[소녀시대 "Lion Heart"] vs [원더걸스 "REBOOT"] 아니 만났어야 좋았을 것이다

원더걸스 - 정규 3집 Reboot - 포토북 68p
원더걸스 (Wonder Girls) 노래 / JYP 엔터테인먼트 / 2015년 8월

"라이벌" 즉 같은 목적을 가졌거나 같은 분야에서 일하면서 이기거나

앞서려고 서로 겨루는 맞수[네이버 국어사전 인용]라고 정의하는 데

사람들은 거의 모든 분야에 걸쳐 라이벌 구도를 만들어 서로간의 경쟁을 유발시키거나 촉진시켜 승부를 벌이는 과정들을 흥미롭게 지켜보게 됩니다.

물론 여성 걸그룹도 예외가 아니어서 핑클 vs SES 로부터 시작된 라이벌 구도는 소녀시대 vs 원더걸스, A-Pink vs 시스타에 이르기까지 참으로 길고도 치열한 경쟁의 역사를 갖고 있습니다. 특히 오늘 소개해 드릴 소녀시대와 원더걸스는 똑같이 2007년에 데뷔하여 소녀시대는 "다시만난세계" "Gee" "소원을 말해봐" 등으로 원더걸스는 "Tell Me" "Nobody" 등으로 최절정의 인기를 누렸으나,

​멤버들의 개인활동 및 후배 여성 걸그룹의 등장과 함께 침체기를 겪다가 최근 2년만에 소녀시대는 5집 앨범 "Lion Heart" 와 원더걸스는 ​4년만에 ​3집 앨범 "REBOOT" 를 들고 우리들에게 다시 찾아 왔습니다.

그러나 소녀시대, 원더걸스 모두 멤버탈퇴 및 교체 등으로 내홍을 겪은바 있어 복귀가 쉽지않아 보였는데 아무튼 다시 함께 뭉쳐 새 앨범을 만들었습니다.

그럼에도 불구하고 이들의 미래가 계속 될지는 사실상 불투명하다고 볼 수 있습니다. 왜냐하면 과거 선배 여성 걸그룹이었던 핑클, SES 모두 멤버들의 개인활동으로 인해 더 이상 함께할 수 없어 자연스레 해체의 길을 걸었던 전례가 있으므로 이들 역시 현재의 왕성한 개인활동 사례를 비추어 볼 때 과거 선배 걸그룹의 전철을 밟을 가능성이 높아 보입니다.

새앨범을 들어볼 때

소녀시대는 기존 자신들의 음악을 그대로 유지하고 있는 반면

원더걸스는 외형적으론 락밴드의 이미지를 통해 변신한 점을 강조하고는 있으나 음악적으론 기존 자신들의 음악을 유지하고 있습니다.

허나 두 팀 모두 변화가 필요한 시점임에도 불구하고

기존의 음악패턴을 답습하고 있어 다소 아쉬움이 남는다고 느껴집니다.

​이유는 상큼, 발랄한 음악들은 이젠 A-Pink, 시스타, EXID, 마마무 등 수 많은 어린 걸그룹들이 독차지하고 있는 현재 음악시장에서

그들과 같은 스타일로 경쟁해서 이겨낼 수 없기 때문입니다.

특히 원더걸스는 외국의 고고스 혹은 뱅글스처럼 여성 락밴드 형태로 컴백한다는 요란한 홍보에도 불구하고 막상 뚜껑을 열어보니 밴드음악이 아닌 Disco-Synth Pop 음악으로서 속은 것 같은 느낌마저 듭니다. ​물론 다음 앨범에서는 진정한 밴드음악을 들려준다고 하나

제 생각에는 홍보전략에 그칠 것 같아 보입니다.

그럼 먼저 원더걸스의 새앨범을 들어보면

전형적인 Synth-Pop 넘버들인 "Baby Don't Play" (예은 공동작곡)와 함께 대중적인 히트를 기록한 "I Feel You" (박진영 작곡)는

80년대 후반 세계를 휩쓴 Freestyle 형식의 곡으로서 Expose, The Jet 의 음악과도 흡사합니다.

특히 뮤비에서도 당시의 미국시장에서 폭발적인 인기를 모은 Robert Palmer의 뮤직비디오 스타일과도 거의 흡사한데요. 아무래도 과거의 복고풍으로의 회귀라 하겠습니다.

이어서 미디템포의 발라드 "Rewind" , "사랑이 떠나려 할 때" (선미 공동작곡), "없어" (유빈 공동작곡), "이 순간" (예은 공동작곡)들이 있는데 특히 "이 순간" 은 앨범의 백미라 할 수 있을 정도로 곡의 퀄리티나 완성도 측면에서 아주 훌륭할 정도로 아름다운 곡입니다. 

80년대풍 디스코 넘버들인 "John Doe" (유빈 공동작곡), "One Black Night" (예은 공동작곡) "OPPA" (혜림 공동작곡)과 일렉트로닉 유로댄스 넘버 "Candle" (혜림 공동작곡), "Loved" (유빈 공동작곡), 힙합스타일의 "Back" (유빈, 혜림 공동작곡) 등이 수록되어 있는데

공통적인 점은 멤버들 모두 골고루 작사, 작곡, 보컬​, 연주에 참여하여 각자의 개성에 맞는 곡들을 담아내고 있어 공동작품의 성격이 짙다고 할 수 있습니다

전체적인 곡의 형태는 디스코-신스팝이지만

멤버 모두 다 작사, 작곡에 참여하는 등 자신만의 음악을 만들었다는 점에서 뮤지션 "원더걸스" 라 부를 수 있으며, 앞으로의 발전 가능성 또한 높다고 보여집니다.  

끝으로 소녀시대와 원더걸스의 복귀 앨범을 들은 느낌을 말하면

"그리워하는데도 한 번 만나고는 못 만나게 되기도 하고,

일생을 못 잊으면서도 아니 만나고 살기도 한다.

아사코와 나는 세 번 만났다. 세 번째는 아니 만났어야 좋았을 것이다."  피천득의 인연中 에서 문득 떠오른 문구를 옮겨봅니다.

http://never0921.blog.me/220526033268

[소녀시대 "Lion Heart"] vs [원더걸스 "REBOOT"] 아니 만났어야 좋았을 것이다

소녀시대 - 정규 5집 Lion Heart
소녀시대 (Girls' Generation) 노래 / SM 엔터테인먼트 / 2015년 8월

"라이벌" 즉 같은 목적을 가졌거나 같은 분야에서 일하면서 이기거나

앞서려고 서로 겨루는 맞수[네이버 국어사전 인용]라고 정의하는 데

사람들은 거의 모든 분야에 걸쳐 라이벌 구도를 만들어 서로간의 경쟁을 유발시키거나 촉진시켜 승부를 벌이는 과정들을 흥미롭게 지켜보게 됩니다.

물론 여성 걸그룹도 예외가 아니어서 핑클 vs SES 로부터 시작된 라이벌 구도는 소녀시대 vs 원더걸스, A-Pink vs 시스타에 이르기까지 참으로 길고도 치열한 경쟁의 역사를 갖고 있습니다. 특히 오늘 소개해 드릴 소녀시대와 원더걸스는 똑같이 2007년에 데뷔하여 소녀시대는 "다시만난세계" "Gee" "소원을 말해봐" 등으로 원더걸스는 "Tell Me" "Nobody" 등으로 최절정의 인기를 누렸으나, ​멤버들의 개인활동 및 후배 여성 걸그룹의 등장과 함께 침체기를 겪다가

최근 2년만에 소녀시대는 5집 앨범 "Lion Heart" 와 원더걸스는 ​4년만에 ​3집 앨범 "REBOOT" 를 들고 우리들에게 다시 찾아 왔습니다.

그러나 소녀시대, 원더걸스 모두 멤버탈퇴 및 교체 등으로 내홍을 겪은바 있어 복귀가 쉽지않아 보였는데 아무튼 다시 함께 뭉쳐 새 앨범을 만들었습니다.

그럼에도 불구하고 이들의 미래가 계속 될지는 사실상 불투명하다고 볼 수 있습니다. 왜냐하면 과거 선배 여성 걸그룹이었던 핑클, SES 모두 멤버들의 개인활동으로 인해 더 이상 함께할 수 없어 자연스레 해체의 길을 걸었던 전례가 있으므로 이들 역시 현재의 왕성한 개인활동 사례를 비추어 볼 때 과거 선배 걸그룹의 전철을 밟을 가능성이 높아 보입니다.

새앨범을 들어볼 때

소녀시대는 기존 자신들의 음악을 그대로 유지하고 있는 반면

원더걸스는 외형적으론 락밴드의 이미지를 통해 변신한 점을 강조하고는 있으나 음악적으론 기존 자신들의 음악을 유지하고 있습니다.

허나 두 팀 모두 변화가 필요한 시점임에도 불구하고 기존의 음악패턴을 답습하고 있어 다소 아쉬움이 남는다고 느껴집니다.

​이유는 상큼, 발랄한 음악들은 이젠 A-Pink, 시스타, EXID, 마마무 등 수 많은 어린 걸그룹들이 독차지하고 있는 현재 음악시장에서

그들과 같은 스타일로 경쟁해서 이겨낼 수 없기 때문입니다.

소녀시대의 앨범을 들어보면 

​60년대 복고풍의 락앤롤 넘버 "Lion Heart" 를 필두로 하여

강렬한 느낌의 힙합 댄스곡 "You Think" , 가장 자신들에게 맞는 분위기의 노래이자 선공개되어 많은 인기를 얻은 싱글 "PARTY" 인데 경쾌한 리듬위로 통통 튀는 듯한 멤버들의 보컬 보이스가 화려한 곡으로서 듣고 있으면 절로 온 몸이 춤을 추게 만들것 같은 멜로디가 인상적입니다.

이어서 어쿠스틱 기타와 피아노의 연주가 상큼한 분위기를 연출해내는 "어떤 오후" , 한편의 뮤지컬을 보는 듯한 빅밴드 분위기의 곡 "Show Girls" 강렬한 비트감이 넘치는 일렉트로닉 댄스곡 "Fire Alarm"

빗소리의 이펙트로 시작하는 R&B 넘버 "Talk Talk" , "PARTY" 의 노래에다가 신스리듬은 줄이고 일렉트릭 기타 Riff를 넣은듯한 경쾌한 댄스넘버 "Green Light" , 미디움 템포의 신스팝 "Paradise", Groove 넘치는 일렉트로닉 연주가 끈적끈적한 분위기를 연출하는 R&B 넘버 "Check" , 이전히트곡 "Oh!" 와도 같은 펑키한 리듬에다가 Brass가 조화를 이루는 "Sign"

앨범의 대미를 장식하는  "예감" 는 피아노 반주로 시작해서 Snare Drum 연주위로 멤버들의 힙합 보컬이 돋보이는 댄스곡이라 할 수 있습니다.

전체적으론 예전의 상큼함을 강조하고 있으나, 그 느낌은 예전같이 못하고, "I Got A Boy" 로 인한 실패인지 강렬한 힙합 곡들로의 변화는 여러차례 선보이고 있으나, 왠지 그녀들과 맞지 않는 옷을 입고있는 듯한 느낌만 줍니다.

그래서 여러형태의 음악들을 시도하고는 있으나, 역시 소녀시대는 발랄, 상큼한 분위기의 "PARTY" 같은 노래만이 어울리는 듯 합니다.

​사람들은 그녀들을 영원히 소녀들로만 기억하고 픈 마음은 이해하지만, 이젠 너무나 성장해 어느덧 숙녀가 되버린 그녀를 언제까지 소녀로만 남겨둘 수 있을까요. 각자의 영역에서 좋은 모습을 보여주길 기대해 봅니다.

끝으로 소녀시대와 원더걸스의 복귀 앨범을 들은 느낌을 말하면

"그리워하는데도 한 번 만나고는 못 만나게 되기도 하고,

일생을 못 잊으면서도 아니 만나고 살기도 한다.

아사코와 나는 세 번 만났다. 세 번째는 아니 만났어야 좋았을 것이다."

피천득의 인연中 에서 문득 떠오른 문구를 옮겨봅니다.

http://never0921.blog.me/220526033268

[두번째 달 "그동안 뭐하고 지냈니?"] 창을 함께 닫다 By 장철문

두번째달 - 정규 2집 그동안 뭐하고 지냈니?
두번째달 (2nd Moon) 노래 / 스톤뮤직엔터테인먼트(Stone Music Ent.) / 2015년 2월

밴드 "두번째 달" 이라... 

음악을 아주 좋아하는 매니아를 제외한 일반인들에겐 생소하기 그지없는 밴드이름입니다. 사실 우연히 듣게 되었지만 저도 오랫동안 다양한 음악을 ​즐겨 들었음에도 불구하고 무척이나 낯선 밴드이름입니다. 그래서 검색을 해보니 무려 10년전 첫번째 앨범을 낸 뒤 이번이 두번째 앨범이라는 사실을 알게 되었습니다.

그리고, 세계각국의 민속음악을 친숙한 방식으로 재해석해서 연주하는 밴드 라는 슬로건 아래 정규앨범은 아니지만 영화 및 드라마 OST를 비롯하여 프로젝트 그룹 "앨리스 인 네버랜드" 를 통해 꾸준히 활동을 이어왔으며, 우리들에겐 광고 및 방송 배경음악으로 사용된 "얼음연못" "서쪽 하늘에" "바다를 꿈꾸다" "Boy From Wonderland" 라는 히트곡들이 있는데 아마 들어오시면 어디선가 한번쯤 들어본 기억이 어렴풋이 들것이다.

물론 들을 당시에는 누구의 노래이며 연주인지는 몰랐을 테지만...

그럼 그들의 두번째 앨범을 함께 들어보면

반도네온, 하모니카, 어쿠스틱 기타, 바이올린 등이 화려한 속주와

함께 서로 주고받는 듯한 Jam 연주를 선보이는 흥겨운 템포의 "구슬은 이미 던져졌다" 로 부터 출발합니다.

첫곡의 흥겨운 분위기를 가라앉히는 듯 잔잔한 멜로디의 "​여행의 기술" (중반부에 펼쳐지는 재즈풍의 Jam 연주가 인상적인...) 과 아이리쉬 플룻과 바이올린 연주가 이국적인 분위기를 연출하는 "​두 개의 길" 로 이어지고

어쿠스틱 기타 전주로 시작하는 우리 고유의 판소리를 소리꾼과 함께

부른 "사랑가(Feat 이봉근)" 를 듣고나면

제가 앨범에서 가장 백미라 손꼽을 수 있는 아름다운 피아노 연주곡 

"푸른 저녁" 이 등장합니다. 마치 숲속의 고요한 호숫가에 앉아

해지는 석양을 바라보는 쓸쓸함이 느껴지는 것 같습니다.

그리고 음악을 듣는 우리들을 스페인의 어느 곳인가로 데려가주는 듯한 스페인의 감성이 한껏 피어오르는 "달이 피었네" 가 흐릅니다.

반도네온, 바이올린, 어쿠스틱 기타가 어울려져 플랑멩고 춤을 추기에 아주 적합한 곡이 아닌가 싶습니다.

아이리쉬 팬파이프와 플룻 연주가 인상적인 슬로우 템포의 발라드

 "가라앉는 섬" 에 이어

귀에 매우 익숙한 멜로디인데 공익광고 캠페인 송과 같은 흥겨운 분위기의  "똑바로 걷기" 를 들려줍니다. 휘파람 소리와 바이올린 연주가 인상적으로 펼쳐집니다.

이 앨범의 또다른 숨겨진 히든트랙 "달리는 비행기" 로 이어지는데

하모니카, 어쿠스틱 기타, 베이스, 피아노, 현악기들이 솔로와 합주를 거듭하며 리드미컬한 멜로디를 만들어 내는 곡으로서 귀에 착착 감기는 듯한 느낌을 주는 뛰어난 곡입니다. 

컨트리와 포크가 결합된 흥겨운 멜로디가 돋보이는 "Paper Boat" 는

특히 허스키한 보이스의 '린다컬린' 보컬이 독특한 느낌을 전해줍니다.

우스꽝스러운 주문과도 같은 제목의 인스트로를 걷어내면 아름다운

기타와 현악기 연주가 빛을 내는듯한 "​타키타타키타디디게나도" 가

흐릅니다. 우스꽝스러운 아카펠라와 일렉트릭 기타가 이끌어가는

블루스적인 리듬, 두가지가 묘하게 조화를 이루어내는 곡이라 할 수

있습니다.

다시한번 반도네온과 바이올린 연주가 조화를 빚어내는 Mambo 스타일의 "비를 기다리던 춤" 을 듣고나면 앨범의 끝을 장식하는 "그동안 뭐하고 지냈니" 가 등장합니다. 마치 10년만에 발매하게 된 앨범을 축하라도 하듯 현란한 어쿠스틱 기타와 바이올린 연주가 돋보이는 곡으로서 컨트리 스타일의 흥겨움으로 마무리짓고 있습니다.

앨범을 들은 후 느낌을 정철문의 시 "창을 함께 닫다" 로

대신하고자 합니다.

창을 함께 닫다

창을 함께 닫다

달이 참 좋다

그렇게 말하고 싶어서

창을 닫다가

엉거주춤 딸아이를 불렀다

이런건 왜

누구한테 말하고 싶어지는 걸까?

​아이가 알아차렸는지

엉거주춤 허리를 늘여 고개를 내밀었다.

~ 정철문  

http://never0921.blog.me/220525724042

 

[영화 "결혼전야"] 결혼전야 By 옥택연

결혼전야 : 일반판 (1disc)
홍지영 감독, 김강우 외 출연 / 아트서비스 / 2015년 8월

결혼전의 불안한 심리상태를 일컫는

결혼전 증후군 즉 'Marriage Blue' 를 다룬 영화입니다.

최근 장기불황, 취업난 등으로 인하여 결혼을 둘러싼

여러 사회적 문제들은 배제시킨 채 오직 사랑이라는 관점에서 바라본 결혼의 의미를 다루고 있는 가벼운 코미디 영화입니다.

특히 5쌍의 커플들이 서로 날줄과 씨줄로 엮어있는 관계속에서

결혼을 준비하는 과정중 벌어지는 코믹한 상황을 그리고 있습니다.

사실 5쌍의 커플들이 자신들의 사랑을 어떻게 결말을 맺을까는 하는 것은

그다지 궁금하지가 않습니다. 왜냐하면 영화가 시작부터 가볍기 그지없는 코미디를 전면에 내세워 재미난 상황들을 펼쳐놓은 마당에 결말이 비극일리는 없을테니까요.

영화를 보면서 사랑과 결혼만을 내세우는 너무나 밝은 분위기의 주인공들 모습을 보며 2년전에 만들었음에도 불구하고 지금과 다른 것들이 무척 낯설어 보입니다.

그때나 지금이나 청년실업으로 인해 결혼이 오직 사랑만으로 이루어지기엔 힘든 사회구조적인 문제들이 분명히 있었을텐데 오직 사랑이라는 낭만적인 주제만을 이야기하고 있으니 약간은 몰입하기 어려운 약점이 있습니다.

가벼운 코메디 영화에 제가 너무 많은 것을 바라는 건가요?

아무튼 영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

주연을 맡은 옥택연이 작사, 작곡한 영화 주제가

"결혼전야" 를 추천합니다.

옥택연을 비롯한 영화에 출연한 배우들이 함께 부른

엔딩곡이 무척 인상적인데

아무래도 결혼을 다룬 코메디 영화 분위기에 맞게

달달하고 로맨틱한 결혼 노래가 어울릴 것 같기 때문입니다.

http://never0921.blog.me/220523553782

[태연 " I "] 낭중지추(囊中之錐)

태연 - 미니 1집 I(아이) - 포토카드(랜덤1종)
태연 (소녀시대) 노래 / SM 엔터테인먼트 / 2015년 10월

태연의 솔로앨범은

시기가 언제인지 궁금했을 뿐 언젠가는 나올거라는 예상은 했었습니다.

이미 "만약에" "들리나요" "사랑해요" "사랑 그 한마디" "미치게 보고싶은" 각종 드라마 또는 영화 OST를 통해 폭발적인 인기를 얻은 바 있는 그녀가 '소녀시대' 의 태연이 아닌 자신의 이름을 건 솔로앨범으로 활동하리라는 예상은 누구나 하지 않았을까 싶습니다.

사실 다른 걸그룹 출신들인 '핑클' 의 옥주현이나 'A-Pink'의 정은지처럼 그룹의 노래속에서 고음의 음역대를 소화해내며 화려한 보컬을 보여준 것은 아니지만 나름대로 '소녀시대'의 노래들중에서 쉽게 드러나진 않지만 충분히 그녀의 보컬능력을 들려주었다고 생각합니다.

특히 앞서 소개해드린 그녀의 솔로곡들을 통해 확실히 인정을 받았다고 할 수 있을 겁니다.

물론 최근 발표한 '소녀시대'의 5번째 정규앨범 "Lion Heart" 의 인기가 채 가시기도 전에 곧바로 미니 솔로앨범을 발표한 것은 아마도 앨범의 연착륙을 위해서 그런 것으로 보여집니다.

그럼 그녀의 솔로앨범을 플레이하면

폭발적인 인기를 얻고 있는 히트곡 "I" 로부터 출발합니다.

처음 들었을 땐 잘 몰랐었는데 왠지 계속 이 멜로디가 귀에 맴도는 것이 중독성이 있는 멜로디를 가진 곡입니다.

일렉트로닉 기타와 강렬한 비트의 드럼연주가 인상적인 미디움 템포의 락 넘버로서 그녀의 보컬 창법이 마치 캐나다의 여성락커 '앨러니스 모리셋' 을 연상시켜 줍니다.

첫곡부터 새로운 모습을 보여주는 데에는 성공했다고 보여집니다.

이어서 다시 본래의 모습으로 돌아온 듯한 마이너 발라드 "UR" 가 흐릅니다. 마치 '휘트니 휴스턴' 을 연상시키는 듯한 화려한 보컬은 가히 압권이라 할 정도로 훌륭하다고 생각됩니다. 개인적으론 '태연'에게는 현악기를 가미한 드리마틱한 멜로디를 가진 마이너 발라드 장르가 가장 잘 어울려 보입니다.

상큼한 분위기의 미디템포의 R&B 넘버 "Gemini" 는 얼핏 들어보면

'태연' 의 목소리가 감기에 걸린듯 느껴집니다.

분위기를 바꾸어 펑키 디스코 풍의 "Stress" 으로 이어지는데 강렬한 일렉트릭 기타 연주가 흥겨운 분위기를 더욱 고조시켜 줍니다.

미니 앨범의 마지막 곡은 "먼저 말해줘" 로 마무리합니다.

"UR" 이 화려한 오케스트라 협연을 통해 기성전결이 뚜렷한 노래였다면 "먼저 말해줘" 는 피아노와 현악기(특히 첼로)의 연주만이 두드러진 미니멀한 템포의 발라드라 할 수 있습니다.

최근 추세에 맞추어 미니앨범으로 발표되었지만

기회가 된다면 좀 더 다양한 장르의 곡들이 수록된 정규앨범으로

다재다능한 보컬실력을 가진 그녀를 만나고 싶은 욕심이 듭니다.

끝으로 앨범을 들은 느낌을 말하자면

"낭중지추(囊中之錐)" 라고 말할 수 있습니다.

주머니 속에 있는 송곳이란 말로서 

'재능이 아주 빼어난 사람은 숨어 있어도 저절로 남의 눈에 드러난다'는 비유적 의미인데 '소녀시대'의 태연에게 아주 적절한 사자성어인 것 같아서 옮겨 적어봅니다.

http://never0921.blog.me/220522568776