EFT해외주식투자에 대한 조언

나는 잠자는 동안에도 해외주식으로 돈 번다 - 부자 될 주린이를 위한 해외투자 성공 7법칙
주이슬 지음, 김도사(김태광) 기획 / 굿웰스북스 / 2021년 7월

국내 주식에서 확장되어 요즘은 해외 주식투자에도 많은 투자가 일어나고 있는데 대해 그 당위성과 방법

들을 책에서 다룬다. 우리나라 주식시장에서 글로벌 주식은 불과 2%에 불과하다는 점에서 안정성을

따지면 해외 주식투자가 오히려 위험부담과 수익성에서 높다는 이유를 담고 있다.

국내 투자나 해외투자에서 공통적인 시드머니의 구축에서 일정 금액 이상의 투자에 대한 위험도를 경고

하고, 하나의 기업보다 크고 다양한 혁신시장에 주목하여 투자하는 방법들과 그 중요성에 대해서도

담고 있다.  어떤 투자의 방법이든 조급한 수익성에 대한 집착은 판단의 오류를 낳고, 막대한 손실을

불러일으키는 도화선이 된다. 장기투자와 단기 투자의 비중을 어느 정도 유지하며 시장의 큰 흐름을

파악하는 과정에서 한 달 수입의 범위를 초과하지 않는 안정적인 투자가 필요하다는 설명을 담았다.

무엇보다 이런 서적들에서 다루는 용어들만 익혀도 전반적인 흐름을 파악하는데 많은 도움이 된다.

상장 지수 펀드(영어: exchange-traded fund, ETF) 또는 상장지수투자신탁은 주식시장에서 거래가

가능한, 거래 목적의 투자신탁(펀드) 상품이다. 거래비용이 낮고, 세금이 적으며 주식과 비슷한 특징이

있어서 투자로 시작하기 좋은 이유 등을 소개한다.

아무리 많은 정보가 있어도 직접 경험해보는 것과는 또 다른 경계가 분명 있기 마련이다. 충분히 숙고

하는 것이 중요한지, 투자를 먼저 시작해보는 것이 중요한지는 역시 자신이 결정하고 실행해야 할

과제임에는 틀림없다.

ESG자본주의 심층분석과 경향

넥스트 자본주의, ESG - 세상의 룰을 바꾸는 새로운 투자의 원칙 ㅣ SPIKE 총서 3
조신 지음 / 사회평론 / 2021년 6월

<세상의 룰을 바꾸는 새로운 투자의 원칙>이라는 부제로 요즘 가장 핫한 ESG를 기반으로 하는 넥스트

자본주의에 대한 분석을 담았다. 올해 들어 내가 읽은 두 번째 책인 것만 봐도 디지털화된 시대의

ESG 전환의 물결은 요즘 경제의 중요한 지표가 된다는 것을 알 수 있다.

환경을 기반으로 하는 사회의 다양한 변화들이 체감으로 다가올 만큼 지구온난화는 다층적으로 가시화

되고 있는 것이 사실이다. 전지구적 팬데믹과 지구 곳곳의 산불과 홍수가 심각하게 인류의 생존을 위협

하는 이 시점에서 최첨단의 인간의 삶이 어떤 의미가 있는지, 또 어떤 방향으로 흘러가야 하는지 숙고

해 볼 시간이다. 

분명 변화가 필요한 시기이고, 변화의 필요성을 느끼지만 예상보다 기업이나 정부의 적절한 반응속도는

더디게 느껴진다. 기업이 주주뿐 아니라 기업 활동을 위해 관계를 맺는 이해관계자나 지구환경에 대해

고려하지 않는다면 결국 이윤창출도 지속적이지 못하다는 것과 이해관계의 연관성과 예측들이 더 멀리

내다봐야 한다는 점도 현대를 살며, 빠르게 변화하는 미래를 대비하는 방식이다.

절대빈곤은 줄어들었지만, 자본주의 위기가 피부로 다가오는 위기의 시대에 기업이나, 소비자와 더불어

세계공존을 위해 폭넓은 공조가 필요해진 시대이다.

기본적인 환경은 ESG 문제의 가장 핵심이고 하루아침에 해결되는 문제가 아닌 만큼 탄소세 부과 등

행동에 옮겨야 하는 위기의 시간이다. 저자는 책에서 투자자가 먼저 행동해야 한다고 강조한다.

고유가치를 창출하고, 실제 투자 프로세스에 대해 정교하게 관심을 가져야 한다는 점을 책을 통해

소개하고 있지만, 개인적으로 좀 어렵고 막연하게 느껴진 것도 사실이다.

타이틀만으로 막연하게 환경문제를 가장 핵심으로 생각하는 단순한 이론으로 알았던 내게는 오히려

더욱 블랙홀 같기도 했지만, 실질적인 현안과 관련된 자료와 이슈들을 심도 있게 다룬다.

책의 말미에 경영자를 위한  ESG 십계명을 통해 경영자를 위한 올바른 기업문화의 중요성에 대한

조언도 잊지 않았다. 무분별한 개발과 발전은 분명 그에 따른 부작용이 있게 마련이다. 얼마나 더 진화

하느냐 하는 문제는 이제 과거의 이슈로 넘기고, 우리와 다음 세대가 살아가야 할 지구환경 등 더 많은

문제점들이 발생하지 않도록 자본주의 시대의 숙고는 우리 모두의 숙제이고 의미이다.

이 책은 <SPIKE 총서>시리즈의 세 번째 책이다. <인공지능>, <독도>에 이어 우리 사회 전반의 핫이슈

들을 테마로 시리즈로 기획되어 출간되는 책인 만큼 우리의 일상과 밀접한 주제들에 대해 관심을 갖고

동참하는 하나의 창구로 활용해도 좋을 것 같다. 여러 사람의 관심은 그만큼 선순환의 계기가 되니까.

<출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.>

영혼의 손길 자코메티의 삶과 예술

자코메티 - 영혼의 손길 ㅣ 현대 예술의 거장
제임스 로드 지음, 신길수 옮김 / 을유문화사 / 2021년 6월

20세기 조형미술의 대가 자코메티 GIACOMETTI (1901-1966)
사심을 담아 많은 어린이들과 수업을 했고, 그가 마지막 초상화를 그렸던 18일간의 여정을 그렸던 영화
<🎬Final Portrait>를 봤고, 전시를 봤고, 자코메티 재단의 큐레이터가 전하는 자코메티의 이야기를

들으러 프랑스 문화원까지 달려갔었다.
영화속 모델이기도 했고, 가까이에서 15년간 그와 가까이에서 교류했던 저자가 그의 삶에 대해,

작업 세계에 대해 꼼꼼하게 기록한 책을 기다리는 내내 엄청 설렜다. 800여 페이지에 달하는 벽돌 책이

이렇게 얇아 보이는 건 기분 탓이었겠지. 한 사람의 인생과 작품에 대해 완벽하게 이해한다는 것은 본인

조차도 어려운데 그럼에도 불구하고 관심 있는 한 사람의 예술가에 대해 바이오그라피만 한 장르가

없다고 생각한다. 그래서 더 애정 하는 <현대예술의 거장 시리즈>

자코메티의 할아버지부터 시작하는 그의 가정환경에서부터 시작하는 이야기로 가계도를 그리며 ^^

읽기 시작했다. 알베르토"라는 이름에는 고귀한 생명이라는 뜻을 담고 있다는 것부터, 자코메티의

아버지 형제가 7남매였는데 유일하게 그림에 흥미가 있었던 그의 아버지의 작업실이 어릴 때부터

자코메티의 놀이터가 되었던것은 자연스러운 환경이었다.  학교에서 돌아오자마자 작업실로 달려가

그림을 그렸던 시간이 가장 즐거웠다고 그는 회상한다.

최초로 자기 그림에 서명을 했던 뒤러(A.D)를 모사하고 자신의 이름 알베르토 자코메티(A.G)라는 서명

을 달기도 했다.

그의 가장 든든한 후원자이자 지지자인 어머니를 비롯해 형제간의 우애도 남달랐던 그의 가정환경도

그의 작업에 토대가 되었다. 첫 작품으로 동생 디에고를 모델로 한 조각을 한 것은 그의 나이 13살.

평생 그의 작업에 동생 디에고의 손길이 더해진 것도 분명 그들의 관계를 돈독하게 하는 과정이었고,

서로에 대한 관심이었음을 알 수 있었다.

자신의 주변의 모든 것을 그리기를 좋아했던 자코메티는 "연필은 나의 무기였다"라고 할 만큼 글로

자신의 감정과 생각, 경험을 글로 적어서 확실하게 만드는 습관이 있었다고 한다. 오로지 작품을 통한

만족과 영적 교감을 추구하고 전심 전력을 다했던 그의 작업에 대한 태도는 어느 날 갑자기 만들어진

것이 아니라 타고난 성향이 작용한 부분도 있다는 생각을 읽으면서 하게 된다.

그가 작업에 임하는 자세가 시각과의 투쟁에서 나오는 부산물이라고 생각했던 만큼 사물에 대한 관찰

태도나 사람을 대하는 태도 등에서 그의 성향들이 고스란히 드러난다. 한 작품을 만드는 원동력이

스쳐 지나가고 있는 것에 어떤 영속성을 주는 것이라고 했던 말에서 더욱 확고해진다.

"달까지 뛰어오르고 싶어 하고, 그렇게 할 수 있다고 믿을 만큼 어리석다고 해도, 어느 화창한 날

그것이 헛된 일임을 깨닫고 포기할 수 있는데, 그렇다고 비참해 하는 것은 바보짓일 뿐이다."

그의 많은 어록에서 그의 삶에 대한, 혹은 작업에 대한 의지들을 느낄 수 있었다.

자코메티를 읽다 보니 당대의 유명했던 그의 친구들,
막스 에른스트, 호안 미로, 자크 프레베르, 장 콕토, 크리스티앙 베라로, 그 외 예술적 혁신에 민감했던

피카소와의 만남 등의 관계가 무척 신기하지만 그중에서 장콕토Jean cocteau 에 관한 부분에서
프랑스의 유명한 시인이자, 소설가, 영화감독으로 우리나라 조선의 문예인들도 선망했던 예술가로

시나리오부터 편집, 출연, 감독한 <시인의 피, 1930>가 당시 우리나라 신문 지면에 소개되기도 했고,

당대의 핫 플 다방에서 감상하기도 했던 그에 대한 평가가 정작 프랑스에서는 장 콕토는 비범한 재능을

가진 창조적인 이기주의자이고, 가장 매혹적인 좌담 가인 반면 자신의 능력에 너무나 심취해서 멋진

평판의 부추김에 재능의 많은 부분을 낭비했다는 평가가 대조적인 것이 재미있다. 그만큼 저자의

냉소적이고 객관적인 이야기에 대한 신뢰를 높인다고나 할까.

또 하나는 카이에다르cahiersd'art 예술 수첩이라는 프랑스 미술잡지
1926년 창간되어 지금까지도 동시대 예술가를 발굴하고 적극적으로 지원하는 영향력 있는 잡지에 실린

자코메티의 최초의 개인전(1932,5)에 대한 평가와 구본웅이 그린 <인형이 있는 정물, 1937> 작품 속

카이에다르가 보여주는 당대 우리나라 예술가들의 서구문화에 대한 관심과 향유를 연결하는 재미

책은 자코메티의 작업의 변천 과정에 얽힌 이야기와 예술가였던 그의 아버지가 그의 작업에 미친 영향,

혹은 아버지의 죽음 이후 당대의 유행이었던 10여 년을 이어왔던 초현실주의 작품을 모두 파괴하고

그의 창조관이 근본적으로 변형되기 시작했던 과정을 고스란히 담고 있는 그야말로 자코메티 작업의

완벽한 변천사를 읽어내는 재미가 있다.
워낙 잘 알려졌고, 많은 이들의 관심을 받고 있는 세계적인 예술가이지만 그의 대표작 이외의 생소한

초기작이나 변화 과정 속의 작품에 얽힌 비하인드스토리나 작업의 탄생 배경이 반가웠다.

자연에 대한 훈련되고 포괄적인 지식을 가져야 한다는 사실에 영향을 준 샤갈의 사과에서 영향을

받은 그의 사과 드로잉은 선입견에 사로잡히지 않은 순수한 눈으로 실제를 보려고 2년간의 고심 끝에

탄생한 작품이라는 데 의의가 있다. 이후 자코메티는 그의 든든한 지지자 어머니의 초상도 같은 방식

으로 그려낸다.(책 속에 수록.)

현실에 대한 한 사람의 숙고가 다른 사람의 비전에 도움이 될 수 있다는 그의 생각은 평생 그의 작업의

모토가 되었고, 이 외에도 책 속에는 그가 교류했고, 사랑했던 많은 이들과의 인연의 기록이 객관적인

시선으로 담겨있다. 그간 자코메티의 작업에 관심이 많았고, 많이 알았다고 생각했던 내게 이 책은

촘촘하게 그의 작업과 생의 전반적인 이해도를 높여주었다.

한 사람의 바이오그라피를 읽는 일은 생각보다 많은 시간과 무엇보다 관심이 필요하다.

그럼에도 불구하고 더 알고 싶은 관심사와 무엇보다 객관적인 사료들이 더해지면 금상첨화다.

그의 평생 작업의 변천 과정과 작업에 대한 의미들을 이렇게 체계적으로 정리해 놓은 책들을 읽다 보니

기록하고 싶은 작업 사진들이 너무 많아서 추리기 힘들 정도였고, 대부분의 작품을 도록으로, 전시에서

봤음에도 이제서야 고개가 끄덕여지는 작품들이 많았다.

막연하게 좋아서, 혹은 작품과 마주하며 개인적인 감상을 더하는 작업도 좋았지만, 다시 자코메티의

작업들을 마주하게 되면 좀 더 친근하게 작품이 느껴질 것 같아서 전시장에서 그의 작품들과 마주할 수

있는 시간을 기대해본다.

어딘지 쓸쓸했고, 단순한 작품의 형태와는 달리 복잡한 이야기가 전해져왔던 그의 작업을 다시

오마주 하는 기분으로 이 책을 읽으며 페이지가 넘어가는 과정마저 아쉬웠다. 꽤 두꺼운 페이지임에도

좀 더 많이 알고 싶었고, 다음에 어떤 작품이 수록되었을까 기대감이 무척 높아서 심쿵하며 읽었다.

그의 작업에 대한 고뇌와 의미들을 읽고 나니 아이들과 그저 한 사람의 유명한 예술가로서만 재미있게

조망한 것이 아니었나 하는 아쉬움도 있고, 좀 더 예술에 대한, 예술가에 대한 감상자로서의 태도도

반성하게 되었다면 너무 과장인 걸까? 어쨌든, 애정 하는 예술가의 작업과 인생 이야기를 가장 객관적인

시각으로 담아 들려준 저자에게도 고맙고, 그런 진중한 교류를 할 수 있는 인연을 가졌던 자코메티가

부럽기도 했다. 전시 보고 챙겨두었던 자코메티 작품집도 꺼내보고, 한동안 자코메티의 작품들을

좀 더 누려보는 시간이 될 것 같다.

을유문화사 <현대예술의 거장>시리즈 다 읽어보진 못했지만 이렇게 다뤄지는 거장 시리즈로는

너무나도 강추하고 싶다. 특히나 개정판으로 계속 업데이트 되고 있어서 더욱 기대된다.

책 속에서 만난 당대의 예술 거장들과의 인연과 더불어 뭔가 미술사의 단면을 정리한 것 같은 뿌듯함과

거한 예술여행을 다녀온 것 같은 시간이었다.

<출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.>

흔적에서 역사의 기록으로

뭉우리돌의 바다 - 국외독립운동 이야기 : 인도, 멕시코, 쿠바, 미국 편 ㅣ 뭉우리돌 1
김동우 지음 / 수오서재 / 2021년 7월

우리는 종종 인생의 답을 찾으려 여행을 떠나고, 길 위에서 마주하는 우연함 속에서 생각지도 못했던

관점과 마주하는 순간이 있다. 관점이 바뀌는 순간 보이는 것도 달라진다.

👣

"고백하건대
나 스스로도 잘 알지 못했던 역사였고, 알려고도 하지 않았던 시간을 살았다.(중략)
역사는 기록할 때 역사가 될 수 있지 않나." (작가의 말中)

다큐멘터리 사진가 김동우 기자는 잘 알려지지 않았던 국외 독립운동의 이야기의 파편들을 사진으로,

기록으로 남기는 행보를 시작했다. 이 책의 소개를 읽었을 때 개인적으로 더 반가웠던 이유는 몇 년 전

덕수궁 미술관에서 진행되었던 전시 중 잘 알려지지 않았던 독립운동가들의 이야기를 다룬 부분이

생각나서였다. 덕수궁 전시는 근현대사를 포함하고 있다 보니 늘 우리 역사 속 숨은 의인들, 특히 독립

운동을 했던 이야기들을 빼놓을 수 없다. 그 파편들의 한 조각을 누군가 찾아내고 기록하는 과정에서

숨은 역사, 혹은 사라졌던 역사는 세상에서 빛을 발하게 된다.

책 제목 <뭉우리 돌>은 둥글둥글하게 생긴 큰 돌을 의미하고, 백범 김구의 <백범일지>에 저항정신을

상징하는 말로 기록이 되어있다고 한다. 해외 각지에서 뭉우리돌이 되어 조국의 독립운동을 이어갔던

사람들의 이야기. 가장 의로운 활동이었음에도 차마 드러내고 할 수 없었던 그 일들에 대한 기록이다.

<뭉우리돌의 바다>는 첫 번째로 인도, 멕시코, 쿠바, 미국 편을 수록했다. 애니깽 농부들, 체 게바라의

동지, 한인 최초의 백만장자, 우리 공군의 역사가 시작된 곳,  그들은 각자의 위치에서 우리 민족이

살아있음을 만방에 알리고, 매일같이 본인이 누구인지를 자각하며 뿌리를 잊지 않기 위해 노력한

사람들이었다. 월급에서 얼마를 떼어 독립운동자금을 마련하고 밥을 챙겨 먹듯 독립운동은 그들에게

너무나도 당연한 일상이었다.

작가는 그런 그들의 생의 모습이 아닌 죽음으로 남은 존재를 기록하는 것에 대한 미안함을

안타까워하지만 그런 기록들은 소멸된 역사의 시간과 그 시간 속의 사람들을 역사의 중요한 기록으로

복원하고 흔적으로 선명하게 각인하는 일이다.  책에는 작가의 기록으로 역사 속의 흔적과, 공간들에

대한 사진이 많이 담겼는데 생경함과 혹은 익숙함이 충돌하여 쓸쓸하게 느껴지는 장면이 많았다.

책 속에 수록된 공간, 장면, 그리고 사람들에 대한 사진을 찍을 때 작가는 인공조명이 아닌 최고의 빛이

되는 시점까지의 기다림을 더했다. 번거롭고 쉽지 않았을 그런 장치들을 작가는 상대에 대한 존중이자

추모의 의식이라고 말한다.

자기 집 뒤뜰의 조상의 나라와 본인이 태어난 나라 국기로 꾸며놓은 생경한 풍경, 그곳에 그려진 태극기

는 지금의 대한민국이 아니라 우리 역사와 민족 모두를 아우르는 장면이자 다짐이다.

작가는 고된 여정에서 마주하는 그 후손들이 차려낸 고국의 익숙한 밥상에서 기억보다 또렷하고

언어보다 질긴 민족의 끈을 느끼기도 했던 장면을 식탁에서의 황홀경이라고 표현하기도 했다.

책 속에서 내가 반가웠던 부분은 캐나다 언론인 매켄지에 관한 내용이었다.

그는 1904년 런던의 <데일리 메일>지의 극동 특파원으로 파견되어 러일 전쟁을 종군한 것에서부터

본격적으로 한국에 관해 글을 쓰기 시작했다. 그의 저서<대한 제국의 비극>은 의병 종군기로서는

제3국인 이 쓴 유일한 기록이라는 점에서 그 가치가 높이 평가되고 있다. 그 책의 속편이라고 할 수 있는

<한국의 독립운동>을 저술하게 했던 사람이 바로 황기환이라고 했던 분이라는 사실이 책 속에 소개된다.

독립운동의 일환으로 일본의 잔혹함과 독립운동의 정당성을 설득하여 집필을 하게 했던 장본인은

바로 이런 민간독립운동가들의 눈물겨운 노력의 결과였음이 새삼 뭉클하게 다가왔다.

전시해설할 때 매켄지에 관한 이야기와 책 소개를 여러 번 했어도 이런 내용을 이제서야 알았다.

"사진은 이미지다.

사진의 역할은 주름이 가진 감정을 전달하는 데 있다.

사진은 그 소리 없음으로 과거의 모든 시간을 끄집어 내야 한다."

작가는 사진 한 장면으로 역사의 내용을 전부 전달하는 것은 불가능하다고 이야기한다.

그럼에도 불구하고 작가가 담은 장면들은 사진 한 장에 담기 위한 그의 노력과 발품과, 시간과 말로 표현

할 수 없는 많은 것들이 담겼음을 충분히 짐작하고도 남겠다.

많은 역사의 장면과 시간에는 분명 아직 드러나지 않은 이들의 흔적이 많을 것이라는 자각과

노고를 아끼지 않고 장면들을 일깨워준 작가분의 행보에 감사하게 하는 광복절의 전야이다.

<출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.>

 

애매한 재능의 무기화

애매한 재능이 무기가 되는 순간 - 어설픔조차 능력이 되는 시대가 왔다
윤상훈 지음 / 와이즈베리 / 2021년 8월

<어설픔조차 능력이 되는 시대가 왔다!!>는 이 책의 부제가 참 재미있다.

시대가 변함에 따라 한 우물파기"의 정석이 이미 퇴색되어버린 지 오래다. 다중 지능을 필두로 이제는

지식보다 정보의 활용도가 성공의 판도를 가르는 시대가 되었다고 한다. 넘치는 정보의 홍수 속에서

오히려 중심을 잡는 것조차 능력인 시대가 되었다.

저자는  책에서 애매함이 무기가 되는 재능활용법을 자신이 경험과 다양한 사례를 통해 제시한다.

인생에서 많은 시도들을 해야 하는 경우 우리는 종종 "생계 비용"이 걸림돌이 되곤 한다.

저자 역시 직장을 다니면서 요즘의 대세가 된 부캐로서의 자신의 역량을 키워나가는 삶을 살고 있고,

실전에서 활용할 만한 시스템들을 구체적으로 소개한다.

자기 계발서나 성공학을 다룬 많은 책들의 관점도 이제는 달라지는 시대가 되었다. 몰입보다는 힘 빼기,

전문적인 것보다는 새로운 것. 즉 최초화의 관점으로 옮아가는 추세라는 것도 주목할 만 하다.

연필깎는 장인의 성공사례에서 보듯 의외로 우리가 인지하지 못하는 틈새시장의 발견이 대박 사업으로

부상하는 경우가 그리 낯설지 않다. 전문적인 콘텐츠에서 대중적인 콘텐츠로 옮아가는 과정에는 실용

성이 그 성과를 좌우하는 기준이 된다.

애매함을 특별함으로 전환하는 관점의 차이는 생각보다 일상 속 힘 빼기에서 비롯된다고 저자는 강조

하고 있는데 직책이나 경쟁 논리에 치중한 성과목표가 아닌, 자신에 대한 개선과 향상에 비중을 둔

향상 목표를 세워야 하는 이유는 우리가 종종 어떤 일을 계획할 때 간과하기 쉬운 요소임을 일깨운다.

피카소의 예술이 한가지 시점이 아닌, 본질을 중요시하는 다각의 묘사라는 생각의 틀에서 벗어나며

현대미술의 거장으로 등극한 사례도 그런 관점의 차이에서 비롯된다. 책에서는 생각의 관점을 변화시키

는 것에서 그치지 않고, 구체적으로 활용할 수 있는 다양한 플랫폼들의 정보와 차이에 대해서도 다루고

있다. 우리는 어떤 성공의 조건을 따지며 흙 수저와 금수저의 배경을 종종 탓하지만, 결국 아무리

좋은 도구를 가졌다고 해도 어떻게 활용하고 있는가에 따라 내 손에 쥐고 있는 애매함이 무기가 되기도

하고 무용지물이 되기도 함을 깨달아야 한다.

애매한 재능마저 무기가 될 수 있는 실전 가이드의 나침반이 되어줄 책 한 권의 힘.

작은 도화선이 커다란 폭발을 가져온다는 사실을 잊지 말자.

<출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.>