마음을 슬프게 한다 - 조제 , 호랑이 그리고 물고기들

조제, 호랑이 그리고 물고기들
이누도 잇신 감독, 츠마부키 사토시 외 출연 / 마블엔터테인먼트 / 2005년 1월

　괜찮은 영화다 , 라고 들었다 . 그 소리를 너무나도 들어서 기대를 너무 크게 가지고 봤었다 . 그리고 엔딩크레딧이 올라갈 때 자리에서 일어서질 못했다 . 여운이 남았던건 당연한거고 , 서글픈 마음에 눈물이 절로 나오려고 했기때문이였다 . 마음을 진정시키질 못했다 . 어쩌면 , 츠네오가 떠나는걸 알고 있었기때문에 더 서글펐던거 같았다 .

　당구장에서 아르바이트를 하는 츠네오 . 그는 심부름을 하던차에 멀리서 달려오던 유모차를 구해준다 . 하지만 그 유모차에 앉아있던 것은 아기가 아니라 칼를 들고 있는 다 큰 여자였다 . 그 여자의 이름은 쿠미코 . 쿠미코는 다리를 쓸 수 없는 장애우였다 . 그렇게 그들은 만나게 되었다 . 우연한 만남이 사랑으로 변하게 되고 다시 이별로 변하게 되었다 .

　이 영화의 감독은 너무나도 '현실적'으로 찍은거 같다 . '현실적'이라는 말이 재미없었다 ,는 뜻이 아니라 그만큼좋다 ,는 굉장히 공감가는 장면과 대사가 많았다 , 는 뜻이다 . 음 - 그리고 비록 장애우와 비장애우와의 사랑을 찍었다 , 다고 해도 그들의 사랑이 진짜 , 라는게 보여서 그런거 같다 . 츠네오는 처음에 조제를 불쌍하게 여겨서 동정심으로 그녀에 다가갔지만 , 유모차가 츠네오에게 달려온거처럼 , 조제의 달걀말이가 맛있었기때문에 친해진거처럼 한 순간에 '사랑'에 빠져들었다 . 만약 , 조제가 단순히 불쌍하게 보였다면 츠네오는 결코 그녀를 '여자'로 보지 않았을것이다 . 하지만 , 조제는 다른 여자들과는 달랐다 . 그래서 츠네오는 조제를 '여자'로 보았고 , 사람과 사람으로써 사랑을 시작했다 .

　영화를 보면 인상적인 장면과 대사가 많다 . 이별을 예감하며 읊던 조제의 말과 도망쳤지만 결국 후회하면서 읊던 츠네오의 말 . 그리고 조제와의 이별 후 카나에와 함께 걷다가 갑자기 울어버린 츠네오의 장면 . 특히 , 마지막 츠네오가 우는 장면은 정말 울음을 참고 있던 나를 목놓아 울고싶게 만들어버렸다 . 

　그의 대사 “ 헤어져도 친구로 남는 여자도 있지만 조제는 아니다 . 조제를 만날 일은 다시는 없을 것이다 . ” 라고 말한거 처럼 어쩌면 츠네오는 조제를 사랑하고 있었기때문에 만날수 없다 , 라고 말한것이 아닐까 , 하고 생각했다 .

　그리고 츠네오와의 이별 후 , 조제는 혼자서 생선을 구웠고 한번도 묶지 않았던 머리를 츠네오와 헤어진 뒤 묶었다 . 그녀는 이별 후 더 강해진 모습이였다 . “ 언젠가 자기가 없어지게 되면 미아가 된 조개 껍데기처럼 ...혼자서 바다 밑을 데굴데굴 굴러다니게 되겠지 . 하지만 , 그것도 괜찮아 !  ” 라고 말던거처럼 혼자서 이별 연습을 많이 했던것이다 . 그녀는 츠네오와의 사랑이 '영원'하지 않다 , 는 걸 알고 있었기 때문에 온 힘을 다해 사랑했던거였다 . 그래서 그녀는 아파하는 모습이 아닌 , 더 성숙한 모습으로 전동휠체어에 앉아 츠네오가 밀어주는 유모차가 아닌 혼자서 운전해나가는 모습으로 사라진다 . 하지만 , 그녀는 여전히 부엌에서 다이빙을 하며 츠네오가 없는 집에서 돌아다니지만 , 그 모습은 그녀의 대사처럼 그런대로 괜찮았다 . 슬펐다 . '사랑'이 슬펐던게 아니라 '그들'이 날 슬프게 했다 .

　이 영화는 사랑의 ‘ 변화 ’를 현실적으로 찍었다 . 츠네오가 왜 떠났는지는 알수없다 . 조제가 부담이 되어서인지 , 그의 옛연인인 카나에를 만나서인지 , 정말 단순히 시간이 흘러서 인지 , 아니면 츠네오의 대사처럼 그가 도망친것인지 알수는 없다 . 하지만 , 한가지는 분명하다 . 그들은 후회없이 미련없이 '진짜' 사랑을 했다 . 그래서 그들의 결말이 슬프지만 더 아름답게 빛나는건 아닌지 -

" 처음부터 다시 사랑하고 싶습니다 " - 지금 , 만나러 갑니다

지금, 만나러 갑니다 - 소설책 포함 한정판
도이 노부히로 감독, 나카무라 시도 외 출연 / 엔터원 / 2005년 6월

 정말 , 보고싶었던 영화였다 . 그래서 극장에서 꼭 보려고 했었는데 , 그 전날까지만해도 멀쩡하게 상영중이던 이 영화가 그 다음날 갔을 땐 , 막이 내려져 새 영화가 상영중이였다 . 그 때의 그 심정이란 . 정말이 어이가 없어서 웃음밖에 안 나와 그대로 집으로 돌아갔었다 . DVD가 나왔단 소식 듣고 그 친구와 함께 손잡고 DVD방에 가서 보았다 .

 1년 전 , 비의 계절에 다시 나타나겠다고 떠난 미오 . 그런 그녀를 잊지 못하는 어딘가 많이 모자른듯한 아버지 타키오 , 그리고 미오의 목숨과 맞바꾼 그의 아들 유우지 . 이들 부자는 비가 내리는 어느 날 숲속의 길을 산책하게 된다 . 그리고 그 곳에서 거짓말처럼 미오가 나타나게 된다 . 하지만 , 그녀는 자기가 결혼했단 것도 아들이 있단것도 기억을 못한다 . 하지만 , 미오와 타쿠미는 '다시' 사랑하게 된다 . 그리고 유우지 또한 기뻐한다 . 그렇지만 , 이들이 함께 있을수 있는 시간은 점차적으로 줄어들기만 하는데 . ..

 기대했던거에 약간 미치지 못해서 아쉬웠다 . 역시 , 너무 기대를 하면 안된다 , 라는걸 새삼스레 다시 느꼈다 . 어찌됐든 그래도 커다란 감동과 슬픔을 동반하게 되었다 . 그리고 , 전형적인 일본풍의 멜로물이라는것도 느꼈다 . 겉으로는 슬픔이 안 나타나지만 , 깊게 파고들면 들수록 슬픔이 물밑듯 들어온다 . 영화가 끝났을 때 나 자신도 모르게 눈에 눈물이 맺혀있었던걸 보면 말이다 .

 영화에서 가장 감명 깊었던 장면은 유우지가 미오와 함께 더 살게 하는 바람에서 테루테루 보우즈를 거꾸러 매다는 장면이였다 . 그가 얼마나 엄마의 손길을 그리워 했는지 느끼게 해주는 장면이기 때문이다 . 점점 늘어가는 테루테루 보우즈를 보면서 가엽다 , 라는 생각을 했다 . 그리고 미오가 자신이 이제 가야 할 시간이 다 되어갈때 쯤 , 유우지에게 집안일을 가르치는 장면도 유우지의 생일 날 미리 12년분의 케익을 예약할때도 슬펐다 . 자신은 이제 그들과 함께 할 수 없다는 걸 느끼고 있었기 때문이다 . 나중 영화 끝났을 때 그 의미를 알게 된 장면도 있었는데 , 타쿠미가 미오에게 아들일까 , 딸일까 하고 묻는다 그리고 미오는 아들이라고 서슴없이 말한다 . 어떻게 아냐고 타쿠미가 물었을때 , 미오는 비밀이라고 말해 버린다 . 그녀는 이미 모든걸 알고 있었다 . 자신이 28살의 나이에 죽는것도 , 자신의 아이가 아들이라는 것도 , 예전부터 알고 있었기 때문이다 .

 이 영화는 특히나 장면 하나하나와 대사 하나하나가 기억에 남는다 . 헤어질 때 , 미오가 마지막으로 타쿠미에게 건네던 대사가 너무나도 가슴이 아팠다 . 행복했어요 , 당신을 좋아하고 난 이후부터 평생동안 . 그리고 그녀는 사라지고만다 .

 떠나는 사람과 떠나는걸 지켜보는 사람 . 누가 더 슬프고 가슴 아픈지 이런건 생각할 필요가 없다 . 그들은 이미 행복했고 , 사랑했고 , 상대방의 소중함을 느꼈기 때문이다 .

속이 후련해 지는 느낌 - 코요테 어글리

코요테 어글리 - 할인행사
데이비드 맥낼리 감독, 파이퍼 페라보 외 출연 / 브에나비스타 / 2007년 8월

 '코요테 어글리'는 극장가서도 보고 OCN에서도 충분히 봤다 . 하지만 , 지겹지가 아니했다 . 보면 볼수록 더 빠져든다고 해야할까 ? 왠지 뮤지컬 영화를 보는 듯한 느낌도 받았다 . 영화 속에서 추는 춤과 음악은 정말이지 멋있다 , 라고 밖에 생각되어질 않는다 .

 바이올렛 샌포드 . 그녀는 작곡가가 되기 위해 아버지의 만류를 뿌리치고 뉴욕으로 상경한다 . 그리고 자신이 작곡한 곡들을 레코드사로 보내지만 반응은 냉담하기만 하다 . 고향에서 들고온 자금도 바닥 난 그녀는 어느 아침 , 식당에서 식사를 하고 있는 아가씨들을 보게된다 . 그리고 그 식당의 주인때문에 그녀들이 근처 '코요테 어글리'라는 바에서 일하는 바텐더라는것을 알겐된다 . 그 곳으로 찾아간 그녀는 그 곳의 주인 릴을 만나 오디션을 보겐된다 . 하지만 , 처음 일하는 곳이라서 그런지 실수 연발을 하게된다 . 결국 해고를 당하지만 , 싸우는 취객들을 말리는 그녀를 보고 릴은 다시 일을 하라고 한다 .

 사실 , 모든걸 떠나 스토리만 본다면 흔하디 흔한 스토리이다 . 하지만 , 그 스토리를 음악과 영상이 뒷받침해주고 있어서 돋보일수 있었다 . 우리처럼 평범한 사람의 이야기이다 .꿈을 이루기 위해 쫓아가지만 , 그게 쉽지만은 않다 . 그래서 어쩌다 보니 자신이 경험하지 못한 세계속으로 빠질 경우도 있다 . 일이 뜻대로 풀리지가 않고 , 계속해서 꼬이기만 한다 . 그래서 모든걸 다 포기하고 싶어지지만 그러기엔 너무 젊고 , 꿈또한 소중하기때문에 꿈을 위해 다른걸 포기를 한다 . 그리고 그 꿈을 향해 멋지게 도약한다 . 영화의 교훈은 이거다 . 한 편의 '로드무비'를 보는듯한 느낌이다 . 아니 , '로드무비' 인가 ?

 이 영화에서 가장 돋보이는 것은 바로 영화 속 음악이다 . "Can't Fight the moonlight" , "One Way Or Another" , "But i do love you" , "please remember" 등등이다 . 어쩔땐 애절하며 간절하며 , 어쩔땐 굉장히 신이 나는 노래들이다 . 그래서 이 영화OST는 버릴게 없다 . 소장할만한 가치가 있다고 생각된다 .

 젊어서의 고생은 사서도 한다고 한다 . 이 영화는 그런모습을 잘 보여주는 영화가 아닌가 싶다 . 바이올렛의 아버지는 그녀가 고향을 떠나 뉴욕으로 떠날 때 그녀에게 이런 말을한다 . "사람은 첫번째에는 실수하기마련이지만 , 두번째에는 실수를안하려 노력을하다 ,성공한다 . " 그녀의 어머니처럼 되게 하지 않으려는 아버지의 사랑이 담긴 말 . 그래서 바이올렛은 악착같이 성공하려고 하는것일수도 있다 .

 영화 제목에서 약간의 거리감이 들겠지만 막상 그 속을 보면 인간미가 보인다 . 이 영화는 흥행에는 그다지 성공을 거두지 못했지만 , 하지만 많은 사람들은 이 영화를 극장에서 보지 못한것을 안타까워 한다 . '코요테 어글리'속에서의 배우들의 모습은 자신의 꿈을 이루기 위해 노력하는 우리들의 모습을 형상화 하고 있다 . 포기하지 말고 , 늘 긍정적으로 살면 자신의 삶도 바이올렛처럼 끝내는 해피엔딩으로 막을 내릴수 있지 않을까 , 하고 생각한다 .

엉뚱한 상상과 깜찍한 거짓말로 인한 삼각관계 ? - 하나와 앨리스

하나와 앨리스
이와이 슈운지 감독, 스즈키 안 외 출연 / 엔터원 / 2005년 2월

 작년 제 9회 부산국제영화제에서 첫선을 보였다 . 그 때 당시 어마어마한 경쟁률을 뚫고 티켓을 손에 넣었다 .'이와이 슌지'감독의 영화라 더 치열했던듯 . 어쨌거나 역시나 그 특유의 영상미와 음악은 많은 관객들을 매료시켰다 .

 하나와 앨리스는 그들이 타고 다니는 지하철 안에서 두 남자를 발견하게 된다 . 그리고 두 남자중에 미야모토에게 뿅 간 하나는 그의 뒷조사에 들어간다 . 미야모토는 하나보다 한 살이 더 많은 고등학생 , 그리고 만담 동호회에 가입한걸 안 하나는 그가 다니는 고등학교에 입학을 하고 만담 동호회에 입회를 한다 . 사건은 이제부터 시작이 된다 . 미야모토의 뒤를 쫓던 하나는 그가 벽에 머리를 부딪히고 난 후 그 틈을 타 , 깜찍한 거짓말을 한다 . "선배가 나한테 좋아한다고 고백했잖아요! " 거짓말은 눈덩이처럼 불고 결국 그녀의 친구 앨리스까지 동참하게 된다 . 한 편 , 앨리스는 겉으로는 행복하고 , 밝아보이는 평범한 여고생같아 보이지만 , 그녀의 부모님들은 이혼을 하고 밖에서 자신과 엄마와 엄마의 남자친구를 만나면 아는 척을 하지 않고 , 설상가상으로 그녀의 엄마는 빨리 없어지라는 듯 나무라기까지 한다 .그녀들의 앙큼한 계획에 얼떨결에 주인공이 된 미야모토는 앨리스에게 마음이 뺏기는데 ..

 하나는 우리나라 뜻으로 꽃이라는 뜻이다 . 그녀의 집 앞은 늘 꽃으로 가득차 있다 . 그리고 그녀는 이 사건을 만들게 한 장본인 . 늘 앨리스가 하는 걸 따라하지만 , 앨리스는 보다가 식상해 하는 타입이고 하나는 열중해하는 타입이다 . 그 관계는 걸을때부터 나타나 있다 . 늘 앨리스가 앞에 있고 하나는 뒤에 있는 . 늘 쫓아가는 하나와 길을 잃은 앨리스 .

 난 하나보단 , 앨리스의 역할에 충분한 공감을 얻고 있다 . 자주 만나지 못하는 아버지와 만날 때의 앨리스의 모습은 아주 슬퍼보인다 . 그녀의 아버지는 지하철에서 고등학교 입학 선물로 만년필을 줄 때의 대사는 아직도 잊혀지지 않는다 . "우리 땐 이게 최고였다고 하면서, 쓸 일은 거의 없을 것이라고 덧붙인다. 언젠가 써야지 하면서 결국 서랍 한 구석에 두고 말지만, 아주 가끔씩 서랍에서 발견할 때마다 그 존재를 되살리고 추억을 떠올릴 수 있다 " 는 말 . 그리고 "선물이라는 것은 쉽게 버릴수 없다" 라는 말도 공감이 간다 . 그녀의 행동이 때론 생각없어 보이겠지만 , 그건 생각이 너무 많아서 어떻게 해야 할줄 모르기때문이다 .

 하나가  미야모토로 인해 차츰차츰 우정을 깨닫고 성장하는 역할이라면 , 앨리스는 미야모토와 함께 아버지와의 추억을 피드백하면서 성장해 나가는 역할이다 . 그리고 미야모토는 하나와 앨리스의 성장의 촉진제 같은 역할을 하고 있다 .

 이들 셋은 바닷가로 놀러를 간다 . 그 곳은 앨리스가 아버지와 함께 간 바닷가 이다 . 어떻게 하다 카드를 흩 날리게 된다 . 그리고 예전에 앨리스가 잃어버린듯한 하트 에이스 카드를 미야모토가 줍고 그걸 앨리스에게 준다 . " 서랍에 넣어두고 그걸 볼때마다 날 생각해 "라는 말은 앨리스의 아버지가 만년필을 줄때 했던 말을 재현한거 같았다 . 그리고 이 영화에서 빠지면 안되는 장면은 발레이다 . 새하얀 발레복으로 수줍은듯 하면서 하는 발레동작과 사진촬영 , 그리고 마지막 장면에서의 앨리스의 발레장면 . 늘 오디션마다 소극적 자세로 임했던 그녀는 춤을 춰달라는 말에 소극적이게 행동을 하지만 , 그녀는 다시 한 번 제대로 추게 해달라고 한다 . 종이컵과 테이프로 발레슈즈를 만들고 , 짧은 치마이지만 아량곳하지 않고 자신있게 발레를 하기 시작한다 . 그녀의 모습을 보고 크게 감동을 받았다 . 예전의 모습이 없어진 , 차츰 성장해나가는 앨리스의 당당한 모습이 보이기 시작했다 .

 수채화같은 영상과 아기자기 하게 꾸민듯한 스토리 . 앙큼한 거짓말로 삼각관계가 이뤄지는 사랑이야기가 아닌 두 소녀의 성장 드라마 . 아직도 그때의 잔잔한 영상이 내 머리에서 맴도는거 같다 .

사람들의 심리만 꿰뚫는다면 당신도 '꾼'이 될수 있다 - 범죄의 재구성

범죄의 재구성 - 할인행사
최동훈 감독, 박신양 외 출연 / 엔터원 / 2007년 3월

 예전에 친구와 함께 봤던 영화이다 . '범죄의 재구성'으로 리뷰를 쓴다는게 자꾸자꾸 미뤄져서 오늘에서야 쓴다 . 박신양이라는 흥행보증수표 배우와 조연이지만 감칠맛나게 연기한 백윤식 , 염정아 . 그들은 이 영화에서 멋지고 화려한 사기수법을 보여준다 .

 교도소에서 출범한 최창혁 . 그는 나오자마자 흥미로운 사기 시나리오를 생각하게 된다 . 바로 , 한국은행을 터는거 ! 사기꾼들 사이에서의 대부 김선생을 찾아가는 최창혁은 그 곳에서 나머지 얼매 , 제비 , 휘발류를 만난다 . 하지만 , 이들은 서로를 믿지 못한다 . 그들 마음속에서는 새로운 시나리오가 전개되어가는데 .드디어 , 한국은행을 터는 날 . 그들은 50억을 인출하는데 성공을 하지만 , 돈은 사라져버렸다 . 인출은 성공했는데 돈이 없어지고 말았다 . 거기다 엎친데 덮친격으로 얼매는 부상을 당해 체포되고 , 휘발유는 도박을 하는 장소에서 체포된다 . 그리고 제비는 아무도 없는 집에서 싸늘한 시체로 발견된다 . 한 편 , 경찰에서는 한국은행 50억 인출 사건의 결정적인 제보전화가 , 김선생의 동거녀이자 , 사기꾼은 서인경으로 보는데 ..

'범죄의 재구성'으로 장편 데뷔작으로 한 최동훈 감독의 2004년 신작이다 . 우리나라에서도 이런 장르가 너무 멋드러지게 나와서 , 관객의 입장으로서 너무 좋았다 . 영화 '자카르타'와 '오션스 일레븐'보다 치밀한 시나리오였다 . 특히 , 과거와 현재를 너무 왔다갔다 거리면서 결국엔 하나의 점에서 만나는 Y자식의 이야기는 최고였다 . 영화 속 배우들의 열연도 좋았다 . 1인 2역으로 관객들을 압도한 박신양 , 정말이지 김선생의 역할을 맡기 위해서 타고난거같은 백윤식 , '장화, 홍련'에서 못된 계모로 나왔던 염정아 . 진짜 좋았다 .

그리고 , 이건 사기영화가 아니라는걸 말해주고 싶다 . 겉으로는 '사기'라는 멋진 단어로 포장되어 있지만 속은 무시무시한 '복수전'이 있기때문이다 . 형 최창호의 자살로 인해 동생 최창혁은 통쾌하게 복수를 하게된다 . 김선생이 아무리 뛰어다니고 날아다녀도 최창혁은 그것을 꿰뚫고 김선생의 머리위에 앉아서 그를 지켜보는것이다 . 한국은행 50억 인출 사건이나 모든 사기는 모두 , 김선생을 자신의 복수를 위한 미끼에 불과하지 않았던것이다 . 이 영화가 주는 반전은 바로 저기에 있다 . 

영화가 끝난 다음에도 난 소름이 끼쳐서 몇 분간 일어나지 못했다 . 마지막 대사가 아직도 귀에 아른거린다.  " 걸려들었다 . 지금 이 사람은 상식보다 탐욕이 크다 . 탐욕스런 사람 , 세상을 모르는 사람 , 세상을 너무 잘 아는 사람 , 모두 우리를 만날 수 있다 . 사기는 테크닉이 아니다 , 심리전이다 ! 그 사람이 뭘 원하는지 그 사람이 뭘 두려워하는 지 알면 게임 끝이다 . " 이 대사는 이 영화의 모든것을 말해주는 대변인 같은 역할을 한다 . 굉장한 설득력과 그 속의 뜻이 무서운 대사 . 그래서 난 일어나지 못했던 것이다 .

한국영화에서 이런 장르가 나왔다는것에서 다시 한번 자랑스럽게 생각 한다 .