[영화 "블루 재스민"] 사상누각(沙上樓閣)

제10회 리뷰대회

블루 재스민
우디 앨런 감독, 알렉 볼드윈 외 출연 / 비디오여행 / 2014년 4월

사실 개인적으로 '우디 앨런' 감독의 영화를 그닥 좋아하지 않는다.

도시 중산층을 배경으로 냉소적이며 풍자적인 코미디 영화를

주로 만드는 그에게선

왠지 삶의 리얼리티나 절박함 또는 진실성을 느끼지 어렵고

마치 영국식의 썰렁한 농담처럼 내뱉는 대사들도

공허해 보여서 선호하지 않게 되었다.

영화는 최상류층의 화려한 삶을 살다가

하루아침에 몰락한 후 동생의 집에 얹혀살게 되는

여주인공이 달라진 현실에 적응하지 못한 채 살아가다가

마침내 새로운 남자를 만나

과거의 자신이 속한 최상류층으로 복귀하려는 내용이다.

사실 영화내용만으론 그다지 새롭거나 흥미로운 점은 없으며

역시 한치의 어긋남이 없이 예상과 맞아 떨어진다.

그럼에도 불구하고

두가지 측면에서 흥미로운 점을 발견할 수 있다.​

첫번째론 화려한 삶을 살았던 과거와 초라한 현실의 현재를

교차편집을 통해 비교하여 보여줌으로써 극적인 대조를 나타낸다.

과거는 동경의 이름 '재스민', 부를 이루게 해준 남편

그리고 화려한 삶을 의미한다면

현재는 현실의 이름 '자넷' , 가난한 자신을 받아준 동생

그리고 처량한 현실을 의미하고 있다.

아울러, 영화에서 여주인공이 화려한 과거를 회상할 때

늘 언급하던 노래가 바로 "Blue Moon" 인데

Big Band Jazz 시대를 이끌었던 유명한 트럼펫연주자

Glenn Miller의 곡으로 들어본다.

둘째는 영화주제가 물질 만능주의를 비판하는 듯한 내용들인것 같은데

사실 이 부분이 굉장히 많이 약해보인다.

여주인공이나 동생 모두 여자들 자신의 힘이나 노력이 아닌

오로지 남자과의 사랑에 의해 자신의 삶과 행복이 결정되는 듯한

영화전개는 시대와 맞지않아 보이며 비상식적이기도 하다

특히 여주인공은 남편의 금융사기와 자살로 인해

몰락했음에도 불구하고

여전히 비행기 1등석을 타고 다니거나

콜택시를 이용하며 고가의 명품백과 의상을 입고 다닌다는 점은

솔직히 잘 이해가 되질 않는데

그냥 겉모습만 그런척 연기하는 듯한 느낌이 강렬히 든다.

​그래서 내가 '우디 엘런'을 좋아하지 않는 가 보다 

이런 약점들이 존재함에도

본 영화를 봐야한다면

그건 순전히 여주인공 "케이트 블란쳇"의 호연때문이다.

마치 실제의 정신적 충격을 앎고 있는 것처럼

떨면서 가쁜 호흡을 하는 장면은

실로 연기가 아닌 리얼로 봐도 무방할 정도 압권이다.

영화를 본 후 느낌을 말하자면

"사상누각(沙上樓閣)" 이라 할 수 있다.

모래위에 지은 집처럼 겉모양은 그럴듯하나

기초가 약하여 곧 무너질듯한 건물처럼

영화속 재스민 그녀 역시

화려한 삶을 원하나

자신이 아닌 남자들을 통해 이루려는 꿈이

마치 고사성어처럼 허망해 보인다. 

[Body Heat: Jazz At The Movies] Jazz는 스크린을 타고...

제10회 리뷰대회

Body Heat Jazz At The Movies
워너뮤직(WEA) / 1992년 12월

본 앨범은 Jazz를 처음 접하는 분들에게

적극 추천해주고 싶다.​

우리들의 귀에 익숙한 영화음악을 Jazz로 연주하거나

Jazz 영화에 삽입된 Jazz 곡을 다시금 연주했는데

정말로 유명한 곡들로부터

숨겨진 명곡까지 실로 다양하다.

​첫곡으론 John Barry가 만든 영화 "Body Heat" 주제곡인데

팜프 파탈을 다룬 스릴러물로서 흐르는 곡 분위기 역시 이를 반영하듯

에로틱하면서도 비정미가 흐르는 묘한 느낌을 전해준다.

피아노와 베이스가 멜로디를 이끌어가면

알토 색소폰이 물흐르듯 자연스럽게 Free Style 연주를 선보인다.

이어서 본 앨범에서 가장 아름답고 애절한 분위기의 곡으로서

Jerry Goldsmith가 만든 영화 "The Russia House"의 러브테마이다.

숀 코네리와 미쉘 파이퍼가 주연한 영화로서

냉전시대 첩보원들의 속고 속이는 정보전을 다루었으며

이루어질 수 없는 남녀 두 사람의 슬픈 사랑을 담은 주제곡이다.

원곡에선 Branford Marsalis가 색소폰을 연주해 주었는데

본 앨범에선 Jack Sheldon의 트럼펫 연주를 대신해주고 있다.

다음은 Gabriel Yared가 만든 프랑스 영화 "Betty Blue" 의 주제곡인데

프랑스 영화답게 화려한 영상미를 보여주지만

이해하기엔 난해하다고 볼 수 있는데

본 곡은 중반이후 Bossa Nova 분위기의 Jazz 곡으로서

3명의 퍼큐션 연주들이 펼치는 타악기 연주가 압권이다.

그리고 타악기 연주사이로 흐르는 어쿠스틱 기타와 테너 색소폰 연주가

더욱 더 빛을 발하기도 한다.

David Shire가 만든 영화 "Farewell, My Lovely" 의 주제곡으로서

알토 색소폰과 트럼펫간의 불꽃이는 연주대결을 선보인다.

이 둘의 악기 연주를 받쳐주는 피아노 연주도 일품이다.

이어서 너무나도 유명한 곡인데 Bob Telson이 만든

영화 "Bagdad Cafe"의 주제곡 "Calling You" 이다.

아마도 영화 내용은 몰라도 주제곡은 한번씩 들어봤을 법도 한데

원곡은 가스펠 흑인여가수 Jevetta Steele이 불렀는데

본 앨범에선 유명한 흑인가수 Arnold McCuller 가 불렀다.

원곡의 느낌을 간직한 채 남자 보이스를 새로이 가미하여

R&B 스타일이 물씬 느껴진다.

Stan Getz와 함께 Bossa Nova Jazz를 이끈

Luis Bonfa와 Antonio Carlos Jobim이 함께 만든 곡으로서

너무나도 유명한 영화 "Black Orpheus" 의 주제곡이다.

원곡이 워낙 유명한 Jazz 명곡이라 그런지

새롭게 해석하기 보다는 원곡에 충실하게 재현하고 있다.

"Betty Blue" 의 주제곡과 함께 3명의 타악기 연주자들이 펼치는

다채로운 퍼큐션 연주가 인상적이다.

이어서 Mark Isham이 만든 영화 "The Moderns"의 주제곡이다.

국내에는 개봉하지 않은 듯한데

그래서인지 전혀 영화에 관한 정보를 찾기 어렵다.

트럼펫 연주가 메인으로 나서는 멜랑콜리한 Jazz 곡이라 할 수 있다.

다음은 너무나도 유명한 Jazz 영화 "Round Midnight" 의 주제곡인데

한 프랑스 Jazz팬이 트럼펫 연주자 Dexter Gordon을 찾아나서는 영화 이야기이다.

사실 영화보단 영화음악에 참여한 Jazz 뮤지션 Herbie Hancock이

당대 최고의 Jazz 뮤지션을 사운드트랙에 참여시켜 화제를 낳은 바 있다.

또한, 영화 주제곡인 원곡은

영화에 다방면에 걸쳐 참여한 Herbie Hancock과

천재 보컬리스트 Bobby McFerrin이 함께하였는데

그들이 함께한 라이브 연주를 잠시 감상해보면 

또한 본 앨범의 곡에서도 Herbie Hancock이 편곡에 참여해서

곡의 퀄러티를 높여주고 있다.

유명한 프로그레시브 음악계의 건반연주자 Vanglis가 만든

영화 "Blade Runner" 의 주제곡 "Memories Of Green" 이 흐른다.

영화 내내 흐르던 애잔하고 서글픈 분위기를 반영한 듯

영화음악 역시 같은 느낌을 이어가고 있다.

본 앨범에서는 피아노 연주 하나만으로 Jazz적인 색채와 느낌을

만들어내고 있다.

앨범의 대미는 Bernard Hermann이 만든 유명한 영화 "Taxi Driver"의 주제곡인데

영화에 삽입된 대표적인 Jazz곡이라 할 수 있다.

 

삭막한 도시 뉴욕의 어두운 밤거리를 배회하는

택시 드라이버의 고독과 슬픔을 담아내는 듯한

알토색소폰과 트럼펫이 펼치는 앙상블이 일품인 곡으로서

잠시 영화속 흐르던 음악을 감상해보면

본 앨범을 들은 느낌을 말하자면

"Jazz는 스크린을 타고..." ​이라 말할수 있다.

[영화 "소셜 네트워크"]더이상 하늘아래 새로움은 없다

제10회 리뷰대회

[블루레이] 소셜 네트워크 (2disc) - 아웃케이스 없음
데이빗 핀처 감독, 앤드류 가필드 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2011년 2월

데이빗 핀쳐 감독의 영화 "소셜 네트워크" 는

Facebook을 둘러싼 탄생과정을 생생하게 그려낸 실화이다.

​마크 주커버그는 친구들의 아이디어와 재정적인 도움에 힘입어

인적교류 사이트인 Facebook을 만들게 되나,

폭발적인 인기를 누리면서 엄청난 재산가치를 창출하게 된 후

아이디어와 재정적인 도움을 주었던 친구둘로부터 거액의 소송을 당하게되면서

영화는 시작된다.

사실 영화 내용은 그다지 흥미롭거나 감동적인 부분은 떨어지지만

감독 '데이빗 핀쳐'의 연출력과 신인배우들의 연기가 인상적이다.

우리들에게 최근작 "나를 찾아줘" 로 부터 "벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다"

"조디악" "파이트 클럽" "세븐"에 이르기까지

감각적인 영상과 더불어 박진감 넘치는 스릴러 연출로 정평이 나 있다.

본 영화도 예외는 아니어서

Facebook을 둘러싼 2건의 소송을 다루면서도

마치 랩배틀을 연상시키는 듯한 속도감 있는 대화나

과거와 현재를 절묘하게 이어주는 교차편집을 통해

다소 지루할 수 있는 내용을 화려하게 포장을 해주고 있다.

또한, 마크 주커버그를 연기한 제시 아이젠버그를 필두로 하여

앤드류 가필드, 저스틴 팀버레이크 등 남자 신인배우들의 연기가

무척이나 훌륭하지만

개인적으론 마크의 짝사랑 상대역을 맡은 루니마라가 인상적이었다.

미국출생임에도 불구하고 프랑스 여인같은 이미지를 풍기며

본 영화에서 호연에 힘업어 "사이드 이펙트" "그녀" 에 이르기까지

앞으로의 연기활동이 더욱 기대된다고 할 수 있다.

영화에서 마크가 Facebook을 만들어 낸 것을 뒤늦게 알고

분개하던 친구들의 모습이 비추는 장면에서 흘렀던 노래(All 4 One)인데

가사내용과 영화가 묘한 대조를 이뤄

독특한 인상과 재미를 전해준다.

흥미로운 점은 영화시작부터 짝사랑을 포함한

주변사람들과 소통에 힘겨워 하던 주인공이

사람들의 관심과 호기심을 만족시키며

사람들 사이를 이어주는 네크워크 프로그램을 만드는 대목에선

아이러니를 느끼지 않을 수 없는데

영화는 성장을 위해선 친구들의 희생이 필수적이라는 내용을

암의적으로 나타내고 있는데 개인적으론 과연 합당한 것인가?

의문이 든다.

창조가 신의 영역이라면

창의가 인간의 영역인데

아이디어가 먼저인지

아이디어를 구체화하고 현실화시킬 수 있는 능력이 먼저인지

쉽게 정의내리긴 어렵지만

성공을 위해 친구를 져버린 주인공 마크의 곁엔

지금 과연 누가 함께하고 있을까?

영화를 본 느낌을 말하자면

"더이상 하늘아래 새로움은 없다" 라고 말할수 있습니다

[영화 "나우 이즈 굿"] Don't Be Afraid

제10회 리뷰대회

나우 이즈 굿
올 파커 감독, 다코타 패닝 외 출연 / 아트서비스 / 2013년 2월

영화 "나우 이즈 굿"은 

우리들에게 "아이 엠 샘" 의 꼬마소녀 '타코타 패닝'의 주연작으로서

온전히 그녀의 매력과 연기에 의지하고 있다고 볼수 있다.

영화내용은 암선고를 받은 10대 소녀가 일탈을 거듭하다

또래 남자친구를 만나 첫사랑을 경험하면서

사랑과 행복을 느끼게 된 후 아름다운 이별을 한다는 것이다.

다소 진부하기도 하고 고전적인 스토리이지만

시대에 맞게 연출된 감각적인 영상이 눈에 띈다

전세계적인 뮤비 열풍을 몰고 온 아하의 "Take On Me"의

뮤직비디오같은 오프닝 장면을 필두로 하여

사랑이 시작되는 해변가 오토바이 드라이브 장면에서의

신디사이져 댄스음악이 깔리는 영상들이

깊은 인상을 남겨줍니다.

그리고 두 사람이 사랑을 확인하는

해변가 절벽언덕의 나무벤치에서 보여주는 압도적인 풍경은

마치 우리영화 "쉬리" 의 제주도 벤취처럼

영화속에서 중요한 이미지를 제공합니다.

엔딩부에서의 이별장면은

다소 현실성이 결여된 미화된 것으로 보여지지만

워낙 영화 자체가 동화적인 느낌이 강해서인지

그리 나빠보이진 않습니다

영화를 본 느낌을 말하자면

"Don't Be Afraid"

사실 굳이 찾아볼만큼 뛰어난 영화이거나

감동적인 영화는 아니지만

만약 보게된다면

그럭저럭 괜찮아 보이니 두려워 마시길...

[영화 "어메리칸 갱스터"] 극과 극은 통한다

[블루레이] 아메리칸 갱스터
덴젤 워싱턴 외, 리들리 스콧 / 유니버설픽쳐스 / 2009년 2월

영화 "아메리칸 갱스터"는

우리들에게 '에얼리언' '블랙호크다운' '델마와 루이스' '글래디에이터'로 알려진

거장 "리들리 스콧" 감독의 2007년도 발표된 작품이다.

영화는 뉴욕 할렘가의 흑인보스의 운전사겸 해결사였던 주인공 덴젤 워싱턴이

마약을 통해 새로운 보스로 성장하게 되고, 자신들의 가족들과 함께 패밀리를 형성하나,

마약단속 형사인 러셀 크로우의 집요한 수사를 통해 결국 감옥에 간다는 단순한 이야기이다.

실화를 바탕으로 한 영화라고는 하는데

내용상으론 그다지 신선하거나 흥미로운 점은 없다.

허나, 영화를 보면 관심을 가져야 할 점은 두가지에 포커스를 맞출 수 있다.

첫째, 배우들의 뛰어난 연기이다.

보통 캐릭터에 배우들이 몰입하며 펼치는 메소드 연기를 선호하는 데

본 영화는 반대로 캐릭터에 적합한 배우들을 섭외하여

이로 하여금 최상의 연기를 뽑아내고 있다.

조직의 보스지만 냉철하면서도 지적인 이미지가 돋보이는 덴젤 워싱턴는

지금껏 그가 해온 일연의 영화배역(필라델피아, 크림슨 타이드)들과

동일하게 연기를 펼치고 있고,

형사지만 좌충우돌하며 우직하고 정직한 이미지가 빛나는 러셀 크로우 역시

​예전에 그가 선보였던 영화배역(글레디에이터, LA 컨피덴셜)과 유사하게

연기를 해 냄으로써 진부할 수도 있겠지만

가장 그들다운 그들에게 적합한 배역과 연기를 선보이고 있다고 말할수 있다.

메소드 연기에 대한 보다 자세한 정보는

http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=349193&cid=42617&categoryId=42617

둘째, 두 배우들이 각자의 대척점에서 벌이는 대립구도를 통해

빚어지는 갈등이 접임가경을 이루고 있다는 점이다.

덴젤 워싱턴은 자신 스스로의 힘으로 마약제조를 통해 흑인조직의 보스가 되고

가족들의 혈연을 중심으로 조직을 이끌어 나아가고

외유내강 스타일로 머리로 문제를 해결해 나아간다.

특히 아내와의 두터운 사랑을 중요시한다.

허나 러셀 크로우는 청렴하나 주위형사들과 어울리지 못한 채

형사들의 부패함을 불신하여 상부의 명령에 의해 마약단속반의 반장이 되고

자신과 비슷한 돈키호테적인 형사들을 중심으로 팀을 이끌어 나아가고

외강내유 스타일로 일단 몸을 부딪치며 문제를 해결해 나아간다.

그러다보니 아내외의 여자들과 만남이 일어나고

자연스럽게 가정에서도 좋은 관계를 갖지 못하고 있다.

극과 극의 대척점이 있는 두 사람이 하나의 소실점

즉 부패한 형사들의 척결을 통해 만나게 되고

비로소 정점에 이르게 된다.

어쩌면 서로다른 두 사람에게서도

공통점을 찾아볼 수 있는데

그것은 바로 근성이다.

자신이 하는 일에 대해선 어떤 타협도 빈틈도 없이

우직하게 해내고야 마는 근성덕분에

둘은 쉽게 의기투합했는지도 모른다.

영화를 본 느낌을 말하자면

"극과 극은 통한다"