마담 보바리, 1부

마담 보바리 - 이브 생로랑 삽화 및 필사 수록본
귀스타브 플로베르 지음, 이브 생로랑 그림, 방미경 옮김 / 북레시피 / 2022년 1월

3부로 구성된 「마담 보바리」 는 가부장적인 집안에서 자란 엠마가 성실한 시골의사와 결혼 후에 조금씩 느껴가는 환멸, 그리고 사랑을 꿈꾸며 벌이는 다른 남자와의 밀회를 다룬다. 책이 발간된 1850년대 무렵의 프랑스 사회가 이혼을 허용하지 않았던 만큼 불륜은 만연했다고 한다. 귀스타브 플로베르는 이 책이 발간된 후 대중적인 도덕률을 위반한다는 이유( 또는 '간통을 미화한 혐의', 혹은 '작품의 일부가 선정적이고 음란하다는 이유' 등 다양하게 표현되어 있다. ) 로 기소되기도 했다.  「마담 보바리」 는 실제로 있었던 일(들라마르 부인 자살사건)을 취재해 5년간에 걸쳐 완성한 '사실소설'의 전형적인 걸작이기도 하다. 

 

마담 보바리

Madame Bovary

귀스타브 플로베르 지음, 이브 생로랑 그림

북레시피

이브 생로랑이 사춘기 소년 시절 그렸다는 삽화를 먼저 감상하고 본문을 읽기 시작한 터라, 그가 그린 삽화에 해당하는 텍스트를 좀 더 관심있게 읽었다. 초반 샤를의 시점으로 이어지던 이야기는 엠마와의 결혼 후, 엠마의 시선으로 옮겨간다. 

결혼하기 전에 그녀는 사랑의 감정을 가지고 있다고 믿었다. 그러나 그 사랑에서 생겨야 할 행복이 찾아오지 않으니 그녀는 자기가 잘못 생각했던 것이 틀림없다는 생각이 들었다. 그리고 엠마는 책에서 그렇게나 아름다워 보였던 지극한 행복, 열정, 도취 같은 말들이 삶에서 정확히 무엇을 의미하는지 알아보려 애썼다. 

- p95

시골의사 샤를과 결혼한 엠마는 "세상에, 내가 왜 결혼을 했지?" 라고 한탄을 시작한다. 행복하고 낭만적인 사랑을 꿈꿨으나 '자기 심장에 부싯돌을 살짝 문질러보아도 불티 하나 일어나지 않는' 것을 깨닫고 만 것이다. 반면 샤를은 이 결혼이 행복하고 만족스럽다. 

그 무렵 부부는 후작의 파티에 초대를 받는다. 엠마에게 있어 그 곳은 꿈꿔왔던 세상처럼 느껴진다. 왈츠를 출 줄 모르던 엠마였지만 주위에서 자작이라고 불리는 남자가 다가워서 그녀에게도 춤을 청한다. 이브 생로랑의 삽화 중 이 장면. 

 

소설 속 묘사는 매우 자세하고, 감각적이다. 

앞가르마를 타서 양쪽으로 내려 귀 부분에서 살짝 볼록하게 나온 머리가 파르라니 빛났다. 틀어 올린 머리에 꽂은 장미꽃 가지가 흔들리며 꽃과 꽃잎 끝의 인조 물방울들도 파르르 떨렸다. 그녀는 연한 주황색 드레스를 입고 있었는데 초록이 섞인 방울술 장미꽃 다발 세개로 더 돋보였다. - p113, 엠마의 모습

레이스 장식, 다이아몬드 브로치, 둥근 메달이 달린 팔찌가 코르사주에서 가볍게 흔들리고, 가슴에서 반짝이고, 드러낸 팔 위에서 살랑거렸다. 이마에 꼭 붙이고 목덜미에서 틀어 올린 머리칼에는 물망초, 재스민, 석류꽃, 이삭 모양 장식, 수레국화 등이 왕관 모양이나 포도송이 또는 잔가지 모양으로 꽂혀 있었다. - p114, 파티에 참가한 여성들 모습

문득 당시의 드레스 이미지가 궁금하여 <마담 보바리> 영화 포스터를 찾아보았다. 

 

좌로부터 1949년, 1991년, 2014년

그녀가 초반에 바랐던 것이 그저 몽상이고, 쓸데없는 욕망이라고만 부를 수 있을까. 샤를의 아이를 출산하는 동안 아들을 낳기를 바라며 그녀는 이렇게 생각한다. 

힘이 넘치고, 머리는 갈색인 아이. 이름은 조르주라고 할 것이었다. 이렇게 아이가 남자일 거라 생각하니 마치 지난날 자신의 모든 무력감에 대해 복수할 수 있다는 희망이 생기는 것 같았다. 남자는 적어도 자유롭다. 불타는 정열을 체험하고 여러 나라를 돌아다니며, 장애물을 넘어 통과하고, 저 멀리 있는 행복도 움켜잡을 수 있다. 그런데 여자는 계속 금지에 부딪힌다. 무력하고도 유순한 여자는 연약한 몸과 법률의 속박에 직면해 있다. 여자의 의지는 모자에 줄로 연결된 베일처럼 바람이 불어오는 대로 펄럭인다. 언제나 욕망에 끌리면서, 적절하게 행동해야 하는 관습에 붙들린다. 

- p159

파운데이션과 지구, 우주선 파스타호

파운데이션과 지구 ㅣ 파운데이션 시리즈 Foundation Series 5
아이작 아시모프 지음, 김옥수 옮김 / 황금가지 / 2013년 10월

파운데이션과 지구

Foundation and Earth

아이작 아시모프( Isaac Asimov ) 

파운데이션 시리즈 Foundation Series 5 

황금가지

트랜터의 도서관에 보관되어 있던 지구에 관한 모든 자료들은 누군가에 의해, 파운데이션 세력이 아닌 다른 세력에 의해 감춰졌다고 생각하는 트레비스는 가이아에도 비슷한 상황이 벌어졌기에 지구에 관한 자료가 없는 것 아니냐고 추정한다. 문명인에게는 문명 초기의 기록을 파괴할 이유가 없기 때문이다. 확실히 방대한 기록을 서로 공유하고 있는 가이아인에게 지구에 관한 기록이 남아있지 않다는 것은 부자연스러워 보이기도 한다. 이것이 트레비스가 지구를 찾기로 결심한 이유이기도 하다. 

4권은 1982년에, 5권은 1986년에 나왔다. 이어지는 두 권의 이야기가 끝나기까지 4년 이상의 기간이 필요했다. 트레비스는 콤포렐론으로, 오로라 행성으로, 솔라리아로, 알파행성 등으로 계속 움직이며 지구를 찾는다. 그나저나 트레비스의 우주선의 이름은 '파스타호' 다. 처음에 먹는 파스타인걸로 착각. 파스타를 좋아하는 나로서는 계속 이런저런 파스타 요리들을 떠올리며 배고파했는데 책의 후반부에서야 이름의 유래를 알았다. “저 우주선은 멀리 떨어진 별에서 왔습니다. ‘파스타(Far Star)’가 바로 저 우주선의 이름입니다.” (p526)

Far Star 를 Pasta 로 상상하다니. 

도스토옙스키의 명장면 200 ① 읽고 쓰기

도스토옙스키의 명장면 200
석영중 지음 / 열린책들 / 2021년 10월

‘혼의 리얼리스트’로 불리는 러시아 소설가 표도르 도스토옙스키의 탄생 200주년을 지나며 도스토옙스키의 문학들에 더욱 관심을 쏟아보게 된다. ( 내게는 도스토예프스키 라는 이름이 더 친숙하가는 하다. ) 노문학자 석영중 고려대 교수의 저서 「도스토옙스키의 명장면 200」은  저자가 도스토옙스키의 주요 작품들에서 추려낸 200개의 장면을 소개하고 그에 대한 짤막한 해설을 곁들인 책이다. 많지는 않지만 몇 권 읽었던 나로서는 오래 전 읽었던 책들을 떠올리며 읽어가기 시작했다. 열린책들 출판사는 ‘러시아 소비에트 문학 전문 출판사’를 표방하며 출발했다. 그동안 경음과 구개음화를 비롯해 러시아어 원어 발음에 가까운 표기 방침을 지켜왔는데, 이제 ‘전통적’ 러시아어 표기를 포기하고, 국립국어원이 제정한 표준 표기에 따라 모든 인명과 지명을 바꾸었다고 한다.

도스토옙스키의 명장면 200

석영중

열린책들

책의 구성을 먼저 살핀다. '불안', '고립', '권태', '권력' 등 12가지의 키워드를 제시하고 그에 따른 도스토옙스키의 작품들 속 명장면들을 각각의 배치한 구성이다. 덕분에 처음부터 읽지 않아도 마음에 끌리는 키워드를 먼저 펼쳐도 좋다. 나는 당장 '읽고 쓰기' 라는 장부터 펼쳤다. 

​도스토옙스키에게 읽고 쓰는 것은 혼돈스러운 자신의 삶에 질서를 부여하려는 지난하고 처절한 노력이다.그도 그의 인물들도 많이 읽고 많이 씀으로써 인생의 치열한 요구에 자기식으로 응답했다. 그러나 독서가 언제나 긍정적인 행위인 것은 아니다. 도스토옙스키는 도피로서의 독서, 책 속에서만 가능한 이론, 온기가 파고들 틈이 없는 추상적인 사고를 경계했다. 

- 읽고 쓰기

뜨끔. 나는 가끔 ( 어쩌면 종종 ) '도피로서의 독서' 를 하는 편이다. 농담 삼아 ( 스트레스를 풀기 위해)  '환상의 나라로 다녀오겠소' 라며 틀어박힌다. 이럴 때의 독서는 주로 장르문학을 읽게 되곤 한다. '읽고 쓰기' 편에 발췌된 작품들은 「가난한 사람들」, 「악령」, 「지하로부터의 수기」, 「백야」등이다. 이번에 「백야」 를 읽을 기회가 있었는데 차일 피일 미루다 결국 못 읽고 말았다. 도피로서의 독서는 「지하로부터의 수기」 의 내용이 발췌된다. 석영중 교수는 「지하로부터의 수기」 의 한 장면을 발췌하고 이렇게 표현해두었다. 완전 공감하며 밑줄 쫘악~

책만 읽는 다는 것은 책을 안 읽는 것보다도 더 위험할 수 있다. (...)

독서가 없다면 우리의 삶은 형편없이 초라해진다. 그러나 독서만 있다면 삶은 예측할 수 없는 방식으로 왜곡된다. 독서는 삶의 균형을 잡아 주는 경험이지 삶을 대신하는 경험은 아니다. 

문득 병행으로 읽고 있는 「마담 보바리」 가 떠올랐다. 

* 네이버 독서카페 리딩투데이 제공도서 입니다. 

그림으로 보는 하이데거 ① 구스타프 클림트의 <죽음과 삶>

그림으로 보는 하이데거
한상연 지음 / 세창출판사(세창미디어) / 2021년 12월

20세기 철학자들 가운데 하이데거만큼 호불호가 갈리는 철학자도 별로 없을 것이다. 누군가에게 하이데거는 합리적 이성 중심의 근현대 문화에 대한 강력한 비판자로서 위대하다. 그러나 다른 누군가는 하이데거를 똑같은 이유로 비난한다. (p53)

그림으로 보는 하이데거

한상연 지음

세창출판사

하이데거 존재론의 근본 명제 가운데 하나는 ‘존재는 늘 한 존재자의 존재이다’ 라는 것이다. 이 말은 인간 현존재와 무관하게 이런저런 개별적 존재자들이 존재하는 것이 자명하다는 것을 뜻하지 않는다. 도리어 그 반대이다. 하이데거의 어렵고 복잡한 논의를 거칠게 단순화시켜서 말하자면, 개별적 존재자는 언제나 시간과 공가 안의 것으로서만 발견될 수 있다는 점에서 이미 실재적 존재하는 것이 아니다. (하이데거와 구스타프 클림트, p57)

구스타프 클림트, 죽음과 삶 / 캔버스에 유채

구스타프 클림트의 <죽음과 삶> 은 1915년 작품으로 클림트가 53세에 되던 해에 그려진 작품이다. 그림 왼편에서 해골의 얼굴로 삶의 세계를 노려보고 있는 죽음의 상징은 검은색과 보라색, 파란색 등의 색으로 표현되어 있고, 삶의 세계는 주황색 계열과 분홍색 계열 등 대체로 따뜻하고 어여쁜 느낌을 주는 색으로 뒤덮여있다. 저자는 이 그림을 에곤 실레의 그림과도 비교하고 있다. 그리고 하이데거의 <존재와 시간>이 제시하는 죽음의 존재론에 대한 예술적 보론이라고도 말한다. 

오늘은 클림트의 그림 한장을 들여다보며 하이데거의 철학의 한 조각을 이해하려 애써본다. 그림과 함께 철학을 논하니 더욱 생생하고 재미있다. 

파운데이션과 지구, 인류의 미래가 가이아인가?

파운데이션과 지구 ㅣ 파운데이션 시리즈 Foundation Series 5
아이작 아시모프 지음, 김옥수 옮김 / 황금가지 / 2013년 10월

파운데이션과 지구

Foundation and Earth

아이작 아시모프( Isaac Asimov ) 

파운데이션 시리즈 Foundation Series 5 

황금가지

은하계 전체를 포용할 거대한 초공동체 즉 갤럭시아로 변모하고자 하는 가이아. 4권에서 트레비스는 가이아를 인류의 미래로 선택했다. 그러나 그 선택에 대해 확신을 얻지는 못한 듯 하다. 

당신은 그저 갤럭시아가 하루라도 빨리 실현되기를 바라는 마음에서 나의 결정을 흡족하게 생각하는 겁니다. 하지만 제 마음 한구석에는 갤럭시아와 같은 세계가 오는 것을 바라지 않고 있어요. 그렇기 때문에 제가 내린 결정에 대해 진정한 확신을 갖지 못하고 있는 겁니다. 제가 이런 결정을 내린 이유를 나 스스로도 알고 싶습니다. 정말 옳은 결정이었는지 심사숙고해 본 후라야 만족할 수 있을 것 같습니다. 

- p15, 트레비스의 말 중에서

4권과 5권을 이끌어가는 골든 트레비스란 인물의 활약이 더욱 기대가 되는 「파운데이션과 지구」 편이다. 읽기 시작.