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자전거 탄 소년 - The Kid with A Bike
영화
평점 : 
현재상영
자전거 탄 소년 / 장 피에르 & 뤽 다르덴 / 2011
칸 영화제를 휩쓴 경력을 갖고 있는 벨기에 출신 감독 다르덴 형제의 <로나의 침묵>을 본 게 3년은 전이었던 것 같다. 각박하고 냉정한 현실을 여과없이 보여주어 결말에서 느닷없이 보였던 그 따스한 희망의 빛이 오히려 낯설고 경이로웠던 기억이 난다. 로나가 숲 속에서 품어안은 그 새 생명, '희망'이 차라리 비현실적어서 슬픈 결말이었다.
2011년 칸 영화제 심사위원 대상 수상작 <자전거 탄 소년>은 <로나의 침묵>보다 한결 현실적인 엔딩이고 그래서 오히려 슬프지 않다. 그렇다고해서 다르덴 형제의 언어가 다정하고 곰살맞은 쪽으로 변한 건 아니다. 말을 아끼고 감정은 헤프게 드러내지 않으며 아무렇지 않은 것 같은 장면도 가만히 응시할 수 있게 한다. 무심한 말과 말 사이, 평범한 듯 빛나는 장면과 장면 사이에서 읽히는 감정의 결이 미세하다. 그리고, 하루하루 생계를 위해 열심히 노동하며 쉽지 않게 살아가는 소시민들의 모습을 담아내는 것도 여전하고 팍팍한 현실에 굴하지 않는 사람들을 담아내는 것도 여전하다.
<자전거 탄 소년>에서 주인공은 자전거가 아닐까 하는 생각이 들 정도였다. 범상하지 않은 11살 소년 시릴(토마 도레), 세상에 하나밖에 없는 피붙이인 아버지가 버린 아이, 그 사실을 인정하지 못해 성질은 핏불처럼 독해지고 자해까지 할 정도로 분노에 차있어 애정이 갈급한 아이. 그 아이가 자신의 몸보다, (아마도) 아버지보다 더 소중히 여기는 자전거는 자신을 지탱하고 나아가게 하는 유일한 벗이다. 그 벗은 시릴을 유년의 감옥에서 세상을 향해 달려가게 하는데, 그 세상이란 상처와 유혹과 온기와 성장이 함께 있는 곳이다. 귀할 게 없는 아이들이야 자전거를 갖고 나갔다가 상가에 잠시 두고 방심하다 잃어버려도 그다지 아쉬워 하지도 않더라마는 시릴은 생계가 어려운 아버지가 돈이 궁해 팔아치운 그걸 찾으려고 집요한 투쟁을 벌인다.
우연, 정말이지 우연한 기회 - 우리는 흔히 이런 걸 인연이라 부른다 - 에 사만다(세실 드 프랑스)의 친절로 자전거를 도로 찾고 기뻐서 앞바퀴를 들어올리며 재간을 부리는 시릴은 어딜 가나 자전거를 타고 달리고 넘어져도 일어나 또 달린다. 내가 자전거를 처음 탔던 그 때와 나이가 거의 같다. 자전거를 타고 맞바람을 맞고 달리면 엉켜서 답답하던 정체모를 것들이 뻥 뚫리는 것 같았던 감각이 지금도 온몸에 짜릿하게 남아있다. 자전거는 연령에 따라 크기와 종류가 달라져 아이의 성장과 함께 달린다. 달리며 맞거나 스쳐지나가는 세상 또한 성장과 함께 달라질 것이다. 영화의 후반, 강을 따라 사만다와 함께 달리는 두 개의 자전거 풍경은 시릴이 맞보는 가장 행복한 순간이다. 사만다의 과거는 영화가 함구하고 있지만 그녀가 애인보다 시릴을 택하는 걸로 보아 강하고도 온기있는 여인이란 걸 알 수 있다. 궁극적으로 인간에 대한 애정을 먼저 지니지 못하고 투정이나 하고 있는 남자보다 어쩌면 세상에서 영원히 버림 받은 채 살아갈지도 모를 가련한 소년을 택한 사만다는 진정한 구원자다. 하지만 영화는 오로지 사만다만을 선한 인간으로 정하지 않고 조금은 악한 사람에게서도 선한 구석을, 조금은 선한 사람에게서도 악한 구석을 보여 주어 인물에 현실감을 부여한다. 사람은 누구나 그런 게 아닌가.
생활고로 빼앗긴 시릴의 벗을 찾아주고 주말 위탁모 제안까지 기꺼이 받아들인 사만다는 어느 날 그 이유를 묻는 시릴에게 "그냥"이라고만 대답한다. "그냥"은 나중에 시릴이 나쁜 길로 자신을 데려가려는 동네 형의 제안을 마다하지 않고 돈은 필요없고 "그냥 돕고 싶어서"라고 말하는 장면과 함께, 무뚝뚝하지만 영화의 진심이 느껴지는 대목이다. 우리가 베푸는 친절에 첨가물이 섞이지 않고 순수한 결정체로 그 행위가 빛날 때 험난한 과정과 결과에까지 책임을 질 수 있는 명분과 용기로 이어지는 게 아닐까. 나는 과연 순정한 친절을 베푸는 인간인가? 시릴이 나쁜 행동인줄 알면서도 그냥 그 형을 돕기로 약속했기에 약속을 지키기 위해 사만다에게 상처를 입힐 때에도 그녀는 잠시 슬픔에 겨워 울음을 뱉었을 뿐 시릴을 내치지 않는다. 어딘지 모르게, 내 추측이긴 하지만, 사만다가 시릴을 돌보는 건 모종의 옛일에 대한 속죄의 모습 같기도 했다. 이런 생각을 잠시 한 나는 영화가 말하는 순정한 '그냥'을 배반하는 관객이다. 아버지에게 다시 한 번 내침을 당한 후 자전거를 타고 달려 사만다에게 돌아온 시릴, 잘못을 사과하고 용서를 구하며 자신을 받아달라 진심으로 원하는 시릴에게 사만다는 참다운 '어른'의 모습을 보인다.
<자전거 탄 소년>은 잘못과 뉘우침, 용서와 복수, 속죄와 성장 그리고 희망의 이야기를 군더더기 없이 보여준다. 강렬하고 집요하다. 영화는 감정을 주름살 뒤로 감춘 무심한 얼굴에 인간에 대한 이해와 애정을 감출 수 없는 노인 같다. 단순한 플롯에 복잡하지 않은 사건을 시간순으로 배치하며 자연스럽게 시릴이 유년의 기억을 자양분으로 해서 미래로 나아가는 길을 보여준다. 이미 사과했지만 용서할 수 없다고 말하며 복수하려는 상대, 그들이 잘못을 감추려고 사건을 조작하려는 모의를 듣고도 훌훌 흙을 털고 일어나 아무일 없었다는 듯 휘청휘청 걸어가는 시릴. 마치 갱생 혹은 부활한 듯 일어난 그는 자전거를 다시 타고 시내를 달린다. 좌회전 하려는 시릴의 붉은 셔츠 입은 등이 훌쩍 커지고 단단해진 느낌이다. 스스로 자신을 일으켜 세운 시릴은 그렇게 자신을 용서하고, 복수하려던 자를 용서하고, (아마도) 아버지도 용서한다. 물론 시릴의 왼팔에는 사만다의 부탁으로 주유소에서 산 숯덩이 한 봉지가 다시 들려있고, 그들은 그날 저녁 6시 그 숯을 피워 이웃과 바베큐 파티를 열었을 것이다. 시릴은 강변에서 사만다의 자전거를 탔을 때 느꼈던 그 느낌으로 쑤욱 안장 높이 엉덩이를 올리고 다리를 뻗어 좀 더 큰 바퀴를 굴려나갈 것이다. 어쩌면 희망이라는 이름의 그 바퀴를.
감독은 시릴에게 위로가 필요한 대목에서만 베토벤의 '황제' 2악장을 삽입했다고 한다. 장중한 그 선율이 시릴에겐 위로를 관객에겐 서늘한 감동을 주는데, 이 영화가 감동을 주는 방식은 꽤 생경하고 여운이 길다. 시릴만큼이나 차오르는 눈물을 이토록이나 절제하게 만드는 영화도 처음인 듯하다. 인간을 향한 강한 믿음과 희망의 메시지를 강요하지 않고 전해주는 엔딩이 오래 기억에 남을 것이다. 화면 속, 시종일관 새빨간 티셔츠 혹은 새빨간 점퍼를 입고 나오는 시릴에게 영화는 처음부터 끝까지 집중하게 한다. 상당한 힘이다.
