그림속에 서사가 흥미진진

정물화 속 세계사 - 세계사의 흐름을 바꾼 사물들
태지원 지음 / 아트북스 / 2025년 3월

<*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.>

명화를 보는 다양한 시선적 접근은 같은 그림이라도 다양한 볼거리와 읽을거리들을 제공해 독자들의 흥미를 북돋는다. 이 책이 그렇다. 저자는 사회과 교사로 명화들에 담긴 역사적,문화적 이야기들을 소환한다. 익숙한 그림에 이렇게나 많은 이야기와 사연이 담겼던가. 흥미진진하게 읽은 책으로 그림이 한층 가깝게 느껴진다.

노래 제목부터 스틸 라이프(still life) 정적인 그림이지만 그림을 마주하는 우리는 각자의 감상을 소환하는 과정에서 삶의 이야기들을 그림에 대입한다. 명화가 그려진 시대 속으로 들어가는 관문이 되어 저자가 들려주는 이야기들을 따라가다 보면 그림은 어느덧 왁자지껄한 그 시대의 사연들이 차고 넘친다.

그림을 보는 재미. 그리고 시대와 경계를 넘고 그림을 통해 시대와 시대를 교차한다.

15개의 챕터에는 역사 속의 여러 사건들을 테마로 다루고 있는데 흑사병을 필두로 인쇄술, 거품경제, 대항해 시대, 노예무역, 시민혁명, 보호무역, 제국주의 등 역사 속 거대 서사를 담고 있는 그림들을 소개하며 그런 맥락들을 전달한다.

학창 시절에도 이렇게 역사 이야기를 배웠다면 훨씬 재미있고 유익하게 세계사를 이해하지 않았을까 하는 아쉬움마저 들었다. 역시 어떻게 접근하느냐에 따라 공부도 때로는 놀이가 된다. 예술이 단지 그들만의 리그가 아니라 우리의 삶을 담고 더 나아가 미래지향적인 서사들을 예측하는 과정이 얼마나 흥미진진한지 알게 되었을 때의 희열이란.

각 챕터별로 연표가 수록되어 있어서 세계사적 맥락을 통찰적으로 바라보기에도 좋았다.모든 서사는 하나의 사건으로서가 아니라 연대와 시대를 반영한다.

우리 일상의 익숙한 소재들을 담고 있다는 점에서도 반가웠다. 설탕과 커피, 감자와 튤립, 초콜릿과 청어, 오렌지와 비타민,

대항해 시대를 도왔던 비타민의 중요성을 이 책을 읽으며 다시 한번 일상과 예술의 발견을확인한다. 그런 의미에서 환절기 건강을 위해 비타민 가득한 과일도 챙겨 먹고 명화 감상을 이어가야겠다. 삶의 가장 밀접한 장르. 예술을 이 책 한 권으로 충분히 느낄 수 있다. 강추!!

[100자평] 정물화 속 세계사

정물화 속 세계사 - 세계사의 흐름을 바꾼 사물들
태지원 지음 / 아트북스 / 2025년 3월

명화속 역사와 문화이야기가 더해져 읽는 내내 흥미진진했어요.강추

그림 아는 만큼 보인다

사랑과 시간의 알레고리 - 빛으로 그려진 영원의 시퀀스, 사랑으로 읽는 50개의 명화
원형준 지음 / 날리지 / 2025년 2월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

오래된 그림일수록 배경지식이 필요한 경우가 종종 있다. 물론 그림 감상에 대한 방법은 상황에 따라 개인에 따라 어떤 방식이 좋다고 규정된 바는 없지만 그 내용을 알고 본다면 더 많은 이야기가 보이고, 더 재미있게 다가온다는 것을 종종 경험한다.

요즘은 해외 유수의 작품들이 해마다 국내에서 소개돼 곤 하는데 매번 인파에 묻혀 제대로 된 감상을 하기가 쉽지 않다. 그런 면에서 원작을 보고, 혹은 감상하기 전 작품에 대한 이해를 돕는 책들이 반가운데 이 책은 그런 면에서 잘 알려진 50여 점의 작품에 관한 재미있는 스토리를 들려준다.

세상을 바라보는 시선을 넓히는 가장 좋은 방법은 언어와 운전이라는 말을 종종 한다. 거기에 하나를 더 추가한다면 나는 예술이라고 생각한다. 많은 장르의 예술에는 그 시대의 역사적, 문화적 배경과 더불어 예술가 개인의 서사가 담기다 보니 작품의 표면적인 미감을 넘어 파고들어갈수록 많은 것들을 발견하는 경우가 종종 있다. 특히 미술관에서 전시해설을 하는 나는 작품 하나를 설명하기 위해 간혹 역사적, 시대적 배경을 탐구하는 일에 많은 시간을 할애하곤 한다. 그 과정에서 그림이 전혀 다른 느낌으로 다가오는 경우가
종종 있다.

원래 사전트의< 마담 X, 1884>는 한쪽 어깨끈이 내려간 형태로 그려졌다가 외설적인 논란에 휩싸였고, 그 사건 이후 영국으로 간 사전트의 명예를 회복시킨 작품이 바로 꽃과 소녀가 등장해서 많은 이들의 최애 작품으로 꼽히는 <카네이션, 백합, 백합, 장미 1885-6>
일본 판화 우키요에의 내려다보는 각도를 사용해 해 질 녘 순간을 스냅사진처럼 포착해 낸 이 그림은 아름답기만 하고 그 속에 역사와 신화를 담지 않았다는 점에서 또 당대 인상주의 화가들의 비난을 받았다고 하니 화가도 참 쉽지 않다.

행복한 그림의 대명사 르누아르는 가난한 삶을 살았다. 아무리 현실이 암울해도 행복한 도시를 묘사해 인간 삶에 의미를 부여하고자 했던 낙천주의자였던 그의 그림은 스냅사진의 한 장면처럼 생생한 모습을 화폭에 담아냈다. 그의 대표작 <물랭 드라 갈레트, 1876>은
물레방앗간과 갈레트라는 의미의 물레방앗간과 팬케이크를 합쳐 상호로 삼았다.

자유와 여신이라는 키워드에는 어김없이 등장하는 대표적인 외젠틀라크루아의 작품. 여인 옆의 소년이 <레미제라블> 속 가브로슈라는 구두닦이 소년이 된다는 사실도 재밌다. 신성한 신의 몸에는 털이 없다고 믿었던 고대인들 이후, 체모는 유혹의 상징으로 여기게 된 배경과 맞물려 르네상스 시대 초상화의 여인들이 대머리처럼 보이는 작품들이 등장한다. 깔끔함과 단아함으로 느껴졌던 장면에서 서구인의 또 다른 고정관념과 이상을 작품으로 확인하는 순간이었다.

베네치아를 상징하는 대표적인 화가 카날 레토의 그림을 보고 있으면 마치 사진을 보는 듯 하다. 눈으로 확인하고 왔던 베네치아이기에 더욱 그림이 사진처럼 보이는 현상.

명화 감상법에 관한 많은 방법론들이 알려져 있지만 그림을 감상하는 방법은 결국 본인의 속도와 시선을 따라가는 것이다. 그럼에도 불구하고 세상은 아는 만큼 보이고, 들린다고 하던가. 이 책의 마지막 장을 덮고 나니 익숙했던 명화의 원화들을 다시 한번 보고 싶다는
생각이 더욱 간절해진다. 그림도 아는 만큼 보인 거였다.

명화속 복식사 완벽가이드

초상화의 옷장 - 르네상스부터 19세기까지, 그림 속 여성들의 패션과 삶
김정연 지음 / 눌와 / 2025년 1월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

참 많은 명화 책, 역사책, 패션 관련 도서들을 읽었지만 대부분 2% 부족함을 느끼곤 했다. 우선 저자가 의상 디자인을 공부했다는 점에 반가웠고, 유럽 복식사를 분석하는 전문가라고 해서 기대감이 커졌다. 요즘 명화 에세이가 너무 많이 출간되는데 함량 미달의 책이 너무 많아서 화가 날 지경이었다. 정말 오랜만에 꼭꼭 눌러읽으며 많은 공부가 되었던 책이다.

몇 해 전 영국 국립 초상화 박물관 전시가 국내에서 열리기도 했었고, 유럽의 명화들을 보면 의상으로 시선이 자연스럽게 끌리곤 하는데 익숙한 명화들의 복장들을 역사, 문화, 사회적 관점으로 너무나도 상세하고 재미있게 풀어놓았다. 그야말로 <초상화의 옷장>이라는 타이틀을 꼼꼼하게 들여다보게 해 준다. 책을 읽다 말고 저자의 또 다른 책이 있을까 찾아보니 무려 이 책이 그녀의 첫 번째 책이다.

그림의 해당 부분을 확대하여 수록해 놓은 부분도 책을 읽으며 디테일을 따라가는데 많은 도움이 된다. 정말 신경 많이 쓴 듯한 요소들이 페이지를 넘길수록 더 감동적이었다. 심지어 너무 재밌잖아.....

패션의 디테일의 근원이 된 요소도 너무 놀랍다. 고대 그리스. 로마시대부터 건축물의 기둥머리를 장식하는 모티브가 된 아칸투스 잎이 소매의 가장자리나 직물의 끝자락을 꾸며주는 모델이 되었다고 하니 문화의 여러 영역들은 서로 교차되고 응용되는 것을 알 수 있다.

재미있는 사실은 여성들의 외모에 대한 장식들은 시대와 나이별로 달라지는데 그중에서도 특히 헤어스타일로 촉발되는 에로티시즘에 관한 규제는 머리카락을 악마시 하여 베일로 아예 가려버리게 하기도 했다. 허영과 비난의 대상이 되었던 당시의 분위기가 그림 속에 반영 되어있는 것을 알고 보니 그림 속에 놓쳤던 디테일이 다르게 다가온다.

이상적이며 완벽한 아름다움으로 르네상스 시대의 아이콘이자 모델이 되었던 시모네타는 죽어서도 그녀를 보기 위해 모여든 인파가 들끓었을 만큼 아름다움의 대명사로 남았는데 성모마리아의 온화한 얼굴이 시모네타의 얼굴이라는 설이 있을 정도다.

여기 또 르네상스의 여자로 꼽히는 이사벨라 데스테가 있다.

그녀는 태생부터 귀하게 대접받으며 자라 훌륭한 가문으로 시집을 가서도 패션의 선도자로 살아간다. 특히나 초상화에 대한 집착이 심했던 그녀는 완벽하게 마음에 드는 초상화가 될 때까지 여러 화가들을 찾아다녔고 요즘의 사진 보정처럼 후작업을 하기도 했을 정도다.

그녀의 패션에 대한 열정이 강박으로 이어졌다는 부분을 읽다 보니 꼭 패션이 아니어도 어떤 일을 열정적으로 하다가 부작용처럼 강박이 되어가는 그 느낌을 조심해야 할 것 같다. 역시 그림 속에는 참 삶의 모든 것이 담겼네.

조르조 바사리의 그림 속에 등장하는 굽이 높은 신발 피아넬레를 보는 순간 김홍석 작가의 시멘트로 두꺼운 굽이 달린 신발이 떠올랐다. 피아넬레는 20센티미터가량의 과시와 허영의 상징이었으나 움직임이 자유롭지 못해 시녀들의 도움을 받아야 할 만큼 비실용적인 패션 아이템이었다. 결국 사회적 혼란과 사고를 막기 위해 법이 제정되기도 했던 문화의 단면.

400여 페이지에 이르는 책은 그간 국내에서도 많이 소개되었던 고전 명화 전시들과 책 속 익숙한 작품들에 대한 드레스를 기반으로 역사, 문화, 사회적인 이야기와 복식사까지 유익하고 재미있는 정보가 가득하다. 익숙한 명화 속 복식에는 또 어떤 이야기들이 숨어있었을지

흥미진진하게 이야기들을 따라간다. 저자의 다음 이야기가 벌써 너무 기대되고 더 듣고 싶다. 유명한 그림 이야기가 아니라, 시대와 역사를 따라가는 여정을 패션을 통해 들여다보는 일이 너무 행복하다. 강추!!

[100자평] 초상화의 옷장

초상화의 옷장 - 르네상스부터 19세기까지, 그림 속 여성들의 패션과 삶
김정연 지음 / 눌와 / 2025년 1월

익숙한 명화의 복식사를 따라가는 일이 너무 흥미진진해요, 강추!!