[김동률 ˝1집 Shadow Of Forgetfulness˝] 시작부터 그림자까지 최고의 노래들...

김동률 - 1집 The Shadow Of Forgetfulness [재발매]
김동률 노래 / 포이보스 / 2000년 1월

1997년 '전람회' 의 세번째앨범 "졸업" 을 끝으로 두 사람은 각자의 길을 가게 되는 데 해체이후 '김동률' 은 '이적' 과의 프로젝트 앨범 "카니발" 발표와 더불어 라디오 DJ 등 음악적인 활동을 이어갑니다.

이미 '이승환' 의 "천일동안" 이나 '장혜진' 의 "1994년 어느 늦은밤" '김원준' 의 "Show" 를 만들어 스매쉬히트를 기록해 당대 최고의 작곡가로 떠올랐던 그였기에 솔로 뮤지션으로서의 첫번째 앨범에 쏟아지는 엄청난 기대는 어쩌면 당연한 것 입니다.

1998년 발표한 '김동률' 대망의 데뷔앨범 "Shadow Of Forgetfulness" 은 그야말로 오랜 준비끝에 내놓은 곡들이니 만큼 수록곡마다 높은 완성도와 더불어 심혈을 기울인 노력을 여실히 드러내고 있습니다. 특히 오케스트라 협연을 통해 사운드를 더욱 풍성하게 만들었으며, 그의 클래시컬한 멜로디를 더욱 돋보이게 만들어 줍니다.

앨범을 플레이하면

절친 '이적' 이 작사에 참여한 클래시컬한 노래 "시작" 은 '김동률' 자신의 심경을 담아낸 듯한 가사와 더불어 오케스트라 연주에 힘입어 웅장하면서도 ​희망적인 멜로디가 인상적으로 다가옵니다.

이어서 '김동률' 표 발라드의 대표곡중 하나인 "배려" 가 들려옵니다. 애절한 분위기의 멜로디위로 울려퍼지는 담담한 보컬에 이어 절규하는 듯한 후렴구의 사운드 중에서도 '김세황' 의 일렉기타 Solo 연주는 더욱 더 가슴 절절한 아틋함을 배가시켜 줍니다.

'전람회' 전 멤버 '서동욱' 이 작사와 노래에 참여하고, 절친 '이적' 역시 보컬에 함께한 "내 오랜 친구들" 은 상큼한 분위기의 포크록 넘버이라 하겠습니다. 그 뒤를 이어 살며시 등장하는 "그림자" 는 그야말로 앨범의 백미라 손 꼽을 수 있을만큼 최고의 수작이라 부를 수 있습니다.

우선 미니멀한 피아노 연주위로 호르는 영롱하면서도 시니컬한 신시사이저 연주가 뉴에이지 음악의 분위기를 연출해내고 있으며, 간주부에 등장하는 '심상원' 의 바이올린 연주는 그러한 분위기를 배가시켜 주고 있습니다.

"그림자" 에 이어 또 다른 명곡 "Cosmos" 는

프로그레시브한 사운드 디자인속에서 '윤상' 의 신디사이저 연주 Effect 는 마치 우주를 유영하는 듯한 몽환적인 분위기를 선사해 줍니다. 장중한 느낌의 전주에 이은 드럼 비트의 강렬한 후반부는 멜로디 측면에서 반전을 꾀하고 있으며, 파워풀한 드럼과 신디사이저 연주가 긴박함을 표현해내고 있습니다.

아마도 앨범에서 가장 대중적이고 유명한 곡을 꼽으라고 하면 단연 이 곡 "기적" 을 선택하겠습니다. 당시 신인가수였던 '이소은' 과의 파격적인 듀엣도 화제를 모았을 뿐더러 마치 디즈니 OST 음악을 연상시키는 듯한 뮤지컬같은 멜로디는 그야말로 사랑스럽고 아름답게 만들어진 환상적인 사운드라 하겠습니다.

이번에는 '김광민' 의 참여로 빛난 스탠다드 Jazz 넘버 "걱정" 과 블루스 느낌의 발라드 "잠시" ​그리고 오르간 연주가 돋보이는 서정적인 "고독한 항해" 까지 듣고나면 어는 덧 엔딩을 맞이하게 됩니다.

앨범의 대미는 "동반자" 인데 자신의 경험을 담아낸 곡으로서

가사내용을 음미하면서 들어오시면 감동이 더욱 진하게 드리워질 텐데 후반부 격정적인 멜로디위로 울려퍼지는 그의 허밍에서 그가 느낀 쓸쓸함을 대신 전해주는 듯 합니다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"시작부터 그림자까지 최고의 노래들" 이라 하겠습니다.

그야말로 10곡중에서 어느 곡 하나 허투루 지나칠 수 없게 만드는

높은 짜임새와 멜로디 그리고 꼽싶어보게 되는 가사 들로 인해

모든 곡들이 가히 최고라는 말씀밖에 더이상 드릴 것이 없습니다.

http://never0921.blog.me/220990004921 

[영화 ˝인사이더˝] 유통기한 By 이근화

인사이더 (The Insider)
브에나비스타 / 2001년 9월

영화 "인사이더(The Insider, 1999)" 는 내부고발자를 다룬 실화를 영화로 옮긴 작품으로서 남성적인 스타일의 선 굵은 연출가 '마이클 만' 의 ​정공법적인 연출과 더불어 거친 느낌의 연기에 탁월한 배우 '알 파치노' 와 '러셀 크로우' 가 함께한 영화이기도 합니다.

실제 사건을 영화에 옮겼는 데 밀도있는 묘사와 더불어 실제 사건영상을 삽입하여 리얼함을 부각시키는 등 드라마적인 연출에 많은 노력을 기울였으며, 섬세한 감정선을 연기한 '러셀 크로우' 는 실제 내부고발자들이 겪는 고통을 매우 디테일하게 그려내고 있습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"마이클 만" "정의와 진실" 그리고 ​"러셀 크로우" 로 나누어 말씀 ​드릴 수 ​있습니다.

먼저 연출을 맡은 "마이클 만" 감독은

1976년 첫번째 장편연출작 "맨헌터" 를 통해 칸영화제 후보작에 오른 이후 이름을 알리기 시작했는데 '다니엘 데이 루이스' 를 세계적인 배우로 등극시킨 영화 "라스트 모히칸" (1992) 와 남성적인 마초영화 "히트" (1995) 으로 묵직하고 비장미 넘치는 남성적인 연출 스타일 거장으로 헐리우드에서 이름을 날리게 되었습니다.

이후 영화 "콜레트럴" (2004) "마이애미 바이스" (2006) "퍼블릭 에너미" (2009) 를 통해 남성미 넘치고 비장미 깃든 범죄액션 영화들을 연출하면서 자신의 장기를 살려내고 있는 감독입니다.

영화는 거대 담배회사의 중역이 내부고발자로 등장하며 우리들에게 "정의와 진실" 이라는 주제에 대해 생각해 보는 계기를 마련케 하는 데 거대한 권력을 가진 담배기업을 상대로 숨겨진 진실을 폭로하는 그는 시종일관 정의감 넘치는 선의의 내부고발자가 아니라 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 평범한 인물이라는 점에서 깊은 감정이입을 이끌어 냅니다.

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​회사에서 해고당한 뒤 회사에 대한 안좋은 감정을 갖고 있고, 자신의 딸과 가족들을 우선하는 그는 전형적인 소시민인데 우연히 만나게 된 방송국 PD를 통해 공익을 위한 길을 걷게 됩니다.

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특히 "폭로" 를 다룬 고발형식의 영화외형 보다는 내부고발을 통해 같은 처지에 놓이게 된 두 남자의 버디무디같은 스토리 전개와 선택이라는 내적갈등을 겪는 인물들의 심리묘사가 돋보이는 영화입니다.

또한 영화 "L.A. 컨피덴셜" (1997) 으로 이름을 알린 뒤 이 영화의 주연으로 헐리우드를 대표하는 남성배우로 떠오른 "러셀 크로우" 는 이후 영화 "글래디에이터" (2000) 로 세계적인 인기를 얻게 됩니다.

영화에서 보여준 그의 연기는 아카데미 남우 주연상을 수상한 영화 "뷰티플 마인드" (2001) 에서의 '존 내쉬' 박사를 떠올리게 만들 정도로 내밀한 심리묘사에 탁월한 재능을 과시하고 있습니다.

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강인한 외모와 이미지 덕에 남성영화에 캐스팅되어 온 그는 오히려 여성적인 캐릭터를 맡아 연기적인 측면에서 호평을 받는 아이러니를 갖고 있습니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 시는

'이근화' 시인의 "유통기한" 을 추천합니다.

오늘은 검은 비닐봉지가 아름답게만 보인다
곧 구겨지겠지만 그게 무슨 상관이람
사물의 편에서 사물을 비추고
사물의 편에서 부풀어오르고
인정미 넘치게 국물이 흐르고
비명을 무명을 담는 비닐봉지여
오늘은 아무렇게나 구겨진 비닐봉지 앞에서
미안한 마음이 든다

추천이유는 영화속 두 주인공의 모습 역시 회사라는 거대한 기업 울타리속에서 머무는 존재로 보여지며, 우리들 역시 "유통기한" 이 가진 샐러리맨이라는 생각이 들기 때문입니다. 정말 존재하는 모든 것에는 "유통기한" 이 있는 것은 아닌지...

http://never0921.blog.me/220984800755 

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[영화 ˝에린 브로코비치˝] I‘m Every Woman By Whitney Houston

에린 브로코비치 (1disc)
스티븐 소더버그 감독, 줄리아 로버츠 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2008년 2월

영화 "에린 브로코비치(Erin Brockovich, 2000)" 는 '줄리아 로버츠' 에게 아카데미 여우주연상을 안겨준 작품으로서 연출을 맡은 '스티븐 소더버그' 에게도 재기를 하게해 준 영화이기도 합니다.

​실존인물 '에린 브로코비치' 를 다룬 실화영화로서 여성이라는 편견을 깨고 감추어진 기업의 어두운 이면을 밝혀 낸 사건을 담아내고 있으며, 이러한 희망적인 스토리가 전해주는 뭉클한 감동을 느끼실 수 있습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"줄리아 로버츠" "에린 브로코비치" 그리고 ​"스티븐 소더버그" 으로 나누어 말씀 ​드릴 수 있습니다.

먼저 "줄리아 로버츠" 는

영화 "귀여운 여인" (1990)을 통해 신데렐라처럼 전세계를 사로잡은 여배우로 등극했던 그녀는 많은 영화들에 출연해 인기를 얻었으나, 늘 사람들은 영화 "노팅힐" (1999) 에서처럼 로맨틱 코메디 영화 주인공으로만 인식하고 있었으나, 자신의 연기력을 인정받기 위해 이 영화에 도전하게 됩니다.

또한, 출연 당시에는 여자 연기자로서는 사상 처음으로 2천만 달러의

개런티를 받아 화제를 모았는데 이는 영화 제작비 5천만 달러의 40%에 달하는 엄청난 액수로서 사실상 엄청난 도전이기도 했습니다.

그녀는 자유분방하고 거침이 없으며 직설적인 성격의 여주인공 역을 맡아 입체적이면서도 디테일한 캐릭터를 훌륭하게 소화해 냈는데 그간 남성위주의 영화에서 수동적이고 사랑스러운 이미지를 벗어 던진 채 세아이의 엄마이자 열정적인 인물을 멋지게 그려냈습니다.

아울러, 실존인물인 "에린 브로코비치" 는

영화에서 까메오로 잠깐 출연하고 있는데 바로 줄리아 로버츠가 아이들과 레스토랑에서 외식하는 장면에서 주문을 받는 여종업원으로 등장했으며, 그녀와 함께한 '에드' 변호사 역시 이 장면에서 줄리아 로버츠의 뒤쪽에 앉아있는 노인으로 출연하기도 했습니다.

1992년 캘리포니아 주의 작은 마을 힝클리에서 대기업을 상대로 소송을 주도했던 그녀는 거대 전력회사인 대기업 'PG&E' 사가 크롬성분이 있는 오염물질을 대량으로 방출해서 지역 주민들이 원인 모를 질병에 시달렸다는 사실을 알아내고 주민들을 설득한 후 변호사 에드와 함께 소송을 걸어 4년 뒤 3억3천3백만 달러라는 기록적인 배상금을 받아내는 데 성공한 이야기를 다루고 있습니다.

이러한 기록적인 배상판결을 이끌어 낸 그녀는 법적인 지식이나 경험은 없었지만, 대형로펌의 변호사들보다 뛰어난 진심을 담아 사람들을 대하면서 이런 엄청난 일을 해내게 됩니다.  

영화를 연출한 '스티븐 소더버그' 감독은

데뷔작 "섹스, 거짓말 그리고 비디오 테이프" (1989)를 통해 화려하게 등장하며 천재감독으로 불리우게 되었으나, 이후 연출했던 작품들이 실패를 거듭하며 관객과 평론가들에게 외면을 받게 됩니다.

그러던 중 이 영화와 "트래픽" (2000) 연출을 통해 화려하게 부활하게 된 그는 영화 "오션스 시리즈" 를 흥행시키며 제2의 전성기를 맞이하게 되는데 최근에는 제작자로서 활동하고 있습니다.

무엇보다 이야기가 가진 힘을 통해 화면 테크닉이나 촬영기법 그리고 특수효과보다는 배우의 연기와 스토리를 중시하는 연출스타일로서 드라마 장르에 뛰어난 재능을 갖고 있다 하겠습니다.

끝으로 영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Whitney Houston' 의 "I'm Every Woman" 을 추천합니다.  

추천이유는

세상이 갖고있는 사회적 편견을 깨고 어머니이자 여성이 위대하다는

사실을 일깨운 영화내용처럼 남성 중심의 음악세계를 깨어버린 이 시대 최고의 Diva 인 'Whitney Houston' 이 부른 여성 애찬가이기 때문입니다.

http://never0921.blog.me/220980054050

[영화 ˝미스터 & 미세스 스미스˝] Making Love Out Of Nothing At All By Air Supply

[블루레이] 미스터 & 미세스 스미스 - 뉴 버전 - 뉴 슬리브
덕 리만 감독, 브래드 피트 외 출연 / 20세기폭스 / 2012년 1월

영화 "미스터 & 미세스 스미스(Mr. & Mrs. Smith, 2005)" 는 오롯이 주연배우 '브래드 피트' 와 '안젤리나 졸리' 에게 의지하고 있는 로맨틱 액션영화로서 두 사람을 이어주는 역화을 하기도 했습니다.

그간 스매쉬 히트작은 없으나 매번 기대이상의 영화를 만들어 내는 '더그 라이만' 이 연출을 맡은 이 영화는 킬러, 부부싸움 그리고 사랑을 담아 러닝타임 내내 전혀 지루함을 느낄 수 없는 스피디한 전개가 재미를 더해줍니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"더그 라이만" "브래드 피트 & 안젤리나 졸리" 그리고 ​"부부싸움" 으로 ​나누어 말씀​드릴 수 있습니다.

먼저 연출을 맡은 '더그 라이만' 감독은

최고의 액션시리즈인 "제이슨 본" 을 낳은 "본 아이덴티티" (2002)를 통해 이름을 알리게 된 뒤 "점퍼" (2008) "엣지 오브 투모로우" (2014) 등을 만들었습니다.

다작을 연출하거나 문제작 또는 스매쉬 히트를 기록하는 영화를 연출하지 못했으나, 독특한 소재를 갖고 기대 이상의 재미를 선사하는 그는 오락 액션 영화연출에 남다른 재능을 갖고있다 하겠습니다.

특히, 스피디한 전개와 다불어 깔끔하고 군더더기 없는 연출은 액션영화에 강점을 발휘하고 있는 데 이러한 그의 특징이 오히려 그를 평범하게 보이게 만들었는지도 모릅니다.

다른 연출과와 구별할 수 있는 독특한 인장과도 같은 뚜렷한 스타일은 없지만 모든 이들이 함께 즐길 수 있는 영화연출에는 가장 적임자로 볼 수 있습니다.

여기에 주연을 맡은 "브래드 피트 & 안젤리나 졸리" 는

서로가 특급킬러라는 사실을 모른 채 사랑에 빠지는 부부를 연기했는 데 섹시함으로 무장한 '졸리' 와 남성적인 매력을 넘치는 '피트' 가 만나 함께 출연했다는 사실만으로도 화제를 모았으며, 이 영화를 통해 부부가 되는 계기를 낳아 지금껏 회자되고 있기도 합니다.

특히 두 사람이 함께 열연을 한 탱고춤 추는 장면은 정말 연인같다는 느낌이 들 정도로 연기처럼 보이지 않는 데 두 사람간의 사랑이 싹트고 있음을 간접적으로 알아 볼 수 있었습니다.

여기에다가 일급킬러들이 펼치는 ​"부부싸움" 은

예전영화 "장미의 전쟁" (1989)을 연상케 하는 데 서로를 죽일 듯이 싸우는 부부의 모습을 보며 사랑도 미움도 어쩌면 동일하지 않을 까 하는 생각마저 듭니다.

두 사람은 서로의 본 모습을 발견하고 이해하면서 오히려 부부간의 사랑이 더욱 애틋해 지는 데 부부상담을 하는 동안 점차 높아지는 서로에 대한 만족도를 보면서 부부라는 관계를 다시금 되돌아 보게 됩니다.

끝으로 영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Air Supply' 의 "Making Love Out Of Nothing At All" 를 추천합니다. 

추천이유는

차량추격 액션장면에서 흘러나오던 노래이면서 노래제목처럼

사랑을 만들어가는 영화속 두 사람의 모습을 적절히 표현하고 있기 때문입니다.

이 곡은 드라마틱한 파워발라드를 즐겨 만드는 작곡가 'Jim Steinman' 의 작품으로서 'Bruce Springsteen' 의 밴드 'E-Street Band' 멤버 'Roy Bittan' 의 건반, 'Max Weinberg' 의 드럼 그리고 'Rick Derringer' 의 기타 연주가 무척이나 돋보였던 곡이기도 합니다.

http://never0921.blog.me/220975281794

[영화 ˝사울의 아들˝] Epitaph By King Crimson

[수입] Son Of Saul (사울의 아들)(지역코드1)(한글무자막)(DVD)
Sony Pictures / 2016년 4월

영화 "사울의 아들(Son of Saul, 2015)" 는 1944년 폴란드 아우슈비츠 유태인 수용소를 배경으로 펼쳐지는 홀로코스트 영화로서 신인감독 '라즐로 네메스' 감독의 뛰어나 연출이 돋보이는 영화이기도 합니다.

​유태인의 시신을 처리하는 작업반으로서 ×자 표식을 한 작업복을 착용하는 "존 더 코만도" 가 등장하고 있는데 같은 유태인들의 시신을 처리해야 하는 그들의 잔혹한 역사를 담아내고 있습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"홀로코스트 영화" "존더코만도" 그리고 ​"1인칭 시점" 으로 나누어 말씀​드릴 수 있습니다.

먼저 "홀로코스트 영화" 는

제2차 세계대전중 나치 독일이 자행한 유대인 대학살을 뜻하는 단어 "홀로코스트" 를 다룬 영화들이 많이 소개되어 왔습니다.​

대표적으로 '스티븐 스필버그' 감독에게 아카데미를 안겨준 명작 "쉰들러 리스트" (1993) 을 필두로 하여 "피아니스트" (2002) "인생은 아름다워" (1997) 등이 있는 데 이 영화 "사울의 아들" 은 다른 각도로 홀로코스트를 다루고 있습니다.

다른 영화들이 유태인 학살이라는 역사적 비극을 정면 바라보면서 따뜻한 감성을 지니고 있다면 이 영화는 은유적이면서도 냉소적인 시각을 갖고 있다 하겠습니다. 아우슈비츠 수용소를 배경으로 삼고 있지만, 공간에 대한 세부묘사나 어떤 설명없이 그곳이 아우슈비츠임을 은유적으로 드러내고 있기 때문이고 비극속에 피어난 인간애 대신 철저하게 차갑고 냉소적인 시각으로 역사 그대로를 담아내고 있기 때문입니다.

또한, 유태인 시신 처리반이라는 "존더코만도" 소속의 주인공을 통해 잔혹한 역사를 담아내고 있는 데 "비밀운반자" 라는 독일어를 뜻하는 "존더코만도" 는 완벽한 고증을 통해 재현하고 있습니다. 압권인 장면은 바로 가스실에서 들려오는 유태인의 비명소리, 문 두드리는 소리들이 저멀리 들려오는 가운데 "존더코만도" 들이 가스실에 들어간 유태인들의 소지품들을 챙기기 위해 분주하게 돌아다니는 모습입니다. 같은 유태인의 죽음을 지켜보면서도 아무런 도움조차 줄 수 없을 뿐더라 자신들이 살기위해 그들의 소지품을 뒤지고 시신을 처리하고 그리고 가스실을 청소해야 하는 거부할 수 없는 운명에 처연한 슬픔이 다가오기 때문입니다.

아울러 "1인칭 시점" 을 통해 주인공 여정에 적극 동참함과 동시에 생생한 극한 체험을 가능케 하는 데, 이를 위해 연출을 맡은 '라즐로 네메스' 감독은 여러가지 시도를 합니다. 첫째 4:3 화면비율을 채택하여 제한된 화면프레임속에서 오롯이 주인공에게 집중할 수 있도록 합니다. 들째 35mm 필름으로 촬영해 흐릿한 초점을 통해 직접 보는 듯한 느낌을 전해줍니다, 셋째 롱테이크 촬영을 통해 마치 역사의 실제 사건을 목격하는 듯 하게 해줍니다.

넷째 스테디캠 촬영으로 흔들리면서 역동적인 모션을 통해 생생한 현장감마저 부여해 줍니다.

이 모든 촬영기법과 효과들은 1인칭 시점을 구현하기 위해 시도한 것으로서 잔혹한 역사속으로 보는 이들을 함께 동참시킵니다. 특별한 특수효과나 반전 스토리 없이 묵묵히 그려내는 있음에도 불구하고 몰입되게 되며 잔잔한 울림을 갖게 되는 좋은 영화입니다.

마치 앞서 소개해드린 "홀로코스트 영화" 들이 웰메이드 스타일의 깔끔함이 돋보인다면 이 영화는 거친 느낌의 터치가 느껴지는 풋풋한 감성이 돋보인다고 하겠습니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'King Crimson' 의 "Epitaph" 을 추천합니다.

추천이유는 그토록 아들의 장례을 치르기 위해 고군분투하던 주인공의 마지막 결말이 너무나 허무하고 비극적으로 마무리되고 마는 데,

​엔딩장면의 여운이 짙게 느껴지면서 이 노래가 문득 떠올랐기 때문입니다.

 http://never0921.blog.me/220971638529