 별로 나오지도 않는 미역국 먹방이 제일 기억에 많이 남는다.

첫 화에 김남길이 뭔가 허술하게 나오네? 했는데 특별하게 출연한 것이었구나.

캐스팅이 화려하다. 심은경이 빌런으로 나오는데 어쩐지 후반에 빌런을 배신하거나 뭐 그럴 것 같지 않아? 2화까지 보니 심은경은 한국어보다 일어 대사가 더 달라붙는다.

2화까지 생 난리 통에 난장판이 된다. 사건에 사건이 물리면서 큰 사건으로 번져 나가는 구조가 이어지면서 코믹과 스릴러가 뒤섞인다.

수종은 친구의 활성의 부탁을 거절하지 못하여 결국 사달이 난다. 거절 잘 못하는 남자가 어떻게 되는지 2화에서 잘 볼 수 있다.

예전에는 부탁 잘 들어주고 거절 못하는 사람이 착하다고 칭찬받기도 했었지만 근래에는 파멸을 부르고 파국으로 치닫게 되는 원흉이 된다.

형사 반장은 양자에게 돈을 받고, 편의점 아르바이트에게 활성은 돈으로 매수하고, 이경의 납치극을 부른 것도 결국 돈 때문이다.

돈과 사랑의 이야기는 지겨울 것 같지만, 절대 없어지지 않을 소재다. 초반에 평범해 보이는 캐릭터들이 회를 거듭할수록 어떤 모습이 될지 궁금한 [대한민국에서 건물주 되는 법]이다.

너클걸

근래 식영이 밥 친구로 더 유명해진 미요시 주연의 액션 영화다. 원작은 한국 웹툰이며 각본과 각색 역시 한국 작가, 한국 감독 그리고 한국 제작사가 참여했다. 한일합작이란 말이지.

원작의 액션은 칭찬이 자자했다. 그걸 미요시가 했다. 내용은 간단하다. 범죄조직에 납치 된 동생을 구출하는 내용이다. 쿠보즈카 요스케는 언젠가부터 폼은 너무 멋지게 나오는데 알맹이가 없는 캐릭터로 자주 나온다.

개인적인 생각에 주인공 란 역할을 맡을 한국배우가 없어서 어쩌면 일본으로 눈길을 돌린 건 아닐까 싶기도 했다. 큰 키에 복서에 격투기를 하는 복근 있는 여배우가 하지원, 전도연 이후에 잘 나타나지 않는다.

이후 투썸플레이스 요정 박규영이 사마귀에서 액션을 펼쳤지만 란과는 거리가 멀고, 영화 공수도와 마녀에서 날아다녔던 정다은은 실제 격투기를 하지만 피지컬 쪽으로 란과 역시 거리가 있다.

미요시는 곧 개봉할 타짜 4편에 변요한과 노재원과 함께 나오는 여 주인공이다. 한국에 50번 이상 왔다 갔을 정도로 한국을 좋아한다고 하더니 타짜 4편의 여주인공이 되었다.

너클걸에서 미요시는 큰 키에 긴 팔다리를 가지고 범죄소굴로 들어가 남자들과 결투를 한다. 아무리 훈련을 했어도 훈련을 한 남자들에게 체력이 안 되기에 너클을 차고 대결한다. 호신용 너클은 인터넷 최저가 1280원에도 판다.

처음에는 동생을 납치한 조직이 그저 여자팔이를 하는 줄 알았는데 중반을 넘어가면 엄청난 꿍꿍이를 가진 조직이라는 게 드러난다. 너클걸에 나오는 캐릭터들이 전부 사연이 있고 뭐 그런데 가장 궁금한 인물이 나루세라는 인물이다.

뿔테 안경을 쓴 순둥순둥한 얼굴에 컴퓨터 천재 해커인데 또 싸움도 잘해서 란과 슌을 살리는 역할까지 다 해버린다. 영화에서 드러나지 않게 하려고 하지만 제대로 보면 나루세가 초인 같은 느낌이다. 마지막까지 다치지 않고 말짱하게 살아남는 것도 나루세다.

그렇다면 영화가 재미있느냐. 마동석 액션 도파민에 절여져 있다면 별로다. 타격감이 약해서 사운드로 대신한 느낌이 많다. 하지만 동생을 구하고자 이미 결정 난 일을 다시 뒤집으려는 언니의 서사에 집중해서 보면 재미있게 볼 수 있다.

모나크 시즌 2

3화를 보면서 든 생각은 미국은 오리엔탈의 중심은 일본이라는 생각은 여전하구나 하고 느꼈다. 이 시리즈만 왜색이 짙은 건 아니다. 우리가 너무 좋아하는 기예르모 델토로 감독의 퍼시픽 림도 왜색이 강했다.

3화에서는 지 아버지 하고 똑같이 생긴 와이엇 러셀과 케이코가 마을 사람들에게 둘러싸였을 때에도 케이코의 똥고집으로 와이엇이 칼레 찔리지만 칼 하나 들고 거길 빠져나간다는 게 뭐야? 하게 된다.

칼에 찔려 고통스러운데도 또 케이코와 붕가붕가는 못 참는다. 이 시리즈는 일본이 탄생시킨 고질라가 최초의 엄마 같은 존재이기에 인물이나 캐릭터, 배경이나 관점 같은 것들이 왜색이 상당하다.

무엇보다 주인공으로 나오는 사와이 안나는 여기서 하는 게 없다. 전혀 불필요한 인물이다. 메이처럼 약간의 전투력도 없다. 그저 소리 지르고 화내고 우는 것 밖에 하지 않는다.

쇼군이나 파친코에서는 꽤 연기가 좋았지만. 사와이 안나는 오래전에 비가 주연했던 닌자 어세신에서 어린 비의 친구로 나왔었다. 이 시리즈에서 사와이 안나는 케이트 랜다의 시선으로, 현재의 일본 시선으로 바라보는 느낌이다.

히로시는 두 집 살림을 자랑스러워한다. 두 아내 모두를 사랑한다는 것으로 내가 선택한 방법이 잘한 것은 아니지만 올바르지 않은 것도 아니라는 태도다. 3화에서 본격적으로 그 지점을 드러낸다.

이렇게 할리우드가 일본의 오리엔탈을 찬양하는 건 예전에 톰 크루저가 나왔던 라스트 사무라이에서였다. 그 감독이 유명한 영화를 많이 연출했다. 당장 떠오르는 영화가 가을의 전설이었다.

영화 속 천황은 신식군대를 만들고 싶었다. 일본의 천왕은 개항정책으로 신문물을 적극적으로 받아들였다. 거기에 구식군대인 사무라이 군대가 들고일어난다.

남북전쟁으로 미국에 몸을 받친 군인에게 냉대하게 대하는 것에 모멸을 느낀 네이든 알그렌 대위를 불러 사무라이 군대를 무찌르게 하지만 패배하여 포로로 잡히고 거기서 네이든 대위는 사무라이에 빠져들어 간다.

그 영화에서 미국은 일본의 오리엔탈을 굉장히 강조했다. 당시 일본은 할리우드 영화는 1년 뒤에 늘 개봉했지만 라스트 사무라이는 세계최초로 개봉을 했다.

할리우드가 한국을 좋아해서 한국 배우를 출연시키고, 주인공으로 만들고, 한국 배경에 한국 음식을 먹는 건 자본을 끌어 들을 수 있기 때문이다. 마음 저 깊은 곳에서 올라오는 경외심은 항상 일본을 향해 있다.

존윅 4에서, 킬빌에서 알 수 있듯 할리우드는 일본에 대한 동경이 끊어지지 않는다.