[영화 ˝미지와의 조우˝] Fourth Rendez-Vous By Jean-Michel Jarre

[블루레이] 미지와의 조우 (2disc) - 일반 킵케이스
스티븐 스필버그 감독, 프랑소와 트뤼포 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2007년 12월

영화 "미지와의 조우"(Close Encounters Of The Third Kind, 1977) 는 거장 '스티븐 스필버그' 감독이 만든 역작 "E.T."(1982) 의 전주곡이라 할 수 있는데 한마디로 "어른들을 위한 동화 혹은 판타지" 라 부를 수 있습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"E.T. 전주곡" "U.F.O." 그리고 "존 월리암스" 로 ​나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "E.T. 전주곡" 은

'스티븐 스필버그' 감독이 연출한 역작 "E.T."(1982) 전에 그가 만들었던 영화로서 몇가지 아이디어는 후일 "E.T." 에도 다시 사용될 정도로 실험적이면서도 다큐멘터리식의 SF 영화로서 아직은 다듬어지지 않은 스토리 전개가 약간은 웃음을 자아내게 만듭니다.

허나, 외계 생명체가 탄 우주선 등장부분이나 외계인이 나타나기 전 묘하게 긴장감을 일으키는 부분은 그야말로 장엄하면서도 디테일이 넘친다고 할 수 있는데 뛰어난 '스티븐 스필버그' 의 연출력이 돋보입니다.

이어서 "U.F.O." 는 디즈니와 50년대 SF 영화를 보고자란 베이비붐 세대들의 낭만주의적 가치관을 그대로 투영한 것으로서 외계 생명체에 대한 동경과 친숙함을 고스란히 표현하고 있습니다.

사실 80년대까지만 하더라도 SF 영화속 외계 생명체는 우호적이고 친숙한 느낌으로 다가왔었으나, 90년대 이후 급변하는 세계정세속에서 외계 생명체 역시 인류를 위협할 수 있는 존재로 그려지게 되는 데 아무래도 우리들의 시각과 가치관 변화에 따라 상상속으로 그려지는 외계 생명체의 모습도 달라지는 것 같습니다.

사실 영화적 재미가 충분치 못한 스토리 전개속에서 지루함을 이겨내고 영화를 보게 만드는 것은 바로 엔딩장면에서 펼쳐지는 화려한 외계우주선 등장과 함께 5음으로 이루어진 음악코드를 이용한 외계 생명체와의 통신 장면일 것입니다.

바로 이 장면에 등장한 음악이 거장 '존 월리암스' 가 만든 영화 주제가 핵심 Melody 를 그대로 옮겨놓은 부분인데 긴장과 이완 등 적절한 템포 조절을 통해 교향곡의 일부분을 듣는 듯한 감흥을 일으키게 만듭니다.

'존 윌리암스' 의 탁월한 영화음악 작곡 능력은 이전 영화 "죠스" 에서부터 돋보였는 데 어쩌면 영화보다 더 오랜동안 기억에 남는 그의 영화음악이 영화를 압도하고 있습니다.

특히 단순하면서도 귀에 쏙쏙 들어오는 영화속 5개의 음악코드는 지금도 이 영화보다 더 유명할 정도로 강한 생명력을 갖고 있는 데 이러한 그의 뛰어난 작곡능력은 이후에도 영화 "스타워즈" "슈퍼맨" "나홀로 집에" "쥬라기 공원" "쉰들러 리스트" 그리고 "해리포터 시리즈" 에 이르기까지 실로 수많은 영화장면을 수 놓고 있습니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Jean-Michel Jarre' 의 "Fourth Rendez-Vous" 를 추천합니다.

추천이유는 '존 월리암스' 와 함께 영화음악계의 거장이자 쌍두마차이기도 한 '모리스 자르' 의 아들인 'Jean-Michel Jarre' 의 음악이기도 하며, 그가 발표한 컨셉앨범 "Rendez-Vous" 가 인류의 우주도전 즉 챌린저 탑승 우주 비행사들을 위한 음악이기 때문입니다. 즉 외계생명체 또는 U.F.O.를 향한 인류의 끝없는 호기심과 더불어 긍정적인 우주관에서 일맥상통한다고 보여져서 소개해 드립니다.

'Jean-Michel Jarre' 는 아버지와 다르게 전자음악의 대가로 불리우는데 우리들에겐 이 앨범외에도 "Oxygene" "Equinoxe" "Magnetic Fields" 등을 널리 알려진 바 있습니다. 아마도 한번 들어보시면 늘 우리주변의 영상 속에서 흐르던 배경음악이라 익숙할 거라 생각됩니다.

http://never0921.blog.me/220877565018

[영화 ˝무간도˝] Hells Bells By AC/DC

무간도 1 [dts]
유위강 감독, 유덕화 외 출연 / 스타맥스 / 2007년 3월

영화 "무간도(無間道, Infernal Affairs, 2002)" 는

80년대 전성기를 누렸던 홍콩 느와르 영화의 부활을 알리는 신호탄과도 같은 영화라 할 수 있는데 전세계적인 흥행돌풍을 일으키며 헐리우드에 상륙해 거장 '마틴 스콜세지' 감독에 의해 영화 "The Departed"로 리메이크 되기도 했습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"홍콩 느와르 부활" "유덕화 vs 양조위" 그리고 "닮은 꼴 영화" 로

나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "홍콩 느와르 부활" 은

공동연출을 맡은 '유위광' 과 '맥조휘' 가 2002년 이 영화를 통해 80년 전성기를 누렸던 홍콩 느와르를 다시금 살려냈습니다. '유위광' 감독은 "열혈남아"(1987)의 촬영감독을 맡아 이름을 알리기 시작했으며, 이후 "황비홍 3"(1993) "중경삼림"(1994) 을 통해 갈고닦았던 촬영실력을 발휘했습니다.

각본을 쓴 '맥조휘' 는 자신의 아버지가 경찰이었던 환경속에서 듣고자란 이야기를 바탕으로 만들어 낸 독특하면서 탄탄한 시나리오로 인해 영화의 흥행을 뒷받침 했다고 보여집니다.

특히 도박을 다룬 "지존무상"(1989) 이후 쇠락해갔던 홍콩 느와르는

이 영화 출현이전까지 기나긴 암흑의 시간을 견디어 냈는데, "무간도" 는 기존 홍콩 느와르와는 차별화된 색깔을 보여줌으로써 신선한 충격을 안겨준 바 있습니다.

기존 홍콩 느와르는 비장미, 우아한 총격전, 권선징악 그리고 의리를 바탕으로 비극적 영웅을 주로 다루었다면, 이 영화에선 비장미, 우아한 총격전이 없으며, 선과 악이 뒤범벅된 혼돈의 가치와 더불어 의리도 비극적 영웅도 없습니다. 다만 정체성의 혼돈을 겪으며 방황하는 현대인의 모습을 그려낸 듯한 우리들의 자화상을 통해 느와르적 느낌을 담아내고 있습니다.

이어서 "유덕화 vs 양조위" 는

영화를 이끌어 가는 뛰어난 배우들로서 '유덕화' 는 "열혈남아"(1987)"지존무상"(1989) "천장지구"(1990)를 통해 홍콩 느와르의 대표적인 반항아 이미지의 배우로 널리 알려져 있으며, '양조위' 는 "비정성시" (1989)" 아비정전"(1990) "중경삼림"(1994) "화양연화"(2000)를 통해 드라마 연기에 강점을 보이는 배우입니다.

영화속에서 '유덕화' 는 '황추생' '소아헌' 과 관계를 맺고 있으나,

암흑가의 보스 '증지위' 와 내면을 공유하고 있으며, 반면 '양조위' 는 '증지위' '진혜림' 과 관계를 맺고 있으나, 경찰국장인 '황추생' 과 내면을 공유하고 있는 등 "데칼코마니" 같이 묘하게 겹쳐지는 인간 관계도를 갖고 있습니다.

끝으로 "닮은 꼴 영화" 는

대표적으로 우리영화 "신세계" 를 비롯하여 '오우삼' 감독의 영화 "첩혈속집" (1993) 그리고 "밀정" (2016) 등을 손꼽을 수 있습니다.

경찰이 된 범죄 조직원과 범죄 조직원이 된 경찰간에 비밀스러운 잠입과 치열한 신경전은 이후 많은 영화들을 통해 변주되어 왔는 데 이 영화만큼 리얼하게 그려낸 영화는 드물다고 생각됩니다. 

영화 제목인 "무간도" 는 불교에서 말하는 "무간지옥"(無間地獄) 에

이르는 길을 말하는 것으로 18단계의 지옥 중에서도 가장 바닥으로 가장 고통이 심한 곳이며, 죽지 않고, 영원히 고통이 지속되는 곳을 뜻합니다.

​

자신의 정체성을 잃고 해메이는 주인공들의 모습은 그들이 딛고 사는

현실이 바로 "무간지옥" 에 해당되고, 자신의 정체를 드러낼 때 비로소 그들은 지옥에서 벗어나게 됩니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'AC/DC' 의 "Hells Bells" 을 추천합니다.

"지옥의 종소리" 야 말로 영화속 주인공들의 겪었던 참담하고 고통스러운 심경을 고스란히 표현한 노래제목이라는 생각이 들기 때문입니다. 

호주출신의 형제록커 'Angus Young' 과 'Malcom Young' 이 이끄는 하드록 밴드 'AC/DC' 는 70년대 후반 최전성기를 보냈으며, 그들의 대표곡이기도 한 "Hells Bells" 은 데뷔앨범 "Back In Black" 에 수록된 곡으로서 MLB

최고의 마무리였던 '트레버 호프만' 의 등장곡으로도 유명합니다.

http://never0921.blog.me/220875763911

 

 

[영화 ˝괴물의 아이˝] 난 항상 혼자 있어요 By 장필순

괴물의 아이 - 한국어 더빙 수록
호소다 마모루 감독, 야쿠쇼 코지 외 목소리 / 버즈픽쳐스 / 2016년 5월

영화 "괴물의 아이(The Boy And The Beast, 2015)" 는

'미야자키 하야오' 를 잇는 차세대 애니메이션 거장이라 손꼽히는

'호소다 마모루' 가 연출한 최신 애니영화로서 그의 시그니쳐 keyword 인 "성장" "가족" "희망" 이 골고루 담겨져있는 판타지 & 모험 장르의 애니이기도 합니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"호소다 마모루" "이분법적 세계관" 그리고 "성장, 가족애, 희망" 으로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "호소다 마모루" 는

우리들에게 "시간을 달리는 소녀"(2006) "썸머워즈"(2009) "늑대아이"(2012) 를 통해 많은 팬들을 갖고있는 애니감독으로서 최근작인 이 영화를 내놓음으로써 다시금 그의 저력을 과시하고 있습니다.

지난 영화 "늑대아이" 에서 부모와 자식간의 뜨거운 모정을 그려냈다면 이번 영화에선 반대로 부정을 다루고 있어 색다른 흥미를 안겨줍니다.

이어서 "이분법적 세계관" 은

영화에서 두드러지게 보여주는 특징중 하나로써 두 개의 개념이 서로

대립되거나 갈등을 빚어내는 것이 아니라 접점을 이루며 함께 공존한다는 것이 인상적이었습니다.

불안전한 인간이 사는 세계는 현실과 일상이라는 카테고리안에서

외로움이 극명하게 드러나고 있고, 인간보다 우월한 신적인 존재인 괴물이 사는 세계는 판타지와 환상이 가득한 것으로 그려내고 있으며, 따스한 온기가 느껴지는 것이 무척이나 이채롭습니다.

여기에 '호소다 마모루' 감독의 시그니쳐 Keyword인 "성장, 가족애, 희망" 이 서로 조화롭게 담겨져 있습니다. 그의 애니에서 느껴지는 이러한 감정들은 우리가 사는 현대사회가 안고있는 문제들인 "가족해체" "외로움" 그리고 "경쟁과 갈등" 을 치유하고 해결해 갈 수 있는 것이라 여겨집니다.

그래서 그의 애니를 다 보고나면 현실이라는 세계를 다시 한번 되돌아 보며 왠지 가슴 한 켠에 서늘한 느낌이 들기도 하고, 그럼에도 불구하고 그의 애니속 희망이 가득한 엔딩을 통해 ​마음이 절로 따뜻해지는 감동이 밀려오는 듯한 감흥을 느낄 수 있습니다.

가장 인상깊은 장면은

아무래도 "서유기" 처럼 4명의 인간과 괴물이 현자를 찾아 나서는 여행기인데 여행을 통해 서로를 알아가며 마음을 나누는 따뜻함과 더불어 "스스로 인생의 참된 진리를 찾아야 한다" 는 평범하지만 임팩트있는 교훈을 담은 메시지가 있는 부분이라 하겠습니다.

끝으로 영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'장필순' 의 "난 항상 혼자 있어요" 를 추천합니다.

추천이유는 영화속에 짙게 드리워진 "외로움" 이라는 정서가

불안전한 존재인 인간을 집어삼켜 괴물보다는 더 괴물같은 존재가

되어버린 우리들의 모습인 것 같아 이 노래를 듣고 외로움을

치유하고 달랬으면 하기 때문입니다. 

http://never0921.blog.me/220873912969

[김현철 ˝Vol. 1˝] 당신이 가장 좋아하는 뮤지션은 누구입니까?

김현철 1집
김현철 노래 / 신나라뮤직 / 1989년 8월

지난 리뷰에서 소개해드린 영화 "그대안의 블루" OST를 통해 알게 된

두 명의 뮤지션은 그간 우리음악에 대한 편견을 갖고있던 저에게 커다란

반향을 남깁니다. 그것은 바로 팝음악 만큼 우리음악을 하는 뛰어난

뮤지션들이 있다는 사실을 깨닫게 해 주었다는 점입니다. 

최고의 여성보컬로 손꼽는 데 있어 주저함이 없는 '이소라' 와 더불어

최고 작곡가이자 프로듀서라고 생각하는 '김현철' 은 이후 저의 음악에

있어 늘 애정을 갖고 듣게 되는 뮤지션이기도 합니다.

그럼 혜성처럼 등장한 '김현철' 의 천재성을 유감없이 드러낸 데뷔앨범

"김현철 Vol. 1" 을 플레이하면

경쾌한 분위기의 미디템포 멜로디를 가진 Fusion Jazz "오랜만에" 가

첫 포문을 열어주고 있습니다. 업 템포의 스윙리듬을 가진 흥겨움과

서정성이라는 서로 상반된 분위기를 함께 곁들여진 아름다운 곡이라

생각합니다.

이어서 나른한 느낌의 팝 발라드 "눈이 오는 날이면" 이 들려오는 데

곡 제목 그대로 겨울 눈 내리는 날의 정서를 고스란히 담아내려 노력하고

있으며, 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타 연주가 신디사이저 연주와 서로

교차하며 빚어내는 하모니는 우리를 그때 그곳으로 데려갈만큼 매혹적

이게 다가옵니다.

아마도 '최성원' 의 "제주도의 푸른 밤" 만큼이나 노래만 들어도 저절로

여행을 떠나는 듯한 감흥을 선사하는 그의 대표곡 "춘천가는 기차" 가

등장합니다. 플룻연주가 곡의 오프닝을 열어준 뒤 낮게 깔리는 보컬과

더불어 신디사이저 연주가 점차 마음을 두드립니다. 미람바 연주까지

곁들여지면서 노래를 듣는 우리들을 기차에 태워 그곳 춘천으로 함께

여행하는 느낌이 지금 들어도 그대로 느껴질 정도로 명곡이라 생각됩니다.

'춘천가는 기차' 의 아련함을 뒤로 하고 들려오는 "아침향기" 는

전형적인 포크 음악으로서 어쿠스틱 기타, 플룻, 오보에가 빚어내는 영롱한

하모니는 우리들의 마음까지 깨끗하게 정화시켜 주고 있습니다.

아마도 오늘날의 김현철을 있게 만든 곡은 "동네" 가 라디오를 통해

입소문을 타면서 점차 사람들의 관심을 받게 되면서가 아닐까 생각이

듭니다. 당시로는 무척 색다른 장르였던 GRP 스타일의 Fusion Jazz

곡이라 할 수 있는데 피아노, 신디사이저, 퍼큐션, 일렉기타가 유기적

으로 연주를 펼치고 있습니다.

​

특히 코러스 하모니와 더불어 월드비트가 가득한 후렴구에선 보사노바

재즈 스타일까지 가미해 더욱 이 곡을 황홀하게 만들어주고 있습니다.

이어서 묵직한 Bass 기타연주 위로 울려퍼지는 '김현철' 의 읍조리는 듯한

보이스가 매력적인 발라드 "비가 와" 가 흘러 나옵니다. 후에 자신의 4집

앨범 "Who Stepped On It" 에서 리메이크해 블루스 느낌의 재즈 연주곡을

들려준 바 있습니다. Bridge 에서 들려오는 Double Bass Solo 또한 압권

이라 말씀드릴 수 있습니다.

세련된 팝 음악인 "나의 그대는" 은 상큼한 느낌의 가사와 더불어 통통

튀는 듯한 일렉기타의 Tapping 연주에 이어 펑키한 Hammond Organ, 퍼커션이

빚어내는 리드미컬한 멜로디가 장점인 곡입니다.

​

대미를 장식하는 엔딩곡은 "형" 인데 '김현철' 에게 데뷔앨범을 내게해 준

'어떤날' 의 '조동익' 에게 바치는 노래이기도 합니다. 피아노 연주가 돋보

이는 마이너 발라드인데 담백하면서도 서정적인 리듬이 듣는 이로 하여금

차분하게 마음을 가라앉혀 줍니다. 특히 Bridge 에 짧게 들려오는 일렉기타

프레이즈와 몽환적인 분위기의 신디사이저 연주가 압권입니다.  

​앨범을 들은 느낌을 말하면

"당신이 가장 좋아하는 뮤지션은 누구입니까?"​ 라고 하겠습니다.

그럼 저는 주저하지 않고 "김현철 입니다" 라고 대답할 것입니다.

이렇게 말할 수 있는 대답은 바로 이 앨범속에 담긴 명곡들 때문입니다.

http://never0921.blog.me/220870026104 

[권진아 ˝웃긴 밤˝] 그녀만의 감성과 목소리로 노래하다

권진아 - 정규 1집 웃긴 밤
권진아 노래 / 지니(genie)뮤직 / 2016년 9월

K팝스타 출신의 싱어송라이터 '권진아' 의 데뷔앨범 "웃긴 밤" 은

한마디로 실력파 뮤지션의 등장을 알리는 서막이라고 생각합니다. 총 7곡중

3곡에 달하는 자작곡을 담아낼 정도로 작곡실력을 갖고 있을 뿐만 아니라

R&B, 팝, 포크, 블루스, 힙합에 이르기까지 다채로운 음악장르를 넘나드는

보컬 실력까지 겸비한 그녀의 능력을 직접 확인 할 수 있습니다.

그녀를 처음 보게된 것은 JTBC 음악예능 프로그램 "투유프로젝트 - 슈가맨"

에서 '샘 김' 과 함께 쇼맨으로 출연해 접하게 되었는 데 기타를 치며 노래

를 부르는 모습이 굉장히 인상깊게 다가왔었습니다.

데뷔곡 "그대만 보여요" (드라마 "너희들은 포위됐다" OST) 발표이후 원맨

밴드 'Toy' 의 7번째 앨범 수록곡 "그녀가 말했다" 에 보컬 피쳐링에 참가

하면서 점차 자신의 이름을 알리기 시작했습니다.

데뷔앨범 "웃긴 밤" 을 플레이하면

자신이 직접 작곡하고 기타연주를 한 "지그재그" 로 부터 출발하는 데

촉촉한 그녀의 감성과 보이스에 그만 마음이 절로 열리는 듯합니다.

앨범의 타이틀 곡인 "끝" 은

'라디' 가 작곡하고 '유희열' 이 가사를 쓴 몽환적 분위기의 발라드로서

'윤석철' 의 키보드 연주위로 흐르는 '권진아' 의 진솔하고 애절한 보컬이

깊은 잔상을 남기는 아름다운 곡입니다.

비록 보컬 테크니션은 아니더라도 노래에 담긴 그녀의 감성이 오롯이

베어져 있는 듯한 느낌이 이 곡을 더욱 빛나게 해주고 있습니다.

​

​

이어서 그녀의 자작곡인 "쪽쪽" 은 일렉트릭 트랩 스타일 곡으로서

'고태영' 의 절제된 기타 연주와 더불어 모기로 인한 괴로움을 표현한

톡톡 튀는 가사가 재미를 선사해 주고 있습니다.

미디움 템포의 팝과 힙합이 가미된 "야!" 는 가성과 진성을 오가는 그녀의

보컬에다가 피쳐링에 참가한 'Babylon' 의 랩이 조화를 이루며 Groove함을

들려주고 있으며, '박재범' 이 작곡과 랩에 참여한 "다 알면서" 는 R&B

Soul 스타일의 곡으로서 트럼펫과 오르간 연주가 곁들여지면서 맑은 보컬과

어우지면서 리드미컬하게 다가옵니다.

분위기를 바꾸어 '선우정아' 가 만든 "그녀가 되길" 은 음산하면서 고혹적

인 느낌을 연출하고 있는 데 첼로와 어쿠스틱 기타 그리고 오르간 연주가

앙상블을 이루며 진한 포크 & 블루스 곡이라 말씀드릴 수 있습니다. 다시

한번 그녀의 보컬 매력에 놀라움을 갖게 됩니다.

그리고 앨범의 백미라 부를 수 있는 그녀의 자작곡 "스물" 으로 마무리하게

되는데 자신이 직접 연주한 어쿠스틱 기타와 더불어 오케스트라 협연이 함께

하는 클랙시컬한 느낌의 발라드 입니다.

"맘은 늘 날 앞서가고  손톱은 무심히 자라고 쉬지 않고 걸어 왔는데
나는 지금 어디에 있는 걸까

찬 바람이 불어와  내 머리카락을 스치고 지나쳐  이건 마치 ‘넌 아니야'
속삭이는 것 같았어  매일 밤 난 무섭다

난 그냥 좋았을 뿐인데  기탈 치며 노래를  할 수만 있다면
텅 빈 날 가득히   채웠던 내 작은 꿈들은
어느 새 조금씩 날 숨 막히게 해  내가 만든 노래가
초라한 목소리가  메아리처럼 돌아와  '괜찮아 이제 시작일 뿐야'
내 눈물 닦아주네

요즘 내 하루는 말야  두려운 내일로 가득해
언제나 나의 곁에서 웃으며  어린 날 걱정하던 사람들
그 눈빛이 난 고맙다

난 그냥 좋았을 뿐인데   기탈 치며 노래를  할 수만 있다면
누구보다 기뻐하던   내 가족, 내 사람들
어느새 조금씩 날 잠 못 들게 해  내가 쓰러진다 해도
길 잃고 헤매도  나 계속 걸을 거야

난 그냥 난 그게 좋았어   널 위해 노래 할게" 에서 느껴지듯 자전적인 가사

그리고 현악기 연주위로 깃든 애절함이 온 몸을 감싸는 듯한 보이스가

인상적으로 다가옵니다. 마치 'Janis Joplin' 를 연상시키는 곡이기도

하는데 꼭 들어보시기 바랍니다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"그녀만의 감성과 목소리로 노래하다"  이라 하겠습니다.

http://never0921.blog.me/220865582019