잔다르크의 수난

잔다르크의 수난 - [초특가판]
Carl Theodor Dreyer 감독 / 스카이시네마 / 2004년 2월

2022년 2월 2일 수요일 DVD 평점 5점

연휴 마지막날에 경건한 마음으로 감상한 영화다. [잔다르크의 수난]은 영화의 작품성을 떠나 많은 사람들에게 깊이 각인된 위대한 걸작이다. 심지어 나 같은 무신론자가 보더라도 종교적인 감응을 일으킬만큼 어떻게 보면 성스러운 작품이라고 할 수 있는데 감독 칼 드레이어의 연출력도 연출력이지만 무엇보다 잔 다르크역의 마리아 팔코네티의 표정연기가 압권이다.
 

잔다르크 역을 맡은 마리아 팔코네티는 원래 지방의 연극배우 출신이었다고 한다. 극중 잔다르크가 화형을 당한 나이가 19세였지만 팔코네티는 출연 당시 35세로 배가 되는 나이임에도 불구하고 소녀의 역할을 충실히 해냈다. 칼 드레이어 감독이 팔코네티의 얼굴 주름도 마음에 든다며 그녀를 캐스팅했는데 영화에서 고스란히 그려진다.

그녀는 이 영화에서 잔다르크가 지닌 시골처녀의 순박함과 순교자의 열정을 혼신의 힘을 다해 표현하고 있다. 영화는 수개월에 걸쳐서 진행되었던 잔다르크의 종교 재판을 마치 하루 사이에 일어난 일인듯 시간을 압축시켜 다루고 있으며 시종일관 잔다르크를 핍박하는 이들과 고통스러워 하는 그녀의 얼굴을 클로즈업하여 교차시키는 수법으로 수난의 시간을 잔혹하다고 할 정도로 부각시킨다.

영화의 시놉을 간단하게 살펴보자면,

"1431년 2월14일, 루앙의 종교재판소에서는 잔 다르크가 마녀인지 성녀인지를 가늠하는 마지막 공판이 진행 중이다. 그녀는 스스로 신의 부름을 받고, 샤를 7세의 즉위에 공을 세웠다고 주장하고 있다.

재판관을 비롯한 신학자들은 잔 다르크에게 인간으로서의 정체성과 신의 부름에 대한 확신, 대천사 미카엘에게 받은 계시 등의 내용을 캐묻는다. 이에 잔은 자신이 신의 계시를 받은 뒤, 이런 인간적 관습들은 모두 초월했다는 대답을 내놓는다. 게다가 신으로부터 영혼의 안위를 보장받았기 때문에 재판관과 교황청이 자신을 판단할 권리가 없다고 답한다.

이에 재판관들은 고개를 내젓는다. 이후 니콜라스를 내세워 그들은 샤를 왕의 친서를 조작한다. 그리고 잔 다르크 스스로 이단이라고 고백하도록 회유한다. 고뇌하던 잔은 마지막 미사를 드리려고 시도하지만, 이마저 거절당한다. 결국 그녀는 형장을 향해 천천히 걸어 나간다."

시대적인 배경을 조금이라도 알고보면 영화를 감상하는데 도움이 된다. 당시 백년전쟁을 벌였던 프랑스와 영국사이에서 패전이 짙어가던 프랑스를 살려낸 잔다르크가 다시 전쟁에 출전해 상대편인 잉글랜드와 부르고뉴 연합에게 포로로 잡힌다. 연합군은 프랑스에게 높은 몸값을 요구했으나 끝내 자신이 목숨을 바친 프랑스에게 버림을 받고 찰스 6세의 대리인에게 재판을 받는 과정이 그려진다.

칼 드레이어의 클로즈업 화면이 러닝 타임 내내 연기처럼 다뤄진다. 배우들의 미세한 표정까지 담아낸 클로즈업을 통해 마리아 팔코네티의 순교자적인 희생과 구원의 이미지가 깊이 뇌리에 아로새겨진다. 이 영화는 칼 드레이어의 마지막 무성영화이자 잔 다르크를 다룬 가장 뛰어난 영화로서 그에게 세계적인 명성을 안겨주었다. 하지만 개봉 당시 비평적으로는 큰 찬사를 받았지만 흥행은 매우 저조했다고 한다.

감독의 다른 작품과 달리 잔 다르크의 실제 재판의 공식기록을 바탕으로 만들어졌다. 이 영화는 프랑스에서 잔 다르크를 시성한 지 8년 후 그리고 1차 세계대전이 끝난 지 10년 후에 만들어졌는데 두 사건 모두 드레이어의 해석에 결정적인 역할을 했다. 1431년에 영국점령군이 쓴 투구는 1차대전 당시 영국군의 철모와 비슷하며, 1928년의 관객들은 이 영화를 역사적 다큐멘터리로 보았다고 한다.

아울러 칼 드레이어의 연출력에 위에도 언급했듯이 마리아 팔코네티의 연기가 빛을 발한 영화다. 그녀는 드레이어의 지시에 따라 분장을 하지 않고 연기했다. 팔코네티는 영화 역사에 한 획을 그은 중요한 연기를 보여주었지만 이후에는 한번도 영화에 출연하지 않았다. 그러나 이 영화는 그녀의 영화로 세계영화사에 오랫동안 살아남을것이다.

현금에 손대지 마라

현금에 손대지 마라 - [초특가판]
잔느 모로 외 출연 / 씨네코리아 / 2007년 8월

2022년 2월 5일 토요일 DVD 평점 3점

장 가뱅의 망향(페페 데 리코]를 보고 나서 그의 대표작중 하나이 [현금에 손대지 마라]가 떠올랐다. 대략 십여년전에 감상한 영화로 갱들의 암투를 중심으로 하는 느와르 영화의 교범으로 여겨지는 작품이다. 한때 정점을 이뤘던 홍콩 느와르 영화들에게도 많은 영화를 미쳤으며, 요즘 기준에 본다면 다소 어색한면이 보이기는 하지만 전반적인 스타일은 갱스터 느와르 원형을 그대로 유지하는 작품이다.

영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면,

"막스(Max: 쟝 가방 분)와 리톤(Riton: 르네 다리 분), 그들은 범죄세계에서는 이름만 대면 통하는 거물급이다. 그들은 은퇴할 시기가 가까워진 것을 느끼고 노후의 안정을 위해 마지막 사업을 벌인다. 예전의 실력대로 금괴를 훔치고 그들은 사건의 파장이 가라앉기를 기다리고 있었다. 그러나 마약업자인 안젤로(Angelo: 리노 벤츄라 분)는 이 일이 막스외에는 할만한 인물이 없다고 생각하고 그들을 추적하게 된다.

안젤로는 리톤의 여자인 조지를 이용해 모든 일이 막스가 조동한대로 벌어졌다는 것을 확인하고 금괴를 빼앗기 위해 리톤을 납치한다. 우정과 돈은 교환의 가치가 있는 것은 아니라고 생각한 막스는 안젤로의 계략에 휘말려 모든 것을 포기하지만 친구는 죽게되고 그는 쓸쓸히 음악을 들으며 허무하게 사라져 간다.(네이버 발췌)"

영화를 연출한 자크 베케르 감독은 거장 장 르느와르 감독 조감독부터 영화를 시작했다. 스승에게 잘 물려받았는지 갱스터 느와르 영화에서 재능을 꽃피우셨지만 아쉽게도 비교적 젊은 나이에 돌아가셨다. 이 작품은 그가 돌아가시기 4년전인 1956년작이다. 어둡고 비정한 갱의 세계에서 남자의 우정을 살짝 구슬픈 하모니카 선율과 함께 이 영화에서 잘 버무려냈다.

영화를 이끌어 나가시는 장 가뱅님은 요즘 기준으로 정말 짜리몽땅하고 볼품없는 체격으로 액션연기를 펼치시는걸 보면 살짝 안습이기도 하지만 표정연기와 함께 분위기로 충분히 스크린을 압도한다. 영화의 라스트에신주인공 막스도 악당들을 물리치긴 했지만 절친한 친구를 잃게 되고....

음악이 주크박스에서 흘러나오며 애인의 옆에 앉아 웃음을 짓는 그의 모습에서 회한이 느껴진다. 느와르 영화를 좋아하신다면 또 다른 고전영화를 한 번 감상해보시기를 권해드린다. 참, 얼마 전 안타깝게 운명을 달리하신 잔느 모로의 리즈 시절 모습을 화면에서 볼 수 있는건 이 영화의 또 다른 즐거움이다.

대통령의 음모

대통령의 음모 - [할인행사]
알란 J. 파큘라 감독, 로버트 레드포드 외 출연 / 워너브라더스 / 2007년 10월

한국과 미국은 여러가지 제도에서 공통점을 가지고 있는데 제왕적인 대통령 중심체제도 맥을 같이 한다. 이 글이 올라가는 싯점에 대한민국의 대통령이 정해졌을텐데 국민의 판단이 옳았길 바래본다. 이명박이 대통령될때 그 많은 의혹에도 불구하고 찍어주신 그 많은 사람들의 심정이 어땠을까 생각해본다. 어떻게 보면 그때와 정말 비슷한 상황이 아닌가 싶다.

주말 오후에 문득 이 영화가 생각났다. 오래 전 DVD 출시명 [대통령의 음모]를 봤던 기억이 남아있는데 이런 스타일의 영화가 다소 지루하게 전개되지만 미국이라는 강대국에서도 스캔들로 인해 대통령이 하야할 수 있음을 정면으로 파헤였다는 사실에 의미가 있는 작품이다.

알란 J 파쿨러가 연출을 맡았으며 1976년에 개봉했다. 워터게이트 사건을 취재하던 워싱턴 포스트의 두 젊은 기자, 밥 우드워드와 칼 번스타인의 실화를 바탕으로 만들어졌다. 이들이 익명의 취재원 딥스로트의 도움을 받아, 워터게이트빌딩 난입 사건 피의자들로부터 닉슨의 최측근으로까지 범위를 좁혀가며 독자적인 수사를 벌이는 과정을 다루고 있다.

이제는 공식적으로 은퇴하신 배우 로버트 레드퍼드가 제작과 주연을 겸했고, 그의 파트너로 요즘 평이 안 좋은 더스틴 호프만이 호흡을 맞춘다. 정치 스릴러물중 수작으로 평가받고 있는 작품중 한 편이다. 영화의 시놉시스를 좀더 살펴보자면, 

"1972년 6월 미국 워싱턴 워터게이트빌딩 내에 소재한 민주당 전국위원회 본부에서 도청장치를 갖고 침입한 다섯명의 남자들이 체포된다. 취재를 맡은 [워싱턴 포스트] 기자 밥 우드워드는 이들의 심리가 열리는 재판정에서 수상한 징후를 발견하고 이 사내들이 CIA, 더 나아가 현직 대통령이자 차기 공화당 대권주자인 리처드 닉슨의 측근과 연계되어 있다는 의혹을 품게 된다.

[워싱턴 포스트] 편집국에서는 기사 작성에 노련한 또 다른 젊은 기자 칼 번스타인을 우드워드에게 붙여주고, 약간의 신경전 끝에 두 사람은 진실을 규명하기 위해 의기투합하게 된다. 사건의 배후를 좇는 과정에서 밥은 딥스로트라 불리는 정체불명의 취재원과 접촉하게 되는데, 모든 정황을 알고 있는 듯 보이는 그는 밥에게 돈을 따르라라는 수수께끼 같은 조언을 건넨다.

다섯명의 사내를 움직인 자금이 닉슨 대통령의 재선위원회에서 유입되었다는 정보를 포착한 두 기자는 선거 운동을 담당했던 직원들에 대한 탐문 취재를 시작한다. 그리고 여러 난관을 극복한 끝에 마침내 워터게이트 사건의 배후에는 백악관의 실세가 존재하고, 빌딩 침입 훨씬 이전부터 이들이 민주당 대선후보군에 대해 조직적인 방해 공작을 시도했었다는 사실을 알게 된다. 닉슨은 결국 재선에 성공하고, 두 기자는 신변의 위협 속에서 좀더 확실한 증거와 증인 확보를 위한 분투를 이어간다.(세계영화작품사전 발췌)"

영화는 실제 당사자인 두 기자가 사건으로부터 2년 뒤인 1974년에 취재 연대기와 비화를 엮어 [모두가 대통령의 사람들]라는 출간한 책을 바탕으로 만들어졌다. 최종적으로 크레딧에 오른 영화의 각본가는 윌리엄 골드먼이지만, 두 기자는 직접 영화의 시나리오 수정 과정에도 참여했던 것으로 알려졌다.

작품에서 주요한 정보원으로 등장한 포르노영화 제목의 딥쓰로트의 실제 신원은 30여년간 철저히 베일에 싸여 있다가, 2005년에 와서야 워터게이트 스캔들 당시 FBI 부국장을 역임했던 마크 펠트였음이 당사자에 의해 밝혀진다. 열린 공감 티비에서도 후보에 관한 책을 펴냈는데, 딥쓰로트 같은 선의의 제보자가 나타나지 않을까 기대해본다.

빨간 풍선

빨간 풍선(캐논박스할인)(Red Balloon) - [초특가판]
기타 (DVD) / 2003년 10월

2022년 2월 10일 목요일 DVD 평점 3.5점

1956년에 개봉된 프랑스 영화다. 비교적 짧은 러닝타임 40분에 심지어 별다른 대사도 없는 영화지만 많은 사람들에게 깊은 인상을 준 작품이다. 이 영화는 많은 상을 수상했으며 개봉된 해에 아카데미 각본상과 칸 영화제에서 단편영화 황금종려상을 받았다. 특히 교육계에 종사하는 사람들에게 인지도가 높은 작품이며 많은 아이들이 이 영화를 즐겨봤다고 한다.

영화의 시놉을 간단하게 살펴보자면,

영화의 주연을 맡은 어린아이 파스칼 라모리스는  감독 알베르 라모리스의 아들이다. 파리에 사는 한 소년과 빨간 풍선의 우정이야기로 풍선은 다른 사람들의 손에는 닿지 못할 거리에서 애완견처럼 소년의 곁을 따라 다닌다. 그러나 결국엔 다른 소년들의 무리가 풍선을 망가뜨린다. 그러자 다양한 색깔과 크기의 풍선들이 파리전역에서 소년에게 몰려와 소년을 하늘 저 멀리 수평선까지 데리고 간다.

요즘 기준으로 보자면 별거 아닌것 같지만 당시 기술로 생각해보면 어떻게 찍었을까 싶을 정도로 풍선과 아이의 우정이 멋지게 그려진다. 사람과 풍선이 우정을 나눈다는게 말이 안될것 같지만, 우정과 사랑의 마법같은 힘을 환상적으로 그려냈다. 영화를 보며 어린 시절 우정을 나눴던 친구들의 얼굴과 기억이 아련하게 떠올랐다.
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쟈니 기타

쟈니 기타 - [초특가판]
니콜라스 레이 감독, 스코트 브래디 외 출연 / 연세디지털미디어 / 2008년 1월

2022년 2월 20일 일요일 DVD 평점 3.5점

카리스마가 넘치는 여배우인 조앤 크로포드가 주연한 1954년도 작품이다. 할리우드에서 대표적인 반골로 꼽히는 ​니콜라스 레이 감독이 연출했으며 수정주의 서부영화에 해당되는걸로 알려졌다. 선악이 분명하게 구분되는 방식과 달리 새로운 스타일의 서부영화를 통틀어 수정주의 서부극이라고 말하는데 좀더 알아보자면,

​"1960년 중반에서 1970년대 초반 나타난 서부영화의 하위 장르다. 제2차 세계대전 후의 서부영화는 전통적 서부극의 이념과 스타일에 의문을 제기하기 시작했다. 어둡고 냉소적인 분위기로 서부시대의 무법성에 초점을 맞추고 낭만주의보다는 사실주의적인 관점을 고수한다. 안티 히어로가 등장하고 여성에게 더 강한 역할을 부여하며 원주민과 멕시칸들은 더 동정적으로 그린다.

대기업이나 미국 정부, 군인과 경찰을 포함한 남성적 집단 등 권력이나 권위를 다루는 데 있어서는 비판적인 시각을 견지하며 역사적인 진정성을 구현하는 데 더 큰 비중을 두고 있다. 스파게티 웨스턴도 이러한 수정주의 서부극의 한 분파이다.

샘 페킨파의 <와일드 번치>(1969년)는 선악을 분명히 대비시켰던 기존의 서부극을 재해석한 수정주의 서부극의 걸작으로 손꼽힌다. 그 외에도 <늑대와 춤을>(1990년), <용서받지 못한 자>(1992년), <데드 맨>(1995년), <라이드 위드 데블>(1999년), <데어 윌 비 블러드>(2007년) 등이 이에 속한다.(네이버 지식백과 발췌)"

수정주의 서부극이 본격적으로 나타난 싯점이 1960년대라고 하는데 이 작품은 1954년에 개봉했으니 확실히 시대를 앞서간 영화라고 할 수 있겠다. 영화의 시놉시스를 살펴보자면,

"마을 외곽에서 술집을 운영하는 여성 비엔나는 철도사업을 진행시키기 위해 자니 기타를 고용한다. 총 대신 기타를 메고 나타난 자니 기타는 비엔나의 옛 연인이었다. 한편 서부에 철도가 들어서는 것을 반대하는 마을 주민들은 비엔나에게 반감을 갖고 있다. 그녀를 마을에서 쫓아낼 기회를 엿보고 있던 이들은 마을 주민이 죽자 비엔나를 흠모하면서 그녀의 일을 돕는 총잡이 댄싱키드의 짓이라 단정하고 그녀의 술집에 들이닥친다.

특히 대지주의 노처녀 딸인 엠마는 댄싱키드를 사랑하지만 그가 비엔나에게 관심을 두자 불같은 질투에 휩싸여 그녀에게 맹목적 반감을 표한다. 한편 억울한 누명을 쓴 댄싱키드 일당은 마을 사람들에 대한 복수로 마을 은행을 턴다. 마침 그 자리에 있던 비엔나는 공범으로 몰려 쫓기게 된다. 마을의 수색대원은 선동적인 엠마에게 휘둘리게 되고, 점차 법도 이성도 없는 살인과 추격이 벌어진다."

존 웨인 같은 마초적인 캐릭터가 등장하는 서부극과 달리 [쟈니기타]는 카리스마의 여성을 주인공으로 등장시켰다. 전형적인 서부영화의 총잡이는 남성이고, 여성은 공동체의 선을 상징하는 가정적 교화자였다. 하지만 이 영화의 주인공은 여성일 뿐 아니라 그녀 주위의 모든 남성들을 카리스마적으로 통솔하는 강력한 인물로 제시된다.

마틴 스코시즈 감독은 이 영화를 과장되고 비관습적이며 저변에 모호한 의미층으로 가득하기에 극도로 현대적인 영화라고 평가했다. 프랑수아 트뤼포는 이 영화는 단순한 서부영화 이상이며, 서부영화의 [미녀와 야수]이자 서부영화의 꿈이라고 상찬했다. 이 영화는 주연 조앤 크로퍼드를 빼놓고 논할 수 없는 영화인데 연기에서도 그녀만의 개성을 뚜렷하게 보여준다. 마지막으로 이 영화에 출연한 그녀에 관한 글을 올려본다.

"청바지 입은 서부 살롱의 여주인이자 강단 있는 사업가 스타일의 비엔나 역은 할리우드의 전설적 여배우 조앤 크로퍼드가 맡았다. 1905년생 크로퍼드가 영화의 여주인공을 맡을 당시 그녀는 49살이었다. 1911년생인 감독 니콜라스 레이보다 6살 연상이었다. 하지만 그녀는 과거가 모호한 여성 비엔나 역할로 전혀 어색하지 않은, 카리스마 넘치는 연기를 선보였다. 조앤 크로퍼드는 큼지막한 이목구비와 당당한 체격, 그리고 연륜이 더해질수록 선이 굵어지는 외모로 자신의 입지를 다져간 여배우이다.(네이버 지식백과 발췌)"