[2019-012] 생각이 돈이 되는 순간

생각이 돈이 되는 순간 - 전 세계가 열광한 빅히트 아이디어의 비밀
앨런 가넷 지음, 이경남 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2018년 12월

제목 : 생각이 돈이 되는 순간

작가 : 앨런 가넷

번역 : 이경남

출판사 : 알에이치 코리아

읽은날 : 2019/02/16 - 2019/02/20

분류 : 일반

창의력에 대한 책..

그냥 창의력이 아니라 실제로 돈이 될 수 있는 창의력을 말한다. 

창의력이라는게 어느날 갑자기 펑 하고 떠오르는 것이 아니라는 것을 다양한 사례를 통해서 이야기한다.

책을 다 읽고 다니 그럼에도 불구하고 천재유전자로 창의력을 가지고 태어나는 사람이 있는것 같다. 

대신 창의력이라고 부르지만 돈이 될수 있는 혁신적 사고는 연습을 하면 어느정도까지는 가능하다는 생각을 하게 됐다.

그리고 그 연습은 소비법칙, 모방법칙, 창작 공동체 법칙, 반복법칙이다.

언제나 꾸준함과 관찰이 돈을 버는 길인것 같다.

P23 번개 같이 번뜩인 영감의 결과물로 알려진, 이 아이콘 팝은 사실 2년에 가까운 오디세이 여정을 겪었다 

P30 특별한 분석으로 나는 또 다른 놀라운 패턴을 찾아냈다. 바로, 마케터들이 대부분 실패하고 있다는 패턴이다 

P38 스위트 스폿이란 선호도와 친숙성, 안전함과 놀라움, 유사성과 차이점이 최적의 긴장을 유지하는 지점을 말한다 

P38 이 창작가들이 창의적 재능을 터득하기 위해 배운 방법을 나는 크리에이티브 커브의 법칙이라고 부르겠다. 책에서 이들 법칙의 개요와 세부적 내용을 네 가지로 설명할 것이다. 소비법칙, 모방법칙, 창작 공동체 법칙, 반복 법칙이 그것이다 

P47 학자들은 천재가 탁월한 유형의 인간이라는 생각에 유독 집착하는 것 같다 

P82 이 법칙에는 기술 습득에 얼마나 많은 시간을 보내느냐가 아닌, 그 시간을 어떻게 보내느냐가 중요하다는 사실이 무시되고 있다 

P85 어떤 기술을 터득하기 위해서는 목적이 있는 연습에 많은 시간을 투자해야 하지만, 구체적인 시간의 양은 때에 따라 달라진다 

P102 천재는 객관적 지표에 근거에 부여받는 라벨이 아니다. 천재 크리에이터로 여겨지려면, 대중이 그들의 혁신을 받아들여야 한다 

P118 친숙해질수록 더 좋아하게 되는 것이다 

P126 도파민은 어떤 것을 소비하는 쾌락과 관련된 물질이 아닙니다. 중요한 것은 어떤 것을 얻으려는 동기의 문제이고 그것을 알려주는 것이 도파민입니다.  

P170 대중에게 친숙한 아이디어를 찾아내는 것이야말로 상업적 성공을 가져오는 창의성의 기본 토대다 

P172 깨어있는 시간의 20%를 자신의 창작 분야에 속한 자료에 소비한다면, 직접 경험하지 않고도 어떤 아이디어가 어느 정도 친숙한지, 즉 그것이 크리에이티브 커브의 어디쯤에 해당하는 것인지를 직관적으로 전문가 입장에서 이해할 수 있게 된다 

P182 둘째는 더욱 중요한데, 이런 종류의 방법이 갑작스러운 천재의 번뜩임처럼 느껴질 때도 그것을 떠올린 이유가 있다는 사실이다 

P188 정보를 논리적으로 처리하는 좌뇌가 답을 내지 못하면 좌뇌의 활동량이 시들해지는데, 이렇게 좌뇌의 활동이 우뇌의 활동량 아래로 떨어지면, 우뇌에 저장되어 있던 답이 마법처럼 튀어나온다. '아하!' 

P195 이 구절은 반복해서 언급할 가치가 있다. "아무것도 모르는 상태에서는 결코 통찰력을 가질 수 없다" 

P201 젠킨스는 친숙하지만(역사 로맨스 소설), 색다른(흑인들이 등장하는) 작품을 만들었다 

P209 연구팀은 단일 값 분해에 의한 매트릭스 분해, 응집에 의한 관리된 학습, 자기 조직적인 지도에 의한 관리받지 않은 학습 등 알다가도 모를 이름을 가진 일련의 분석 툴을 통해 이들 책의 본문 전체를 스캐닝했다 

P213 창작을 업으로 삼는 사람들과 인터뷰하면서, 나는 그들이 이런 제약을 즐기고 있다는 사실을 알고 놀랐다 

P216 아마도 익숙하지만 상투적이지는 않은 것 사이에 자리한 스위트 스폿을 건드렸던 것 같아요 

P231 마스터 티처, 상충하는 협업자, 모던 뮤즈, 유명 프로모터가 그것이다 

P234 노련한 스승에게 배우고 그들로부터 피드백을 받는 것은 창작 기술을 개발하고 연마하기 위해 반드시 거쳐야 할 단계다 

P240 제대로 된 미팅은 내가 대화의 30%정도만 말하는 겁니다 

P255 이들이 바로 내가 말하는 모던 뮤즈의 실례다. 즉 실질적인 동기뿐 아니라 창작가가 활용할 재료를 제공하는 사람들인 것이다 

P263 저커먼은 이렇게 썼다. "저명한 마스터들은 젊은 동료에게 공동 저술가의 이름을 밝히도록 허락하여 후배의 인용문헌을 늘렸을 뿐만 아니라, 작성자 목록에도 후배의 이름을 앞세워 그들의 이름이 눈에 더 잘 띄도록 배려함으로써 노블레스 오블리주를 실천했다" 

P286 확실한 아이디어를 만들어내려면, 그럴듯하지만 너무 광범위한 아이디어를 솎아내어 소비자와 고객의 반응을 수치로 분명하게 보여주는 데이터를 기반으로 필요한 것만 추려내야 한다 

P290 버몬튼 대리석으로 만들어져 아주 진지해 보이는 묘비석이 눈에 띄는 그곳에는 숱한 세월 속에서 왔다가 가버린 모든 메뉴가 생생한 유언장처럼 서 있었다(블루베리 라벤더 스윌, 여기에 편히 잠들다) 

P301 다른 창작 프로젝트와 마찬가지로, 영화 산업도 관객이 원하는 것에 맞추기 위해 반복 작업과 데이터에 의지해 작품을 다듬는 한편, 동시에 그들의 호기심을 자극할 정도의 색다름을 제공한다. 

P307 트레드웨이는 곧 두 가지를 알아냈다. 첫 번째는 새로운 성인소설, 즉 18세에서 30세 사이(그 이상이 아니라)의 등장인물에 초점을 맞춘 책이 좋은 반응을 얻는다는 것, 두 번째는 몇 가지 이유로 록스타들이 당시에 인기 주인공으로 등장했다는 점이었다 

P314 중요한 것은 가능한 한 많이 읽는 것입니다. 나처럼 말이죠. 그러면 어떤 것이 좋은 글인지 알 수 있게 되고 어휘 실력도 늡니다 

P323 세계적으로 유명한 창작가들은 크리에이티브 커브의 스위트 스폿을 때리는 영화나 소설, 음악, 음식, 그림, 장비, 회사를 창조하는 일정한 행동 패턴을 따랐다