[영화 ˝비포 선셋˝] 주름 By 조원규

비포 선셋 (1disc) - [할인행사]
리차드 링클레이터 감독, 에단 호크 외 출연 / 워너브라더스 / 2007년 9월

영화 "비포 선셋(Before Sunset, 2004)" 는

9년전 발표된 영화 "비포 선라이즈" (1995)의 이야기가 이어지는 연작 시리즈 영화로서 많은 분들이 궁금해하는 결말 즉 6개월뒤 두 사람은 오스트리아 빈 역에서 다시 재회했을 까? 하는 궁금증을 풀어 줄 것입니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"9년뒤 현실" "제한된 시간" 그리고 "에단호크 & 줄리 델피" 으로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

그럼 먼저 "9년뒤 현실" 은  

전작 "비포 선라이즈" 에서 보여주었던 두 주인공의 풋풋한 사랑과 더불어 로맨티시즘은 9년이라는 시간이 흐른 뒤 유부남이 되어버린 아저씨와 남자친구가 있는 아줌마로 변해버린 두 주인공의 리얼한 현실을 담아내고 있습니다.

여기에 ​그간 궁금했던 결말을 말해주는 데 남자 주인공만이 6개월 뒤 비엔나역에서 여자 주인공을 기다렸다는 내용입니다. 약간 아쉬운 점은 두 주인공 모두 약속된 장소에 갔으나 엇갈렸던 상황을 그렸더라면 좀 더 애틋했을 것 같은 데 그러면 너무 신파적일 수도 있겠네요

이어서 "제한된 시간" 은 ​

기차안에서 우연히 만난 두 사람이 해가 뜨기전이라는 정해진 시간속에서 펼쳐지는 첫만남의 애틋함이 담겨 있었던 전작처럼 이번 후속편 역시 다시 재회한 두 사람이 해가 지기 전이라는 똑같이 정해진 시간속에서 그리움과 설렘을 담아내고 있습니다.

아무래도 제한된 시간이 주는 긴장감을 잘 다루고 있는 멜로영화라 할 수 있는데 다음이라는 기약이 없기에 더욱 서로에게 집중하게 되는 것 같고, 자신의 감정에 몰입하게 되는 것 같기 때문입니다.

끝으로 "에단호크 & 줄리 델피" 는

영화를 이끌어가는 주연배우으로서 이번 영화에는 각본에까지 참여하는 두드러진 역활을 보여주고 있는 데 엔딩부에 등장하는 '줄리 델피' 의 보컬 곡은 보너스라고 생각됩니다.

특히 직접 기타를 연주하며 부르는 곡 "Waitz For A Night" 은 영화의 감성을 더욱 더 높여주는 데 자신의 재능을 마음껏 펼쳐보이고 있습니다.

그래서 영화를 본 후 느낌을 말하자면

이 시를 추천합니다.

주름

눈썹 사이 내 천(川)이
사라지질 않는다

아이가 문질러 펴보다 가고
겨울 햇살 너무 밝은데

누가 칼질한 자국일까
꿈에 가던 길들의 여운일까
 

이젠 내가 주름을 잡아보려고
흐르는 내(川) 속으로 뛰어든다

―조원규(1963∼ )('난간', 시용, 2013)

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[영화 ˝다이애나˝] Candle In The Wind By Elton John

다이애나
올리버 히르쉬비겔 감독, 나오미 왓츠 외 출연 / 미디어허브 / 2014년 5월

영화 "다이애나(Diana, 2013)" 는 영국 왕세자비 '다이애나' 의 이야기를 담은 실화로써 왕세자와의 별거 후 비운의 죽음을 맞이하기 까지 비운의 삶을 담아내고 있습니다. 마치 신데렐라처럼 등장해 세기의 결혼식을 통해 모든 사람들의 시선을 한 몸에 받던 그녀가 불운했던 결혼생활을 끝내고 평범한 행복을 꿈꾸었으나 결국 이루어지지 못한 슬픈 이야기 입니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"다이애나" "나오미 와츠" 그리고 "Candle In The Wind" 으로 ​나누어 말씀드릴 수 있습니다.

​먼저 영화는 주인공 "다이애나" 의 생애중 전체를 다룬 일대기가 아니라 결혼생활의 위기를 맞이한 이후부터 파파라치의 추격전으로 인해 교통사고를 당하게 되는 시간들을 다루고 있는데 아무래도 화려한 삶 뒤편에 감추어진 평범한 여자의 모습을 보여주기 위해서 선택한 것으로 보여집니다.

여기에 우리가 알지 못했던 그녀의 사랑 이야기를 곁들여 지면서 여자로서 사랑과 행복을 추구하려던 그녀의 고뇌가 잘 느껴지는 데 언론을 통해서 접하게 되었던 그녀의 가십기사 뒤에 감추어진 사실을 알게 되면서 그녀의 죽음이 더욱 더 슬프게 다가옵니다.

그러나, 훌륭한 이야기 소재임에도 불구하고 그녀에게 깊숙히 몰입되지 못했던 것은 제 생각엔 타이틀 롤을 맡은 "나오미 와츠" 의 미스 캐스팅때문이 아닐 까 하는 생각이 조심스럽게 듭니다.

영화 "21 그램" (2003) "킹콩" (2005) "투 마더스" (2013) 등으로 알려진 '나오미 와츠' 는 지적이면서 세련된 외모를 갖고 있음에도 불구하고 약간 백치미를 갖고 있는 캐릭터를 맡아왔고, 그닥 뛰어난 연기를 보여주지 못해 왔는데 개인적으론 무거운 영화보다는 로맨틱 코메디나 멜로 영화가 더욱 어울릴 것이라 생각됩니다.

그래서인지 몰라도 '다이애나' 의 아픔과 열망을 강렬하게 표현하기 보다는 약간 덤덤하게 그려내고 있으며, 강렬한 임팩트 또한 없어 보이는 등 밋밋한 느낌이 듭니다. 그냥 몰랐던 사실들을 보여주는 것에만 머무르는 것이 무척 안타까운 데 좀 더 몰입할 수 있도록 여주인공의 연기력이 필요했다고 생각되었으나, '나오미 왓츠' 로는 아쉬워 보입니다.

실존인물이었던 '다이애나' 의 이목구비나 이미지와 흡사한 배우를 찾으려다 '나오미 왓츠' 를 선정한 것으로 판단되는 데 닮은 꼴 말고 그녀의 삶을 잘 표현할 수 있는 배우를 우선 순위에 두었더라면 더욱 좋았을 것이라 생각됩

니다.

끝으로 'Elton John' 의 곡 "Candle In The Wind" 를 소개해 드립니다. 원래 배우 '마릴린 몬로' 를 추모하기 위해 만들어졌으나, 다이애나의 장례식에서 엘튼 존이 추모곡으로 부르면서 재조명받은 곡입니다.

​당시 97년 최고의 곡으로 떠오른 "Candle In The Wind" 는 이제는 '다이애나' 를 떠올리게 만드는 데 왠지 곡의 멜로디나 가사 내용이 음미하면

가슴이 뭉클해 지는 것을 느낄 수 있습니다.

영화속 엔딩부를 장식한 '루미' 의 시 내용

"옳고 그름 너머 어딘가에 정원이 하나 있소.

Somewhere Beyond Right And Wrong There Is Garden

거기서 그댈 만나리라

I Will Meet You There" 처럼

그곳에선 그녀가 행복하게 지내길 바랍니다.

http://never0921.blog.me/220945654127

[영화 ˝빅히어로˝]Immortals By Fall out Boys

빅 히어로 - 한국어 더빙 수록
크리스 윌리엄스 외 감독, 다니엘 헤니 외 목소리 / 월트디즈니 / 2015년 4월

영화 "빅 히어로(Big Hero 6, 2014)" 는 디즈니가 내놓은 3D 애니 영화로서 디즈니 특유의 가족애와 마블사 특유의 히어로가 결합된 이색적인 스타일의 영화라 할 수 있는 데 전반부에는 힐링과 따뜻함이 배어있는 디즈니의 향기가 난다면 후반부에는 아이언 맨을 연상케하는 마블의 히어로 맛이 느껴집니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"디즈니 & 마블" "마시멜로 같은 베이맥스" 그리고 "힐링" 으로 ​나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "디즈니 & 마블" 의 결합은 이례적이지만 충분히 예상가능한 조합으로 비슷한 스타일을 지닌 두 회사가 만나 폭발하는 시너지는 예상대로 대단합니다.

영화 전반부에 펼쳐지는 형제애, 우정 그리고 가족애는 전형적인 디즈니 특유의 스타일이 배어져 있는데 특히 주인공과 힐링로봇 사이의 교감과 우정은 인간 사이의 관계 그 이상으로서 뭉클한 감동을 안겨줍니다.

엔딩부에서의 힐링로봇의 희생은 더욱 더 애특함을 남겨주는데 이것이 남긴 여운은 마치 영화 "터미네이터 2" 엔딩에서 받은 감동과 흡사합니다.

또한 후반부에 펼쳐지는 히어로 액션은 마블 특유의 유머와 엑사이팅이 혼합된 재미를 선사하고 있는데 악당과 대결하는 장면에서의 흥미진진함은 이 영화가 전해주는 또 다른 매력이라 하겠습니다​

매우 독특한 외형을 지닌 힐링로봇 "마시멜로 같은 베이맥스" 는 인간의 헬스 케어용으로 등장하는 데 일상에 지친 현대인들에게 꼭 필요한 기능을 갖고 있습니다. 그래서인지 로봇이라는 느낌보다는 마치 마시멜로 같은 포근함과 부드러움이 있는 풍선같은 느낌으로 다가옵니다.

더군다나 지친 주인공을 포근히 안아주고 따뜻하게 챙겨주는 모습에서 형을 잃은 아픈 상처를 위로해주는 전반부에 이어 악당과 맞서 싸우기 위해 전투용으로 변신하게 되는 데 상대를 제압하는 위압적인 모습보다는 유머스러함이 묻어나는 로봇이라는 느낌을 지울 수가 없습니다.

특히나 몸처럼 둥그란 눈이 가장 매력적으로 보였는데 보는 것만으로도 왠지 가슴 따뜻함이 전해지는 독특한 로봇 캐릭터입니다. 

뿐만 아니라 영화의 핵심 Motive 인 "힐링" 은 영화 곳곳에서 발견할 수 있는데 "베이맥스" 가 주인공의 아픔을 통증 10단계로 구분해서 치료해주는 장면이라던지 힘들 때 자신의 크고 포근한 가슴과 팔로 꼭 안아주는 장면에서 보는 이로 하여금 가슴 따뜻함을 전해주고 있습니다.

요즘처럼 일상에 지친 현대인들에게 가장 필요한 단어인 "힐링" 이 절로 떠오르는 영화라 할 수 있는데 저에게도 '베이맥스" 같은 로봇이 있었으면 좋겠다는 생각이 듭니다.

끝으로 영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Fall out Boys' 의 "Immortals" 를 선곡하고 싶습니다

"Immortals" 은 영화의 OST 로서 엔딩을 장식하는 곡인데

선곡이유는 ​영화가 주는 밝고 경쾌한 이미지와 잘 맞아 떨어지며 노래가 전해주는 느낌이 마치 "트랜스포머" 의 OST 였던 'Linkin Park' 의 "What I've Done" 과 흡사하기 때문입니다.

http://never0921.blog.me/220937312714

[더굿무비 245회 ˝세븐˝] Our Lives By The Calling

세븐 (Seven)
에스엠픽쳐스(비트윈) / 2000년 7월

영화 "세븐(Se7en, Seven, 1995)" 은 하드코어 스릴러의 명작이라 불리우는 작품으로서 탁월한 영상미와 세련된 스릴러의 거장 '데이빗 핀쳐' 의 최고작이라 할 수 있습니다. 이전 "에이리언 3" (1992) 로 혜성같이 영화계에 데뷔한 그는 당시 신예배우 '브래드 피트' '기네스 펠트로우' 그리고 '케빈 스페이시' 를 과감하게 기용해 그야말로 최고 배우로 거듭나게 만들기도 했습니다. ​

영화를 Keyword로 요약하면

"데이빗 핀쳐" "스릴러의 명작" 그리고 "케빈 스페이시" 로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "데이빗 핀쳐" 는

앞서 말씀드린대로 영화 '에이리언 3" 의 연출을 맡아 갑작스럽게 떠오른 신예감독으로서 자신의 실력을 입증한 영화가 바로 오늘 소개해드릴 영화 "세븐" 입니다.

독창적이고 스타일리쉬한 그의 연출력은 탄탄한 시나리오와 명배우들의 연기에 힘입어 스릴러의 대가로 인정받게 되었는 데 이후 영화 "파이트 클럽" (1999) "조디악" (2007) "나를 찾아줘"(2014) 등을 히트시키며 스릴러 영화 연출능력을 인정받게 됩니다.

그의 연출은 디스토피아적인 세계관을 바탕으로 암울한 현재 사건들을 마치 퍼즐게임을 하듯 보는 이로 하여금 깊숙히 몰입되게 만든 뒤 마지막에 극적 반전을 통해 탄성을 자아내게 만드는 재주를 갖고 있습니다.

이러한 그의 연출이 가장 빛을 발한 영화가 바로 "세븐" 으로서 가히 "스릴러의 명작" 이라 불리울만한 데 스토리, 스타일 그리고 영상미 등 어느 하나 부족함이 없이 완벽한 3박자를 이루며 공포와 서스펜스를 극대화시켜주고 있습니다.

특히 성서의 7대 죄악을 Motive로 7일간에 벌어지는 연쇄살인 사건을 다루고 있는데 월요일 "탐식" Gluttony 화요일 "탐욕" Greed 수요일 "나태" Sloth 목요일 "욕정" Lust 금요일 "교만" Pride 토요일 "시기" Envy 일요일 "분노" Wrath 로 의미하는 살인사건이 차례로 일어나면서 흥미로운 스토리가 전개됩니다.

단순히 살인사건을 해결하는 것에 촛점을 맞추었던 기존 영화와 달리 살인자가 만들어 놓은 퍼즐같은 증거들을 두 형사의 수사를 통해 관객들은 함께 추리하며 예측을 해나아가는 몰입도를 만들어 냅니다.

뿐만 아니라 스릴러 영화의 명작으로 만들게 해준 것은 바로 배우들의 호연일텐데 냉철한 형사 '모건 프리만' 열혈형사 '브래드 피트' 의 연기도 뛰어났지만 무엇보다도 악역 "존 도" 역을 맡아 열연한 "케빈 스페이시" 가 무척 돋보였습니다.

뛰어난 연기력에도 불구하고 그리 조명받지 못했던 그는 이 영화의 악역으로 단번에 전세계가 주목하는 배우로 거듭났는 데 이후 "유주얼 서스펙트" (1995)로 또 한번 그의 연기력을 과시하게 됩니다.

아마도 냉소적이면서도 지적인 이미지의 캐릭터를 부여해준 것은 바로 이 영화의 출연이 남겨준 유산이라 할 수 있는 데 그의 빛나는 연기로 인해 공포의 극대화가 이루어 졌으며, 잊을 수 없는 엔딩의 반전을 만들어 낸 계기가 되었습니다.

끝으로 영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'The Calling' 의 "Our Lives" 를 추천합니다.

​영화 말미에서 서머셋(모건 프리먼 분) 형사는 다음과 같은 말을 남깁니다. ​"Ernest Hemingway once wrote: 'The world is a fine place and worth fighting for.' I agree with the second part." -William Somerset, at [SE7EN](1995)

​"어니스트 헤밍웨이가 이렇게 썼다. '세상은 멋진 곳이고, 위해서 싸울만한 가치가 있다.'라고. 나는 후자에 공감한다." - 윌리엄 서머셋, 영화 [세븐](1995)

http://never0921.blog.me/220935481476

[더굿무비 243회 ˝겨울왕국˝] Let It Go By Idina Menzel

겨울왕국 - 한국어 더빙 수록
크리스 벅 외 감독, 크리스틴 벨 외 목소리 / 월트디즈니 / 2014년 4월

영화 "겨울왕국(Frozen, 2013)" 은 그야말로 디즈니 역사상 최고의 흥행을 기록한 애니메이션으로서 전 연령층에 걸쳐 고른 인기를 얻은 작품이기도 합니다. 특히 영화 개봉이후 울려 퍼지던 "Let It Go" 열풍은 가히 폭발적이었는데 지금도 가창력이 있는 싱어라면 누구라도 한번쯤 부르기도 합니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"애니의 모든 것" "가족애" 그리고 "Let It Go" 로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "애니의 모든 것" 은

지금껏 디즈니사가 만들어 온 장편애니들의 장점만을 집약으로 함축해 낸 영화라 할 수 있는데 그간 수동적이었던 공주 캐릭터와 달리 삶의 행복을 위해 스스로 개척에 나서는 능동적인 공주 캐릭터를 선보임으로써 달라진 시대상을 함께 반영하고 있습니다.

더욱이 눈과 얼음을 그린 특수효과는 압도적인 영상미를 과시함으로써 디즈니가 장편애니의 명가임을 입증해내고 있습니다.

여기에다가 자매간의 성장과 우애를 다룬 가족애를 기반으로 전개되는 영화 스토리는 전 연령층에게 공감대를 형성하며 감동을 선사하고 있으며, 감초역으로 등장한 '올라프' 의 존재는 아이들에게 많은 재미와 관심을 유발하며 영화적 재미를 더해주고 있습니다. 

뿐만 아니라 디즈니가 자랑하는 화려한 영화음악은 엘사역의 'Idina Menzel' 이 부른 주제가 "Let It Go" 를 필두로 하여 "For The First Time" 그리고 아이들의 사랑을 많이 받은 "Do You Want To Build A Snowman" 에 이르기까지 화려한 영상과 함께 아름다운 음악들이 멋진 조화를 이루고 있습니다.

무엇보다도 주제가 "Let It Go" 의 폭발적인 인기는 노래를 부른 뮤지컬 배우 'Idina Menzel' 를 단번에 세계적인 명성을 안겨주었으며 아마도 앞으로도 애니 주제가의 스탠다드로 자리를 잡을 것 같습니다.

​

그래서인지 차가운 겨울만 되면 떠오르는 시즌송처럼 반사적으로 떠오르는 노래로 여겨지게 되는 데 그럼에도 불구하고 빨리 겨울이 가고 따뜻한 봄이 어서 오길 바랍니다. ​ 

http://never0921.blog.me/220933566434