[영화 "Gravity"] 중력은 인간을 생존하게 만들지만, 인력과 척력은 인간의 희노애락을 만든다

[3D 블루레이] 그래비티 : 일반판 콤보팩 (2disc: 3D+2D)
알폰소 쿠아론 감독, 조지 클루니 외 출연 / 워너브라더스 / 2014년 2월

영화 "그래비티 Gravity"(중력)를 말할 때 흔히 두가지가 주를 이룬다. 하나는 어느 영화관(IMAX 혹은 4DX)에서 보는 것이 나은 지... 

그리고 자신들이 본 장면은 과학적 사실에 근거한 것인지... 

하지만, 이 두가지 말고 달리 영화를 본다면  

아마도 떠오르는 단어는 "고독" 과 "공포" 일 것이다. 

알폰소 쿠아론 감독은 이전작품들인  

"위대한 유산" "해리포터와 아즈카반의 죄수" 등에선 별다르게 인상적이진 않았지만, 이번 영화에서 각본과 연출을 맡아 단번에 우리들에게 그의 존재를 각인시킨다. 그것은 바로 그가 쓴 각본때문일 것이다. 물론 우주공간에서의 특수효과와 주연배우들의 연기 호연도 있었지만 무엇보다도 인간이 느끼는 가장 큰 공포의 대상인 "고독" 을  

가장 잘 표현했기 때문이다. 

죽음도 어쩌면 혼자가 된다는 사실때문에  

인간들에게 공포의 대상이 되었을런지 모른다. 

그래서 죽음과도 유사한 우주 공간속에서의 홀로 고립되는 재난상황은 아무도 없이 상태에서 그스란히 혼자서만 겪어야 하는 인간의 고독을 표현하고 있기에 더욱 더 가슴에 와닿는다. 

하지만, 영화는 단순한 스토리를 가졌음에도 불구하고  

강렬한 인상을 주는 것은  '역설적인 상황속에서 느껴지는 사실적인 체험감' 때문일 것이다. 

조난된 후 보여주는 최악의 상황과 극도의 불안한 심리속에서  

너무나 아름다운 지구의 모습을 대비적으로 보여주며, 인간의 고독으로 인한 극도의 공포가 환상과 환청을 낫게함과 동시에 오히려 삶에 대한 강렬한 생의 의지를 가지게 만든다.

본 영화의 감상평을 한 문장으로 표현하면 

"중력은 인간을 생존하게 만들지만, 

인력과 척력은 인간의 희노애락을 만든다." 

(그리운 사람에게는 척력, 외면하고픈 사람에게는 인력...) 

http://never0921.blog.me/20200410306 

[영화 "그린존"] Happy Together By The Turtles

그린존 - 아웃케이스 없음
폴 그린그래스 감독, 맷 데이먼 출연 / 유니버설픽쳐스 / 2010년 7월

앞서 소개해드린 본 시리즈의 4편이자 스핀오프격인 영화 "본 레거시" 의 영화 제작 초기에 감독 폴 그린그래스와 배우 맷 데이먼이 동반하차한 뒤 다시한번 의기투합하여 만든 영화가 바로 오늘 소개해 드릴 "그린 존" 입니다.

영화 "그린 존" 은

감독 폴 그린그래스의 장기인 핸드헬드 카메라를 통한 사실감 넘치는 장면연출과 국제사회 문제에 개입하는 미국을 다룬 영화라 할 수 있는데 본 시리즈 4편의 중도하차로 인해 급조된 "본 레거시" 처럼

그린 존 역시 시간에 쫓긴 일정으로 인해 촉박하게 제작된 탓인지 몰라도 두 작품 모두 평작수준에 머물고 맙니다.

우선 철지난 소재인 이라크 전쟁을 다시 꺼내들고서

새로운 이슈가 아닌 여러차례 영화로 활용된 바 있는 대량살상무기에 관한 내용을 다루고 있어 진부한 느낌이 먼저 듭니다.

특히 이라크 국민의 시각에서 의미없는 전쟁이라는 메시지를 표현하다가 중반이후 급변하는 상황속에서 표류하다가 무엇을 말하고자 하는 것인지 알 수 없을 정도로 혼란만 거듭하고 있습니다.

결론적으로 보면 이라크 국민입장도 아닌 전쟁을 반대하는 미국의 입장도 아닌 어정쩡한 입장만 취하다가 급하게 마무리 짓고 마는데요.

영화의 포커스부터 잘못 맞추어져 있다고 보여집니다.

본 시리즈 3편 "본 얼티메이텀" 으로 만개한 폴 그린글래스의

화려한 액션장면을 기대했던 관객들에겐 정말이지 실망스러움을 안겨줍니다. 폭발할 듯 점증적으로 고조된 분위기에도 불구하고 주인공 맷 데이먼의 현란하고 화려한 액션은 보여주질 않고 급하게 마무리되어 영화의 주제 그리고 액션 모두 낙제점에 가깝습니다.

물론 이 영화 이후 발표된 폴 그린글래스와 톰 행크스의 "캡틴 필립스"를 통해 본 영화의 실패를 만회하기도 했으나,

맷 데이먼이 감독과의 의리를 지키기 위해 함께한 작품치고는 너무나 떨어지는 수준으로 인해 많은 아쉬움을 남겨줍니다. 하지만, 그들이 다시 모여 본 시리즈 5편을 만든다고 하니 과연 예전의 영광을 재현할 수 있을런지 기대해 봅니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

Turtles의 "Happy Together" 를 추천합니다.

그 이유는 비록 영화의 퀄리티나 흥행 모두 참패를 겪었음에도 불구하고 본 영화를 통해 끈끈한 우정을 과시한 폴 그린글래스와 맷 데이먼은 함께 영화를 만드는 동안에는 무척 행복했을 것 같다는 느낌이 들어서 마음에 맞는 감독과 배우의 공동작업으로 인한 즐거움은

시너지 효과를 발휘하여 좋은 작품을 만들어 내는 원동력일 거라 생각되기 때문입니다.

http://never0921.blog.me/220512085783

[영화 "본 레거시"] Wait For Me By Daryl Hall & John Oates

[블루레이] 본 레거시
토니 길로이 감독, 에드워드 노튼 외 출연 / 유니버설픽쳐스 / 2013년 1월

당초 본 시리즈의 4편의 감독은 '폴 그린그래스' 배우는 '맷 데이먼' 였으나, 제작사와의 갈등으로 인해 감독이 먼저 하차했고, 뒤이어 주연배우가 하차했습니다.

그래서 영화는 무기한 보류될 것으로 예상했으나,

제작사는 시리즈 전편의 각본을 맡았던 '토니 길로이' 를 각본겸 감독으로 승격시켰고, 새로운 주연배우 '제레미 레너'를 전격적으로 영입하면서 영화제작은 급물살을 타게 되었으며 또 다른 본 시리즈에 대한 기대감을 높였습니다.

막상 뚜껑을 열고보면 새로운 시리즈가 아닌

일종의 스핀오프(Spin-Off : 인기영화 혹은 TV 시리즈의 파생작품)격인 영화로서 본 시리즈의 원작 범주를 벗어나지 못한 채 시리즈의 인기에 전적으로 의존하고 있는 것 같은 느낌이 듭니다.

​즉 새로운 시리즈의 출발도 아니고 그렇다고 원작의 연장선상에 서서 이어지는 내용도 아닌 그냥 어쩡한 상태에서 영화는 진행됩니다

영화 "미션 임파서블" "어벤져스(호크아이)"를 통해 새로운 액션배우로 각광받고 있는 제레미 레너는 전작의 배우 맷 데이먼을 능가하는 새로운 액션 캐릭터로서 자리매김할 수 있을 것이라는 당초의 예상과 달리 그냥 평범한 수준에서 머무는 아쉬움을 남기고 있습니다.

그리고 출연하지도 않는 맷 데이먼의 비중을 줄이거나 없애기는 커녕

영화내내 모든 사람들이 그의 이름을 거론하는 등 오히려 더욱 부각시켜주는 역효과마저 불러 일으키고 있습니다.

마치 유명한 연극 "고도를 기다리며(사무엘 배케트 작)" 와 같이

등장하지도 않는 고도를 기다리는 극중 배우들처럼 영화속 배우들은 등장하지도 않는 맷 데이먼을 기다리는 사람들처럼 중요한 대목마다 그를 언급함으로써 더욱 더 그에 대한 의존성을 역설적으로 드러내고 있는 듯 합니다.

로버트 러들럼의 원작소설 "제이슨 본" 을 영화화하면서

두명의 감독 "더그 라이만" "폴 그린그래스" 의 연출과 함께 주연배우 맷 데이먼의 연기도 뛰어났었지만 무엇보다 각색을 맡은 "토니 길로이"의 뛰어난 시나리오가 시리즈 3편까지 이어지는 원동력이 아니었나 싶습니다.

그래서 많은 이들은 새로운 감독이 아닌

시리즈 전편의 시나리오 작가였던 토니가 영화의 각색과 연출을 함께 맡는다는 소식을 접하자 많은 기대감을 갖게 되었는데 영화개봉 이후 대체적인 분위기는 실망스럽다는 것입니다. 시리즈 전편에 걸쳐 매편마다 마치 새로운 영화가 전개되는 듯한 느낌을 갖게 만든

탁월했던 그의 시나리오는 어디로 가버렸는지 본 영화는 그저 길을 잃고 방황하고 있으며 시간에 맞추어 급조된 느낌마저 들게 됩니다.

결국 이번 영화 "본 레거시"의 참담한 실패를 통해

제작사는 폴 그린그래스와 맷 데이먼이 없는 본 시리즈는 불가능함을 깨닫고 그들과 함께 새로운 4편(이번까지 합치면 5편)을 제작하기로 했다고 합니다. 뒤늦게나마 그들이 다시 돌아오게 됨을 팬의 한명으로서 진심으로 기쁘게 생각하고 있고 2017년 개봉될 예정이라니 벌써부터 설레입니다.

그래서 영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

Daryl Hall & John Oates가 부른 "Wait For Me" 를 추천합니다.

그 이유는 노래제목처럼 영화를 보는 관객이나 배우들

모두 출연하지도 않는 맷 데이먼을 간절히 그리워하고

그가 다시 출연하기를 간절히 기다리게 되었으며,

그리고 마치 나를 기다려달라는 그의 울림이 길게 들려오는 느낌을

함께 받았기 때문입니다.

http://never0921.blog.me/220511688745

[영화 " 내 남자의 아내라도 좋아"] Barcelona By Giulia y Los Tellarini

내 남자의 아내도 좋아
우디 알렌 감독, 스칼렛 요한슨 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2009년 6월

최근 새로운 프로젝트를 맡으면서 일에 치여 살고 있는중에 컴퓨터마저 바이러스로 작동이 멈추어 AS를 받으며 한동안 블로그 글을 올리지 못했습니다. 안밖으로 여러가지 머리아픈 일들이 생겨서 인지

문득 어디론가 홀로 떠나버리고 싶은 가을입니다.

그래서 떠오른 장소가 스페인의 '바르셀로나' 입니다.

어릴적부터 좋아했던 건축가이자 예술가인 "안토니오 가우디"를 좋아해서인지 그가 만든 유명한 건축물 '사그라다 파밀리아(성가족 성당)' '구엘공원' '카사밀라'가 있는 도시인 '바르셀로나' 말입니다.

사진이나 책으로만 접할 수 있었던 장소들을 정말이지 꼭 한번은 가서 직접보고 싶은데요.

물론 실망할 수도 있겠지만 그럼에도 불구하고 가보고 싶네요.

지금 당장 저의 꿈을 실현하기에는 현실적인 어려움들이 있으므로

직접 가보진 못하더라도 간접적으로나마 경험해 볼 수 있는 방법은

아마도 '바르셀로나'를 배경으로 촬영한 영화를 보는 것일 겁니다.

그중에서도 오늘 소개해 드릴 영화 "내 남자의 아내도 좋아"는

바르셀로나를 화면에 가장 잘 담아낸 영화라 할 수 있습니다.

사실 개인적으론 영화내용보단

영화촬영 장소인 '바르셀로나' 라는 도시에 대한 관심이 큰 데

그런지 몰라도 영화배경인 도시를 유심히 살펴보게 됩니다.

영화에서 집중 조명되고 있는 '구엘공원' 외에는

아는 곳이 없는 점이 무척 아쉽네요.

혹시 '바르셀로나'를 여행다녀 오신 분들은

영화속 장소들이 눈에 잘 들어오지 싶습니다.

특히 자신이 여행했던 장소들을 시간이 흐른 뒤 영화나 사진으로 다시 접하게되면 그곳을 여행했을 당시의 기분이나 느낌들이 생생히 떠오르면서 추억속으로 빠져드는 자신을 발견하게 될지도 모릅니다.

그래서 여행이 자신을 발견하고 한 템포 쉬어가는 전환점이 되어

더욱 힘차게 일상을 살아가는 원동력을 제공하기도 하겠죠

감독 우디앨런의 영화 스타일을 개인적으로 좋아하진 않습니다.

마치 홍상수 감독의 영화를 보는듯한 느낌이 들기도 하지요.

이 영화 역시 '바르셀로나'라는 도시를 배경으로 펼쳐지는

한남자 VS 세여자의 사랑을 다룬 이야기인데요

삼각관계 혹은 사각관계의 파격적이고 자유로운 사랑을 전 동의할 수 없습니다.

그리고 진실한 사랑을 찾아 나서는 여자들의 이야기를 즐겨 다루는

우디앨런의 이야기는 다소 여유가 많은 부유한 여인들의 사랑타령같아 더욱 더 진부하게 느껴집니다.

그래서인지 영화내용이나 배우들의 연기는 그닥 눈에 들어오지 않았습니다. 어쩌면 영화보단 '바르셀로나'를 가고픈 마음이

영화를 보게 하였는지도 모르겠습니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡을 선곡하자면

단연 영화속에서 장면이 전환되는 곳에서 마다 등장했던 곡인

Giulia y Los Tellarini의 "Barcelona" 입니다.

가벼운 마음으로 스페인의 바르셀로나로 여행을 떠나듯

잠시나마 스페니쉬 기타연주위로 울려퍼지는 속삭이는 듯한 보이스를

감상하시면 반드시 그곳을 가지 않아도 마음은 이미 그곳에 있을지도 모릅니다.

http://never0921.blog.me/220506959437

[에일리 "VIVID"] 에일리, 그녀를 제대로 평가해 봅시다

에일리 - 정규 1집 Vivid
에일리 (Ailee) 노래 / Kakao Entertainment / 2015년 9월

사실 에일리, 그녀만큼 국내에서 R&B 와 Soulful한 창법을 가장 잘 구사하는 여자가수가 또 있을까요? 그러한 그녀의 보컬은  "보여줄께"​ 를 통해 확연히 들으실 수 있습니다. 피아노와 바이올린 연주로 시작해서 애절한 듯 쓸쓸히 들려오는 그녀의 목소리가 어느 순간 폭발하듯 분출되는 디스코풍의 멜로디를 뚫고 울려 퍼지는 환상적인 노래를 듣는 순간 반하지 않을 수 없습니다.

그러나, 빼어난 가창력과 뛰어난 곡 소화력에도 불구하고

음악 외적인 일들로 인해 언론에 오르내리면서

그녀가 가진 것들을 쉽게 평가절하되고 마는 아쉬움이 남는 뮤지션입니다.

지난 싱글앨범을 통해 성공적인 모습을 선보인 그녀가

첫번째 정규앨범을 발표하며 자신의 모든 것을 보여주려 하고 있습니다.

앨범을 플레이하면

Snare Drum과 색소폰 연주로 시작하는 펑키한 댄스넘버로서

기타 Tapping 연주와 감칠맛나는 브라스 연주가 휘몰아치는 듯한 

"너나 잘해" 로부터 출발합니다.

국내 최고의 작곡가 '이단옆차기'의 곡으로서 그녀의 진가가 확연히 드러나는

훌륭한 곡이라 생각됩니다.

첫곡의 광풍이 지나간 후 그녀의 자작곡인 "Insane" 가 살며시 등장합니다. 미디엄 템포의 발라드로서 물방울이 떨어지는 소리의 효과음이 인상적인데요. 이별 이후의 제정신이 아닌 상태의 심경을 그린 곡으로서 그녀의 작곡솜씨를 마음껏 뽐내고 있다고 할 수 있습니다.

다시한번 '이단옆차기'의 곡인 "미워도 사랑해" 가 이어집니다.

나일론 기타 Intro를 시작해서 첼로와 하모니카 연주가 멋있게 장식하는 Folk Style의 곡인데 격정적인 멜로디를 일렉트릭 기타 Riff로 마무리합니다.

Slow Tempo에도 강점을 지녔다는 사실을 입증해 줄 정도로

안정적인 보컬을 들려주고 있습니다.

이어서 몽환적인 느낌의 신디사이져 연주로 시작하는 Up-Tempo의 댄스곡 "Second Chance" 를 지나 에일리와 게스트 보컬 챈슬러가 함께 만든 미디템포의 넘버 "Symphony(Feat 챈슬러)" 가 들려옵니다.

챈슬러의 보이스는 최근 유명세를 누리고 있는 '자이언티'의 보이스처럼 갸녀린 느낌인데 에일리와 주고받는 Bridge 부분이 앙증맞으며 유쾌한 분위기를 잘 표현하고 있습니다.

유쾌하고 흥겨운 분위기를 차분하게 가라앉히는 "사람이 왜 그래" 가 흐릅니다. 어쿠스틱 기타로 시작한 뒤 바이올린과 일렉트릭 기타 연주가 돋보이는 블루스 넘버라 할 수 있는데 장중한 분위기가 곡의 애절함을 극대화시켜 줍니다. 우리나라 팬들의 취향에 잘 어울리는 곡이라 할 수 있습니다.

본 앨범에서 백미로 손꼽을 수 있는 "Letting Go(Feat Amber)" 가 등장합니다. R&B 스타일이 가미된 발라드 넘버로서 잔잔하게 흐르다가 폭발할 듯 하다가 다시금 제자리로 돌아오는 듯 안으로 수렴되는 멜로디가 인상적이라 할 수 있는데요

게스트로 참여한 f(x)의 앰버가 들려주는 Rap과 에일리의 보컬이 서로 조화를 이루며 환상적인 캐미를 선사하고 있습니다.

이어서 펑키한 레트로 소울넘버 "Love Recipe" 를 듣고나면

남성 아이돌 밴드 '씨앤블루'의 이종현이 작곡에 참여한 "잔을 채우고" 로 이어집니다.

피아노와 첼로의 그윽한 연주가 돋보이는 곡으로서 후반부 분출하는 락사운드가 일품인 락발라드 넘버인데 Soulful한 에일리의 보컬과도 잘 맞아 떨어지고 있습니다.

거침없이 R&B, 펑키댄스, 락, 레트로소울, 팝 등 다채로운 음악을 선보였던 에일리의 노래들은 마지막 곡 "한걸음 더" 로 대미를 장식합니다. 가스펠같은 느낌의 곡으로서 우리나라 특유의 정서인 애절함이 잘 조화되었으며 Snare Drum과 Harp 연주가 클라이막스로 곡의 템포를 고조시키는 장중한 곡입니다.

마치 '박정현' 노래와도 같은 느낌을 갖게 만듭니다.

열곡의 거침없는 에일리의 첫 정규앨범을 들은 느낌을 말하자면

"에일리, 그녀를 제대로 평가해 봅시다" 라고 말할 수 있습니다.

그동안 평가절하되었던 그녀의 보컬과 음악적 재능을

이번 앨범을 듣고 제대로 평가되길 바라기 때문입니다.

http://never0921.blog.me/220508989872