화려한 벚꽃이 지는 봄날에 듣는 외로운 남자의 독백

[수입] Mark Knopfler - Tracker [Deluxe Edition]
마크 노플러 (Mark Knopfler) 노래 / Virgin / 2015년 4월

아마도 우리가 아는 세련된 팝음악을 구사하던 Mark Knopfler의 음악은 이젠 더이상 들을 수 없을 것 같다. 왜냐하면 밴드 "Dire Straits" 시절의 명곡 "Money For Nothing"을 필두로 ​"Walk Of Life" "So Far Away" 등의 팝-락 넘버들을 뒤로하고 Mark는 솔로 활동이후 발표한 앨범들마다 ​Folk에 기반을 둔 Country 스타일의 곡들을 선보이고 있기 때문이다.

본 앨범 "Tracker" 은 그가 발표한 8번째 솔로앨범으로서 앞에서 언급한 대로 자신의 솔로활동 기조를 잇고 있는 전형적인 Folk-Country 스타일의 곡들을 담은 앨범이라 할 수 있다. 

앨범을 플레이하면

Free Style 연주를 선사하는 Jazz 풍의 "Laughs and Jokes and Drinks and Smokes" ​로 부터 출발하는데 플루트, 바이올린, 아코디온에 이르기까지 갖가지 악기들이 참여하고 있다.  

이어서 Guest 여성보컬인 Ruth Moody가 함께한 Folk풍의 발라드 "Basil" 이 등장한다. 어쿠스틱 기타연주 위로 낭낭하게 울려퍼지는 Mark의 보이스가 왠지 쓸쓸함을 자아내며, 그의 오랜 음악동료 Guy Fletcher의 건반연주가 함께해서 그런지 서정성이 돋보인다.

전형적인 Slow Tempo의 Folk 넘버 "River Towns" 가 흐른다. Tom Walsh의 트럼펫과 Nigel Hitchcook의 색소폰이 함께하여 곡의 분위기를 한껏 멋들어지게 만든다.

다시한번 Guest 여성보컬인 Ruth Moody가 함께한 곡 "Skydiver" 로 이어지는데 다채로운 Drum, Slide 기타 그리고 오르간 연주가 어우려진 업템포의 경쾌한 곡 분위기가 근사하다. 특히 남, 녀 보컬이 가미되어 풍성한 하모니가 인상적이다.  

본격적으로 Slide 기타가 전면에 나서는 블루스풍의 "Mighty Man" 과 Wah Wah 기타 사운드가 흥겨운 느낌의 홍키통키 락넘버 "Broken Bones" 를 지나 어쿠스틱 기타연주가 돋보이는

"Long Cool Girl" 그리고 블루스풍의 넘버 "Lights of Taormina" 가 차례로 이어진다.

어쿠스틱 기타 연주와 함께 Mark의 보이스가 낮게 깔리는 듯한 발라드 "Silver Eagle" 와 업 템포의 흥겨운 분위기를 띤 "Beryl" (오르간 연주가 함께하는 것이 마치 예전 Dire Straits시절의 음악같은 느낌을 전해준다)를 듣고나면

앨범의 백미인 "Wherever I Go" (Featuring Ruth Moody)로 이어진다.

거친듯 탁한 Mark의 보이스와 맑고 청아한 느낌의 Ruth 보이스가 함께 하면서 아름다운 보컬 하모니를 선사하고 있으며, Nigel Hitchcook의 색소폰이 애절함을 더해준다. 

보너스 트랙으론 컨츄리 스타일의 ".38 Special" 과 어쿠스틱 기타 연주가 무척이나 감미로운 Folk 넘버 "My Heart Has Never Changed" 그리고 몽환적인 분위기의 곡 "Terminal of Tribute To" 이어서 Folk 풍의 분위기가 이어지는 짧은 소곡 "Heart of Oak" 를 끝으로 Mark 앨범은 마무리된다.

그의 새 앨범을 들은 느낌을 말하자면

"화려한 벚꽃이 지는 봄날에 듣는 외로운 남자의 독백" 이라

할 수 있다.

왜냐하면 전체적으로 어두운 분위기에 슬로우 곡들이 많이 있고,

Mark 보이스 자체가 쓸쓸함이 묻어나기 때문이다.

http://never0921.blog.me/220351999036

[김예림 "Simple Mind"] I upgrader am with you along the way

김예림(투개월) - 미니 3집 Simple Mind
김예림 (투개월) 노래 / Kakao Entertainment / 2015년 4월

매년 많은 가수 오디션 프로그램을 통해 여러명의 신예들이 배출되는 모습을 보며 ​우리나라에 노래를 잘 부르는 사람들이 참으로 많음을 깨닫게 된다.

허나, 그런 오디션 프로그램을 통해 가수로 데뷔하는 사람들중에서 그리 오래 우리들의 관심이 끄는 이는 적은 점을 감안하면 인기를 얻는다는 것이 쉬운 일이 아님을 입증하고 있고, 오디션 프로그램의 인기에 편승한 일회성 이벤트성으로 그치고 마는 현실은 안타깝다.

오늘 소개할 김예림 역시 오디션 프로그램의 대표격인 '슈퍼스타 K'를 통해 가수로 등장하였고, 우리들에겐 "All Right"으로 알려졌다. 그녀가 이렇게 다른 사람과 달리 가수로서의 활동을 지속하게 된 배경에는 그녀가 가진 자신의 독특하면서 매혹적인 보이스와 함께 앨범제작에 참여한 윤종신 사단이 있기 때문이다.

윤종신, 015B 출신의 정석원, 루시드폴, 프라이머리 등이 작사작곡 및 프로듀싱에 참여하여 그녀의 앨범 퀄러티를 보다 높여주고 있다.

그럼 그녀의 새앨범을 플레이하면

프라이머리가 작곡, 프로듀싱에 참여한 일렉트로닉 사운드의 "Awoo" 로부터 출발한다. 몽환적인 분위기의 멜로디위에 야뉴스적인 보이스가 매력적인 곡으로서 가사의 라임이 '난 너를 꼬셔, 넌 내게 꽃혀' 무척이나 이채롭다.​

이어서 앨범에서 가장 대중적인 히트를 얻고 있는 "알면 다쳐" 로 이어진다. 윤종신과 정석원의 콤비작으로서 단순한 멜로디 라인과 함께 반복적인 가사를 통해 가사를 간단 명료하게 전달하는 전형적인 후크송이다.

이번 앨범에서 유일하게 김예림이 작사에 참여한 "바람아(Feat 빈지노)" 가 흐른다. 미디움 템포위에 Brass Section이 가미된 곡으로서 여자와 남자를 나무와 바람에 빗대어 남녀심리를 표현한 재미난 가사가 인상적이다.

아마도 앨범에서 가장 눈에 띄는 곡은 "먼저 말해" 라고 할 수 있다. 정석원이 작곡하고 윤종신이 작사한 곡으로서 고전적인 멜로디위에 힘을 뺀 청량한 김예림의 보이스가 돋보이며

특히 Bridge 부분에 들려오는 장중한 사운드는 가장 압권이라 할 수 있다. 

분위기를 바꾸어 샤이니의 종현이 작사, 작곡한 "No More" 이 등장한다. 업템포의 힙합스타일 곡으로서 오프닝의 전화 효과음과 엔딩의 휘파람 소리가 가미되어 이채롭다고 할 수 있다. 시크한 느낌의 김예림의 보이스와 함께 String Session이 풍부한 사운드를 만들어내고 있다.

개인적으로 앨범의 백미라 꼽을 수 있는 "Upgrader" 가 흐른다. 포스티노가 작곡한 신스팝스타일의 곡으로서 김예림의 멜랑꼴리하면서도 나른한 보이스가 인상적이다. 마치 토이의 음악을 듣는 듯한 느낌을 주는데 다채롭고 풍부한 사운드가 강점이라 할 수 있다.

앨범의 대미는 루시도폴이 작사, 작곡한 "종이새" 로 마무리 된다. 어쿠스틱 기타연주위로 살포시 들려오는 김예림의 보이스가 부드러워 따뜻한 느낌을 전해준다.

앨범을 들은후 느낌을 말하자면

"I upgrader am with you along the way" 라 할 수 있다.

우리와 함께하는 동안 계속 Upgrader될 것 같은 김예림,

그녀의 성장을 지켜보는 것이 또 다른 즐거움이 될 것 같다.

 http://never0921.blog.me/220351916341

[영화 "버틀러(대통령의 집사)"] Strange Fruit By Billie Holiday

[수입] Forest Whitaker - Lee Daniels The Butler (버틀러: 대통령의 집사)(지역코드1)(한글무자막)(DVD)
Various Artists / TWC / 2014년 1월

사실 큰 기대를 갖지않고 본 영화들에게서 의외의 감동을 받았을 때가 마치 모래사장에서 보석을 발견한 듯한 느낌을 갖게 하는데

영화 "버틀러(대통령의 집사)" 가 바로 그런 영화라 할 수 있겠다.

사전지식이 없이 포스터만으로 짐작했을 때는 백악관의 버틀러를 다룬 코메디류의 영화인줄로만 알았다.

34년간 8명의 미국 대통령을 모신 실존인물을 다룬 실화라고 하는데

여기서 버틀러는 사전적인 의미로는 집사라고 하는데 쉽게 말하면 하인들중의 책임자라고 합니다.

미국남부 목화농장의 흑인노동자 아들로 태어나 백인의 인종차별에 의해 희생된 아버지를 직접 목격한 주인공(포레스트 휘태커)은 우연한 기회에 버틀러의 길로 접어 들게되며, 그의 능력을 눈여겨 본 백악관 관료에 의해 백악관의 버틀러가 된다. 자신의 일에 늘 최고가 되고자 했던 주인공에게는 흑인차별에 반대하는 사회운동을 하던 큰 아들과 번번히 의견충돌이 있었는데 베트남전에 참전한 둘째아들이 전사하자 그는 더욱 일에만 몰두하게 된다.

엄청난 배우들이 영화에 참여하고 있는데 화려한 라인업으론 엄마역에 오프라 원프리를 비롯하여 아이젠하워 대통령역의 로빈 월리암스, 닉슨역의 존 쿠삭, 낸시 레이건역의 제인 폰다, 큰아들역의 데이빗 오예로워(잭 리쳐의 검사역), 친구역의 테렌스 하워드, 동료 버틀러역의 쿠바 구딩 주니어 그리고 주인공의 엄마역의 머라이어 캐리(자료를 찾다가 발견했는데 역활을 확인해보아서 알게 되었지만 영화를 보던중에는 전혀 몰랐다)까지 출연하고 있다.

인상적인 ​장면으론 오프닝과 엔딩장면을 들 수 있는데

오프닝에선 오바마 대통령을 만나기 전에 주인공이 과거를 회상하는 씬이다.

여기선 마틴 루터 킹 목사의 연설문이 배경으로 장식하는데요

그 문구는 바로

Darkness cannot drive out darkness:

only light can do that.

Hate cannot drive out hate:

only love can do that.

어둠은 어둠을 몰아낼 수 없다.

오직 빛만이 그렇게 할 수 있다.

미움은 미움을 몰아낼 수 없다.

오직 사랑만이 그렇게 할 수 있다.

인데 영화의 주제를 암시하고 있는 것 같네요.

그리고 엔딩장면에선 주인공이 현재로 돌아와 백악관 복도를 걸으며

그가 지금껏 모셨던 대통령들의 흑인차별에 대한 연설문들이

계속적으로 나열되고 있는 것을 끝으로 영화는 마무리됩니다.

영화를 본 후 느낌은 마치 우리나라의 영화 "국제시장'과도 비슷한 것 같은데요. 흥남부두 철수장면부터 현대사의 거대한 사건을 다루면서 주인공이 역사의 현장에 있었던 것이 우리영화 "국제시장" 이었다면

미국내에서의 흑인차별을 다룬 본 영화는 미국 남부의 인종차별부터 케네디 대통령 저격, 베트남 참전, 남아공 흑인차별에 이르기까지 흑인들에 대한 사건들을 주인공이 근거리에서 목격함과 동시에 서서히 자각하며 잘못된 것을 깨닫는 심경의 변화를 잘 묘사하고 있습니다.

그래서 영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

단연 Billie Holiday의 "Strange Fruit" 를 꼽을 수 있겠다.

선곡이유로는 흑인차별에 저항하는 노래이기 때문이고, 

영화 오프닝 장면에서도 잠깐 보였던 장면들을 다룬 사건에서 영감을 얻어 만든 노래이기 때문이다.

가볍게 보이지만 결코 가볍지만은 않은 영화이지만

재미와 감동이 있으니 보시길 권장합니다.

 http://never0921.blog.me/220345503703

[영화 "진짜로 일어날지도 몰라 기적"] 소원을 말해봐 By 소녀시대

진짜로 일어날지도 몰라 기적 : 일반판
고레에다 히로카즈 감독, 오다기리 죠 외 출연 / UEK / 2012년 8월

개인적으론 일본영화를 그렇게 좋아하는 편이 아니어서 자주 접할 기회가 없지만 영화 "진짜로 일어날지도 몰라 기적" 은 그런 거부감이 없었다. 사실 민족적인 감정덕분에 기피를 하고 있기도 하지만 그다지 끌리는 영화도 없었다.

허나 이 영화는 보고난 후에는 그런 느낌이 많이 희석된 것이 사실이다. 우리와 같은 삶의 모습을 다룬 일상속에서 기적을 바라는 소소한 소원들이 꼭 이루어졌으면 하는 바람마저 든다.

영화는 가고시마에 사는 형, 엄마, 외할아버지, 외할머니와 오사카에 사는 동생과 아빠 두 가족을 다룬 이야기이다. 자신의 꿈을 위해 음악을 하는 아빠, 현실적인 삶을 지향하는 엄마, 따로 살지만 긍정적이고 즐거운 동생 그리고 가족이 함께 모여 살기 바라는 형이 있다

별거중인 두 형제를 둘러싼 친구들의 소원들(배우가 되고 싶다부터 마블이 부활했으면 좋겠다는 터무니없는 소원까지)까지 포함한 아이들의 소원은 고속철이 Cross하는 장소에서 이루어진다는 믿음하에 아이들은 그곳으로 떠나고...

비록 소원은 이루어지지 않았지만 그들의 삶은 계속될 겁니다.

개인적으로 뽑은 가장 인상적인 장면은 두개의 고속철이 서로 교차하는 장소에서 아이들이 각자의 소원을 외치는 장면인데 그토록 기다리던 순간이지만 형은 그곳에서 소원을 외치지 못한다. 자신의 소원을 이루기위해 화산이 폭발하는 것이 마음에 걸렸기 때문이다.

특히 소원을 비는 순간이 지나간 후 영화 곳곳에서 나왔던 장면들중

아이들에게 의미가 있는 특정 순간만을 다시금 선별해서 보여주는 것에 대해서는 어쩌면 소원이 이루어지는 순간보다 하루하루 일상이 더욱 중요할 수 있음을 보여주는 것 같아 인상적인 장면으로 뽑고 싶었다.

영화를 본 후 느낌을 담은 노래를 선곡하자면

당연 소녀시대의 "소원을 말해봐" 를 선택하겠다.

이 노래를 선정한 이유는 당연히 영화내용이 소원이 이루어지는 기적을 바라는 것이기 때문이다. 이제는 소녀라 부르기엔 너무 성장해버린 '소녀시대' 가 부른 노래 "소원을 말해봐"​ 를 듣고 있으면 왠지 소녀시대에게 말하면 소원이 이루어질 것 같은 느낌이 들기 때문인데 ​평범한 사람들이 꿈꾸는 일상속의 수 많은 소원들을 경쾌한 느낌의

노래를 통해 이루어지지 않더라도 행복한 기분만은 선사할 수 있을 것 같다. 

http://never0921.blog.me/220343385307

[영화 "12 몽키즈"] Monkey Business By Skid Row

[블루레이] 12 몽키즈
테리 길리엄 감독, 브래드 피트 외 출연 / 유니버설픽쳐스 / 2009년 10월

2035년(앞으로 20년뒤) 미래의 인류는 바이러스에 의해 99% 멸망하고

살아남은 소수는 지하세계에서 생활하게 된다. 과학자들은 수감자(브루스 월리스)를 타임머신을 통해 과거로 보내 인류멸망의 원인인 바이러스를 유포한 12 몽키즈라는 단체를 파악하려고 하나 실수로 인해 1996년이 아닌 1990년으로 보내어지고 수감자는 정신병원에 감금되고 만다.

​지난 1995년 발표된 테리 길리엄 감독의 영화 "12 몽키즈" 는 지금 다시봐도 흥미로울 정도로 탄탄한 시나리오와 주연배우들의 연기가 돋보이는 작품이다. 물론 20년전에 만들어진 영화임을 감안하면 그렇다는 말(조잡한 특수효과는 어쩔 수 없다)이지만 뫼비우스의 띠처럼 반복되는 타임머신을 통한 시간이동은 영화의 재미와 흥미를 배가시킨다.

테리 길리엄 감독은 지금도 왕성하게 활동을 하고 있으나, 사실 그의 전성기는 이 영화를 발표한 1995년 즈음으로 보면 맞을 것이다. 특히 1991년에 발표한 영화 "Fisher King" 은 그에게 부와 명예를 안겨주었다. 로빈 월리암스와 제프 브리지스가 열연한 영화로 그해 많은 상을 받은 작품이다.

또한, 주인공은 맡은 배우는 브루스 월리스지만 우리들의 눈에 띄는 배우는 단연 브래드 피트이다. 지금은 헐리우드를 대표하는 최고의 남자배우중 하나지만, 영화에 출연할 당시에는 조연배우를 맡던 무명이었고, 막 영화 "세븐"을 통해 주목받는 신인배우로 등장할 시점이었다. 극중 정신병자 역활을 아주 훌륭하게 소화해내면서 사람들의 눈에 띄기 시작했는데 젊은 시절 그의 모습을 보니 무척 풋풋해 보인다.

그리고, 지금도 젊은 시절의 미모를 유지하고 있는 여배우 매들린 스토우가 극중 여자의사역을 맡으며 그녀의 리즈시절의 모습을 보여주고 있는데 사실 그녀가 출연한 대부분의 영화에서 그녀는 남자들의 목숨 건 지고지순한 사랑을 독차지한 보호본능을 자극하는 역활을 주로 맡아왔다. 우리나라에서도 크게 히트를 한 영화 "라스트 모히칸"

을 비롯하여 비록 대중적인 성공을 거두진 못했으나 그녀의 이미지를 각인시켜 준 "리벤지" (당시에는 큰 화제를 모은 작품이었다. '탑건'의 토니 스코트감독의 차기작이었고, 당시 최고의 배우 케빈 코스트너가 출연한 것으로 많은 관심을 받았으나, 부실한 시나리오 덕분에 대중들의 외면을 받았다)를 들 수 있다.

세명의 당대 최고배우들과 함께한 영화 "12 몽키즈" 는 "터미네이터" 와 흡사한 모티브를 바탕으로 디스토피아적 미래관을 통해 바라본 작품으로서 풍자와 반어를 주로 구사하고 있는데 계속되는 주인공이 과거로의 타임머신 여행으로 과거가 계속 변화하면서 상황이 더욱 나빠지는 것은 최근 영화 "나비효과" 와도 흡사하다고 볼 수 있다.

영화를 본 후 느낌을 담은 노래를 손꼽아보면

헤비메탈 그룹 Skid Row의 "Monkey Business" 를 추천하고 싶다.

세바스챤 바하가 이끌던 시절인 1991년에 발표된 두번째 앨범

"Slave To The Grind" 에 수록된 곡으로서 당시 우리나라에선

그들의 데뷔앨범에 수록된 "I Will Remember You" 가 큰 인기를 얻었다.

Skid Row의 노래 "Monkey Business"를 뽑은 이유는

영화에선 바이러스의 숙주로 원숭이를 삼고는 있으나, 정작 원숭이는 영화내내 잘 보이지 않는다. 대신 자기파멸의 길을 걸어가는 인류를 의미하는 반어적 표현이라 볼 수 있는데 Skid Row 노래 역시 비슷하게 원숭이을 직접 지칭하는 것이 아니라 약아빠진 사람들을 뜻하는 반어적 표현이 같기 때문입니다

http://never0921.blog.me/220341555575