생애 첫 미술투자가이드

아무래도 그림을 사야겠습니다 - 멋을 아는 사람의 생애 첫 미술 투자
손영옥 지음 / 자음과모음 / 2018년 3월

한 점의 그림으로 매일 보는 평범한 공간이 휴식과 영감을 주는 장소가 된다면

애정하는 작가의 작품을 나만의 작품으로 마주하게 된다면... 그림을 좋아하는 사람이라면 누구나 언젠가는

꿈꾸게 되는 하나의 과정이 아닐까?

미술품 구매에 대한 구체적이고 소소한 팁들을 상세하게 소개하고 있어서 당장이라도 쌈지돈을 풀고 싶게

만드는 한권의 책.

같은 금액으로 명품백을 살것인가 미술품을 살것인가?하는 설정이 재미있으면서도 참 현실적으로 와 닿는다.

소비를 비교할때 우리가 느끼는 체감온도는 종목에 따라 참 다르게 느껴진다. 특히나 실생활에서

미술품은 어떤 기준으로 보느냐에 따라 실행에 옮기는데 많은 영향을 미치는 부분이기도 하다.

내가 미술을 접하게 된 계기는 아이와 정기적으로 나서던 미술관 나들이가 그 시작이다. 아무 정보도 없었고,

단지 미술관에서 만나는 작품들을 통해 많은 작가들의 시각으로 탄생하는 작품들을 보는 재미가 좋았다.

그렇게 사소한 관심으로 시작된 일을 통해 조금 더 가까이에서 미술관의 작품들을 만나는 일들을 하고 있지만

해설하게 될 새로운 전시를 고르는 일은 내게 미술품구매와 같은 설레임을 갖게 한다.

미술관의 소장품을 중심으로 근간의 신소장품, 동시대의 가장 이슈가 되는 분야의 작품들을 접하게 되는 과정

에서 늘 많은 것들을 배운다. 이 책을 읽으며 가장 재미있었던 부분은 과거에 해설을 했던 작가나 작품관련 에

피소드를 읽을때와 지금 현재 해설하고 있는 작가들의 작품이야기를 소개하는 부분이었다.

민중미술은 한국의 민중화 운동과 함께했던 현실참여 미술을 말하는데 권력과 자본에 대한 비판, 노동자의 저항

수탈당하는 농민등이 단골주제로 등장한다. 최루탄 시위 현장의 대형 걸개그림으로도 걸리는 학생, 노동운동이

있는 장소에 함께하는 작품들인데 주로 선동적인 주제, 거칠고 직설적인 표현 때문에 정권으로부터 탄압을

받아온 분야의 작품들이다. 민중미술은 근간에는 사회 문제를 다루는 작품들을 통칭하는 분야의 미술인데

실제로 민중아트MinjungArt라는 고유명사화가 되어 전 세계에 알려진 한국현대미술의 성과로 대표되는 부분이다.

작년가을에 K현대미술관 초대로 다녀온 전시에서 만났던 전혁림작가의 이야기도 반갑게 소개되어있다.

유화로 그려진 오방색 그림같은 느낌의 전혁림의 작품은 작가의 고향인 통영바다 풍경을 구상과 비구상의

조형언어를 사용해 코발트블루의 주조로 원색화면에 담은 작품들이다. 노무현 전 대통령이 반해서 구입해

청와대에 걸어놓은 작품으로도 알려져 있다.

프랑스와 우리나라의 중산층에 대한 개념의 차이를 읽어보며 참 안타까웠다.

한국의 중산층의 개념이 집이나 차의 크기처럼 과시적인 것에 비해, 프랑스의 기준은 문화 향유와 더불어 사회

정의가 흔들릴때 이를 바로 잡기 위해 나설 줄 알아야 한다.는 휴머니즘의 실천여부에서 다르게 인식하고 있다

는 부분은 우리가 한번 쯤 생각해 볼 문제이기도 하다. 입시지옥을 거쳐 대학을 가서도 그 후의 진로가 불안한

사회를 살고 있는 우리의 현실적인 부분이 반영된 결과 같아서 아쉽다.

 

지금 미술관에서 동시대  다채널비디오 작품으로 해설하고 있는 작가의 작품이다.

아무래도 미술품구매의 대부분을 차지하는 부분은 이런 미디어아트작품보다는 회화가 대부분임을 책을 읽으며

다시한번 확인하게 되는데 아무래도 설치자체가 메뉴얼이 필요한 아트작품들은 일반인들이 구매하고, 설치하기

에 한계가 있을 수밖에 없다.  단순히 회화작품에 국한되지 않고 조각이나, 미디어 아트 작품에 대한 구매팁이라

거나 추후 보관문제에 관한 부분까지 꼼꼼히 다루고 있는 책덕분에 나도 많은 것들에 눈을 뜨게 되었다.

2016년 광주 비엔날레에서 인상깊게 만났던 작품을 요즘 미술관에서 해설작품으로 만났는데 역시 감개무량해

질 수밖에 없다. 예술하는 습관, 예술가들이 작품을 구상하고, 창작해 가는 과정은 과히 그 자체가 수행이라고

할 만한 작가들이 꽤 많다. 피렌체의 메디치 가문처럼 거대한 재산가는 못되지만 신중하고, 거시안적인 안목을

가지고 컬렉터로서 그림보는 역량을 넓혀 볼 절호의 기회이다.

저자가 스스로 미술품구매의 경험을 쌓기까지의 여정을 꽤 세심하게 풀어놓아 당장 미술품구매를 하지 않더라

도 안목을 키워나가는 방법들을 소개하고 있다. 그 과정에서 미술계 등단이라든가 레지던시, 아트페어등 다양한

방법으로 미술품을 보는 여러 요소들에 대한 궁금증이 많이 해소되었다.

미술관이나 갤러리에 찾아가서 만나는 그림에서 벗어나 나만의 미술품을 소장하는 컬렉터가 되어 가는 과정은

미술시장을 보는 또 다른 커다란 시야를 필요로 하고, 또 그 과정에서 자연히 키워질수 밖에 없는것 같다.

참 재미있고, 쉽게 쓰여진 컬렉터가 되기 위한 A to Z 상세 설명서.

아무래도 그림을 사야겠습니다.

해리보슈의 매력에 풍덩

드롭 - 위기의 남자 ㅣ RHK 형사 해리 보슈 시리즈 15
마이클 코넬리 지음, 한정아 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2018년 3월

마이클 코넬리의 해리보슈 형사시리즈의 15번째 작품이다.

저널리스트 출신의 작가가 쓴 미국 범죄소설을 풀어가는 과정을 읽다보니 어릴때 셜록시리즈를 처음 접하고

코난도일의 작품속 셜록이 된듯한 긴장감과 스릴속의 짜릿함이 되살아나는것 같은 시간이다.

저널리스트나 아키비스트라는 직업에 대한 매력속으로 빠져들게 하는 이런 작품들은 개인적으로 로망의 직업

군에 속하기도 한다. 어딘지 날카롭고, 어딘지 예리할것 같은 민감하고 섬세한 직업군이라고 해야할까?

하나의 작품속에서 참 많은 것들을 생각하게 하다.

하나의 사건이 아닌 전혀 연관이 없어 보이는 사건 둘을 풀어야 하는 베테랑 형사 해리보슈.

권력과 사건. 정치적인 연관...그리고 그 모든것을 차치하고 해리보슈 형사의 개인적인 정년을 앞두고 풀어가야

하는 난제들

어딘지 껄끄러운 관계로 얽힌 사이지만 누구보다 서로를 잘 아는 사람들.

"모두가 중요하거나. 아무도 중요하지 않다."라는 신념을 가진 해리보슈는  그야말로 범접할 수 없는 어떤 아우라

를 작품의 초반부터 뿜어내며 영화속 한장면처럼 몰입하게 만드는 매력이 있다.

개인적으로 해리보슈 시리즈는 이 작품을 통해 처음 읽게 되었지만 전작들이 모두 궁금해 지고 남음만큼 몰입도

최고의 스토리를 담고있다.

실제로 마이클 코넬리의 작품들은 다수가 영화로도 제작이 되었을만큼 스토리의 구조가 탄탄하고 흥미진진하다.

미제사건 전담반의 형사라는 타이틀 만으로도 어딘지 민첩한 베테랑형사의 기대감을 갖게하는 서두부터 시작해

두개의 사건을 교차적으로 풀어가는 과정은 독자들을 쥐락펴락하는 작가내공이 보이는 부분이기도 하다.

과거의 셜록이 있었다면 이시대의 셜록에 버금가는 해리보슈 형사를 꼽을만큼 매력포텐 터지는 ^^

해리보슈의  일을 할 수 있는 기한이 유한하다는 부분도 마음을 급하게 하고, 극의 긴장감이나 감동을 끌어내는데

한 몫을 하는것 같다.

사건해결이라는 시간과, 애정을 담은 개인적인 역사의 한켠을 장식하는 시간.

두개의 사건과 두개의 시간이 동시에 진행되며 심박동을 높여가는 듯한 긴장감과 카타르시스같은 작품.

책날개에 실린 마이클코넬리의 사진을 보다 어째 해리보슈가 실존인물이라면 이런모습이지 않을까?하는

재미난 상상도 해봤다.

작품속 곳곳에 등장하는 심지굳은 베테랑형사의 반체제적이고, 반 관료적인 그의 우직함은 능력있는 형사로서가

아니라 한 인간으로서의 면모도 돋보이는 작품이다.

근간에 말도 안되는 사건사고로 놀라운 일들의 연속이고, 한 나라의 수장으로서의 인물들이 보여주는 실망스러운

자태가 떠올라 아마도 더 그렇게 와 닿았던것 같다.

영화관이 아니라 한권의 책만으로도 영화이상의 카타르시스가 느껴지는 인상깊은 시리즈.

당분간 이 시리즈의 향연에 빠져보고 싶다는  충동을 불러일으킨 강한 여운을 남기는 작품이다.

이타적 유전자가 온다

이타적 유전자가 온다 ㅣ 자음과모음 청소년문학 66
안덕훈 지음 / 자음과모음 / 2018년 2월

자음과 모음출판사의 청소년 문학시리즈 중 신간이다. <시간을 여는 상점>이래로 꽤 눈에 띄는 이 시리즈의

도서들을 읽었던 여운이 남았는데 오랫만에 다시 이 시리즈에 관심가는 책목록들이 눈에 띈다.

세계문학과는 또 다른 결로 청소년도서 시리즈중에  좋은 책들이 참 많아서  관심을 갖고 있는 장르이다.

이 책의 배경은 실제로  재개발 관련 용산남일 빌딩 사건을  소재로 하고 있다. 제법 묵직할 것 같은 주제를 안고

있어서  비장한?! 마음으로 책장을 넘긴다.

시작부터 뭔가 거창한가? <난장이가 쏘아올린 작은공 > <이기적 유전자> <장미의 이름> <고령화 가족>등을

이 책의 뼈대로 삼고 있다 공헌하고 이야기는 시작된다. 

우리 주변의 흔한 가족이라고 하기엔 너무나도 캐릭터가 독특한 피씨가족을 필두로 인문놀이방 이라는 

논술학원을 운영하는 어딘지 2%부족한 체게바라 선생님을 비롯해 곳곳에 웃음을 주는 코드가 너무 많아서

오히려 신선했다. 

가볍지 않은 주제를 담고 있는 스토리는 시종일관 유쾌하고, 그래서 더 먹먹해진다.

​"과거는 기생충이다.

과거란 놈은 그것을 잊지 못하는 사람의 기억과 경험을 양분삼아 끊임없이 제 스스로 몸집을 불리고 변신의

변신을 거듭하여 급기야 자신의 숙주를 포섭한다."

intro에서 제시한 책들의 줄기를 적재적소에 잘 호출하여 공감백배, 이해백배되는 탁월한 구성에 감탄했다.

어릴때의 나는 책읽기를 좋아했어도 엄청난 편식주의자였다. 근간에는 다양한 장르의 책들을 접할 수 있는

기회들이 많아져서 일부러라도 새로운 장르에 대한 도전을 즐기는 편인데 방대한 스펙트럼을 가진 작가들의

글을 읽을때 감탄사가 절로 나올 수 밖에.

혼자가 아니라, 더불어 살아가는 사회. 그안에서 가장 작은 단위인 가족, 그리고 그 안의 나.

누구나 각자의 깜냥대로, 각자의 발등에 떨어진 불을 중심으로 살아가지만, 누군가는 그 치열한 순간에도

옆사람의 발등을 주시한다.  그래서 이 세상이 살 만한 것 같다.

묵직한 주제를 담고 있는 책이라는 사실을 잊을 만큼 시종일관 유쾌하고, 심지어 가볍기 까지 한 이 책은

그 와중에도 뼈있는 말들을 시종일관 던지고 있다.  너무 잘 알고 있지만  그래서 더 무심해 지는 일상의 오류

들을 알면서도 우리는  그렇게 또 무심하게 살아간다.

아는것만큼 실천하고 살아가기가 어디 녹녹한 일이겠는가

눈물 총량의 법칙!

어디선가 누가 눈물을 흘리기 시작하면 한 쪽에선 눈물을 거두는 사람이 있고, 웃음도 마찬가지다.

인생에 있어서 외로움과 고통도 총량불변의 법칙이 적용된다고 삶을 득도한 사람처럼 얘기하는 등장인물의

대사처럼. 냉탕과 온탕을 번갈아 오가는 삶의 여정을 너무나도 담담하게 담고 있는 우리시대의 또 다른 모습.

"무식한 독재자가 확신을 가지면 무고한 시민이 피를 흘린다. p32"

이 얇은 책 한권에 참 많은 이야기가 담겼다. 작지만 커다란 한권의 책.

세상에 중요하지 않은 것은 없다. 중요하지 않은 사람도 없다. 차가운 바람이 쌩쌩부는 날씨에는 작은 온기마저도

뜨거울 수 있다.

오늘의 나로 살아가는 일

그러니까 오늘의 나로 충분합니다
백두리 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2018년 2월

"아무것도 모르고 뛰어가다보니 어른이 되어 있었다"

책장을 넘기고 처음 마주한 문장이 너무나도 와 닿아 계획했던 오전 계획을 잠깐 밀어두고 이 책의 마지막

책장을 넘겼다.

정답이 없는 현실에서 답을 찾느라 고군분투 중인 서툰 어른을 위한 찬가.라는  책의 타이틀은 어른들을 위한

하나의 토닥임 같은 느낌이다.

어릴때는 왜 그렇게도 어른이 되고 싶었는지 모르겠다. 막상 어른이 되고보니 독립적인 생활에 대한 자유로움

도 생긴반면 더 많이 챙기고 , 책임져야 할 것들이 생긴다.

앗!;; 이런게 아니었는데....하는 순간도 있고  책임의 무게가 덜 했던 그 순간들이 또 그리워지는 순간이 있다.

가지 않은 길에 대한 미련만큼이나 지나온 날들에 대한 아쉬움도 그 만큼의 무게로 남는다는 생각을 했다.

어른이 되면 저절로 단단해 지고, 저절로 완벽해지고, 천하무적같은 어른이 될 거란 무모한 상상을 왜 하게 되

었던 것일까?

나이가 들어간다는 것은  타이틀을 하나씩 더하는 일인지도 모르겠다.

선택이 자유가 넓어지는 만큼 스스로 책임져야 할 일들도 많아지고, 삶을 살아가는 여러개의 임무를 맡게 된다.

내 삶의 중심에 내가 없어지는 순간과 마주하게 되는 일들도 빈번하게 일어난다.

책속에  글과 더해지는 삽화는 이 책을 읽는 내내 여러번 웃음짓게 했다. 너무나 일상적인 소소한 일들을

예리하지만 위트있게 다루고, 마치 유쾌한 대화를 나누는 느낌이었다. 우리 주변에 꼭 있을법한 에피소드와

사람과의 관계.  사람신체에서 쉽게 길들여 지지 않는 부분으로 작가는 혀"를 꼽았다.

가끔은 아무말 하지 않는것도 필요한 순간이 있다.

삶의 주체가 내가 되었다고 해서 삶에서 어떤 행동의 선택이나 의사판단이 쉬워지는 것은 아니다.

오히려 내 안에서 기준점잡기 싸움은  더 격렬하게 일어난다고 이야기하고 있다. 어떤 자극으로 인해 새로운

생각을 받아들여야 할 때 평소 생각해 오던 가치관을 깨뜨리거나 갈아 엎어야 하는데 경험이 많을 수록 이게

쉬울리가 없다. 그래서 어른이 쉽지 않다는 것이다.

일상을 가끔씩 reset하기!

내가 종종 하고자 하는 일이다. 특별한 방법이 아니라 여러가지 의미부여의 리셋을 감행한다.

월요일이라는 시간적인 기준이 될 수도 있고, 간단하게는 차한잔의 순간일 수도 있다.

어른이 되어간다는 건 그만큼의 회복탄력성을 키우는 일이라고도 생각한다. 나는 소중하니까.

책속 이 한페이지가 너무나도 공감이 가는 페이지였다.

어릴때는 어른들이 쓰디 쓴 커피를 마시는 모습이 참 이해가 안갔다. 인생의 쓴맛을 느끼며 살다보면 커피의

쓴 맛정도는 아무것도 아닌것이 되어가는 걸까? 

이 정도는 해야 한다고 남들이 하는 기준을 따라가며 사는  어른의 모습이 아니라, 내 삶의 소소한 행복들을

살뜰히 챙기며 사는 어른으로 살아가고 싶다는 생각을 하게 되는 책이었다.

공감백배였던 당신과 나의 이야기. 그러니까 오늘의 나로 충분합니다.

생각을 부르는 선

생각하는 오른손 - 성립의 드로잉 에세이
성립 지음 / 쿵 / 2017년 9월

"늘 언제나, 누구나, 하고싶은일, 잘하는 일, 그 생업의 일체를 꿈꾼다. 모든 사람의 꿈일 거다."

책 표제에서 작가가 써 놓은 이 책의 시작이다.

겉표지를 분리하고 나면 단정한 드로잉노트 같기도 한 에세이 집이 드러난다.

찰나의 선들로 성립되는 그림들로 세상의 많은 것들을 표현한다. 그러고 보니 작가의 이름이 본명이 아닌 필명일

지도 모르겠다는 생각이 든다. 하고자 하는 일들을 계획하고 성취해가는 그런 과정을 성립이라고 하는 말로

표현하는 데서 오는 필명이 되지 않았을까?하는 사적인 생각.

예술가로서의 정체성을 찾아나가는 작가의 행적을 따라가다보면 작가가 소개하는 그림 그리는 법도 자연스럽게

소개된다.

자신의 생각을 말로 표현하는 것 만큼이나 글로 표현하는 것도 어렵지만 내게 더 멀고 낯설게 다가오는 건

그림으로 자신의 생각을 표현하는  방법이다.

낭만적인 순간을 남기고 싶어서 누군가는 사진을, 누군가는 그림을, 또 누군가는 글을 남긴다.

자기 그림의 완성 기준은 누군가 정해주는 것이 아니다. 정해진 답이 있는 것도 아니니 하고 싶은 만큼만 그리면

된다. 학창시절에 편지지 대신 커다란 백지에 여러가지 그림을 그리고 빼곡히 편지를 써서 보내주던 친구가

있었다. 그때는 그 친구의 그림솜씨에 감동하고 놀라기는 했지만 정작 그 마음까지 헤아려보지는 못했던 것

같다. 

대부분의 사람들이 그림을 어려워 하는 이유는 자신만의 정답을 미리 정해 두고 있어서라는 글을 어느 책에서

읽었다. 이 책에서도 많은 이들이 풍경을 그리기 어려워 하는 이유를 그곳의 모든것을 그리려 하니 그럴거라고

이야기한다.

마음에 드는 부분만을 그리면 되는데 누가 시킨것도 아닌데 은연중에 우리 모두는 완벽함이 완성의 유무를

판단하는 기준이라고 단정한다. 

피카소는 어린이들을 모두 천재라고 했다. 우리가 자랄수록 배울수록 그 천재성을 잃는다고 했다.

그림과 대상이 닮지 않았다고 못 그린 그림이 결코 아니라고,

머리속에 그림에 대한 정답을 만드는 순간 그림은 그려지지 않는다. 신기하게도 아이들의 서툰 그림은 어른의

손이 닿아 아무리 노련한 그림이라도 따라가지 못하는 묘한 매력이 있다.

흉내 낼 수도 , 흉내 내어지지도 않는다. 그래서 나는 순수한 아이들의 그림이 참 좋다.

그 어떤 유명한 화가의 명화보다 마음을 훈훈하게 하는 감동을 남긴다.

단순한 드로잉의 과정을 통해 작가의 예술가로서의 성찰들을 들어보고, 또 다른 여러사람들의 드로잉을 통해

다양한 사람들의 이야기를 듣는다.  그림은 글과 다르게 은유적 시선을 전해준다.

그래서 정답이 없다.  스케치부터 꼼꼼한 채색으로 까지 이어지지 않더라도 찰나의 선으로 이루어지는 드로잉

이라는 장르를 통해 우리의 일상을 조금 가볍고 단순하게 바라보는 것은 어떨까?

생각이 많을 때는 하나의 선을 그을수 있는 정도의  잠깐이라도  여유를 가져보고 싶다.

책과 커피 만큼이나 어려가지 단상과 핸드드로잉은 마치 한편의 명상과 같은 글들이었다.