<SF 크로스 미래과학> 설레는 장르

SF 크로스 미래과학 - 질주하는 상상 + 새로운 시선 + 위험한 논쟁
김보영 외 지음, 허정은 그림 / 우리학교 / 2017년 9월

7.8

 SF 소설, 혹은 해당 소재를 갖고 뭔가 소설을 쓰려고 하면 의외로 관련 자료를 찾기가 만만치 않다. 어느 정도로 과학적 고증이 있어야 할 것인가, 일리가 있는 미래상을 제시할 수 있을 것인가, 입 밖에 꺼내는 것만으로도 골치 아픈 일이다. 재밌는 일이기도 하지만 맨땅에 해딩하는 것만큼 무모한 짓도 없다.

 이 책은 SF 장르에 일가견이 있는 4명의 저자가 참여해 다양한 미래상과 과학 기술이 제시된다. 소설의 형식을 띄긴 했는데 간단하게 설정만 푼 창작 노트에 더 가깝다. 여담이지만 곽재식 작가의 경우엔 같은 주인공을 연달아 등장시키는 형식을 취해서 상당한 잔재미를 추구했는데 개인적으로 재밌게 읽었다.

 기본적으로 이 책에 나오는 설정들은 깊이보단 다양성에 초점을 두고 있어 기대에 비해 가볍단 느낌이 들었다. 어디까지나 기대에 비해서. 일부 눈에 들어온 소재의 경우엔 다른 책을 더 참고하는 수밖에 없겠다. 이 책은 청소년을 대상으로 한 - 도서관에서 청소년 도서로 분류돼 있었다. - 책이라 흥미를 돋우는 목적으로 쓰인 경향이 있는데 제법 성과가 쏠쏠할 듯하다. 적어도 베르나르 베르베르 못지않으니.

 유전자 결합 아기, 건강 보험 칩, 인공지능 포비아, 인공지능 센서의 정밀함, 로봇 도우미, 빅 데이터, 가상 세계, 우주 통로... SF는 정말 무수한 소재로 가득한 장르구나 싶었다. 작가의 역량, 상상력에 따라서 다채로운 작품이 등장하는 건 두말하면 입 아프고. 과학 기술이 하나의 종교 같은 위상으로써 우리 미래에 부상한다면 기존 인간의 삶의 규칙을 정했던 윤리가 어느 정도 변화를 맞이할 것인지, 이때 마주할 새로운 문제에 어떻게 마주할 것인지 묻는 엔딩이 대부분이었다. 기본적이고 궁극적인 질문이이리라.

 어떻게 보면 참 설레는 장르가 아닌가 싶었다. SF에서 제시되는 미래란 대체로 어둡기 마련인데 그건 하나의 상상일 뿐, SF 작가나 과학도들은 어떠한 미래를 꿈꾸며 그려가는 사람들이란 생각이 읽는 내내 들었던 것이다. 미래로 가는 길엔 시항착오가 있을 테지만 그를 상상하고 글로 풀어내는 일은 그 자체로써 충분히 즐거운 일일 수 있다. 일반 독자로서가 아닌 소설가 지망생으로서도 의미 있는 독서가 아닐 수 없었다.

어차피, 지금 일본이랑 미국에서 규정이 안 나왔기 때문에 실제 규정은 아직 만들지 않을 거야. 일본 규정이 나와야 한국 공무원들 규정을 만드니까. 한국 규정이라는 게 다 그렇잖아. 일본 규정 따라 하고, 너무 이상해 보이면 미국 규정도 좀 집어 넣고. 좀 민감한 거면 유럽 것도 참고하고. - 93p

<설마, 지금까지 잘못 살아온 건 아니겠지?> 반드시 후회하는 인생

설마, 지금까지 잘못 살아온 건 아니겠지? 1 - 어느 만화가의 시코쿠 헨로 순례기
시마 타케히토 지음, 김부장 옮김 / 애니북스 / 2014년 9월

9.8

 저번 학기 때 이래저래 스트레스를 많이 받아서 방학 동안 여행이라도 많이 가자고 다짐했었다. 현재 포스팅을 올리고 있는 말레이시아가 첫 번째 여행지, 그리고 두 번째 여행지는 2주 뒤에 갈 예정인 마츠야마다. 그래, 무려 11번째 일본이다. 그런데 이번엔 조금 색다른 곳이다. 일본을 이루는 주요 4개 섬 중 가장 작은 시코쿠 섬에 있는 도시 중 한 곳인데 이번엔 마츠야마와 근교, 한마디로 에히메 현을 여행하는 일정을 계획하고 있다. 이번에도 잘 다녀와야지.

 어쩌다 시코쿠 섬에 관심이 가게 됐는지 계기는 기억이 잘 안 나는데 아무튼 여러 매체에서 시코쿠에 대한 얘길 접해서 자연스레 관심이 가게 된 것 같다. 이번에 읽은 이 만화의 경우는 시코쿠에 대한 얘기를 할 때 간혹 언급이 된 작품인데 이번 여행을 핑계 삼아 드디어 읽게 됐다.

 시코쿠엔 스페인의 산티아고 순례길처럼 '헨로'라고 하는 순례길이 있다고 한다. 시코쿠에 있는 총 88개의 절을 도는, 자연스레 시코쿠도 한 바퀴 도는 순례길로 원래는 불교 수행이 목적이었지만 지금은 관광의 일종으로, 자아 성찰을 위해, 혹은 방황하거나 도망을 오는 사람들이 순례길에 오른다고 한다. 실제로 이 만화의 저자도 에로 만화를 그리다 '자신이 정말 이 길을 가도 되는 것일까?' 하는 자괴감이 눈앞을 가로막아 순례길에 올랐다고 한다. 이때 경험에서 느낀 바를 정리해 순례기로 만화를 그렸는데 이걸 듣고 사람의 일생이란 참 알 수 없는 것이구나 싶었다. 벼랑까지 몰려 도망친 것이나 다름 없는 길에서 만화적 영감을 얻었다니, 어떻게 보면 부러운 일이다.

 이 작품 덕에 시코쿠 헨로는 시베리아 횡단 열차에 탑승하는 것과 더불어 나의 버킷 리스트에 오르게 됐다. 물론 낭만적이지도 않고 녹록치 않은 길이란 건 작품을 보면서도 충분히 느껴졌다. 이야기는 저자의 분신인 남자 한 명과 퇴사하고 방황하는 여자 한 명의 시점으로 번갈아가며 진행되는데 작가가 걷는 동안 참 많은 얘길 들었는지 에피소드가 상당히 방대했다. 순례자에게 베푸는 호의인 '오셋타이'를 노리고 시코쿠 전역을 어슬렁거리는 '직업 헨로'와 매일 잘 곳을 걱정하는 순례자들을 노리는 사람들 등 부정적이고도 감상에 젖지 않은 이야기가 많이 수록돼 작가가 작품을 그리면서 자신의 경험에 의존하지 않고 사전 조사에도 공을 들였다는 생각이 들었다.

 설마, 지금까지 잘못 살아온 건 아니겠지? 지금 이렇게 걷는다고 인생이 뭐 크게 달라지기라도 하겠어? 걷는 동안 작가의 머릿속에서 이런 저런 생각이 오갔을 것이다. 이런 질문은 작품 내내 떠다닌다. 그 질문에 한 스님이 주인공한테 이렇게 말한다.

 어떤 인생을 산다 해도 반드시 후회하게 되어 있다.

 만화가가 되기 전 경찰 공무원 시험을 준비했던 주인공은 만약 경찰이 됐더라면 '그때 만화가를 했어야 했다'고 후회했을 것이다. 다른 직업도 마찬가지. 우리는 반드시 후회를 달고 산다. 이는 당연하지만 헛되지 않은 괴로움이다. 긴 걸음 속에 계속 반복되는 이러한 후회는 결실을 맺을 수도 혹은 비참하게 침잠될 수도 있다. 주인공은 자신의 순례기를 만화로 그리겠다는 목표가 세워졌고 좌절도 많이 겪었지만 88번 절까지 완주하고 결실을 냈다.

 모두가 주인공 같지는 않다. 완주해도 얼떨떨해 하는 사람도 있고 88번까지 찍고도 다시 반대 방향으로 절을 도는 사람도 있고 끝없이 시코쿠 섬을 어슬렁거리는 사람도 있다. 모두 다 자의지만 그 결과가 항상 같진 않다. 하지만 그렇다고 각각의 순례에 가치나 무게를 달리 두어선 안 되리라. 물론 악용하는 사람들은 문제가 있지만, 종교적인 목적 의식이 없는 사람이 꽤 되지만, 이 고행이 명쾌한 답을 주지 못허거니와 답을 얻기란 쉬운 일도 아니지만 각자가 내딛는 걸음은 함부 특정할 수 없을 이야기가 있는 법. 어딘지 작가의 인생관이 엿보였다. 허울만 좋은 소릴 내뱉지 않는 게 무척 좋았다.

 생각보다 식상하지 않았고 진지했으며 실용적이었다. 언제가 될는지 모르겠지만 헨로를 하게 된다면 이 책을 참고해도 나쁘지 않을 것 같다. 헨로를 이야기하는 내용의 책들이 몇 권 있던데 그 책들도 한 번 찾아봐야겠다.

자네는 지금 이대로 이 길을 계속 가도 되는지... 불안한 게 아닌가? 그럼 자네가 편해질 수 있는 말을 해주지.

자네는 어떤 인생을 산다 해도 반드시 후회하게 되어 있어! - 1권 14번 ‘코스 아웃‘ 中

<기억나지 않음, 형사> 좋게 말해 패기

기억나지 않음, 형사
찬호께이 지음, 강초아 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2016년 3월

8.0

 생소하기 그지없는 중화권 추리소설이 잇달아 우리나라에 출간되기 시작한 것은 전적으로 찬호께이의 공이 크다. 그의 <13.67>은 그야말로 홍콩 출신 작가이기에 담을 수 있는 요소가 가득해 신선했고 단순히 신선함을 넘어 추리소설적 완성도도 뛰어나 어떻게 보면 중화권 추리소설 출판이 약동해진 건 당연한 일일 수밖에 없다.

 <기억나지 않음, 형사>는 찬호께이의 몇 안 되는 장편으로 시마다 소지 추리소설상을 수상하며 작가가 본격적인 스포트라이트를 받게 해준 작품이다. 시마다 소지는 <점성술 살인사건>으로 유명한 일본 추리소설계의 대가인데 중화권을 비롯한 신진 추리소설가들을 위해 그의 이름을 붙인 국제적인 추리소설상이 만들어졌다고 한다. 이 작품으로 상을 받은 작가에게 시마다 소지는 '무한대의 재능'이라고 평했다는데...

 신참 형사로서 부부 살인사건 수사를 맡은 주인공 쉬유이가 강렬한 두통과 함께 잠에서 깨니 시간은 이미 6년은 흘러가 있었다. 기억은 나지 않지만 주변 풍경은 변했고 자신의 조직 내 위치도 변한 듯하다. 무슨 연유에선지 상당한 기억 상실이 의심되는 상황에 자신을 인터뷰하러 온 기자가 앞에 나타난다. 자신의 마지막 기억이었던 부부 살인사건이 곧 영화화되는데 당시 수사를 맡았던 장본인으로서 물어볼 것이 있다고. 마침 자신 또한 사건의 마무리가 궁금했던 차라 기억 상실에도 불구하고 인터뷰에 응한다.

 사건 당시 유일한 피의자였던 남자에 대해 알 수 없는 의심, 이 남자가 범인이 아닐 것 같다고 생각했던 게 마지막 기억인데 사건은 그 남자가 범인이고 도주하다 무고한 사람을 사살하고 만 비극으로 막이 내려졌다는 사실에 주인공은 충격을 받는다. 하지만 이후 사건의 관계자를 만나면서 새로운 의심을 품게 되자 단독으로 수사를 진행한다. 자신이 6년 동안 이미 해봤을지 모를, 때늦은 것인지도 모를 수사를.

 느닷없으면서도 어디선가 많이 본 것 같은 소재와 전개로 시작되는 이야기는 몇 겹에 걸친 반전을 연이어 터뜨리며 끝난다. 사건 내막은 비교적 단순한데 꼬아놓기를 되게 많이 꼬아놓아서 신선했다...기 보단, 약간 난잡하고 작위적이었다. 전체적으로 말은 되는데 반전을 위해 상당 부분 우연의 일치에 기댔다는 게 좀 거슬렸다. 물론 우연의 일치는 생각보다 자주 활용할 수밖에 없는 장치이기도 하나 이 작품에서 그 정도가 살짝 과했다고 - 그나마 복선은 괜찮았다. - 본다. 그리고 작품에서 기억 상실을 비롯해 해리, PTSD 외상 후 스트레스 장애 등 다양한 심리적 개념을 도입했는데 그게 핵심 반전에까지 다 적용시키니 이 또한 과하다고 느껴졌다. 좋게 말하면 신인의 패기인데 내가 봤을 땐 욕심이 지나쳤다.

 물론 기억을 상실한 특수 상황에서 할 수 있는 한 논리적으로 접근하려고 하는 상황 자체는 몰입이 잘 됐고 후반에 들어서는 책장을 덮지 못하게 만들었던 건 좋았다. 하지만 이야기의 소재, 혹은 그리 길지 않은 분량 - 300쪽으로 작가의 다른 작품에 비하면 짧다. - 탓인지 전개가 뭐든 급박하게 돌아가서 다 읽고 나서 그리 개운한 느낌은 들지 않았다.

 아쉽게도 이 작품에서 <13.67>에서 느낀 분위기, <스탭 S.T.E.P>의 두 단편에서 느낀 참신함은 찾아볼 수 없었다. 그래서 시마다 소지의 '무한대의 재능'이란 말에도 아주 동의는 못하겠다. 그러나 과하고 급박한 한편으로 처음부터 결말까지 자기가 벌려놓은 이야기를 수습하는 책임감을 다해서 완성도는 무시할 수 없었다. 대표작이나 수작은 아니지만 무난함 그 이상을 보여준 건 분명했다. 작가에게 관심이 있다면 아주 후회할 독서는 아닐 것이다.

 자, 이제 최근에 출간된 <망내인>을 읽을 차례인가.

 p.s 작가의 다른 작품처럼 이 작품도 홍콩에 대한 관심을 갖게 해준다.  홍콩... 별로 관심 없었는데 한 번 검색해봐야겠다.

그러나 우리는 어떤 규칙이든 깨진다는 것을 체험을 통해 알고 있다. 중요한 것은 규칙이 아름답게 깨졌는가, 그리고 깨진 후에 새로운 발전이 있었는가 하는 점이다. - 295p

<데프 보이스> 두 세계를 잇다

데프 보이스 - 법정의 수화 통역사
마루야마 마사키 지음, 최은지 옮김 / 황금가지 / 2017년 3월

9.9

 웹툰 <나는 귀머거리다>, 영화 <미라클 벨리에>는 농인을 소재로 한 창작물이다. 전자는 실제 농인인 저자가 일상 속에서 겪은 이야기를 유쾌하게 그린 만화고 후자는 농인 부모 사이에서 태어난 청인인 주인공이 가수의 꿈을 가져 부모님과 갈등을 빚는 내용의 프랑스 영화다. 살면서 농인을 본 적이 거의 없지만 이러한 창작물들 덕에 비슷한 소재가 나오면 한 번 더 관심이 간다. 얘기가 나온 김에 방금 언급한 작품은 관심 있는 사람이라면 꼭 접해보길 바란다. 특히 이 작품 <데프 보이스>를 읽은 사람이라면. 주제 의식과 작품의 완성도가 <데프 보이스>처럼 균형이 잡혔다.

 마루야마 마사키의 <데프 보이스>는 법정의 수화 통역사가 된 주인공이 등장하는 사회파 추리소설이다. 다양한 소재가 있는 것으로 정평이 난 일본 추리소설 중에서도 꽤 이색적인 작품이었다. 농인과 추리소설, 같이 놓이기 쉽지 않은 조합이라 그것만으로도 기대가 됐는데 정말 다행히도 감명 깊게 읽었다. 다 작가가 진지하게 써내려간 덕분이다.

 농인 부모 밑에서 난 아이 코다 CODA - Children Of Deaf Adult의 약어 - 는 청인과 농인, 두 가지 세계 속에 정체성을 둘 수 있는 사람이다. 이 작품의 주인공 아라이 나오토도 코다로서 그가 말하듯 어렸을 때부터 질릴 정도로 수화를 썼기에 재취업의 일환으로 택한 수화 통역사란 자격증을 별 어려움 없이 획득한다. 다른 지원자완 달리 자신에겐 수화 통역사가 되고 싶은 큰 사명감이나 숭고한 의지가 없음에 자괴감을 느끼는 한편으로 말이다.

 하지만 자괴감을 가지는 것과 별개로 그는 그의 생각 이상으로 농인들에게 열렬한 환호를 받는다. 나오토는 농인의 '들리는 아들'이란 이유로 무심결에 상처를 받으며 자라왔기에 이런 환호가 불안하기만 하다. 사실 나오토는 알게 모르게 누구보다 농인의 세계를 잘 이해할 수밖에 없는 사람이었다. 농인인 부모님과 형과 지냈기에 자연스레 농인과의 소통에 능숙하며 그들의 입장과 삶을 비호할 줄 아는 시각 또한 겸비한 건 어떻게 보면 당연한 일이었다. 한마디로 수화 통역사는 나오토에게 적역이라 할 수 있다. 이 작품은 기본적으로 코다인 나오토가 자신의 정체성을 찾아가는 이야기를 중심으로 전개된다.

 나오토는 농인이 관련된 두 번의 살인사건에 휘말리게 된다. 전직 경찰관인 나오토는 과거 농아 시설 원장을 살해한 농인 피의자의 임시 수화 통역을 맡은 적이 있다. 그때 피의자가 농인이기에 당했던 수사상 불합리한 처우 때문에 조직과 알력이 있었던 그는 시간이 흘러 현재, 원장의 아들이 살해당한 사건 때 또 한 번 경찰 관계자에게 지목을 받는다. '그쪽'이라며 농인의 편을 든 인간으로 기억하는 수사관이 있기 때문이다.

 청각 장애인은 이전에 '농아인'이라고 불렸다. 귀가 들리지 않아 말하지 못하는 사람이란 뜻인데 이 말은 농인으로 변경된다. '말하지 못하는 것'을 의미하는 아亞를 뺀 것인데 농인은 귀는 들리지 않지만 수화나 구화 - 독순술, 입술을 읽어 말을 이해하고 입술 모양을 내 발음하는 대화법. 선천적인 농인이라면 이쪽이 습득 난이도가 높다. - 로 '말할 수 있기 때문'이다. 이처럼 우리는 이 보이지 않는 장애를 가진 사람인 농인에 대해 모르는 것이 너무나 많다. 그들도 엄연히 그들의 세계에 살고 있지만 우린 그들을 이해할 시각 자체가 전무하다.

 소수자의 이야기를 담은 창작물은 이래서 좋다. 한 번도 가져보지 못했던 시각을 일깨워 준다. 이 소설의 경우 농인이 어떤 입장으로든 범죄에 휘말려 법 아래에 놓일 때 얼마나 큰 몰이해의 폭력과 마주하고 마는지 잘 지적하고 있다.

 청각 장애는 지체 장애나 시각 장애완 달리 겉보기엔 멀쩡해 보여 '보이지 않는 장애'라고 한다. 그리고 날 때부터 들리지 않았던 농인은 들리지 않는 것에 대해 특별히 불편해 하지 - 장애가 아닌 '다름'이기에... - 않는다. 그런데 문제는 농인과 청인이 서로의 의사를 표현해야 하는 상황이 오면 서로의 세계에 발을 들일 준비가 되지 않은 두 부류의 사람들은 적잖은 마찰을 빚고 만다는 것이다. 이 소설은 이 징검다리로써 농인과 청인 서로에 대한 이해를, 특히 그간 몰랐었던 농인의 입장에 대해 지대한 이해가 충만했기에 무척 가치 있는 책이 아닌가 싶다. 마치 코다처럼, 두 세계 중 어느 한쪽에만 속한 게 아닌 양쪽을 잇는 역할을 하고 있기 때문이다.

 여러 농인 캐릭터에 대한 입체적인 묘사 - 무조건 피해자로 그리지 않는 게 좋았다. - 와 더불어 그들 세계에 대한 이해, 코다가 겪는 정체성에 대한 고민 등 소재에 대한 진지한 묘사가 많아 그것만으로도 흥미진진한 소설이었다. 물론 추리소설로써도 마찬가지. 전직 경찰관이지만 엄연히 일반인인 주인공이 사건의 진상을 찾아가는 과정은 과하지 않고 딱딱 맞아떨어져 읽는 맛이 출중했다. 게다가 주인공의 여러 사정과 심리에 의해 사건의 전환이 바뀌는 것도 상당한 관전 요인이었다. 덕분에 주인공의 개성과 매력이 잘 녹아들어 겉도는 느낌 하나 없이 결말까지 술술 읽혀 들어갔다.

 사건의 진상엔 어딘지 일본적인 가족애가 근간으로 있어 내심 식상하단 생각은 들었지만 어떻게 보면 '코다인 나오토의 정체성 찾기'라는 책의 또 하나의 목표완 굉장히 잘 부합해 성공적으로 마무리됐다. 장르 소설로 농인의 이야기가 이렇게 전면에서 다뤄지기도 흔치 않은데 상당히 잘 짜여져 있어 그야말로 '올해의 발견'이란 생각이 다 들었다.

 p.s 부제가 '법정의 수화 통역사'라서 법정물일 거라 예상했는데 막상 법정 장면은 하나도 나오지 않았다. 약간 당황했다.

<아직 필름이 남아 있을 때> 작가의 말이 사족

아직 필름이 남아 있을 때 - <스트로보> 개정판
심포 유이치 지음, 권일영 옮김 / 랜덤하우스코리아 / 2007년 9월

7.7

 난 사진을 아주 좋아하진 않지만 '남는 건 사진 뿐이다' 라는 말엔 어느 정도 동의한다. 내가 올린 여행 포스팅을 본 사람은 알겠지만 난 여행 중에 사진 찍는 건 꽤 좋아라 한다. 다만 원칙이 있다. 딱 한 번만 찍는다. 비슷한 사진을 두 장 남기지도 않고 잘 나오길 고대하며 셔터를 두 번 이상 누르지 않는다. 이게 일로써 사진을 찍는가, 취미로 사진을 찍는 사람의 차이라고 생각한다. 사진을 찍는 건 분명 즐거운 일이지만 좋은 사진을 위해 집착 혹은 강박 관념을 가진 순간 여행은, 나아가 내 일상은 결코 즐거워지지 않을 것이다.

 그런 의미에서 사진가는 어떻게 보면 나한테 있어 가장 동떨어진 직종의 사람이다. 사진이라는 작품을 위해 시간과 공을 들이는 직업 정신은 범접할 수 없는 아우라가 풍긴다. 사진가라고 해도 기껏해야 새로 만드는 여권에 필요한 증명 사진을 찍을 때 만날 뿐이지만 그들에겐 남다른... 그러니까 거리감이 느껴진다.

 심포 유이치의 <아직 필름이 남아 있을 때>는 전적으로 '작가의 말' 때문에 여운이 떨어진 작품이다. 작품 자체는 내 취향과 그리 부합하지 않았지만 사진가인 주인공의 전문성과 특수성을 잘 살린 다채로운 소설이었다. 영화 <박하사탕>, 소설 <내 남자>, <13.67>과 같이 역순으로 구성된 작품으로 한 명의 사진가가 매너리즘에 빠졌다가 스스로를 돌아보는 에피소드, 한창 여성편력이 심했을 때 주변 사람을 힘들게 한 일, 몇몇 지인의 죽음에 남겨진 미스터리를 파헤치는 등 다양한 이야기가 녹아들어 있다. 이는 한 사람의 일대기이자 일본 근현대사의 이모저모를 알 수 있게 해주는 장치로써 꽤 쏠쏠한 감동을 준다. 그래서 굳이 작가가 한 번 더 되짚느라 구구절절 설명하는 식이 된 '작가의 말'은 식상하고 맥빠졌다.

 개인적으로 첫 번째와 두 번째 에피소드까지가 기억에 남았다. 주인공이 50세, 42세 때 겪은 일들로 전자는 과거 인연이 있던 한 여인의 영정 사진을 찍는 내용, 후자는 한때 관계를 가진 여성 사진가의 죽음에 담긴 사진가로서의 집념을 그린 내용이다. 전자는 드라마가, 후자는 미스터리의 색채가 짙었는데 두 색깔이 과하지 않게 어우러져 볼 만했다. 심포 유이치는 개인적으로 작정하고 쓴 추리소설보다 이렇게 추리소설인지 뭔지 알쏭달쏭한 소설을 되게 잘 쓰는 작가라고 생각하는데 이 작품도 마찬가지였다.

 솔직히 말하면 구성이나 내용, 캐릭터가 그렇게 새롭진 않았지만 사진가의 일생을 다뤘다는 독보적인 지점이 있으므로 해당 소재에 관심이 있는 사람이라면 읽어봐도 나쁘지 않을 것이다. 아무래도 작중에 드러난 사진에 대한 감성이나 철학이 크게 와 닿지 않아서 나한텐 별로 재밌진 않았는데 다른 독자들은 또 모를 일이다. 그나저나 국내에 출간된 심포 유이치의 작품은 이 작품으로 다 읽은 것 같은데... 내심 허전하다. 더 읽어보고 싶은데 어째 그럴 가능성이 희박하니 말이다.