["허영만표 만화와 환호하는 관중들"] 당신이 있어 나의 삶은 외롭지 않았다

허영만표 만화와 환호하는 군중들
한국만화문화연구원 지음 / 김영사 / 2004년 4월

본 책은 만화가 '허영만'의 모든 것(A To Z)이 담겨있다고 해도 과언이 아니다.

수록된 내용들은 허영만과의 인터뷰, 그가 만들어낸 명작들의 평론 그리고 만화계보 및 작품론 순으로

구성되어 있다.

초기에는 보편적인 역사인식을 바탕으로 민족사를 다룬 작품(예 : 각시탈)들이 주를 이루었다면

중기에는 이데올로기 또는 청소년기의 갈등구조를 다룬 작품(예 : 오 한강과 비트)들을 내놓았으며

최근에는 소재의 전문성을 추구하는 작가주의 작품(예 : 타짜, 식객)을 선보이고 있다.

책을 읽으면서 눈에 띄는 점은 바로 허영만이 추구하는 철두철미한 시간관념이다.

예술인들이 야간시간 작업을 주로 하는 세간의 분위기와 달리 

그는 철저한 직업인으로서 보통의 직장인과 같이 9시 출근과 6시 퇴근을 고수하면서

철저한 시간표에 따라 일과를 지낸다는 점이었다.

아울러, 작품에 대한 끝없는 열정과 메모광이라는 점은 

성공한 이들의 공통점이자 기본적으로 갖추어야 할 덕목쯤이라 생각하면 된다.

그는 인터뷰한 손상익씨는 그를 "프로테우스 인간"이라 부르고 있다.

"포로테우스 인간"이란 복잡다단한 현대의 사회구조와 질서속에서 항상 자신의 역할과 모습을 변신하며

훌륭하게 적응해 나가는 Positive한 인간형을 말하는 것으로 그리스 신화에서 빌어온 명칭이라 한다.

어쩌면 이 단어가 만화가 허영만을 정의하는 가장 적합한 단어가 아닌가 싶다.

그리고, 이현세, 박봉성, 이상무 등 당대의 최고 인기 만화가들이 사라진 지금에도

꾸준하게 활동을 펼치고 있는 그의 모습을 보면

열정과 노력은 끊임없이 기울여야 이룰수 있음을 말해주는 것 같다.

아마도 우리 시대의 많은 이들이

그의 만화를 보며 성장하였으며 함께 늙어가는 상황속에서

비록 가상의 세계에서나마 상상의 꿈을 펼칠 수 있도록 도와준 그에게 감사의 인사를 전하고 싶다.

책을 읽은 느낌을 말하자면

"당신이 있어 나의 삶은 외롭지 않았다"

[Cher "Closer To The Truth"] 중성적인 허스키 보이스를 선보이다

[수입] Cher - Closer To The Truth [Deluxe Edition]
셰어 (Cher) 노래 / Warner / 2013년 11월

우리들에게 영화 MoonStruck의 주연을 맡은 바 있는 영화배우인 Cher는 사실 영화배우이전에

The Sonny & Cher 로 유명한 가수였으며, 솔로시절 "Believe" 로 인기의 최고 정점을 찍는다.

이후 활동이 뜸하다가 다시 영화와 음악에 복귀를 하면서

내놓은 25번째 스튜디오 앨범이자 근 10년만에 발표한 앨범으로서

자신의 복귀를 알리는 작품이기도 하다.

앨범을 플레이하면

일렉트로닉 팝사운드가 전면에 나서면서 Cher의 파워풀한 보컬이 인상적인 "Woman's World" 가 오프닝을 장식한다

본 앨범에서 가장 먼저 싱글커트된 만큼 대중적인 곡이라 할 수 있다.

이어서 Cher의 정체성과도 같은 Vocal Effect를 마음껏 활용하고 있는 "Take It Like a Man" 과

애절한 느낌의 인스트로를 지나 화려한 댄스 멜로디를 선보이는 ​"My Love" 

두 곡의 일렉트로닉 댄스곡을 듣고나면

마치 영화에 삽입하여도 무방할 드라마틱하면서 웅장한 멜로디를 선보이는 "Dressed to Kill" 이 등장한다.

비슷한 멜로디의 "Red" 를 지나 신디사이져 연주가 Daft Punk로부터 불어닥친 일렉트로닉 댄스 사운드를

충실히 재현되고 있는 느낌이 들 정도로 화려한 사운드가 압권인 "Lovers Forever" 까지 듣고나면 

컨츄리 스타일의 어쿠스틱 기타 Solo연주와 HandClap 가미된 홍키통키 분위기의 "I Walk Alone" 가 흐른다.

Snare Drum 과 일렉트로닉 기타 연주가 엄숙하면서 경건한 느낌을 전달해주는 미디엄 템포의 "Siren" 이

지금까지의 댄스곡 일변도이었던 앨범 분위기를 확 바꾸어 준다.

아무런 보컬 이펙트를 배제한 덕분인지 몰라도 스트레이트한 목소리가 더 듣기 편한것 같다.

Snare Drum 과 하프 연주가 인상적인 "Favorite Scars" 역시 이러한 분위기를 계속 이어진다.

이어서 본 앨범의 백미라 할 수 있는 "I Hope You Find It" 이 잔잔한 감동을 안겨준다.

기타와 Cello 등 어쿠스틱 사운드와 String Session까지 가미되어 전자음악이 아닌 순수한 본연의 사운드가

오히려 신선하고 반갑기까지 하다. 오직 목소리의 힘으로 정면승부하는 Cher 보컬의 애절함은

노래의 가치를 보다 더 상승시킨다고 할 수 있다.

앨범의 대미는 다시한번 미디엄 템포의 발라드 넘버 "Lie To Me" 로 마무리한다.

팬들을 위한 보너스 추가 3곡은 유로댄스 비트가 충만한 "I Don't Have To Sleep Dream" 와 "Pride" 에 이어서

명작곡가인 Diane Warren이 곡을 써 준 "You Haven't Seen The Last Of Me" 이다.

특히 "You Haven't Seen The Last Of Me" 은 기승전결이 뚜렷한 곡 진행과 더불어 매끈한 멜로디 라인이

Diane이 만든 곡이라는 자신만의 인장이 가득한 곡으로서 듣기를 추천한다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"중성적인 허스키 보이스를 선보이다"

 

 

 

 

 

 

[영화 "타워"] 안전에 대한 경각심과 가족의 소중함을 다시한번 느끼게 해준다

타워 - 아웃케이스 없음
김지훈 감독, 설경구 외 출연 / CJ 엔터테인먼트 / 2013년 5월

영화 "타워" 는 1974년 제작된 폴 뉴먼과 스티브 맥퀀 주연의 영화 "타워링" 과 거의 흡사하다.

영화 "타워링" 이 초고층 빌딩에서 발생한 화재로 인해 주인공인 소방대방과 건물설계자 둘이 

건물내 갇힌 사람들을 구출하기 위해 노력하는 과정을 그린 영화로서 

인간의 군상들의 탐욕과 이기심 등을 잘 표현해낸 수작으로 손꼽히고 있다.

반면 우리영화 "타워"는 2012년에 만들어진 만큼 

건물설계자 대신 건물관리자를 주인공으로 내세워 원작과 동일한 내용을 바탕으로

화려한 CG와 특수효과에 힘입어 훨씬 실감나는 장면을 연출했다고 볼 수 있다.

주연배우 김상경, 손예진, 설경구외에도 

차인표, 안성기, 송재호, 김인권, 이한위 등의 조연배우들이 호연을 했으며,

특히 김인권, 이한위의 감초연기는 영화 중간 웃음을 주며 분위기를 전환시켜준다.

이전에도 많은 화재를 다룬 재난영화는 많았으나,

본 영화처럼 실감나는 화면 구성은 보기 드물었으며,

더욱이 사건의 단초를 제공하게 되는 무리한 헬기비행 장면을 보면서

마치 우리시대의 세월호 사건을 예견하는 듯 해서 보는 마음이 무겁게 만든다.

영화를 본 느낌을 말하자면

"안전에 대한 경각심과 가족의 소중함을 다시한번 느끼게 해준다"

[Mr.Mister "The Best of Mr. Mister "] 네 명의 Mister들이 들려주는 화려한 하모니 Kýrie, eléison

The Best Of Mr. Mister
소니뮤직(SonyMusic) / 2001년 5월

미국 캘리포니아출신의 세션맨들로 구성된 4명의 남성록밴드 "Mr.Mister" 를 소개합니다.

우선 베이스기타와 보컬을 맡고 있는 리더 Richard Page와 키보드와 백보컬을 맡고 있는 Steve George를 중심으로

유명가수들에게 곡을 주거나 백보컬에 참여하면서 점점 인지도를 높여가던 중 같은 길을 걷고 있던

드러머 Pat Mastelotto와 기타리스트 Steve Farris를 만나 의기투합 끝에 밴드를 결성합니다.

그들은 데뷔앨범의 실패에도 불구하고 'Yes' 등의 프로그레시브 음악분야의 프로듀서인 Paul De Villiers와 함께

1985년 내놓은 2집 앨범 "Welcome to the Real World" 가 소위 대박히트를 기록하면서 80년대를 대표하는 밴드로

선정되기도 합니다. 허나 그들의 전성기는 너무나도 빨리 사라지고 마는데요.

'Peter Gabriel'의 대표앨범 'So'를 만든 Kevin Killen과 함께 3집 앨범 "Go On..."을 1987년 곧바로 발표했으나,

갑작스런 음악분위기 변신때문인지 몰라도 철저히 대중들의 외면을 받게 되면서 

​팬들의 기억속에서 완전히 사라지게 됩니다.

이후 밴드는 해체되고 멤버 모두 현재까지 세션맨으로 각자의 활동을 하고 있지요.

개인적인 생각으론 프로듀서의 교체가 악수인 것 같은데

Paul De Villiers와 함께 만든 전성기때의 곡들은

키보드를 메인으로 하여 기타, 드럼, 베이스 음들이 강렬하면서 화려한 사운드를 지향하고 있으며

전체적으로 풍성하고 다양한 스펙트럼을 갖는 느낌을 강조하여 큰 인기를 얻은 반면,

Kevin Killen와 함께 만든 곡들은

기타와 드럼을 중심으로 간결하면서 직선적인 사운드를 지향하고 있으며,

전체적으로 한가지 음위주의 스트레이트한 느낌을 강조한 것이

대중들이 원하는 Mr.Mister의 음악과 맞지 않았다고 보여집니다.

본 앨범은 2001년에 발표된 베스트 앨범으로서

우선 Paul De Villiers와 함께한 곡들부터 살펴보면

그들에게 최초로 빌보드 No.1 싱글이라는 커다란 기쁨을 안겨준 "Broken Wings"부터 출발합니다.

베이스 기타가 멜로디를 이끌고 핸드쉐이커와 실로폰 음같은 건반연주를 바탕으로 해서

세션으로 다져진 팔색조 느낌의 Richard Page의 보컬이 빛을 발하는 미디 발라드 곡입니다.

이어서 잘개 쪼개는 듯한 드럼사운드가 오프닝을 여는 박진감 넘치는 사운드의 "Is It Love" 가 이어집니다.

이 곡은 빌보드 Top10을 기록하였고, 특히 묵직한 드럼과 신디사이져 연주에 이어 펼쳐지는

일렉트릭 기타Solo 연주가 압권인 곡이기도 합니다.

몽환적인 분위기를 자아내는 신디사이져 연주속에 애절함이 짙게 드리워진 Richard Page의 보컬이

빛을 발하는 "Run to Her"에 이어 밴드의 정체성과도 같으며 최고의 백미로 불리우는 "Kyrie" 가 등장합니다.

이 곡 또한 "Broken Wings"에 이어 빌보드 No.1 싱글에 오르기도 했으며, 연말결산에서 9위를 기록하는

기염을 토하기도 했습니다.

더욱이 가사중에

"Kýrie, eléison, down the road that I must travel

 Kýrie, eléison, through the darkness of the night"

여러차례 나오는 ​“Kyrie eleison”(키리에 엘레이손: 주님, 자비를 베푸소서)이라는

경건하면서도 밝은 좋은내용 덕분에

미국 작사가 협회 및 학부모 협회에서 추천하는 곡으로 뽑히기도 했습니다.

멤버 각자의 연주악기가 골고루 존재감을 드러내는 곡으로서 Richard Page의 청아하면서 힘찬 보컬을 필두로

Steve George의 화려한 건반, Pat Mastelotto의 묵직한 드럼, Steve Farris의 강렬한 기타연주와 함께

점차 웅장해지는 사운드에 이어 엔딩부에 선보이는 4명의 멤버들의 합창이 압권이기도 합니다.

헤비메탈 사운드를 선보이는 "Black/White" 과 본 앨범에 새로이 수록된 미디엄템포의 발라드

"Waiting in My Dreams" 를 끝으로 그들의 화려한 시기를 장식했던 노래들입니다.

비록 팬들의 외면을 받았지만 Kevin Killen과 함께 만든 곡들 또한 음악적으론 결코 떨어지지 않습니다.

다만, 대중성이 부족했던 것이 큰 요인이겠지요.

그런 간결한 사운드의 대표적인 곡으론 "Stand and Deliver"를 들 수 있습니다.

그리고  "Broken Wings" 를 연상시키는 발라드 "The Border" 와 "Healing Waters" 에 이어

가장 대중적이면서 귀에 착착 감기는 곡이기도 하면서

영화 "YoungBlood" (패트릭 스웨지, 로브 로우, 신시아 깁 주연)에 삽입되기도 했으며,

3집 앨범에서 유일하게 빌보드 싱글 Top40에 진입한  "Something Real (Inside Me/Inside You)" 이 있습니다

역동적인 멜로디와 리듬을 연출하는 신디사이져 연주속에 비트있는 드러밍이 매력적인 곡으로서

곡 자체는 굉장히 훌륭하다고 보여진다. 다소 흠이라면 사운드가 약하며 화려함이 부족해 단순함이라고 할까?

그리고 1984년에 발표된 1집 앨범 "I Wear the Face" 에 실렸던 전형적인 80년대 디스코 댄스뮤직 분위기를 지닌

"Hunters of the Night" 과 "Talk the Talk" 도 들을 수 있다.

이제는 지나간 시대의 밴드이기도 하지만

그들이 들려준 노래들은 아직도 기억하는 이들의 마음속엔 영원히 울려퍼지리라 믿는다.

※ P.S : 재미난 사실

   리드보컬인 Richard Page는 사실 밴드결성 전부터 West-Coast Rock쪽에선 알아주는 보컬리스트였다.

   특히 2집 앨범 "Welcome to the Real World" 만들기 전 

   Peter Cetera가 탈퇴한 그룹 "Chicago"의 베이스기타겸 리드보컬로 영입제안을 받았었고(현 Jason Scheff),

   Bobby Kimball이 탈퇴한 그룹 "ToTo"의 리드보컬로 영입제안을 받았으나,

   멤버들과의 우정을 지키기 위해 영입제안을 모두 거절하고 만든 노래가 바로 "Kyrie" 와 "Broken Wings" 이다.

  만약 그가 그룹 "Chicago" 나 "ToTo" 에서 활동했더라면 어때을까? 무척 궁금해진다.

  본 앨범을 들은 느낌을 말하자면

  "네 명의 Mister들이 들려주는 화려한 하모니 Kýrie, eléison"

[영화 "26년"] 끝까지 잊지말고 언젠가는 반드시 해야 할 일!

26년
조근현 감독, 한혜진 외 출연 / 이오스엔터 / 2013년 8월

'강풀'의 웹툰을 원작으로 하는 영화 "26년"은

1980년 5월 18일 일어난 광주민주화 운동을 다룬 영화로서 정치적인 이슈를 정면으로 다루고 있으며,

​아직도 완벽하게 정리되지 못한 사건을 픽션이라는 장르를 통해 통쾌하게 비판하고 있다.

우선 실제 일어난 사건을 모티브로 하고는 있으나, 영화내용은 모두 상상에 의해 진행된다.

마침 원작 카툰을 보지 못한터라 4명의 주인공들이 벌이는 복수 프로젝트가 주먹구구식으로 전개되며,

번번히 자절되는 장면들에선 답답함 내지 연민마저 느껴졌는데

그게 원작자의 의도인지 영화감독의 의도인지는 모르지만

마치 광주민주화 운동에 대한 역사적 비극을 단죄하지 못하고 어물쩡 넘어가고 있는

우리들의 모습과 현주소인양 너무나 가슴이 아프다.

우리들의 역사를 돌이켜보면

일제강점기에 앞장선 매국노들이나 5.18사건들의 원흉들을 포함한

비극적인 사건들에 대해선 단죄하여 완벽하게 과거사 정리를 하기보단

'우리가 남이가' 정신에 따라선지 모르지만 

그냥 넘어간 경우가 많았다. 아니 한번도 없었던 것 같다. 

아무튼 영화내내 답답한 마음은 엔딩부에서 폭발하고야 만다.

각고의 노력에도 불구하고 실패로 돌아간 뒤 일상이 다시 진행되는 장면에선

어떠한 것도 해내지 못하는 우리들의 오늘인 것 같다는 생각마저 든다.

오프닝에서 펼쳐지는 애니메이션 부분은

​마치 영국락밴드 '핑크 플로이드'의 뮤직비디오 "The Wall"을 연상시키는데

원작인 웹툰임을 그리고 현실에 대한 저항임을 극명하게 표현하고 있는 것 같다.

영화를 본 느낌을 말하자면

"끝까지 잊지말고 언젠가는 반드시 해야 할 일!"