[영화 ˝버디˝] Birdy‘s Flight By Peter Gabriel

버디 (1disc) - 할인행사
알란 파커 감독, 니콜라스 케이지 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2007년 8월

영화 "버디"(Birdy, 1984) 는 거장 '알란 파커' 감독이 연출한 걸작영화중 하나로서 독특한 스타일을 갖고있는 반전영화라 할 수 있는데 친구간 우정, 반전 그리고 현실과 이상 사이에 갈등할 수 밖에 없는 인간의 운명 등 여러가지로 해석될 수 있는 작품이기도 합니다.

영화출연 당시 청춘스타였던 '매튜 모딘' 이 정신이상 역을 맡아 올 누드로 열연하는 등 엄청난 이미지 변신을 시도한 작품이며, 영국출신의 프로그레시브 록커이자 그룹 'Genesis' 를 이끌었던 리더겸 보컬리스트 'Peter Gabriel' 을 전세계로 널리 알리게 된 계기를 만들어 주었습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"알란 파커" "매튜 모딘" 그리고 ​"피터 가브리엘" 로 나누어 말씀​드릴 수 ​​있습니다.

먼저 연출을 맡은 "알란 파커" 는

독특한 영화세계를 갖고있는 감독중 하나로서 두번째 연출작 "미드나잇 익스프레스" (1978)을 통해 아카데미상을 수상하면서 화려하게 등장했습니다. 이 작품이 실제 사건을 소재로 만들어졌는 데 터키와의 외교적 갈등을 겪게 될 정도로 민감한 사회이슈를 다루었습니다.

특히, 프로그레시브 록 그룹 '핑크 플로이드'의 앨범 "더 월" 을 영화로 옮긴 "더 월" (1982)에선 음악과 애니메이션이 묘하게 겹쳐지면서 당시 많은 논란을 낳은 작품이기도 한데 사회비판적인 시각을 그만의 독특한 스타일로 재해석하는 아트무비 연출가라 말씀드릴 수 있습니다.

이외에도 악마에게 영혼을 판 탐정의 이야기를 그린 "엔젤 하트" (1987), 흑인인권 운동가가 살해된 사건을 조사하러 미시시피에 온 FBI요원의 활약을 그린 "미시시피 버닝"(1988), 2차 대전 중 미국에서 격리된 일본인 수용소를 그린 "폭풍의 나날"(1990), 아일랜드 청년들의 록밴드 결성기를 그린 "커미트먼트" (1991), 아르헨티나의 퍼스트 레이디였던 에바 페론의 일대기를 그린 '앤드류 로이드 웨버' 원작의 "에비타" (1997) 등이 있습니다.

영화출연 당시만 해도 주연배우 "매튜 모딘" 은

큰 키와 단정한 외모로 인해 청춘스타로 각광을 받고 있었는데 '피비 케이츠' 와 함께한 "프라이빗 스쿨" (1983)으로 데뷔했으나, 급 선회하면서 거장들과 일련의 작업을 통해 연기파 배우로 변신을 시도하게 됩니다.

특히 이 영화의 파격출연 이후 '스탠리 큐브릭' 의 "풀 메탈 재킷" (1987) '알란 파큘라' 의 "오펀스" (1987), '조나단 드미' 의 "마피아의 아내" (1988) '존 슐레진저'의 "퍼시픽 하이츠" (1990), '마이클 케이튼 존스' 의 "멤피스 ​벨" (1990)' 그리고 '로버트 알트만' 의 "숏 컷" (1993) 등 쟁쟁한 거장들과 ​작품에 출연했으나, 그가 들인 노력에 비해 평단이나 관객들로부터 반응은 ​너무나 차가웠습니다

​현실과 이상 사이에 갈등하며 새를 동경하는 주인공으로 출연한 그는 정신병 ​환자 연기를 위해서 올 누드를 불사하며 열연을 펼쳤으나, 일부 소수의 매니아​층의 지지를 받았을 뿐 영화도 연기도 차가운 외면을 받았습니다

​그럼에도 불구하고 영화를 널리 알린 것은 아마도 영화음악을 맡은 'Peter ​Gabriel' 의 공이 크다고 하겠습니다. 전위적인 프로그레시브 음악을 통해 ​영국에서 폭발적인 인기를 얻고있던 그룹 'Genesis' 를 이끌었던 리더겸 ​보컬리스트 였던 그는 전위적이고 아방가드로 음악으로 알려져 있었는 데 ​그의 음악에 반한 감독 '알란 파커' 가 이 영화의 OST 제의한 것입니다.

영화속 주요 장면에 등장했던 그의 연주곡 "Birdy Flight" 나 "The Heat" 는 ​새로이 만든 곡이 아니라 이전 그의 앨범 "Not One Of Us" 와 "Rhythm Of ​The Heat" 에 수록된 것을 삽입한 것인데 사실 이 영화를 통해 알려졌다기 ​보다는 홍콩느와르의 붐을 일으킨 "영웅본색" 에 사용됨으로써 이 음악이 ​유명해졌습니다.

당시 총격장면에서 흐르던 비장미 넘치는 연주곡으로서 묵직하고 암울한 ​분위기를 연출하는 멜로디속에 플룻과 파워풀한 드럼비트가 인상적인 곡​이라 하겠습니다

​이후 'Peter Gabriel' 은 대중적이고 친숙한 팝 스타일의 음악으로 변신을 ​시도해 "Sledgehammer" "Don't Give Up(Duet With Kate Bush)" 으로 전세계적인 뮤지션으로 거듭났습니다

​영화 자체는 그리 뛰어나거나 인상적인 느낌을 받지 못했으나, 'Peter Gabriel' 이 만든 영화음악만큼은 굉장히 독특하고 비장미 넘치는 느낌을 받게 되는 데 꼭 한번쯤 들어보시길 권합니다

http://never0921.blog.me/221021580822

[김동률 ˝2집 희망˝] 동양과 서양 음악간의 조화

김동률 - 2집 희망 [재발매]
김동률 노래 / 포이보스 / 2000년 8월

1998년 솔로 데뷔앨범 "Shadow Of Forgetfulness" (2008) 의 성공 이후 홀연히 음악공부를 위해 미국으로 떠난 '김동률' 은 버클리 음대시절 2번째 앨범 2집 "희망" 을 들고 우리들을 찾아 옵니다.

그의 음악적 후원자인 '신해철' 의 전폭적인 지원 아래 영국 "애비로드 스튜디오" 에서 녹음한 앨범은 런던 심포니 오케스트라의 협연으로 인해 그야말로 풍성한 사운드를 들려주고 있으며, 발라드, 재즈, 국악, 클래식에 이르기까지 다채로운 음악장르를 담아내고 있습니다.

앨범을 플레이하면

서정미 물씬 풍기는 전주가 귀를 황홀하게 만드는 R&B 발라드 "2년만에" 로 부터 출발합니다. HandClap 과 건반 연주가 리딩하는 전반주가 R&B 리듬이라면 오케스트라 협연이 곁들여진 후반부는 팝 발라드의 멜로디를 들려준다 하겠습니다. 애절함이 느껴지는 '김동률' 의 보이스톤이 전체적으로 두드러지게 나타납니다.

이어서 브라스 사운드가 가미된 Funky Soul 스타일의 "프로포즈" 로 이어집니다. 베이스 기타 리딩위로 흐르는 일렉기타의 스트로크가 리드미컬하게 전개된 가운데 청아한 색소폰 연주가 그 간극을 메워주고 있습니다.

지난 앨범의 '이소은' 에 이어 다시 여가수 '양파' 가 함께한 발라드 "벽" 는 그야말로 '김동률' 표 발라드의 진수라고 할 수 있는데 영롱한 키보드 전주에 이은 남, 녀 두 사람의 보컬 하모니는 마치 디즈니 OST 를 연상시킬 만큼 아름답게 들려옵니다. 아쉬운 점이 있다면 후반부 파워풀한 포인트가 있었더라면 좀 더 드라마틱한 감동을 맛볼 수 있었을텐데 너무 빨라 마무리 되는 것같아 보입니다.

다음 곡 "악몽" 은 몽환적인 분위기와 더불어 암울한 슬픔이 흠뻑 적셔진 듯한 블루스 스타일의 멜로디를 가진 곡이며, "크리스마스 선물" 은 일렉트릭 기타의 Riff와 드럼의 간결한 비트가 리듬을 이끌어 가는 밝고 경쾌한 캐롤 스타일으로 실로폰과 오케스트라 선율이 곁들여져 더욱 아름답게 빛나는 곡이라 할 수 있습니다.

웅장한 분위기의 오케스트라 협연이 펼쳐지는 클래식컬한 "한 여름밤의 꿈" 을 듣고나면 동양적인 느낌의 정서를 바탕으로 한 연주곡 "윤회" 에 이어 우리나라 사물놀이가 세션에 참여한 "염원" 으로 이어지며 후반부 동양적인 정서를 부각시켜 주고 있습니다.

​특히, 뱃노래의 리듬을 차용해 만들어진 후렴구는 이색적으로 들려오는 데 앨범 전반은 서양의 클래식컬한 기운이 담겨져 있다면 앨범 후반은 동양의 전통적인 사운드를 담아내고 있다 하겠습니다.

분위기를 바꾸어 밝고 경쾌한 Bossa Nova 풍의 "님" 에 이어 펑키한 느낌의 스윙 재즈 스타일의 "모험" ​그리고 스탠다드 Jazz 곡 "편지" 가 등장합니다. ​피아노, 더블 베이스, 드럼으로 구성된 트리오가 빚어내는 자유로운 Jam 연주는 귀를 황홀하게 만들어 줍니다.

앨범의 대미를 장식하는 추천곡 "희망" 은

서정적인 피아노 연주로부터 시작하면서 울러퍼지는 절절한 감성이 깃든 '김동률' 의 보이스가 얹혀지면서 점점 고조되는 멜로디가 드라마틱하게 펼쳐지는 클래식컬한 발라드 곡이라 하겠습니다. 특히 간주부에서 들려오는 웅장한 브라스 사운드는 가히 압권이라 할 정도로 아름다움을 선사해주고 있습니다.​

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"동양과 서양 음악간의 조화" 라 하겠습니다.

그간 Jazz와 팝 그리고 클래식 장르에 주력했던 '김동률' 이 미국으로의 음악유학 도중 만든 이번 앨범에는 동, 서양 음악의 조화를 통해 새로운 도전을 하게 되었는 데 대중성보다는 음악성에 많은 노력을 기울였다 하겠습니다. 

http://never0921.blog.me/221021459887

[말콤 글래드웰 ˝다윗과 골리앗˝] New Kid In Town By Eagles

다윗과 골리앗 - 강자를 이기는 약자의 기술
말콤 글래드웰 지음, 선대인 옮김 / 21세기북스 / 2014년 1월

"1만시간 법칙" "티핑포인트" "블링크" 등 새로운 비즈니스 용어를 만들며 화려하게 서점가를 장식한 저서 "티핑포인트" (2000)와 "블링크-첫 2초의 힘" (2005) 등 전세계적 베스트셀러 작가 '말콤 글래드웰' 이 신작을 들고 우리들을 찾아왔습니다.

신작 "다윗과 골리앗" 은 "강자를 이기는 약자의 기술" 이라는 부제를 달고 있는데 성경속 등장했던 유명한 전투 이야기인 '다윗과 골리앗" 에서 Motive를 차용해 이 시대의 평범한 사람들이 가난, 장애, 불운, 압제 등 피할 수 없는 시련을 극복하는 지침을 제시하고 있습니다.

이 책의 특징을 몇가지로 요약해 소개해드리면

"말콤 글래드웰의 화법"  "언더독" 그리고 "자기경영의 지침서" 로 나누어 질 수 있습니다.

먼저 저자인 "말콤 글래드웰" 은

독특한 그만의 화법이 있는데 그것은 바로 방대한 자료조사를 통한 근거 제시를 통해 강력한 동기부여를 해주고 있는 점과 함께 연관성 없어 보이는 몇개의 사례들을 병렬식으로 나열한 뒤 결론 도출부분에선 하나의 포인트로 귀결하게 만드는 기술이 뛰어나다는 점입니다.

특히, 한 분야에 치중하지 않고 역사, 경제, 사회, 스포츠 등 방대한 분야를 대상으로 추출된 데이터들은 저자의 주제에 맞게 요리되고 재단되어 하나의 옷으로 하나의 요리로 우리들 앞에 펼쳐지는 데 정말이지 절로 고개를 끄덕이게 만드는 그의 화법이 놀라울 따름입니다.

여기에 세상의 수많은 평범한 사람들이 갖고 있는 약점들로 인해 약자가 다수인 현실에서 그가 제시하는 "언더독" 전술은 이미 스포츠 분야에서도 널리 활용되고 있는 이론중 하나인데 그는 약점의 유리함을 통해 반전을 도모하는 필사적인 동기부여를 강조하는 것이 차이점이라 하겠습니다.

단지 약점을 장점으로 바꾸는 기술을 다룬 많은 경영서적들이 많이 나와 포화된 상태에서 이 책은 필사적인 동기부여와 꾸준한 노력 그리고 극복하려는 용기가 수반되어야 함을 말함으로써 보다 구체화시켰는 데 그간 지속적으로 제기해온 "1만시간의 법칙" 의 확장판이라 할 수 있습니다.

오랜동안 신문기자로 활동하며 필력을 쌓아온 '말콤 글래드웰' 은

이제 "자기경영의 지침서" 의 대가라 불리울 만큼 내놓은 책마다 베스트셀러에 오르면서 많은 관심과 화제를 불러 일으키고 있는데 거창한 경영이론이나 복잡한 수치계산 그리고 추상적인 대안제시 등 기존 자기경영 서적의 약점을 지우고 풍부한 사례를 통해 신선한 분석을 이끌어 내고 구체적이고 명확한 대안제시를 통해 새로운 패러다임을 제시한 바 있습니다.

이왕이면 '말콤 글래드웰' 의 서적들을 쭉 이어서 완독을 한다면 자기 삶에 있어 명확한 해법과 대안을 세우는 데 많은 도움을 줄 수 있으리라 생각되며, 그가 다음 책을 통해 새로이 들고나올 독특한 그만의 이야기를 기대해 봅니다.

책을 읽은 느낌을 담은 곡은

'Eagles' 의 "New Kid In Town" 을 추천합니다

추천이유는

책의 Motive가 된 "다윗과 골리앗" 이야기를 통해 세상에 수많은 사람들이 다윗처럼 자신의 약점을 장점으로 승화시키길 바라는 저자의 마음처럼 "New Kid In Town" 들이 많이 등장하길 바라기 때문입니다.

http://never0921.blog.me/221021319409

[영화 ˝필라델피아˝] Philadelphia By Neil Young

필라델피아 (1disc) - 아웃케이스 없음
조나단 드미 감독, 톰 행크스 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2008년 2월

영화 "필라델피아"(Philadelphia, 1993) 는 사회적 편견을 극복한 대표적인 영화이자 '톰 행크스' 의 역대급 연기를 보실 수 있는 고전중 하나로 자리잡고 있습니다.

1990년대를 양분했던 최고의 인기배우였던 '톰 행크스' 는 '케빈 코스트너' 처럼 연기뿐만 아니라 제작, 연출에 이르기까지 영화에 관한 다양한 분야에서 종횡무진하면서 최전성기를 달린 바 있는 데 그의 대표작중 수 많은 작품중에서 단연 최고라고 손꼽을 수 있을만큼 "필라델피아" 에서 그의 연기는 실로 대단하다는 말밖에 달리 표현할 길이 없습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"조나단 드미" "톰 행크스" 그리고 ​"마이라 칼라스" 로 나누어 말씀​드릴 수 ​​​있습니다.

먼저 연출을 맡은 감독 "조나단 드미" 는

음악에 관한 해박한 지식을 갖고 있으면서 탁월한 음악선곡을 자랑하는 그는 스릴러 영화의 마스터 피스 "양들의 침묵"(1991)을 통해 화려하게 메이져 영화세계에 등장한 바 있습니다.

후속작 "필라델피아" (1993) 으로 연타석 히트를 기록한 그는 이후 많은 영화들을 만들어 냈으나, 초기 2작품의 영광을 재현할 수 없었습니다.

80년대 당시 실제 있었던 사건을 모티브로 만들어 진 이 영화는 당시

세계를 공포에 몰아넣었던 "AIDS" 가 등장하지만 정작 담겨진 메시지는 사회적 편견과 차별에 관한 이야기 입니다.

영화 제목인 "필라델피아" 는 미국의 독립혁명의 시발점으로서 자유와 해방의 상징이자 "형제사랑" 이라는 뜻까지 담고있어 중의적인 의미로 인해 영화제목으로 채택되었습니다.

여기에 최고의 연기를 선보인 "톰 행크스" 는

잘 나가던 최고의 변호사였으나 AIDS 로 인해 법률회사에서 부당해고된 이후 부당한 차별에 대항하여 자신을 해고한 법률회사를 상대로 소송을 시작한 주인공을 맡아 병으로 인해 죽어가는 상황의 인물을 연기하면서 엄청난 체중감량을 하게 됩니다.

실제 투병중인 환자들을 인터뷰한 뒤 죽음에 가까이 접근하는 주인공을 표현하기 위해 그는 영화가 진행하는 과정에서 점차 체중을 감량하며 아파하는 모습을 리얼하게 연기해주고 있습니다.

특히 영화의 하이라이트라 할 수 있는 명장면인 '움베르트 조르다노' 의 오페라 "안드레아 셰니에" 중 '마리아 칼라스' 가 부른 "La Mamma Morta" 가 울려퍼지는 가운데 '톰 행크스' 가 절규하는 장면은 가히 압권이라 생각합니다.

"La Mamma Morta" 를 부른 '마리아 칼라스' 는

전세계적인 명성을 누린 최고의 소프라노 가수로서 전성기 시절 "오페라의 여신" "최고의 Diva" 라 불리우며 화려했던 음악활동을 펼친 바 있으며, 음악생활에 비해 그녀의 삶은 굴곡과 파란을 겪으며 아쉽게 마감하고 맙니다.

드라마처럼 파란만장한 삶을 살았던 그녀의 삶 만큼 그녀의 목소리 또한 우여곡절이 많은 데 타고난 음색이 아닌 후천적인 노력에 의해 만들어진 성과물과 함께 자신의 경험에서 나오는 풍부한 감성이 곁들여졌다는 점이 최고의 자리에 오르게 된 비결이라 생각됩니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Neil Young' 의 "Philadelphia" 를 추천합니다  

추천이유는

음악선곡에 있어 탁월한 재능을 갖고있는 '조나단 드미' 감독은

이 영화에서 3곡의 명곡을 영화오프닝, 하이라이트, 엔딩장면에 삽입시켜 영화가 주는 감동을 배가시켰는 데 그가 하고 싶은 말들은 모두 3곡의 명곡을 통해 함축적으로 표현하고 있다는 느낌이 들기 때문입니다.

http://never0921.blog.me/221021273678 

[영화 ˝분노의질주:더 세븐˝] See You Again By Wiz Khalifa(ft. Charlie Puth)

[블루레이] 분노의 질주: 더 세븐
제임스 완 감독, 빈 디젤 외 출연 / 유니버설픽쳐스 / 2015년 8월

영화 "분노의 질주:더 세븐"(Fast & Furious 7, 2015) 는 역대 영화중 최고의 카 체이싱 액션영화라 할 수 있는 데 차로 보여줄 액션의 모든 것이 담겨져 있다고 해도 과언이 압니다.

2001년에 시작된 "분노의 질주" 시리즈는 어느 새 올해 8편에까지 이어지고 있는데 그간 수없이 많은 카페이싱 명장면들과 함께 많은 액션배우들이 등장하면서 인기시리즈로 자리잡고 있습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"제임스 완" "Brian Tyler" 그리고 ​"폴 워커" 로 나누어 말씀​드릴 수 ​​있습니다.

먼저 연출을 맡은 감독 "제임스 완" 은

말레이시아 출신으로서 27살 데뷔작 "쏘우" (2004)로 화려하게 등장한 공포영화의 천재라 불리우는 감독입니다. 이후 "쏘우" 시리즈와 함께 "인시디어스" (2010) "컨저링" (2013) 등으로 공포영화를 주로 만들어 왔는 데 이번 영화를 통해 액션장르의 영화에 첫 도전을 하게 됩니다.

시리즈를 거듭하면서 높아지는 기대에 부흥하듯이 차별화되고 정교한 액션 장면들이 펼쳐지고 있는데 주행중 옆 차량에 이동하여 탑승한다던지 화물트럭 밑으로 차량을 숨기는 것 그리고 슈퍼카의 고층건물간 점프와 더불어 비행기에서 뛰어내리는 차량의 스카이다이빙 액션은 그야말로 차를 통해 보여줄 수 있는 액션의 모든 것을 담아내고 있습니다.

특히, 캐릭터의 개성에 맞춘 차량들도 눈길을 끌지만 전세계에 단 7개만 존재하는 39억의 슈퍼가 존재만으로도 영화에 대한 기대감은 충분합니다.

여기에 영화음악을 맡은 "Brian Tyler" 는

'Hans Zimmer' 를 잇는 최고의 영화음악가중 한 명으로서 히어로 장르나 액션영화 장르에서 탁월한 재능을 과시하고 있습니다.

각종 TV 예능이나 CF를 통해 어렴풋이 들려오던 박진감 넘치는 멜로디를 만들어 내곤 하는 데 이 영화의 음악 Score 역시 들어보시면 아~ 하고 떠오르실 것 같습니다. 분노의 질주 시리즈외에도 대표작 "아이언맨" "어벤저스" "토르" "나우유씨미" "익스펜더블" 등의 음악들이 있는 데 한번 찾아 들어보시면 영화의 감동과 액션을 그대로 느낄 수 있습니다.  

'Hans Zimmer' 와 음악 스타일이 흡사한 데 긴장감과 박진감이 동시에 수반되어야 하는 액션영화에 적합한 멜로디 구성 그리고 오케스트라와 록 밴드의 적절한 조화와 더불어 웅장한 느낌의 코러스가 대표적이라 생각됩니다.

시리즈를 빛낸 배우들이 무수히 많으나, '반 디젤' '드웨인 존슨' '제이슨 스타뎀' '겔 가돗' 그리고 카메오로 등장한 '론다 로우지' '토니 자' 등외 시리즈를 대표하는 "폴 워커" 가 가장 돋보입니다.

안타깝게도 이 영화 촬영중 불의의 사고로 운명을 달리하면서 그의 유작이 되어 버렸는데 영화 전체에 걸쳐 그를 향한 "진한 의리와 아름다운 이별" 을 함께 느낄 수 있습니다.

그는 2001년 시리즈 첫편의 주연을 맡아 사람들에게 알려지기 시작했는데 다른 영화들은 철저히 외면을 받은 반면 이 시리즈 만큼은 유난히 사랑을 받음으로써 "분노의 질주" 시리즈가 낳은 액션배우라 하겠습니다.

특히, 절벽 아래로 떨어지는 버스위를 달리며 절벽 위로 몸을 던지는 장면에선 스턴트 액션에 최적화된 배우임을 직접 입증해내고 있습니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Wiz Khalifa (ft. Charlie Puth)' 의 "See You Again" 를 추천합니다. 

추천이유는 이 영화의 엔딩에서 시리즈를 함께한 폴 워커의 장면에서 흐르던 노래로서 그를 추모하기 위한 만들어진 노래이기 때문입니다.

http://never0921.blog.me/221020824959