사랑과 예술이 함께하는 작품

서리꽃 2
조정래 지음 / 해냄 / 2026년 8월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

슬픈 예감은 틀리지 않는가.... 전시를 이야기하는 나는 전시를 통해 세상을 배우고, 작가는 작품을 쓰며 또 세상을 배우는 게 아닌가 하는 생각을 했다. 단단한 리서치가 아트가이드를 방불케 했던 장면들.

사람에게 첫눈에 반하는 시간이 0.1초에서 8.2초에 불과하다는 사실.
그 짧은 시간에 평생을 좌지우지하는 사랑을 만나고 그 사랑을 위한 분투를 한다는 사실이 놀랍다. 호감 가는 상대에 대한 호기심은 상대의 관심사를 따라 화가 한 사람에 대한 책을 무려 백오십 권이 넘게 읽게 만들기도 한다.

마음이 각박한 것과 환경이 가난한 것 중 무엇이 더 열악한 것일까.
"사랑한다는 것은 함께 운다는 것이다.(후략) "

책을 읽으며 현실을 사는 나는 새삼 참 각박한 건가 하는 순간이 여러 번 있었다. 어쩐지 비현실적이고, 어쩐지 너무 억지스러운 상황들이 현재를 사는 내게는 허황되게 다가오지만 사랑에 빠지는 순간들은 그렇게 합리적일 수만은 없기에 지독한 사랑 이야기의 전개가 또 그렇게 납득이 된다.

지독한 사랑에 빠진 커플을 따라 예술여행을 했다. 로댕 박물관의 담장만큼 높은 좌대 위의 조각을 보고 불만을 터트리는 한 장면이 내게는 또 아련한 기억을 떠올린다.
십수 년 전 떠났던 유럽여행에서 우연히 로댕 박물관을 지나다 버스 안에서 그 높다란 좌대 위 조각상의 뒷모습을 보고 두근두근 설레던 그 순간이 여전히 생생해서 또 놀랍다.

사소한 찰나의 장면마저도 이렇게 오랜 시간 각인되고 있으니 사랑으로 엮인 인연이라면 시작은 있어도 끝이 있을리 만무하다.

"서리꽃"

추운 날만 피어나는 찰나의 꽃

불꽃처럼 살다간 화가 고흐와 서리꽃처럼 사랑했던 연인들의 이야기 속에서 삶과 사랑과 사람에 대해 생각한다. 꿈을 꾸다 깨어 현실이 아님을 안도했던 순간들과 현실이 꿈이었으면 하는 순간도 떠오른다.

삶과 죽음의 경계에서 피어난 서리꽃 같은 사랑 이야기는 어쩌면 허무하게 끝이 난 것 같지만 가장 소중한 것에 대한 이야기이기도 하다. 누군가는 미련 없이 던져버린 것이 누군가는 너무 소중해서 이성적이지 못한 판단을 하기도 하는 것.

사랑은 바로 그런 것이다!라는 엉성한 결론을 내려본다. 애초에 결론이 불가능한 그것. 사랑✨️

[100자평] 서리꽃 2

서리꽃 2
조정래 지음 / 해냄 / 2026년 8월

작품을 위한 리서치가 돋보였던 사랑과 예술의 이야기

루시모드 원문으로 필사하기

실수해도 괜찮은 내일, 루시 모드 몽고메리 영어 필사 - 빨강 머리 앤, 루시 모드 몽고메리 서거 85주년 기념 스페셜 에디션 ㅣ 이루리북스 클래식 2
루시 모드 몽고메리 지음, 이루리 편역 / 이루리북스 / 2026년 8월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

빨강 머리 앤, 루시 모드 몽고메리 서거 85주년 기념 스페셜 에디션으로 출간된 영어 필사

학창 시절 영어는 참 공부 같아서 즐겁지가 않았는데 지나고 보니 모국어가 아닌 언어를 배운다는 것에 대한 기쁨을 너무 늦게 알아버렸다. 아이에게 엄마표 영어를 시작하고, 기대보다 아웃풋이 좋아서 참 신나게 영어책을 읽어주었던 기억이 영어에 대한 새로운 재미를 갖게 했다. 특히<빨간 머리 앤> 은 고전과도 같아서 내 어린 시절의, 그리고 이제는 아이와 함께 참 여러 버전의 스토리를 반복해서 봤었다.

이제는 아이가 성인이 되었고, 여전히 일을 하며 영어에 대한 필요성을 더 많이 느낀다. 많은 이들이 언어를 세상을 더 넓게 보고, 살게 하는 하나의 창이라 하는 이유도 알겠고, 무엇보다 언어의 장벽은 하루아침에 깨기 힘들다는 것을 우리 모두는 너무 잘 알지.좋아하는 문학작품 속 문장을 매일매일 꾸준히 필사하는 일. 사계절을 따라 130일의 기록.

좋아하는 문학작품들은 원서의 표현들이 늘 궁금해서 사두고 밀린 책들이 제법 많다.

스토리와 감성이 익숙한 루시 모드 몽고메리의 작품 속 문장들 중에서 어떤 문구들이 선정되었을까 기대 되었고, 길지 않아 부담도 없다.

노트의 행간이 넓어서 좋은 문장들은 두세 번 반복해서 써도 좋을 편집이다.

아침에 일어나 고요한 시간에, 하루의 노곤함이 몰려오는 느긋한 오후에, 휴식같이 쉬는 주말에 차 한 잔을 내려두고..... 한 문장 한 문장 따라가는 시간이 차분하고 고요하다.문장과 문장 사이 작품의 장면들이 떠오르는 건 또 다른 선물이다. 세상을 보는 루시 모드의 작품 속 인물들의 감성은 각박한 마음을 순화한다.

The sunshine was like a golden blessing...... (후략)

한여름의 무더위가 엊그제 같은데 어느새 바람이 선선한 완연한 가을이 성큼 다가온 계절.

햇살이 황금빛 축복 같다는 문장이 너무 와닿는 날들이다.

세상을 사는 반경이 넓어지는 두 가지 방법.

운전과 언어. 이제는 더 그 언어의 영향력을 체감상 더 많이 느끼는 시대가 되었다.

언어의 바탕이 되는 문화의 장벽까지도 문학이 주는 힘은 그 모든 것을 아우른다.

매일매일 실천하는 꾸준함은 하루를 더욱 잘 살았다는 느낌으로 다가온다.

세상에 한걸음 더 다가가는 나만의 방법은 당분간 이 책을 꾸준히 필사하며 느껴보자. 쓰고, 소리 내어 읽어보고, 반복해서 써보기를 추천한다.

[100자평] 실수해도 괜찮은 내일, 루시 모드 몽고메리 영어 필사

실수해도 괜찮은 내일, 루시 모드 몽고메리 영어 필사 - 빨강 머리 앤, 루시 모드 몽고메리 서거 85주년 기념 스페셜 에디션 ㅣ 이루리북스 클래식 2
루시 모드 몽고메리 지음, 이루리 편역 / 이루리북스 / 2026년 8월

매일매일의 꾸준함이 주는 힘과 루시모드 몽고메리의 서정적인 문장들에 담긴 감성까지
더해져 영어필사의 재미를 더하네요. 원문의 감성이 또 새로워요.

세상에 나만을 위한 미술관이 있다면 이책

어른의 미술관 - 명화로 읽는 나의 인생
김지영 지음 / 지식여행 / 2026년 8월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

한 사람이 아이에서 어른으로 성장할 수 있는 긴 시간 동안 예술 이야기를 이어왔던 저자의 큐레이션으로 지紙상의 미술관이 열렸다. 이 공간에는 작품마다 의자가 놓였고, 각자의 속도로 저자가 들려주는 화가의 이야기를 듣는다.

12개의 주제로 이루어진 섹션에는 두 명의 화가를 만나고, 화가들의 내밀한 이야기도 만난다.

메리카사트의 <찻상앞의 여인, 1883-1885>은 티타임이 여성들에게 의무였던 시절, 티 세트를 선물받은 답례로 보내졌던 그림인데 부드럽고 우아한 초상화가 일반적이던 시절 강인함과 고독한 품격이 담긴 그림 속 여인의 코가 너무 크게 그려졌다는 평가까지 더해져 거절당했던 작품이라고 한다. 수십 년간 카사트의 집에 묻혀있다가 30여 년이 흐른 뒤 메트로 폴리탄 미술관에 기증되었다고 한다. 시대에 따라 호불호가 달라지는 것은 비단 그림뿐인가.

법학을 전공하고 법률 관련 일을 하던 마티스는 맹장염으로 요양 중 어머니가 건넨 물감 상자가 계기가 되어 평생 그림에 매진했던 화가다. 색채의 마술사로 불리는 마티스는 노년에 붓을 드는 일조차 버거웠던 시기에는 종이를 오려 붙여 그만의 작품세계를 이어갔다.

색채의 마술사 마티스의 <붉은 방>은 이런 일상의 장면들을 섬세하게 담아왔던 꾸준함의 결실이었고 여전히 시대와 세대를 거스르며 사랑받고 회자되는 작품이 되었다. 쳇바퀴 같은 일상이 무기력하게 느껴질 때 이 마티스의 이야기는 또 다른 위로가 될 것 같다.

찰나의 순간! 드가의 그림은 마치 느낌 좋은 한편의 스냅사진 같다.

밀리너리라는 모자 가게를 뜻하는 단어는 도시 밀라노에서 시작되어 르네상스 시대 유행을 선도해 오던 밀라노 사람이 그 원천이 되었다는 재미있는 이야기를 상식처럼 접한다.

많은 서양화가들과 견주어도 위풍당당 멋진 우리 화가도 빼놓을 수 없다.

23년간 금강산에 심취하여 환갑이 다 된 나이에 진경 산수화로 정수를 보여주었던 화가 정선.

그런 화가의 눈에 비친 금강산은 마치 현대의 드론이라도 띄운 듯 저 높은 하늘에서 바라본 웅장함의 절정을 담아 그 아우라를 펼쳐낸다. 자연의 위대함을 그림에 담은 화가.

세상에서 가장 유명한 화가를 꼽는다면 가장 먼저 떠오르는 화가, 반 고흐

"내 마음에는 커다란 불꽃이 활활 타오르고 있지만, 사람들은 그 불을 쬐러 오지 않는다. 지나가는 사람들은 그저 굴뚝에서 나오는 연기만 볼 뿐이야. "

일생 동안 불꽃같은 예술혼을 태웠던 고흐의 그림에 대한 열정은 세상에 대한 구애이자, 원망의 마음이 아니었을까. 아버지가 돌아가시고 난 후 아버지의 성경 옆에 자신이 즐겨읽던 손때묻은 에밀 졸라의 <삶의 기쁨>이 놓였다. 고통과 허무주의 속에서도 묵묵히 사랑과 희생을 베푸는 진정한 삶의 의미를 다룬 책, 고흐의 일생과 닮아있다.

호쿠사이의 <가나가와 앞바다의 큰 파도, 1831>를 마주한 순간 거장의 화가들도,

한 사람의 삶도 이렇게 큰 파도가 지나는 여정이 아닐까 하는 생각을 해본다.

마음에 와닿는 그림과, 큼직한 폰트의 글자와 담백한 화가와 그림의 이야기들이 질문과 더해져 오랜만에 참 편안하고 마음에 와닿는 책이었다.

책의 말미에는 인류 미술의 첫 흔적부터 미술사의 사조가 편안하게 정리되어 있고, 책 속 화가 이야기가 어느 파트인지 연계해 생각해 볼 수 있는 이 간략한 한 페이지가 저자의 통찰적인 감각의 대미 같아서 마음에 쏙 들었다. 세상의 수많은 화가를 계속해서 소개해 주길 기대하게 한 책이었다. 그림 이야기가 그리운 날들엔 어른의 미술관 지紙상의 미술관 추천해요!!