문학작품속 심리와 다르게 보기

어린 왕자, 진짜 중요한 건 눈에 보이지 않아 - 어린 왕자 심리 수업
김서영 외 지음 / 은행나무 / 2018년 6월

2018년을 정확히 반을 보낸 시점에서 올해 또 하나의 문턱을 넘었다.

관심은 있었으나 늘 생각뿐이었던 미술심리치료사 자격증시험에 응시했고, 기분좋게 잘 마무리했다.

이론적으로 공부하고 마는 분야가 아니라 실제로 수업과정에서 임상과정을 함께 경험하게 되는데 그 부분에서

뭔가 어색하고 불편함이 버거웠던 순간도 있었지만 오랫동안 문화예술 수업을 하면서 아이들과 만났던 시간도

생각나고 특히 지역아동센터에서 마음한켠에 남은 아이들이 제일 많이 떠올랐다.

이 책은 작년에 미술관 자료집으로 출간에 참여했던 라캉철학을 포함하여, 이번 미술심리치료 시험공부를 하며

접했던 많은 철학자들의 이론의 이해를 돕는 책이라서 읽으면서 더 반가웠다.

정신분석학 VS 분석심리학

저자가 정신분석학을 공부한 교수이자 일선에서 잘 알려진 책을 통해 학생들과의 프로젝트로 진행했던

<어린왕자>를 모티브로 한 스토리의 연계도 새로웠고, 지난해 미술관에서 팀플에 참여글을 쓰느라 공부했던

라캉철학과 여러 철학자들의 이론을 쉽게 작품들을 통한 해설을 하고 있어서 특히 그부분에 대한 궁금증이

많이 해소 되었다. 정신분석학은 우울한 사람에게 삶의 에너지를 선물하고, 외로운 사람에게 관계의 방법을

실천적으로 제시하는 이론이다. 복잡 다양한 인간관계를 연구하여 분석한 과정이니 쉽지않은것이 당연할지도.

어린왕자속의 말랑말랑한 문장들은 결국 사람을 돌보는것. 정성을 기울이는것. 그리고 나 자신을 사랑하는것

이라고 저자는 초반에 결론을 내린다. 그리고 그 과정에 이르는 여정을 책으로 소개하고 있는것이다.

그 과정에서 정신분석학에 대한 소개부터 방법, 실습에 관한 분량이 꽤 많았는데 이부분이 개인적으로 많은

이해를 불러왔다.

특히 발표에 관한 부분에서 설명과 묘사가 많아지는 것에 대한 지적과 발표시간에 맞춰 여유있게 마무리 하라

는 조언에서는 너무 공감가는 부분이었다. 미술관에서 해설을 하다보면 유난히 많은 자료와 내용이 있는 작품

이 있게 마련이다. 늘 욕심에따라 설명하다보면 마무리부분에서 시간에 쫓겨 공허해지는 순간이 있다는걸

너무나도 잘 알기에 밑줄 쫘~~악 그었던 부분!!  모든것을 다 말하려다 보면 산만해 진다. 전략적인 발표 하자!!

강박과 히스테리에 관한 설명도 흥미진진하다.

프로이트는 남 안에 갇힌 구조를 강박이라고 하고,  내 규칙에 갇히는 구조를 강박이라고 불렀단다.

히스테리적 구조속에 있다가 힘들어지면 강박이 생기는 거라는 사실. 결국 모든 인관관계는 하나의 고리처럼

연결되어있다는 얘기다.

문학작품들 속의 장면이나 예술작품의 비교를 통한 이론의 해설은 조금 더 흥미진진해고, 이해를 돕는다.

로댕과 클로델의 조각에 얽힌 이야기는 작품에 대한 느낌마저 다르게 던져준다.

어린왕자라는 작품을 모티브로 학생들과 진행했던 프로젝트를 대화식으로 수록하고 있다.

독서토론과는 조금 다른 좀더 깊이있는 접근같은 이야기들이 오고간다. 성숙에 관한 비유를 자전거타는 것과

연결지어 균형을 잡아가는 과정이라는 표현은 참 탁월하다. 책읽고 개인적인 감상을 늘 기록하곤 하지만

여러사람들과의 공통적인 주제토론은 또 다른 생각주머니를 키우기 좋은 방법임에 틀림없다.
 

각박한  현실 앞에서는 누구나 힘이 들게 마련이다. 내 안의 꽃을 잊고 좌절하거나 무기력해지는 순간

사막이 아름다운 이유, 냉탕을 경험하고 난후의 온기가 더 크게 느껴지듯 균열에 맞서는게 두려워 강박이나

히스테리 같은 우물속에 빠지지 않도록  스스로를 다독이는 순간은 늘 필요할 수 밖에 없다.

진짜 중요한 것은 눈에 보이지 않는다.  그래서 가끔은 일상의 reset이 필요하다.

화려한 스펙이 아닌 실천의 경험

골드만삭스를 신고 차이나를 걷는 여자 - 어떻게 최고의 커리어를 얻는가
이은영 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2018년 6월

제목에서부터 후덜덜한 커리어가 느껴지는 저자의 글로벌 커리어 분투기!라고 하는 표현이 딱 맞는 책.

꿈을 갖는 일과 성공을 거두는 일.

보통은 일찍 꿈을 결정한 이들이 꿈에 빨리 도달할 것이라고 생각하지만, 장래희망을 일찍 결정하는 것이

그리 중요하지 않다고 저자는 이야기 한다. 스스로 무엇이 되고 싶은지, 어떤 사람이 되고 싶은지를 신중히

생각하고 너무 이른 진로결정이라는 강박에 성장판을 닫아버려서는 안된다는 이야기에 깊이 공감했다.

요즘엔 대학진학을 위해 등떠밀리듯이 진로를 정해야 하는 상황이 기가막힐때가 있다.

청년시절에 자신이 생각하는 진로의 방향. 스스로가 원하는 방향을 정하는것. 그만큼 중요한것은 그것이

정말 정답인지 의심해봐야 한다는 것이다.

그 과정에서 청년기의 여러 경험들을 저자는 '점뿌리기'에 비유한다.

여러가지 일을 경험하며 흩뿌려진 점들이 조금씩 연결되어 가는 과정으로 비유한 대목이 참 와닿는다.

작은  호기심을 그냥 흘려보내지 말고 나의 한계를 미리부터 결정짓지 않아야 한다는것.

"Life is not fair, Deal with it."

어려움이 특정한 시기에만 있다는 생각을 버려야 한다.

인생의 큰 그림은 인생의 궁극적인 목표이다. 큰 그림을 그리려면 직업이나 지위가 아니라 행위에 초점을

맞춰야 한다. 꿈은 늘 바뀐다. 그 이상향에 도달하는 것에 실패해도 결국 스스로가 누구인지 정의하게 되고

그 실패가 우리에게 또 다른 비젼을 시작하게 하는 시점이 되기도 한다.

반드시 변해야 할 이유가 없을때 변화하는 것이 가장 어렵다고 저자는 이야기한다.

하지만 버리고 가지 않으면 갈수 없고, 가지 않으면 지금껏 배운것을 더 크게쓸 수 없다고 시작했던 저자의

프롤로그 속 이야기는 매 순간 변화의 기로에서 떠올려보게 될 문구가 될 것같다.

한 개인의 성공기가 우리에게 어떤 정답을 주는것은 아니다.

단지 더 넓은 세계에서 경험했던 저자의 이야기를 통해 거시적인 안목을 넓혀가는 하나의 계기가 된다면 또

하나의 간접 점뿌리기의 과정이 아닐까?

메뉴얼에 없는 다양한 상황에 직면할때 다양한 돌파구를 갖기위한 여러 문제 해결능력을 기르는 방법중엔

다른사람의 경험담을 통한 깨달음이라는 방법도 있다는 걸 생각해본다.

사회생활은 예측불가능한 상황의 연속이다. 교과서에서 배웠던 대로만 하려고 하는 성적우등생이 사회우등생이

되지 못하는 사례는 너무나도 익히 봐왔다.

때로는 정해지지 않는 길로 들어서야 하는 경우는 위기의 순간이기도 하지만 기회의 순간이기도 함을 명심하자.

아폴로 8호와 함께 떠나는 달탐사

인류의 가장 위대한 모험 아폴로 8
제프리 클루거 지음, 제효영 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2018년 5월

https://namu.wiki/w/%EC%95%84%ED%8F%B4%EB%A1%9C%208%ED%98%B8

아폴로 8호

아폴로 계획 아폴로 7호 아폴로 8호 아폴로 9호 아폴로 10호 아폴로 11호 아폴로 12호 아폴로 13호 아폴로 14호 아폴로 15호 아폴로 16호 아폴로 1...

namu.wiki

인류 최초로 달의 궤도에 오른 우주선 아폴로 8호

1969년 7월 아폴로 11호의 닐 암스트롱은 달에 기념비적인 첫발을 내딛었다.

이 위대한 인류의 업적뒤엔 달 궤도를 돌며 아폴로 11호의 달 착륙에 대비한 임무를  수행한 아폴로 8호의

결정적인 역할이 있었다.

​세상의 빛나는 모든 것들의 이면에는 그에 못지 않은 조력자들이 많다. 우리는 늘 밤하늘의 반짝이는 별에만

관심을 갖고 있는 것은 아닌지. 

아폴로 8호의 세명의 우주인은 달을 보며 자신의 소회를 이야기 한다.

아주 거대하고 외로운곳, 으스스한곳, 無의 확장 같은 인상.

쓸쓸함이 가득한 드넓은 달을 보며 지구에 두고 온 것들을 떠올리게 하는 순간.

지구가 마치 거대한 우주에 떠 있는 오아시스 같다고 하는 그들이 이야기를 들으며 잠깐 동안 이미지 속의

달 언저리를 떠올린다.

아폴로 8호가 성공을 할 수 있었던 배후의 세 주인공은 누구보다 자신의 일에 대한 열정과 열의를 가지고 있는

사람들이다. 어려움을 극복하고, 순간의 기지를 발휘하여 노련한 대처를 통해 큰 사고를 방지하기도 한다.

그리고 그들의 배후에서 안정적인 내조를 하던 가족들의 모습에서 가족과 동료들도 모두 제2의 우주인이라고

해도 과언이 아닐만큼 침착하고, 단단한 기둥의 역할을 해내는 모습이 인상적이었다.

이들을 지칭하는 '원래 가정을 지킨 비행사들'이라는 수식어가 생길만큼 역시 안정적인 가정은 큰일을 하는

가장 큰 초석임을 다시한번 생각하게 한다.

이 책의 저자인 제프리 클루거는 타임지의 수석편집자이기도 하고 아폴로 13호에 관한 책을 내기도 했다.

저자는 책의 자료가 될 만한 내용들에 대한 상세한 기록과 보존을 자신의 저서에 많이 참고했음을 언급한다.

어떤 기관이나 단체에서 행해지는 모든 행보들에 대한 기록과 보존이 얼마나 중요한지도 강조한다.

성공한 우주비행사로서의 보먼은 많은 부를 누리기도 했지만, 자신의 커리어를 이용해서 여든여덟의 노장의

나이임에도 불구하고 자신이 소유한 비행기를 화재의 현장에 직접 몰고 날아가 진압을 돕는등 노익장을 과시

하고 있다.

https://g.co/kgs/MbjUiC

지구돋이

지구돋이는 미국 항공 우주국 사진 AS8-14-2383HR에 붙은 이름으로, 최초의 유인 달 탐사 우주선 아폴로 8호의 비행 중, 우주비행사 윌리엄 앤...

g.co

​지구돋이 Earthrise 사진은 아폴로 8호의 세명의 탑승자 중 한명인 윌리엄 앤더슨의 작품이다.

이 사진은 누가 찍었는지는 몰라도 한번쯤은 봤을 유명한 사진이다. 지구환경하면 가장 먼저 이 사진을 이미지로

띄우는 경우가 많기 때문이다.

빌앤더슨의 직감적인 사진 한장은 우표며, 포스터, 티셔츠, 머그컵 등 여러 이미지 사진으로 활용이 되었고

타임지와 라이프에서 이 사진을 역사상 가장 영향력 있는 100장의 사진중 하나로 선정했고, 1968년 초 환경운동의

시작을 세계적인 운동으로 활성화 시킨데 공헌한 사진이기도 하다.

 

프랭크 보먼등 우주인들의 준비과정과 그들의 우주비행 과정을 따라가다보니 첫장부터 흥미진진하고 생생한

현장이 그려질만큼 생동감이 넘치는 스토리다.

종종 미술관에서 해설을 하다보면 의외로 우주관련 모티브의 작품들이 꽤 많다.

이상현작가의 <잊혀진 전사의 여행><문워커>도 모두 우주관련 작가의 관심사가 반영된 작품이었는데 달탐사는

인류의 손꼽히는 하나의 거대서사의 한 장면중에서도 세계인의 관심사의 중심에 있는 이슈임을 확인할 수가

있는 대목이기도 하다.

한묵(1914-2016)작가의 <금색운의 교차, 1991, 254 x 202 cm>

한묵작가에게 아폴로호의 달 착륙은 공간에 대한 인식을 우주 저 편에까지 확장하게 한 계기가 되기도 했다.

102세까지 장수한 화가이기도 한 한묵작가의 77세에 그려진 작품. 국립현대미술관 소장품.

2003년 국립현대미술관 덕수궁관에서 있었던 한묵작가의 대규모 개인전에서 이 작품이 가장 대표작으로

꼽히기도 했다.

문맹이 주는 의미

문맹 - 자전적 이야기
아고타 크리스토프 지음, 백수린 옮김 / 한겨레출판 / 2018년 5월

<존재의 세가지 거짓말>로 알려진 아고타크리스토프의 언어적 자서전이다.

20세기의 역사를 감내하고 이방인으로서  침몰되지 않았던 의지와 용기. 이타적인 이유로 인해 모국어를 잃고

문맹"이 되어야 했던  아고다크리스토프의 자전적이야기를 통해 읽기와 쓰기에 대한 인간의 고뇌와 갈망에

대해 생각해 보는 계기가 되었다.

책의 전체적인 흐름은 간결하다. 간결하지만 울림이 강하게 다가온다.

그 시작이 그랬다.

네살 때부터 글을 읽기 시작해서 독서와 이야기에 빠져있던 그녀는 모국어를 잃어버리게 되면서 문맹이 되는

경험을 한다. 처음부터 글을 몰랐던 것과는 또 다르게 와 닿았을 그녀의 언어에 대한 정체성은 마치 하나의

또다른 전쟁같은 사투였을 것으로 짐작이 된다.

질병과도 같이 글 읽는것에 심취해 있던 그녀에게 문맹의 경험은 나락으로 떨어지는 충격이었을지도 모르겠다.

적의 언어라고 할 수있는 프랑스어를 배워가는 과정은 스스로에게 조용한 전쟁이고, 그녀는 그것을 기록했다. 

모국어를 잃고 느낀 그녀의 세상은 흡사 사막과 같은 삭막하고 허허벌판같은 느낌으로 묘사된다.

사회적 사막, 문화적 사막 , 그속에서 그녀는 갑자기 처해진 암전의 상황에서 가느다란 빛과 같은 희망을 찾는

과정을 그리고 있다.  무기력해지는 일상의 나락에서 문맹의 터널을 빠져나오는 과정은 조용하지만 참으로

눈물겹다.

자신이 선택하지 않은 언어로 우연에 의해, 상황에 의해 주어진 언어를 배워가는 과정.

작가는 프랑스어를 배우고, 쓰고 하는 과정을 하나의 도전이라고 했다. 문맹의 도전.

한 나라의 언어를 배우는 것은 그 문화에 동화되는 것이다. 그렇지 않고서는 온전한 언어가 완성될 수 없다.

장황하게 나열하지 않아도 담담하고 간결하게 묘사하고 있는 그녀의 문맹탈출기는 때로는 익살스럽고,

때로는 절박하고, 때로는 막막하다. 그런 와중에도 그녀의 글이 강하게 와 닿는 이유는 절실하게 스스로를

문맹의 터널에서 끌어낸 그녀 스스로의 노력과 그 과정들에 대한 기록과 소통의 노력이 아닐까하고 생각했다.

아고타 그리스토프가 지나왔던 문맹의 터널은 우리의 삶의 곳곳에서 다른 모습으로 등장하는 위기의 순간을

떠올리게 하는 코드이기도 했다.

처음접하는 서양미술사

동굴 낙서는 어떻게 미술이 되었을까? - 10대를 위한 서양미술사, 개정증보판 ㅣ 자음과모음 청소년인문 8
박우찬 지음 / 자음과모음 / 2018년 4월

자음과 모음 출파사의 청소년 인문교양시리즈로 원시미술부터 20세기 미술까지를 너무나도 알차고 재미있게

소개하는 책이다. 서양미술사는 도서관에서, 초등학교에서, 그리고 지역아동센터에서 어린이들과 참 재미있게

수업을 했던 기억이 새록새록 떠오르며 지금 이책이 그때도 있었더라면 수업준비가 참 수월했겠다~하는 생각

이 든다. 무엇보다 장황하지 않고 간략하게 서양미술사조를 정리해 보기에도 좋았고 그간의 여러 국내전시들

에서 만났던 작가들의 작품이 주마등처럼 스치기도 한다.

원시시대의 동굴벽화로 부터 시작된 미술의 역사는 참으로 빛나는 발전에 발전을 거듭하고 있다.

16C르네상스미술로 부터  발전해온 미술의 역사는 19C중반 사진의 출현은 사실적인 묘사에 대해 미술의 세계를

넓히는 계기가 되었고, 새로운 미술의 영역을 개척하려는 시도를 일깨우는 사건이 되기도 했다.
 

중세시대에는 대부분의 사람들이 문맹이었던 관계로 성경에 나와있는  기독교적 상징들을 이용해 관념을 그림

으로 표현하고, 성서의 내용을 그림으로 그리는 과정을 거친다. 화가가 아닌 수도사들이 그림을 그리기도 했고

미술은 예술이라는 영역으로서가 아니라 삶의 한 표현 방식의 하나로 자리를 잡아가기 시작한 것이다.

그런 과정에서 예술가들은 수학, 해부학, 광학, 색채 명암법, 공기원근법과 같은 과학의 도움을 받기도 했고

내부적으로는 자기의 감정이나, 무의식의 세계까지도 미술에 반영이 되는 과정을 거친다.

다양한 변화의 과정을 거쳐 현대의 미술은 원근법.해부학, 명암법, 색채법등을 버리고 그림의 조형원리로

중심이 바뀌게 된다.

각각의 사조를 중심으로 대표적인 화기의 화풍이 생겨난 이야기, 비슷하지만 새롭게 해석된 화풍, 그리고

미술사속의 대표적이 작품에 대한 이야기를 따라가다보면 마치 미술관으로 공간이동을 한것 같은 생각이

든다.

​
어느 예술가의 어느 작품이 좋다!라는 개인적인 취향에서 조금 벗어나서 여러 작가들의 작품의 탄생배경을

알고나면 더 많은 것들이 눈에 들어온다. 한 예술가를 이해하기 위해서는 한 예술가의 작품만으로서가 아니라

그 작가의 여러가지 배경들을 이해하는것이 우선이다. 어떤 과정에서 그런 작품들이 탄생하게 되었는지를

알아가는 것도 작품의 이해를 돕는 가장 바른 방법이기도 하다. 

눈부신 빛을 추구했던 인상파 화가들은 조금 더 밝은 그림을 그리고 싶었지만 튜브에서 바로 짜낸 물감은

캔버스에 올라가면 색이 탁해져버리는 속성때문에 많은 인상주의 화가들이 고민에 빠지게 된다.

그런과정에서 조르주쇠라는 색이 서로 섞이지않게 물감을 혼합하지 않고 색으로 점을 찍어 색을 칠하게 된다.

인상파의 색채원리를 과학적으로 체계화하고 색채학과  광학이론을 작품에 적용해서 그의 점묘법이 탄생하게

된 것이라는 사실이다.

쇠라의 <서커스 사이드쇼, 1887~1888>은 과학자 샤를앙리의 광학이론을 체계적으로 적용해 그린 최초의 그림

이기도 한데 이런 쇠라의 점표기법은 보른 사람의 머릿속에 색이 혼합되어지는 원리를 바탕으로 한 다빈치의

<모나리자>와 같은 보는 이의 머릿속에서 윤곽선이 그려지는 스푸마토기법과 같은 효과를 내고 있는 작품이다.

고갱의 후기 그림에서는 보이는 것 이상의 무엇을 의미하기를 바랬는데 이것을 상징주의라고 한다.

고갱이 추구했던 상징주의는 19C말에서 20C초에 걸쳐 프랑스를 중심으로 일어났던 예술운동으로 눈으로는

포착할 수 없는 주관적 정서를 표현하고자 하는 방식이었다.

에른스트 키르히너의 표현주의 미술은 언뜻보면 프랑스의 야수파미술과 유사해 보인다.

야수파미술은 19세기 말 프랑스 사회를 배경으로 삶의 풍요로움을 표현했던 예술이라고 한다면  표현주의는

산업문명의 부작용으로 고통받는 20세기 초 독일 사회의 모순된 상황을 적나라하게 표현한 미술을 말한다.

표현주의 화가들이 작품에서는 눈앞의 여러 모순된 현실과 인간의 모습을 가차없이 그려냈다고 할수 있는데

그런것들을 미화하지 않고 과정되게 표현했다고 할 수있다.

각각의 파트 말미에는 <웰컴백 그림읽기>라는 코너를 통해 각 사조의 대표적인 예술가들을 현재의 시점으로

소환하여 간단한 대화를 통해 질의 응답형식으로 이해를 돕는다. 

3만년 동안의 미술역사와 인류사에 수놓아진 많은 명화들을 소개하는 이 책을 통해 예술의 가장 민낯부터

변화 발전되는 과정에 한발자국 더 가까이 가는 계기가 될것 같다. 예술이 무엇인지. 어떻게 변화해 갔는지

궁금한 사람들을 위한 예술 입문서. 

쉽지만 가볍지 않은 서양미술사. 미술사조에 대한 쉬운 해설.

차근차근 알아가는 미술의 역사에 관심 있는 분들께 추천!!