[영화 "킹콩"] I Just Died In Your Arms By Cutting Crew

[블루레이] 킹콩
나오미 왓츠 외, 피터 잭슨 / 유니버설픽쳐스 / 2009년 3월

영화 "킹콩" 은 "반지의 제왕"으로 명성을 얻은 '피터 잭슨' 감독이

어린시절 좋아했던 영화를 자신의 손으로 다시금 만들고 싶었던 일생의 꿈이었다고 한다.

이번에 총 3번째 리메이크작인데 1976년에 만들어진 제프 브리지스, 제시카 랭 주연의 두번째 작품을 어린시절 감동적으로 본 기억이 난다. 다른건 몰라도 엠파이어 스테이츠 빌딩위에 전투기와 사투를 벌이던 킹콩의 모습을 보여 마음 아파했던 것도 어렴풋이 드는 것 같다.

영화를 보면서 느낀 3가지 주요한 점들을 살펴보면

첫번째 킹콩의 의인화로 인한 감정이입을 불러 일으키고 있다는 점이다. 예전에 폴 버호벤 감독의 영화 "스타쉽 트루퍼스" 에 관한 글을 읽은 적이 있는 데 잔인하고 폭력적인 장면들이 많음에도 불구하고 그다지 거부감이 들지 않는 이유를 적군이 인간이 아닌 벌레의 모습을 한 외계생물체로 묘사했기 때문이라는 이유였다.

생각해보면 일리가 있어 보인다.

만일 외계벌레가 아닌 우리와 같은 인간이 잔혹하게 살해당하는 장면을 보게 된다면 아무래도 동병상련 즉 깊은 감정이입이 일어나면서 마음편히 보긴 어려울 것 같다. 그래서 킹콩이라고 할 지라도 영화속에선 인간처럼 사랑도 느끼고 정의감도 있는 모습을 통해 우린 사람과 같다는 생각이 들게된다.

특히 뉴욕 센트럴파크의 얼음위에서 킹콩과 앤이 서로 즐거워하면서 노는 장면을 보고 있으면 마치 연인들간의 다정한 모습이 연상이 될 것 같은데 이러한 장면들이 킹콩을 더욱 인간처럼 느끼게 만든다고 할 수 있다.

두번째는 역동적이고 화려한 CG장면들이다.

킹콩과 공룡들간의 싸우는 장면을 필두로 하여 미지의 섬에서 펼쳐지

각종 공룡 혹은 괴물들이 등장하는 장면들은 그야말로 특수효과의 절정을 보여준다고 해도 과언이 아닐 정도로 많은 공을 들였다.

세번째는 마치 스톡홀름 신드룸을 겪는 듯한 여배우의 전형적인 미모와 백치미인데 과거 제시카 랭에 이어 나오미 와츠가 맡은 킹콩이 사랑하는 여배우역은 이상하리만큼 블론디의 백인에다가 큰 코와 큰 눈을 가진 공통점이 있다.

그건 아마도 남성의 입장에서 바라본 가장 끌리는 전형적인 타입을 염두에 두고 캐스팅한 것은 아닐까? 킹콩도 일반 남자들처럼 육감적이고 뇌쇄적인 스타일의 여성을 좋아하는 모양이다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡을 선곡해보면

Cutting Crew의 "I Just Died In Your Arms" 를 꼽을 수 있다.

Cutting Crew는 영국출신의 락밴드로서 1985년 이 곡을 들고 혜성같이 나타나 각종 챠트를 휩쓸면서 많은 인기를 끌었으나 이후 연이은 히트실패로 광속같이 우리들의 기억속에서 사라진 밴드이다.

허나 그들의 이름을 알려 준 이 노래만큼은 지금도 라디오 혹은 방송에서 자주 흘러나오고 있을 정도로 아름다운 곡이라 할 수 있다.

 

그럼 이 노래를 선곡한 이유는 ​

영화의 마지막 장면에서 사람들에게 ​공격을 당한 뒤 빌딩위에서 

떨어지기 전 사랑하는 여자를 바라보던 킹콩의 슬픈얼굴이 지금도 기억에 남는데 노래 제목처럼 사랑하는 이의 품에서 죽을만큼의 찐한 사랑 같다고 느껴지기 때문이다

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[Bush "Man On The Run"] Bush만의 음악 스타일로 승부하다

[수입] Bush - Man On The Run [Deluxe Edition] - 수입재가공반
부쉬 (Bush) 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2014년 10월

강렬한 인상을 심어준 데뷔앨범 "Sixteen Stone" 에 수록된 "Glycerine" "Come Down" "Machine Head" 를 히트시키며 얼터너티브-그런지락의 선두주자 "Bush" 가 데뷔 20주년을 맞이하여 6번째 정규앨범을 들고 우리를 찾아왔다.

​흔히들 "Bush" 하면 프런트맨 Gavin Rossdale의 보이스가 Kurt Cobain의 음색을 닮아 후계자라 불리웠고 자신의 이름이 아닌 Gwen Stefani의 남편으로 알려져 있다. 서글픈 현실이지만 밴드 혹은 솔로활동 모두 성공을 거두지 못했으며 자신의 이름을 부각시키는 데 실패했다고 볼 수 있다.

그리고 음악 스타일은 얼터너티브-그런지락이나 같은 음악스타일의

너바나 혹은 라디오헤드만큼 우리나라에선 인기를 얻지 못했지만 

Gavin Rossdale의 보이스 만큼은 매력적이다.  

​그럼 그들의 6번째 새 앨범을 플레이하면

Gavin Rossdale의 끓어오르는 듯한 보컬이 인상적인 미디움 템포의

"Just Like My Other Sins" 부터 출발하고 기계효과음이 삽입되어

강한 금속성 느낌이 강한 앨범 타이틀 곡 "Man On The Run"으로 이어지며 본 앨범에서 가장 대중적인 곡으로서 팝 스타일의 분위기가 가장 많이 함유되어 있는 곡은 바로  "The Only Way Out" 이라 할 수 있는데 일렉기타 Tapping 주법의 연주가 빛을 발한다.

잔뜩 지푸리면서 노래를 부르는 듯한 Rossdale의 얼굴이 떠오르는

"The Gift" (Cory Britz의 베이스기타 워킹이 인상적인...)를 지나

처음 듣는 곡인데 예전에 한번쯤 들어봤던 기시감이 듯한 익숙한 멜로디의 "This House Is On Fire" (Robin Goodridge의 드럼연주가 시원스럽다)으로 이어지고, 마치 SF영화의 효과음을 듯한 인상적인 도입부로 부터 시작되어 Rossdale과 Chris Traynor이 연주하는 트원기타 사운드가 강렬하게 들려오는 "Loneliness Is A Killer" 이 흐른다.

이어서 보이스 Effect를 가미하여 새로운 사운드를 시도한 "Bodies In Motion" Chris Traynor의 기타연주가 마치 West Coast Rock의 분위기를 물씬 풍기는 듯한 ​"Broken Paradies" 을 듣고나면(속도감을 적절하게 강약조절을 하는 기타 Riff가 무척이나 돋보인다)

게스트 뮤직션 Cory Enemy의 건반연주가 곁들여져 장엄한 분위기의

멜로디를 연출하는 발라드 넘버 "Surrender" 를 지나

일렉트릭 기타의 속주를 들을 수 있는 "Dangerous Love" 과

색다른 분위기인 Blues 느낌의 "Eye Of The Storm​" 으로 정규앨범을 마무리 짓는다.

​아쉬움을 달래기 위해 발표한 디럭스 앨범에는 총 3곡이 추가되어 있는데 먼저 Cory Britz의 베이스기타가 멜로디를 이끌어가는 강렬한 느낌의 얼터너티브 락넘버 "Let Youeself Go" 로 시작하여

본 앨범의 백미라고 손꼽을 수 있는 곡으로서 게스트 뮤지션 Jamie Muhoberac, Chris Vrenna의 트윈 키보드 연주가 함께해서 미래지향적인 Sound Effect를 선보인 뒤 리드미컬한 멜로디위로 Rossdale의 격정적인 보컬이 빛나는 "Speeding Through The Bright Lights" 이 등장한다. 보컬뒤로 울리는 일렉트릭 기타 연주가 마치 서로 조응하는 듯한 절묘한 하모니를 선보인다.

멋진곡이 주는 감동과 여운이 채 가시기도 전에 보너스트랙의 끝곡을 맞이하게 되는데 Robin Goodridge의 화려한 드럼 연주를 필두로 하여 기타와 베이스기타 들이 차례로 자신의 파트를 맡아 솜씨를 뽐내는 듯한 밴드음악인 "The Golden Age" 끌으로 마무리된다. 

​앨범을 들은 느낌을 말하자면

"Bush만의 음악 스타일로 승부하다" 라고 할 수 있다.

Bush는 더이상 Nirvana의 Kurt Cobain 후계자도 아니고

Gwen Stefani의 남편이 밴드의 리더도 아니다.

이제는 Bush만의 음악 스타일로 승부해야 한다.

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[이승철 "시간 참 빠르다"] 여름 소나기처럼 시원한 목소리

이승철 - 12집 시간 참 빠르다
이승철 노래 / 스톤뮤직엔터테인먼트(Stone Music Ent.) / 2015년 5월

생각해보면 이승철의 앨범은 매번 여름쯤 듣게 되는 것 같다.

​음악 분위기로는 봄이나 가을이 적당한 것 같지만

왠지 여름에 발매되는 걸 보면 나름의 이유가 있지 않을까? 

가수 이승철은 

데뷔초 부활시절 "희야" "마지막 콘서트" 등을 불렀을 때에는

날카롭고 강렬한 락사운드를 선보이다가

​1988년 솔로앨범을 발표하면서 "안녕이라고 말하지마" "소녀시대"를 통해 다양한 음악장르를 선보이면서 새로운 변화를 시도 하였습니다.

그러다 부활 재결합 앨범 "네버엔딩 스토리" 를 통해

부드럽고 달콤하면서도 힘이 있는 보컬을 선보였는데

개인적으론 이 시기이후 보컬에 힘을 빼고 맬랑꼴리한 보이스를 바탕으로 편안하고 듣기쉬운 소프트 락음악으로 변신한 것으로 보여진다.

이후 다시 솔로활동을 하게 되면서 "소리쳐" "사랑 참 어렵다" "My Love"를 통해 세련되고 리드미컬한 멜로디위에 부드러우면서도 힘이 넘치는 보컬을 구사하며 당대 최고의 가수로 거듭났는 데

쉽게 부르는 것처럼 들리지만 따라 부르긴 어려운 보컬솜씨를 과시하고 있다.

이번 새 앨범의 특징은

그동안 유행처럼 번진 5곡정도의 미니앨범을 아닌 정규앨범으로 만들었으며 모든 곡들이 타이틀로서 손꼽아도 부족할 정도로 모든 곡들에 많은 정성을 기울인 흔적이 역력하고, ​최고의 소리를 구현하기 위해 해외 유명 엔지니어들과 작업을 같이 했다는 점이다.

또한 신인작곡가 '김유신' '한수지' 이 만든 노래를 부름으로써

예전부터 지속된 그의 일련의 노력 즉 신인 작곡가들에게 기회제공을 하고 있다는 점과 다양한 음악적 시도를  하고 있다는 점이 무척이나 이채롭다.

앨범을 플레이하면

마치 중세의 분위기로 우리를 인도해주는 듯한 느낌의 "Intro"으로 출발하여 CCM작곡가로 활동하는 '한수지' 의 작품으로 지난 11집 앨범의 수록곡인  "소원"에 이은 CCM 넘버 "시련이 와도" 로 이어진다.

점진적으로 고조되는 멜로디가 인상적인 곡으로서

화려한 오케스트라 연주와 더불어 Snare Drum이 장엄하면서도 경건한 분위기를 고조시키고 있는데 가스펠같은 가사내용도 한번쯤 찬찬히 읽어볼만 하다.

이미 선공개되어 화제를 모은 바 있는 "마더" 가 흐른다.

현재 뉴욕에 거주 중인 작곡가 김유신과 이승철이 공동으로 작곡 작사한 작품으로서 미디엄 템포의 팝 멜로디 위에 누구나 쉽게 공감할 수 있는 가사가 빛나는 대중적인 취향이 강하게 작용하는 곡이라 할 수 있다.

본 앨범에 수록된 곡들중에서 가장 귀에 쏙쏙 잘 들어오는 멜로디를 가진 곡을 꼽으라고 하면 단연 이 곡 "시간 참 빠르다" 를 들 수 있다. 국내 댄스장르의 마이더스인 신사동호랭이 와의 협업 때문인지 몰라도 리드미컬한 리듬과 그루브가 돋보이는 곡으로서 

마치 데뷔 30년을 맞는 이승철 자신의 심경과도 잘 들어맞는 가사라 할 수 있다.

최근 방영되어 화제를 모으고 있는 KBS2드라마 '프로듀사'의

메인타이틀 OST곡인 "달링" 으로 이어지는데 일렉트릭 기타 사운드가 메인 멜로디를 이끌어 가지만 전체적으로 미디움 템포의

달달한 느낌이 전해지는 듯한 팝 스타일의 곡이다.

이어서 피아노 전주위로 비소리가 들려오는 장중한 분위기의 마이너 발라드 "비 오는 거리에서" 가 들려온다. 본 앨범에서 가장 뛰어난 백미라 해도 과연이 아닐 정도로 아름다운 곡인데 피아노와 첼로의 반주위로 펼쳐지는 이승철의 애절하면서 절규하는 듯한 보컬이 돋보인다. 

아마도 본 앨범에 수록된 곡들중에서 가장 포크 스타일의 편안한 느낌을 주는 곡을 들어보라 하면 단연 "사랑 한다구요" 를 들 수 있다.

남성 코러스와의 절묘한 화음을 바탕으로 쉐이커와 퍼큐션 등 다채로운 악기들이 어우려져 다채로운 멜로디를 들려준다.

드라마틱하면서도 박진감 넘치는 스트링이 곡의 메인 멜로디를 이끌어가는 뮤지컬에 어울리는 "한번 더 안녕" 을 지나

Handclap와 일렉트릭 기타 연주가 돋보이는 경쾌한 분위기의 팝넘버

"그리움만 쌓이네" 로 이어진다. 마치 80년대의 가요 분위기를 재현하는 듯한 듣기 편안한 멜로디가 인상적이다

이미 들려준 바 있는 "사랑한다구요" 의 어쿠스틱 버젼과 함께

"달링"의 오리지널 버젼을 끝으로 앨범을 마무리하고 있다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"여름 소나기처럼 시원한 목소리" 라 할 수 있다.

무더운 여름 시원함을 안겨주는 한줄기 희망과도 같은

소나기처럼 듣고있으면 편안함과 감동을 함께 줄 수 있는

이승철만큼 노래를 잘 부르는 사람이 또 있을까 싶다.

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[영화 "굿모닝 베트남"] What A Wonderful World By Louis Armstrong

굿모닝 베트남 (1disc) - 아웃케이스 없음
배리 레빈슨 감독, 로빈 윌리암스 외 출연 / 브에나비스타 / 2005년 2월

영화“Good Morning Vietnam”은

우리들에게‘레인맨’‘벅시’‘폭로’등으로

널리 알려진 명장“베리 레빈슨”감독의 연출작으로서

자신의 영화감독 필모그라피중 최전성기의 시작점에 해당하는 시기에 만든 영화이다.

기존의 배트남전을 다룬 영화들이 대부분 전쟁중에 겪게되는 인간성 상실을 다룬 "지옥의 묵시록”“플래툰”등이 있었다면

영화“굿모닝 베트남”은

단 한차례의 전투장면 없이 기존 영화들이 보여준 고발적 성격에다가

전쟁을 반대하는 베트남 사람들의 사고까지 함께 보여주고 있다는 점에서 무척이나 독특했던 영화라 할 수 있고, 무엇보다 미군 라디오방송의 DJ가 주인공이라는 점이 더더욱 신선한 느낌을 주고 있다.

영화내용은 베트남 전쟁이 한창인 사이공에 주인공‘로빈 월리암스’가 미공군 라디오방송 DJ로 부임하게 되는데 기존의 라디오 DJ와는 달리 코믹하면서도 익살스러운 진행을 통해 파격적인 방송을 선보임으로써 청취자들의 인기를 얻게 된다.

그러나 파격적인 방송과 폭발적인 인기로 인해 상사들인 군장교들의 반발을 사게되고 현지에서 만나게 된 베트남 여인과의 사랑과 그 남동생과의 우정은 미군들에게 눈총을 받게 되는데...

영화의 타이틀 롤을 맡은 로빈 월리암스는

본 영화를 계기로 이름을 알린 뒤 영화“죽은 시인의 사회”“피셔킹”그리고 “미세스 다웃파이어”등으로 연기력과 함께 뛰어난 코메디 연기을 선보이게 된다.

그의 장점은 코메디 연기와 함께 내면에 깔린 따뜻한 인간애와 다정다감한 정서를 잘 표현하는 것인데 본 영화가 아마도 그러한 장점들을 잘 표현해주고 있다고 할 수 있다.

반면 영화에서 보여주는 로빈 월리암스의 미국식 스탠딩 코메디는

우리정서로는 온전히 이해하기 어렵지만

전쟁으로 인해 미국, 베트남 국민들 모두 가해자이면서 피해자가 되는 기막힌 현실과 더불어 전쟁의 잔혹함을 직설적이지 않고

암시적이고 은유적으로 묘사하고 있는 영화내용은

베트남전에 참전한 우리들에게도 그리 낯설지 않을 것이다.

영화속에서 인상적인 두 곡을 볼 수 있는데

제임스 브라운의“I Feel Good”이 흐르는 장면에선

흥겨운 락앤롤 노래 멜로디와 함께 사이공 시민들의 일상 모습들을 보여줌으로써 전쟁중에서도 즐거움과 흥겨운 생활은 존재한다는 것을 표현하고 있으며,

루이 암스트롱의“What A Wonderful World”가 흐르는 장면에서

목가적이고 관념적인 노래 멜로디와 함께 베트남을 폭격하는 헬기들을 보여줌으로써 전쟁이 가지는 참혹함을 흐르는 낭만적인 노래와의 대비를 통해 전쟁의 실상을 은유적으로 드러내고 있다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡을 선곡하자면

루이 암스트롱의“What A Wonderful World”을 꼽지않을 수 없는데

본 영화의 주제 및 분위기와 가장 잘 맞는 삽입곡으로서

도저히 뗄레야 뗄 수 없는 영화와 삽입곡이기에 때문이다.

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[영화 "엘리시움"] Poor Man’s Death By 김광민

엘리시움
닐 블롬캠프 감독, 맷 데이먼 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2013년 12월

영화“엘리시움”은 2009년“디스트릭트9”으로 세계적인 이목을 집중시킨 감독‘닐 블롬캠프’의 두 번째 연출작으로서

외계인 침공을 다룬 SF영화임에도 불구하고

신날한 사회비평을 가미한 인상적인 데뷔작의 분위기를 그대로 이어가고 있다,

영화 제목인 엘리시움의 사전적 의미는 선량한 사람들이 죽은 후 사는 곳인데 영화속에선 최상류층 1%가 사는 지구밖 인공스페이스를 말하는 것으로서 가난, 전쟁, 질병이 없는 유토피아적 이상향의 공간으로 설정되어 있다.

​특히 인상적인 점은 바로 개인치료 기계인데 엘리시움의 시민으로 인증만 되면 모든 질병을 고칠 수 있을 뿐만 아니라 두뇌기능 일부만 살아 있어도 죽은 사람을 되살릴수도 있는 그야말로 꿈의 의료기계가 나온다는 점이다.

요즘‘메르스’라는 호흡기 질환의 전염병으로 시끄러운 현실 분위기를 감안하면

이런 기계가 있다면 질병에 관한 인류의 고민은 말끔히 사라질 것 같은데...

아무튼 영화내용은 2154년을 배경으로 최상류층 1%는 환경오염과 지구 온난화 등 각종 오염으로 황폐해진 지구를 버리고 우주공간에 자신들만의 인공스페이스 '엘리시움’을 건설하여 이주를 한다.

​그래서 인류는 두 개의 공간(엘리시움과 지구)으로 나누어지고

계층(최상류층 및 나머지) 역시 두 개로 나뉘어져 이원적인 생활을 하게 되는데

바로 질병치료 기계 즉 불로장생을 가능케하는 꿈의 의료기계를 두고

엘리시움으로 가려는 자의 열망과 막으려는 의지가 서로 충돌하는 내용을 다루고 있다.

영화의 타이틀롤을 맡은‘맷 데이먼’은 이미 본시리즈를 통해 액션과 연기쪽 모두 인정을 받은 배우로서 불공평한 대우속에서 우연히 방사능에 노출되어 5일간의 시한부 선고를 받게 되자 꿈의 의료기계 치료를 받기위해 엘리시움으로 가려는 주인공 역할을 맡았다.

반면‘조디 포스터’는 차가운 지성미가 돋보이는 자신의 이미지에 걸맞게 엘리시움으로의 이주를 막으려는 냉철하고 인간미 없는 국방장관 역을 맡았는데 두 매우 모두 기대에는 못미치는 연기를 선보이고 있다.

​특히 그간 영화에서 보여준 자신들의 캐릭터 및 이미지를 반복, 답습하고 있는데 아마도 빈약한 시나리오에 기인한 탓이 크지 않을까 싶다.

'닐 블롬캠프’감독은 자신의 장기인 SF액션 영화를 바탕으로

현실의 사회문제를 투영시키는 주제의식이 있는 영화를 즐겨 만들어 내곤 하는 데 전체적인 느낌은 B급 SF영화에 가깝다고 볼 수 있다.

​특히 CG 가미된 액션장면이 아닌 저예산의 미장센을 추구하다 보니

등장하는 로봇들이 CG가 아닌 사람이 로봇옷을 입고 연기하는 조잡한 분위기가 마치 초창기 SF영화과도 흡사하다.

​또한 엘리시움을 지키는 방어시스템 역시 단순하게 지구에 파견된 요원이 쏘는 미사일말고는 특별한게 없어 세밀한 디테일이 부족한 것 같다.

영화를 본 후 느낌을 담은 노래를 선곡하자면

김광민의“Poor Man’s Death” 가 떠오른다.

재즈피아니스트이자 작곡가인 김광민씨가 1991년에 발표한 데뷔앨범

"Letter From The Earth” 에 삽입된 곡으로서 주로 라디오 프로그램에서 사연 소개를 할 때 흘러나오는 배경음악으로 사용되는 등 슬프고 아름다운 멜로디가 뛰어난 곡이다.

영화의 주제가 계층간의 갈등을 다룬 사회구조적인 문제를 다루고 있는데 가장 핵심적인 내용이 바로 의료서비스의 제공이라 할 수 있다.

영화가 엘리시움에 사는 최상류층이 꿈의 의료기계를 통해 최상의 의료서비스를 받는 반면 지구에 사는 인류는 가난이라는 이유만으로

제대로 된 의료서비스마저 보장받지 못하는 대조적인 모습이

마치 인류가 겪고 있는 현실을 투영하는 내용이기에 가난한 자들의 죽음이라는 김광민씨의 곡 제목과 잘 부합되기 때문이다

 

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