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위대한 여성 예술가들
파이돈 편집부.리베카 모릴 지음, 진주 K. 가드너 옮김 / 을유문화사 / 2020년 8월
평점 :
절판
🟡 위대한 여성 예술가들
출판사에서 진행하는 아티스트 클럽 활동의 일환으로 제공받았다.
영국 대표 예술전문출판사 파이돈(since 1932)에서 출간된 <Great Women Artists>의 국내 출간본.
500년(1490-1990)의 세계 예술 역사 속에서 활동했던 2,500여 명의 예술가 중 400여 명을 소개하고 그들의
대표작을 담았다. 묵직한 책의 무게만큼이나 출간 자체가 묵직한 의미로 다가온다.
가장 큰언니는 1490년생, 막내는 1990년생으로 무려 500살의 차이를 보이지만
그들의 예술세계에서는 세월의 벽이라는 단어조차 무색하다.
묵직한 책의 무게만큼이나 출간 자체가 묵직한 의미로 다가온다.
기대했던 만큼 궁금했던 책이라 수록된 작가의 목록을 확인하다 보니 반가운 이름들과 또 생소한
작가와 작품들이 눈에 들어온다. 익숙한 작품은 반가움에, 낯선 작가들에는 기대감에 또 반갑다.
수록된 작가들 중 우리나라의 작가들은 누가 포함이 되었을지, 그리고 어떤 작품으로 소개가 될지도
궁금한 이슈 중 하나였다.
눈에 띄는 노란빛의 표지 속 파란 하늘 같은 반전의 표지도 예쁨💭
요즘 나는 가을색의 노란 은행잎보다 노란 표지의 이 책으로 가을을 누린다.
가방 속에 쏙 들어가기에는 엄청나게 크고 무겁지만... 그래도 종종 들고(✖) 데리고 다닌다.
여성 예술가들이라고 하면 페미니즘이라는 단어가 먼저 떠올라서 얼마나 여성이 많은 분야에서 소외된
삶을 살았는지 다시 한번 생각하게 된 책이기도 했다. 책 표지 디자인을 유심히 보면
여성 WOMEN이라는 단어에 줄이 그어진 것을 발견할 수 있다. 여성 예술가로 구분 짓기보다 온전한
한 사람의 예술가를 찾고자 했음을 알 수 있는 대목이다. 여성 예술가로서 가 아니라 역사 속에서 소외되
었던 작가로서의 그녀들의 작품세계를 탐험하는 날들이 알록달록 가을 단풍마저 잊게 하는 요즘이다.
나는 그녀들과 가을을 물들인다.
수록된 작가와 작품을 휘리릭 넘겨보다 익숙한 작품이나 작가들은 역시나 페미니즘에 관한 작품이
눈에 익은 이유도 아마 여성 예술가! 하면 페미니즘을 대표하는 작품들로 언급이 많이 되었기 때문이다.
국립현대미술관 과천관 석조 난간에는 제니홀저의 2019년 커미션 프로젝트 신작이 11문장 새겨져있다.
<경구들, 1977~79>
지난 40여 년간 현대사회의 문제점과 논쟁들에 대해 공공장소나 전시장에 감정이 담긴 문장들로 표현
해 왔던 제니홀저는 1977년 신문지만 한 종이에 익명으로 간결한 문구들을 담아 맨해튼 벽과 담장에
가득 붙였던 연작 <뻔한 말들, 1977~87>로 대중의 관심을 얻었다. 단순하고 굵은 서체로 시작했던
작업은 과학기술이 더해진 LED 광고판이나 자막 뉴스에 내보내는 방식으로 변화되었다.
책에 수록된
작품은 1982 뉴욕 타임스퀘어 거대 스크린에 <무제 '권력의 남용은 놀랍지도 않다.'>문구를 띄워
시리즈의 작품을 이어갔다. 이 작품은 미투 운동의 구호가 되며 새로운 힘을 얻기도 했다.
책 속에서 소개하고 있는 작가 중 한 명인 칸디다회퍼 Candida Höfer (b.1944 독일) 전시에 다녀왔다.
1970년대부터 공간과 인간의 관계를 중재함으로 현대사진의 세계를 고유한 방식으로 구축해 온 작가.
"공간과 시간은 포착될 수 있다. 그것이 사진의 능력이다, 하지만 촬영전에 그 공간을 체험해야만 한다.
나는 우리 주변에 만들어 온 인공 환경에 대한 '느린 조망'의 기회를 제공하는 것이 중요하다. 그렇게
함으로써 우리가 지은 것에 어떤 영향을 받고 있으며, 앞으로 지어질 것에는 어떤 영향을 미치고자
하는지 이해하도록 도울 수 있을 것이다." (칸디다회퍼)
책 속에는 수록 작가의 대표작 한점만을 수록하고, 예술가에 대한 전반적인 작품세계를 정리해 놓았다.
<위대한 여성 예술가들>책장을 넘겨보다 자꾸만 우리 집 예술 서가를 들락거리게 된다. 오랜만에
문명展 도록 (문명전에서 해설했던 작가들이 유독 반가운 이유♡)
작가 탐색을 하다 보면 한 페이지에서 머무르다 시간이 훌쩍 지난다. 그만큼 각 페이지에 수록된
작가들의 작품세계는 많은 이야기를 담고 있다.
또 다른 노란 책. <나의 사적인 예술가들>에서도 책에 수록된 작가들과의 교집합이 있다. 이 책에서는
칸디다회퍼의 작품을 '공간의 초상'이라는 말로 표현했다. 탁월한 표현의 문구에 감탄하며 요즘 나를
행복하게 하는 세 권의 책, 그리고 전시장에서 만나는 작품들.
<위대한 여성 예술가들>
<문명_지금 우리가 사는 방법>도록
<나의 사적인 예술가들>
묵직한 세 권의 책은 서로 교차되어 가지처럼 뻗어나가는 예술가들의 이야기를 전한다.
책의 말미에는 예술 관련 용어나 사조 등을 분류해 사전처럼 정리해 둔 페이지가 수록되었다.
역사 속의 여성 예술가들, 책 한 권으로 정리된 예술가들 이외에도 500년의 역사 속에는 책에 소개되지
못한 여성 예술가들이 2000여명이 더 있다는 것을 암시했다. 한 권의 책이지만 한 장 한 장이 주는 무게는
그래서 더 무겁고 중요하다. 휘리릭 넘겨보기에는 각각의 예술가들의 예술세계는 생각보다 훨씬
심오하고 방대했다. 그래서 더 남은 페이지들에서 만날 예술가들과의 만남이 기대된다.
예술가의 예술작품으로서가 아니라 각각의 작품들은 오백 년 역사 속의 또 다른 대화이자 기록이었다.
위대한 여성 예술가들.
그녀들이 작품을 통해 전하고자 했던 이야기에 귀를 기울이고, 시간을 거슬러 소통할 수 있는 매개체
바로 이 책이 전하고자 하는 메시지라고 생각했다. 여전히 끝나지 않은 이 책과의 소통은 계속된다.
두 권의 노란 책. 책을 읽으며 나도 나만의 사적인 예술가들을 정리하기 시작했다.