Who Are You 단 한곡속에 숨겨진 그녀의 진가[Carrie Underwood "Blown Away"]

Carrie Underwood - Blown Away
캐리 언더우드 (Carrie Underwood) 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2012년 5월

오늘 소개해드릴 아티스트는 'Carrie Underwood' 입니다.

미국 오디션 프로그램인 어​메리칸 아이돌에서 데뷔를 한 컨츄리&팝 싱어이죠.

우리들에겐 "Inside Your Heaven"으로 알려져 있지만, 미국의 인기에 비해

우리에겐 덜 알려진 편이라 하겠죠. 아무래도 음악장르가 컨츄리이다보니

그럴수도 있겠네요. 그럼 네번째 스튜디오 앨범 "Blown Away" 을 들어보죠

강력한 일렉트릭 기타의 리프와 HandClap로 오프닝을 연 후 컨츄리가 가미된

락앤롤풍의 "Good Girl" 로 스타트를 끊어 주네요. 이어서 본 앨범과 동명곡

"Blown Away" 가 격정적이면서 드라마틱한 멜로디를 선사하고,  

여성코러스와의 호흡으로 흑인 Soul이 잘 표현된 "Two Black Cadillacs"

(특히 바이올린과 드럼 Solo 연주가 인상적)과 절제된 피아노 건반음위로

울려퍼지는 남성 하모니 보컬이 압권인 락넘버이자 본 앨범에서 대중성이 가장 높은 곡 "See You Again" 이 차례로 등장합니다.

전형적인 컨츄리 스타일의 "Do You Think About Me" 에 이어 아름다운 멜로디를 가진 발라드 "Forever Changed"  가 등장합니다. Charlie Judge의 건반연주와 함께 첼로, 만돌린, 스틸기타 연주가 주는 여운이 짙게 깔린다. 어쿠

스틱 기타와 우쿠렐라 연주가 묘한 조화를 이루며 아프리칸 리듬의 백보컬 하모니가 상큼한 경쾌한 분위기의 "Nobody Ever Told You" 와 남미의 레게리듬이

전면에 일렁거리는 "One Way Ticket"  (휘파람 소리가 인상적)에 이어서

슬로우 템포의 컨츄리넘버 "Thank God for Hometowns" 가 연주된다.

장중한 분위기의 신디사이져 오프닝을 뚫고 흘러나오는 Carrie의 목소리가 무척이나 애절하게 들려오는 발라드 넘버 "Good in Goodbye" 가 등장한다. 연인

과의 이별을 이겨내려는 굳건한 의지가 마치 점점 더 빠른 템포로의 드라마틱한 멜로디 전개로 투영된 듯한 느낌을 강하게 준다. 미국 남서부의 락풍이 짙게

배어져 있는 슬라이드 기타의 연주가 돋보이는 미디움템포의 록넘버  "Leave

Love Alone" 와  "Cupid's Got a Shotgun" 가 연이어 이어진다.

다시한번 분위기를 바꾸어 블루스한 분위기의 "Wine After Whiskey" (중간

이후 펼쳐지는 Snare Drum과 Slide기타 Solo 연주가 돋보인다)를 듣고나면

본 앨범의 대미이자 마지막을 장식하는 백미 "Who Are You" 가 나타난다.

​유명한 락앤롤 작곡가인 'Robert John "Mutt" Lange'가 쓴 곡으로서 그의 트레이드 마크이자 인장과도 같은 미디움 템포속에 장엄하고 웅장한 분위기 연출은 여기서도 빛이 난다. 특히 후반부에 갈수록 고조되는 멜로디 리듬속에 더해지는 코러스와의 장중한 협연을 본 곡의 퀄러티를 더욱 더 높여준다.

본 앨범을 들은 느낌을 말하면

"Who Are You 단 한곡속에 숨겨진 그녀의 진가"

신은 Phil Collins에게 외모빼곤 모든걸 허락하였다[Phil Collins "Hits"]

Phil Collins - Hits - Best Artist Best Price! - 스페셜 미드 프라이스 캠페인
필 콜린스 (Phil Collins) 노래 / 워너뮤직(WEA) / 2008년 8월

다재다능한 뮤지션의 표본이자 이상적인 존재인 Phil Collins!

그를 떠올리면 기억하는 장면들이 있다.

장면 하나)

​아마 1985년 아프리카 기아를 위해 팝스타들의 자선공연이 벌어졌는데

​영국과 미국에서 동시에 진행된 자선공연의 하이라이트는

바로 콩코드기를 타고 대서양을 횡단하며 두 곳에서 공연을 한

Phil Collins였다. 영미 두 곳에서 엄청난 인기를 반영하듯

유일하게 두 곳을 오가며 공연을 펼친 당대 최고의 인기뮤지션이었다.​

장면 둘)

​Phil Collins가 이끄는 그룹 'Gensis'의 "Invisible Touch" 와

밴드의 전 리더보컬이었던 Peter Gabriel의 솔로곡 "Sledgehammer"

두 곡 모두 빌보드 싱글차트 1,2위를 다투던 진기한 시기(1986년)도 있었다.

그만큼 Phil Collins와 Peter Gabriel 두사람 모두 다 대단한 뮤지션이었다.

장면 셋)

사실 Peter Gabriel이 'Gensis' 의 리더였던 시절에는 Phil은 그냥 드러머에

불과했다.​ 영국의 프로그레시브 밴드였던 'Gensis' 는 프로그레시브한 음악에

비쥬얼이 강조된 뮤지컬이 가미된 콘서트를 통해 인기를 얻고 있었으나,

Peter의 탈퇴로 위기를 맞이한다. 밴드의 모든것이었던 Peter가 없으니

해체될 것이라는 풍문까지 돌기도 한다. ​보컬리스트를 구하다 지쳐 드럼을 연주하던 Phil에게 보컬을 맡아 음반을 발표하는 모험을 시도한다.

이 모험적인 시도가 오히려 대성공을 거두며 난해했던 Peter시절의 음악과 달리

경쾌하고 파풀러한 Phil의 음악들이 대중들에게 어필하게 된 것이다.

이때부터 드럼연주와 보컬, 작곡, 프로듀싱 등 멀티플레이어 Phil의 시대가

열린다.

​본 앨범은 Phil의 최고 히트곡만 모은 것으로서 정말이지 한곡한곡 모두 최고의 곡들이다. 첫곡으론 1990년 빌보드싱글챠트 1위이자 1년결산챠트에서 7위까지

기록한 "Another Day in Paradise" 가 등장한다.

​Phil의 전매특허이자 강한 임팩트를 주는 하드한 드러밍이 인상적인 곡으로서

당시 유행하던 제3세계 음악의 이국적인 멜로디위에 어쿠스틱 기타와 드러밍이 조화를 이룬 수작이다.

​이어서 우리들에겐 Cyndi Lauper​의 원곡으로 유명한 "True Colors" 이어진다. Babyface가 백보컬과 키보드 연주를, Sheila E가 퍼큐션을, Greg Phillinganes가 피아노를, Michael Thompson이 기타연주를 맡는 등 세션연주의 드림팀이

모였다고 할 수 있다. 원곡에 비해 스탠다드하고, 남성보컬 하모니가 독특하다.

​난공불락의 미국 팝시장을 돌파를 위해 Phil이 선택한 뮤지션은 바로 'Earth

Wind & Fire' 의 보컬리스트 ​'Philip Bailey' 였다. 둘의 듀엣곡이자 1984년

빌보드싱글챠트 2위에까지 오른 ​"Easy Lover" 가 흐른다.

유명한 베이시스트겸 작곡가인 'Nathan East'가 참여한 곡으로서 웅장한 인스트로를 거쳐 화려한 베이스와 드럼연주가 절정을 이끌어내면 가느다란 비음의

Philip과 남성적인 샤우팅의 Phil의 보컬하모니가 조화를 이루며

흥겨운 Groove를 선사한다.

분위기를 이어서 ​빌보드싱글챠드 10위를 기록한 곡으로서 1960년대의 초창기 3락앤록의 흥겨움이 느껴지는 ​"You Can't Hurry Love" 가 연주되고,

Phil 본인이 직접 주연을 맡았으나 흥행에는 실패하고 오직 영화주제곡들만

홀로 성공을 거둔 영화 'Buster'의 메인테마이자 빌보드싱글챠트 1위에 빛나는 "Two Hearts" 가 등장한다. Paulinho Da Costa의 퍼큐션과 Michael Landau 기타연주가 흥겨움을 더욱 배가시킨다.

유명한 기타리스트 Eric Clapton의 블루스한 기타연주가 빛나는 곡으로 1989년 빌보드싱글챠드 3위를 차지한 "I Wish It Would Rain Down" 이 이어진다.

슬픈 블루스풍의 기타연주위로 청아한 챠임벨과 하드한 드럼연주가 이어지고

흑인여성들의 보컬 하모니가 마치 가스펠같은 경건한 느낌마저 주는 아름다운 발라드곡이다.

Phil의 이름을 전세계에 알린 곡으로 1984년 빌보드싱글챠트 1위에 빛나며

지금도 많은 뮤지션들에게 리메이크되고 있는 팝의 명곡 "Against All Odds

(Take a Look at Me Now)" 이 등장한다. 피아노 연주위로 울러퍼지는 Phil의 보컬이 전반부를 장식하고, Arif Mardin이 지휘하는 오케스트라 협연과 Phil의 송곳같은 드러밍 연주가 폭발하는 후반부를 통해 곡의 웅장함과 드라마틱함을 더해준다.

1990년 빌보드싱글챠트 4위에 빛나는 "Something Happened on the Way

to Heaven" 이 화려하게 나타난다. Brass Section의 흥겨운 연주에다가

Nathan East의 명품 베이스기타, Alex Brown이 이끄는 여성트리오 백보컬이

더해지는 흥겨운 Groove가 빛나는 곡이다.

개인적으로 Phil의 곡들중에서 가장 좋아하는 아름다운 발라드 곡 "Separate

Lives" 가 등장한다. 1985년 빌보드싱글챠트 1위를 차지한 곡으로 영화 'White Nights' 의 러브테마이며, 다재다능한 싱어송라이터 'Stephen Bishop'이 작곡

하였고, 'Marilyn Martin'이 듀엣보컬에 참여하였다. 일화로는 이 노래를 듣고 David Foster가 Marilyn Martin에게 듀엣곡을 불러 줄 것을 부탁할 정도로

​듣는 이의 마음을 감동시키는 아름다운 곡이다. 특히 애절하면서도 슬픈 멜로디에다가 남녀가 대화하듯 부르는 보컬 하모니는 정말이지 압권이라 할 수 있다.

Phil 자신이 적접 모든 악기를 연주하고 작곡, 프로듀싱까지한 "Both Sides

of the Story" 가 분위기를 전환시켜 준다. 제3세계 리듬을 적극적으로 반영한 곡으로서 대중적인 히트를 기록하진 못했으나 Phil의 화려한 드러밍만은 기억에 남을 듯하다. 이어서 1985년 빌보드싱글챠트 1위를 차지한 미디엄템포의 발라드 곡인 "One More Night" 이 흐른다. 후렴구에 등장하는 Don Myrick의 색소폰

솔로 연주가 압권이다.

다시한번 흥겨움이 절로 느껴지는 펑키한 일렉트릭 댄스곡풍의 "Sussudio" 가

등장한다. 일렉트로닉사운드 사이를 절묘하게 헤쳐나가는 흥겨운 Brass 연주와

일렉기타 음이 완벽한 조화를 이루는 곡으로서 "One More Night"에 이어 Phil

에게 빌보드싱글챠트 1위를 안겨주기도 하였다.

​​"Two Hearts" 에 이어 영화 'Buster' 삽입된 러브테마이자 1988년 빌보드싱글

챠트 1위에 빛나는 발라드 곡 "A Groovy Kind of Love" 이 흐른다.

Anne Dudley가 지휘하는 오케스트라 협연위로 청아한 Phil의 보컬이 아름다운 조화를 이루는 곡이다. 이어서 대중적인 큰 히트를 거두진 못했으나, 독특한

매력을 선사해 준 "In the Air Tonight" 이 등장한다. 드럼머신과 일렉기타의 연주가 마치 어두운 거리의 풍경을 묘사하듯 암울함을 표현하고 있으며,

폭발할 듯 폭발하지 않고 진행되는 멜로디가 오히려 듣는 이로 하여금 숨을

죽이게 만들고 마침내 터져버린 Phil의 드러밍이 울려퍼지고 나면 비로소

안도의 숨을 쉰다. 허나 이마저도 순식간에 끝나버려 약간은 허망함마저 드는 곡이다.

다시한번 분위기를 바꾸어 흥겨운 레게리듬이 물씬 느껴지는 "Dance into the

Light" 가 흐른다. Brad Cole의 키보드, Nathan East의 베이스, Daryl Stuermer의 일렉기타, Amy Keys와 Arnold McCuller의 백보컬과 함께 Brass가 흥겹게

어울어 지는 곡이다.

이어서 마지막으로 대미를 장식하는 곡은 Phil의 모든 음악성향들이 집대성되어 있는 듯한 느낌을 주는 "Take Me Home" 이 마무리한다.

리드미컬한 드럼머신이 메인 리듬을 이끌어가면 Daryl Stuermer의 애절한 일렉기타 연주와 영롱한 Phil의 건반연주가 점점 분위기를 고조시킨 뒤 폭발하듯

울려퍼지는 하이라이트에선 Phil의 오랜 친우이자 동반자인 'Sting' 과 'Peter Gabriel'의 하모니 보컬이 웅장함과 드라마틱한 느낌을 선사한다.

끝으로 본 앨범을 들은 느낌을 말하자면

"​신은 Phil Collins에게 외모빼곤 모든걸 허락하였다"

"I Have Dream That One Day..."[영화 "Rocky"]

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존 아빌드슨 감독, 실베스타 스탤론 외 출연 / 20세기폭스 / 2005년 3월

미국의 독립을 선언한 도시 '필라델피아'

그곳의 어두운 뒷골목에서 꿈을 꾸다.

이룰 수 없을것도 같지만 차마 포기할 수도 없는 꿈을...

​

어느날 아주 우연처럼 다가온 꿈을 이룰수 있는 기회.

어쩌면 일생에 걸쳐 단 한번밖에 주어지지 않을 그 기회를

결코 놓칠 수는 없다.

​

허나, 자신의 온전한 노력을 없이는

피와 땀을 흘리지 않고서

희생과 역경을 이겨내지 않고서는

이룰수 있는 꿈은 결코 없다.

​

'Bill Conti'의 "Gonna Fly Now"가 흘러나오며

필라델피아의 미술관 계단을 뛰어오르며

해가 뜨는 새벽의 거리를 향해 두 팔을 들고 소리친다.

"I Have Dream That One Day..."

​

이제는 어메리칸 드림의 고전이 되어버린 영화 "Rocky"

계속 이어지는 속편이 있었음에도 불구하고

첫번째 영화가 지금도 보게되면 왠지 뭉클해진다.

본 영화를 다시 본 느낌을 말하자면

"아직도 나에게 꿈이 있음을 다시금 일깨워준다."

그럼에도 불구하고 수학은 어렵고 부담스럽다[박경미 "수학 콘서트 플러스"]

박경미의 수학콘서트 플러스 - 개정판
박경미 지음 / 동아시아 / 2013년 12월

학창시절부터 우리들에게 좌절과 고통을 안겨 준 교과과목중

영예의 1위! "수학" ​

지금도 수학이란 과목을 떠올리면 머리가 아파오는 것 같다.

그런 우리들에게 저자는 정말이지 최고의 노력을 기울여 쉽게 아주 쉽게

수학의 모든 것을 설명해 주고자 한다.

​

우선 첫번째로 콘서트란 제목에 걸맞게 콘체르토, 즉흥곡, 왈츠, 에튜드,

디베르티멘토, 랩소디, 심포니 등 ​클래식의 다양한 장르에 어울리는

수학 이야기를 풀어놓는다.

예를 들자면 소수, 확률, 최대공약수, 행렬, 파이, 로그 등등...

​

두번째는 단순한 수학 원리와 계산식만 설명하는 것이 아니라 영화속의 수학, 명화속의 수학, 과학속의 수학, 야구속의 수학, 디자인속의 수학 등등...

우리가 일상적으로 접하는 스포츠와 인문학 등 다양한 장르속에 감추어진

수학의 원리를 설명함으로써 ​보다 더 쉽게 접근할 수 있는 해준다는 점이다.

​

세번째는 정말이지 어렵지않게 쉽게 풀어서 설명하고 있다는 점이다. 학창시절

무조건 외워야 했던 각종 수학공식들이 저자의 설명속을 접하고 나니 원리를

이해하게 되고, 억지로 외워야했던 공식들이 무엇을 위한 것인지 비로소 알 수 있었다.

​책을 읽으면서 우리들의 일상생활속에 깊숙히 스며들어

도저히 뗄레야 뗄수 없는 수학은 모든 만물의 근본임을 절감하게 된다.

우리에게 친숙한 휴대폰부터 컴퓨터 그리고 야구까지

수학의 원리가 적용되지 않은 것을 찾아볼 수가 없다.

"허나 그럼에도 불구하고 아직도 나에겐 수학은 어렵고 부담스럽다."​ ​

"첫번째 앨범이라고 믿기지 않을 만큼 화려하고 다이나믹한 사운드"[Dirty Loops "Loopified"]

Dirty Loops - Loopified
더티 룹스 (Dirty Loops) 노래 / 유니버설(Universal) / 2014년 5월

U-Tube란 새로운 미디어를 통해 자신들의 연주와 보컬솜씨를 전세계에 널리 알려

음반계의 거장인 Andreas Carlsson과 David Foster에 의해 발탁되어 뮤지션으로서의 화려한 출발을 하게 된 "Dirty ​Loops"

​세명의 멤버 Jonah Nilsson(vocals, keyboards), Henrik Linder(bass guitar),

​Aron Mellergard(drums)외에도 거장 Jerry Hey가 작곡, 프로듀싱에 함께 참여하여

신인 뮤지션인 멤버들의 타고난 음악실력에다가 세련된 편곡을 통해 화려함의 날개를 달아주고 있다.

우선 그들의 음악을 들어보면 "간결, 명료하면서도 짜임새가 있으며 정교한 연주를

보여주고 있다" 는 점이 가장 두드러진 장점이라 할 수 있다. 특히 인상적인 것은

장르적 경계를 극복하고 다양한 음악장르들을 넘나들며 선보이는 융합된 스펙트럼

넓은 음악들을 시도하고 있다는 점에서 앞으로의 그들의 행보에 더욱 기대를 갖게

해준다. 그러면 최고의 음악 마술사의 David Foster" 가 극찬을 한 그들의 첫번째 앨범 "Loopified"를 플레이하면

첫번째 히트곡이자 가장 널리 알려진 "Hit Me" 가 화려하게 등장한다. 키보드가

만들어낸 다이나믹한 사운드위에 리드미컬한 베이스기타의 워킹, 갸녀리지만 때론

파워풀한 Soul풍의 보컬에 이르기까지 정말이지 빈틈없는 꽉찬 연주를 선보인다.

더욱이 절망과 상실이란 주제의 사랑을 다룬 가사와는 달리 멜로디가 밝고 경쾌해서독특하다고 느껴진다.

일렉트로닉 사운드에다가 디스코풍의 리듬을 가미한 "Sexy Girls" (특히 베이스

기타의 Solo가 인상적) 와 프로그레시브한 음악의 분위기가 간간히 느껴지는

"Sayonara Love" 에 이어 Avicii의 "Wake Me Up" 을 리메크곡이 등장한다.

원곡이 다소 컨츄리 스타일의 포크풍이라고 하면 금번 리메이크에선 Brush와 Snare Drum과 피아노 연주를 통해 재즈와 뉴에이지 분위기를 진하게 풍겨낸다. 개인적으론

연주나 프로듀싱에선 원곡보다 훨씬 나아보이기까지 한다. 특히 후반부의 Jam스타일의 solo 연주가 그러하다.

첫곡 "Hit Me" 에 이어 다시한번 ​리드미컬한 멜로디를 받쳐주는 화려하고 다이나믹한 밴드 연주를 펼쳐보이는 "Die For You" (중간부 피아노 Solo가 압권)가 흐르고

나면, 서정적이면서 비장함이 흐르는 멜로디와 함께 남성보컬 하모니가 선사하는

가스펠적인 경건함마저 느껴지는 발라드 "It Hurts"​ 가 등장한다. 후반부 스트링

세션을 통해 마치 영화중간에 삽입된 음악처럼 드라마틱한 전개가 일품이다.

다시한번 분위기를 전환하여 ​Handclap과 드럼 연주가 대화를 하듯 주고받는 연주로 시작하여 최고의 브라스 세션뮤지션인 Dan Higgins(saxophone), Bill Reichenbach

(trombone), Gary Grant(trumpet) 등이 화려한 Brass 연주를 통해 흥겨운 분위기를

선사해준 "Lost In You" 과 일렉트로닉 사운드에다가 오케스트라의 스트링 협연을 가미해서 품격있는 "Take On The Worlds" 가 연이어 연주된다.

Filip Jers의 Harmonica가 곡 전반에 걸쳐 인상적으로 연주된 "Accidentally In

Love" 에 이어 유려한 일렉트로닉 사운드위에 Brass Section과 Jazz의 Jam 연주

(피아노, 베이스, 드럼이 차례로 선보인다)가 가미되어 톡특한 멜로디 전개가 돋보

이는 "The Way She Walks" 가 흐르고 나면,

본 앨범에서 백미이자 가장 아름다운 곡인 " Cash And Burn Delight" 가 등장

한다. 마치 Eric Benet와 Michael Jackson을 합쳐놓은 듯한 흑인 특유의 Soul이 살아있는 Jonah Nilsson의 보컬과 피아노 연주가 일품인 마이너 발라드라 하겠다. 드디어 그들의 첫번째 앨범의 대미를 장식하는 엔딩곡은 '저스틴 비버'의 곡을 리메이크한

"Roller Coaster" 로 마무리한다.

​그들의 첫번째 앨범을 들은 느낌을 말하자면

"첫번째 앨범이라고 믿기지 않을 만큼 화려하고 다이나믹한 사운드"