고령화 가족
천명관 지음 / 문학동네 / 2010년 2월
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오빠가 돌아왔다?! 그러고보니 김영하의 소설집 제목이기도 한데 『고령화 가족』을 읽으면서 내내 김영하의 「오빠가 돌아왔다」 가 떠오르긴 했다. 줄거리가 생각나진 않지만 아마도 가족이라는 것과 조금은 콩가루(?) 집안의 이야기라는 면에서 두 소설이 비슷하다고 생각했을 것이다. 아무튼, 오빠가 돌아왔다! 『고래』로 소설 좋아하는 모든 독자들을 사로잡아 버리고 이제나 저제나 『고래』와 같은 소설이 나올까나 기다리던 독자 앞으로!! 

여기 한 가족이 있다. 지극히 평범한 구성이다. 엄마와 두 아들 그리고 딸과 외손녀. 하지만 자세히 들여다보면 절대로 평범하진 않다. 이들 가족의 평균 나이가 49세라는 점에서. 그렇다면, 다들 나이가 많다는 이야기? 그렇다. 이들은 지극히 평범해보이지만 사실은 다들 분가를 했다가 엄마 집으로 다시 되돌아온 탕아(!)들이다. 전과 5범에 변태성욕자, 백이십 킬로그램의 거구이며 시도 때도 없이 방귀를 뀌어대는 큰아들 오한모(52세), 영화로 재산 탕진하고 말아먹은 후 노숙자 신세가 될 뻔하다가 얼굴 철판깔고 엄마 집으로 들어 온 이 집안의 유일한 인텔리(!) 둘째 아들 오인모(48세), 두 번의 결혼을 자신의 바람으로 실패하고 딸과 함께 엄마 집으로 들어온 딸 오미연. 나이 사십이 다 넘은 중년의 자식들이 엄마에게 얹혀(!) 살기 위해 모여든 것이다.  

이들의 행태를 보자면 가관이다. 정말 이런 가족이 존재하는 걸까, 의심스럽기까지 하다. 하긴 소설이니 이해를 했다. 그럼에도 이런, 빌어먹을 가족이 다 있나! 라는 소리가 다 나온다. 오함마의 팬티 사건:으악!, 오인모의 조카 용돈 삥(!)뜯는 방법:미쳐!, 오미연의 '아는 언니' 타령:켁!, 조카인 장민경의 사춘기 발악:! 까지 누구 하나 정상적으로 보이는 사람이 없기 때문이다. 그런 까닭에 이 가족들은 서로가 서로에게 애증의 존재들이다. 단 한 사람, 엄마만 빼고 말이다. 

엄마, 엄마의 힘은 그 아무리 콩가루 집안이라고 해도 대단하다. 칠순이 넘은 노파지만 돌아온 자식들을 마다하지 않는다. 싫은 소리조차 하지 않으며 거둬 먹인다. 마치 그 일이 엄마의 일생일대의 큰일이기라도 하듯이 말이다. 그래서 그런 말이 생겨났는지도 모른다. 엄마는 위대하다고! 다 늙은 자식들에게 고기 한 점이라도 더 먹이기 위한 엄마의 사랑, 그 늙은 것들이 뭐가 좋다고 엄마는 거둬 먹이는 것에 행복을 느낄까? 정말 가슴 뭉클. 

하지만!!! 

이 정신 없는 가족들의 삶을 파헤쳐보니(살다 보니 자연스럽게 나오고 말았지만) 지금의 상황보다 더 웃긴다. 이.럴.수.가!!! 

돌아온 오빠, 천명관 작가는 우리가 사랑의 보금자리라고 일컫는 가족을 상대로 천명관 작가 만의 개성 넘치는 문체를 선보이며 독자를 웃게 만든다. 전작인『고래』에서 보여주었던 독자를 사로잡는 문체는 『고령화 가족』에서도 어김없이 발휘하여 책을 잡는 순간, 덮을 때까지 틈을 보여주지 않는다. 어찌 보면 콩가루 집안에 찌질한 가족들이지만 미운 정 고운 정 다 준 그들 가족들도 알고 보면 '진짜 가족'이라는 점. 그들에게도 언젠가는 '내일의 태양'이 다시 떠오를 수 있다는 사실. 천명관 작가는 그걸 이야기하고 싶었는지도 모르겠다. 

그러니 세상사 우울하다면 한 편의 드라마와도 같은 천명관 작가의 새 가족들을 만나보시는 것은 어떨지. 세상엔 이런 삶들도 있으니 힘이 날지도. 


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덕혜옹주 - 조선의 마지막 황녀
권비영 지음 / 다산책방 / 2009년 12월
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언젠가부터 베스트셀러에 올라와 몇 주째 내려가지 않고 내 눈에 띈 책이 있었다. <덕혜옹주>, 잘 모르는 작가에 수 많은 리뷰들을 볼 때마다 의심(!)을 사게 했고 올라오는 리뷰들은 호평 일색이었다. 책을 많이 읽는 사람들은 그런 것에 괜히 의심부터 한다. 뭐야, 이 책 이거! 물론 이름 없는 작가를 무시해서도 아니고 리뷰가 많이 붙고 호평 일색이라고 무조건 의심부터 하는 것은 더더구나 아니다. 그럼, 뭐?

우연히 이 책이 내게 왔고 마침내 이 책을 읽었다. 사실은 책을 읽으면서 올라온 리뷰들을 보며 이 책이 왜 인기가 좋은지 어느 정도 눈치는 챘다. 과연 읽어보니 알 만하다. 일단 문체가 쉽다. 휘리릭~ 읽힌다. 스토리 역시 그다지 꼬이는 것 없이 수긍이 간다. 드라마를 보는 것 같다. 무엇보다 이 책은 논픽션이다. 인물에 대한 성격이나 기타 세세한 것에는 허구가 존재하지만 사실을 기준으로 했다는 것이다. 그보다 더 중요한 것은 이 책의 주인공이 조선의 마지막 황녀라는 것과 또한 불운하게 살았던 점이다. 충분히 눈물샘이 자극하고 왠지(!) 분노마저 솟는다. 더구나 덕혜옹주에 관한 책은 딱 한 권만 나와 있었으며(그것도 일본 번역소설!) 덕혜옹주를 기억하는 사람들도 많지 않다는 점이다. 굳이 따지자면 '문학'이라는 기준에서는 뭔가 많이 모자란다고 하고 싶지만 세상 모든 사람들이 이해하기 어려운 '문학'만을 읽는 것이 아니기 때문에 스토리만 보자면 누구나 다 읽고 공감할 수 있는 그런 책이었다. 또 그저 그런 연애나 다룬 역사 소설이었다면 그다지 인기가 없었을 텐데 이 책은 불운한 황실의 실존 인물을 다룬 역사이기에 공감마저 하는 것 같다.

가끔 소설이란 분야를 두고, 읽기 쉬운 소설이 좋은 소설일까 아니면 이해하기 힘들면서도 문학(!)적인 가치가 있는 것이 좋은 소설일까 고민하게 된다. 모든 것은 독자의 취향이다 라고 하고 싶기도 하지만 어느 것이 정답인지는 모르겠다. 문학적이면서 읽기 쉬운 소설이 제일 좋은 소설이긴 하겠지만 어디 그런 소설이 쉬이 나오는가.

아무튼, 마침 삼일절을 맞아 <덕혜옹주>를 다 읽었는데 대중에게 '덕혜옹주'의 존재를 알려주었다는 점에선 참 고마운 소설이나, '문학'을 좋아하는 입장에서 아쉬운 것은 좀 더 '문학'적으로 스토리를 구성해서 책을 덮은 후에도 뭔가 여운이 남아 오래도록 머릿속에 남는 그런 소설이었으면 얼마나 좋았을까 하는 생각이 들었다.   


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어린이 신간이 많이 나왔어요. 새학기가 되어 그런가요. 눈길이 가는 어린이 책이 몇 권 눈에 보여요. 집에 아이도 없고 조카도 제법 자라 제 읽을 책은 이제 스스로 찾아보는 나이가 된 후엔 어린이책에 관심을 안 가졌는데 그럼에도 가끔 눈에 띄는 어린이책을 보면 저도 모르게 호기심이 당깁니다. 저의 호기심을 자극한 어린이 신간, 소개합니다.

펭귄의 귀여운 모습과 제목 『8시에 만나!』의 의미가 뭔지 궁금해서 책소개를 보니 '노아의 방주'를 패러디한 동화라고 하네요. '대홍수에서 살아남기 위해 노아의 방주를 타야만 하는 세 마리 펭귄이 한 쌍 만이라는 조건을 어기며 친구를 몰래 태우고, 이를 들키지 않기 위해 애쓰는 과정 속에서 서로의 단단한 우정을 확인해 가는 이야기'랍니다. 이렇게 적고 보니 일반적인 우정을 다룬 평범한 동화처럼 보이는데 문체가 너무 재미있습니다. 펭귄들의 좌충우돌, 불평 불만의 대화들도 재미있고, 모든 동물을 총괄하느라 바쁜 비둘기의 잔소리도 웃겨요. 우리가 익히 알고 있듯이 노아의 방주엔 8명의 가족이 승선해야 한다는 이야기가 있는데 그 '8'의 의미를 작가는 이 책에서 '8시까지'라는 시간적 제한을 두었답니다.  

생선비린내가 지독하게 나고 뻑하면 티격대는 세 명의 펭귄. 그들이 사는 곳에 뜬금없이 나타나 하느님의 '화'남을 전해주며 노아의 방주에 8시까지 '한 쌍'만 오라고 전하는 비둘기. 하지만 펭귄은 세 명. 아무리 티격대는 펭귄이라도 한 쌍만 허용하는 방주에 친구 한 명을 두고 갈 수는 없었죠. 고민의 고민을 거듭하여 작은 펭귄을 가방에 쑤셔넣어 셋 모두 방주에 승선하는 데까진 성공을 하는데…

방주에 타기 전 세 마리의 펭귄이 나누는 대화는 정말 시니컬하면서 웃음을 자아냅니다. 또 방주에 승선한 각종 동물들의 다양한 모습들은 인간군상들에 대한 풍자로 그려지고 있죠.  

집으로 가는 버스 안에서 동화책을 들고 낄낄거리며 웃느라 사실은 조금 창피했지만 그만큼 재미있었어요. 특히 마지막 하선하는 장면에서 노아가 펭귄들을 보며 내뱉는 반전의 말에 뒤집어졌어요. 알고 보니 그렇더라구요.ㅋ 

 

7-8세를 위한 첫 읽기 책, 이란 모티프로 이번에 새롭게 선보이는 사계절출판사의 동화입니다. 글자를 알게 되고 엄마의 도움없이 책을 읽을 수 있을 때 아이들은 무한한 즐거움을 느낄 것이라는 생각이 들어요.(전 그때가 언제인지 아주 까마득하게 잊어버리고 말았지만 조카가 어느 날 엄마나 아빠, 고모의 도움없이 혼자서 책을 읽던 때를 떠올려보니 고개가 끄덕여집니다.) 그런 아이들을 위해 명작동화도 아니고 그림책도 아닌, 정말 읽기 위한 창작동화책입니다. 원고 50매 분량의 이 시리즈는 동화 작가들이 아이들 수준에 맞게 아이를 둘러싼 주변 사람들의 관계를 통해 자연스레 '더불어 사는 삶'을 배울 수 있도록 창작되었답니다. 이 동화를 읽어냄으로써 아이는 사회성과  상상력, 창의력까지 배울 수 있죠. 

제가 읽은 책은 『찐찐군과 두빵두』『털뭉치』를 지은 김양미 작가의 『여름이와 가을이』예요. 누나와 남동생으로 나오는 여름이와 가을이가 그들만의 세계에서 펼치는 알콩달콩하는 이야기들은 웃음을 자아내게 합니다. 또 동생의 사소한 질문에 툴툴거리면서도 같이 놀아주며 그들 나름의 논리로 궁금증을 풀어내는 모습은 어른들이 걱정하듯 요즘 아이들의 되바라짐이 사라진, 정말 사이좋은 남매의 모습을 사랑스럽게 그려냈어요.  

그리고 『학교 가는 길을 개척할 거야』『보물 상자』『달을 마셨어요』의 동화들도 아이들 얼굴에서 웃음이 나게 하는 그런 이야기들로 가득해요. 요즘 아이들도 학원보다는 동화를 읽으며 상상의 나래를 펼칠 수 있는 사실, 우리 어른들이 먼저 깨달아야겠죠. 올해 초등학교 들어가는 아이들에게 멋진 선물이 될 만한 책인 것 같습니다.^^


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 서울에 둥지를 틀고 서울 시민은 아니어도 생활인이 되었을 때 내가 제일 좋아하던 일은 지하철이나 버스에서 책을 읽을 수 있다는 거였다. 생각하면 참 우습지만 정말 그랬다. 지방의 작은 소도시에서 자란 내가 엎어지면 코 닿을 곳에 나가면서 버스를 기다릴 일도, 혹은 친구를 기다리며 책을 읽을 일은 더더구나 없었던 것 탓이다. 그런 까닭에 서울와서 제일 처음으로 한 일이 책을 들고 지하철을 타는 일이었다. 그 작은 일에도 행복을 느낄만큼 지방에서 바라보는 서울은 늘 풍족하고 멋있었다. 문화적 혜택이라든가, 세련됨이 서울로 진출(?)하지 못하던 나에겐 동경의 대상이 되고도 남음이었다.
 
지금이야 정보통신의 발달로 서울에 있든 제주도에 있든 모든 정보를 공유할 수 있지만 그래도 서울이 주는 문화적 혜택은 아직까지도 서울 중심이다. 주택이 부족하고, 교통이 혼잡하여 사람 살 곳이 못 된다고 할지라도 거대한 쇼핑몰과 볼거리, 먹거리를 끊임없이 제공하는 서울, 그 서울을 다룬 몇 권의 책을 찾아봤다.
   

 

먼저 그런 '화려하고 물질적인 배경 이면에 숨어 있는 여러 가지 모순과 사회 문제'를 통해 그 속에서 살아가는 서울 시민들의 모습을 문학 속에서 다룬 『문학 속의 서울』이라는 책이다.  
 
이 책은 1960년 이후의 '문학 속의 서울'을 그리고 있다. 한국 전쟁 이후 산업화 과정에 동참하며 돈을 벌기 위해 이주해온 농민들, 그들에 의해 70년대 서울의 영역 확대와 서울 변두리가 서울의 부심으로 새로이 공간 배치되면서 그 속에서 나타나는 서울 시민들의 다양한 삶을 엿볼 수 있다. 하지만 그 삶들은 하나같이 어둡고 힘들며 우울하다. 일손 많은 농촌을 버리고 서울 시민이 되기 위해 산업화에 동참한 많은 이농민들은 고향에서 도저히 살 수가 없어서 서울로 왔지만 서울살이는 남녀노소 할 것 없이 너무나 괴로운 나날이었다.   

책을 읽으면서 내도록 과거로의 여행이 즐겁지 않았다. 그런 힘든 시대가 있었고 그런 시대에서 살아온 서울 시민들이 있었기에 현재의 서울이 된 것이 아닐까 라는 생각이 들면서도 왜 이런 모습을 담은 서울만 담았을까 싶어 아쉽기도 했다. 설마, 그런 문학이 없는 걸까? - -;
 
과거 서울에서 삶의 모습은 칙칙하고 우울한 과거였지만 요즘 한국 문학 속에 나오는 사람들의 모습은 활기차다. 몇 년 전과 다르게  긍정적이고 낙관적이다. 어쩌면 그런 모습이 또다른 서울의 모습이 될지도 모른다. 그러므로 문학 속의 서울에서 보여준 사람들의 삶은 현재의 우리가 디디고 올라갈 수 있는 발판이 된 것이 아닌가하는 생각이 든다. 또한 그것이 미래의 서울에 대한 우리의 자화상을 보여 주는 것이라 생각 한다. 앞으로 그려질 문학 속의 서울 모습이 어떠할지 모르겠으나 더이상 우울하거나 칙칙하지는 않을 것 같다. 그게 경제적 발전과 풍요로움 때문일 수 도 있으나 아픔만큼 성숙해진 시대이기에 그런 것이 아닐까 싶다.
 
서울로 온 지(지금은 서울 위성도시로 흘러 들어왔지만) 꽤 시간이 흘렀지만 난 여전히 지하철에서의 독서를 좋아한다. 서울이 안고 있는 많은 문제들이 연방 나의 목을 죄어오기도 하지만 그럼에도 서울이 주는 풍요로움 때문에 쉽게 떠나지를 못한다. 서울 중독증이다. (오래전 써놓은 리뷰 부분 인용)  


 

언젠가 친구와 은퇴 후 어떻게 살 것인가에 대해 이야기를 한 적이 있다. 우리나라의 남쪽, 너른 들이 있는 마을에서 태어난 그 친구는 넓고 푸른 곳으로 가서 집을 짓고 살고 싶다고 했고, 나는 서울의 한복판, 종로나 을지로에 바늘 하나 세울 만한 공간이라도 찾아내 그곳에 집을 짓고 살고 싶다고 했다. 나는 무척 상식적인 사람이므로 나의 친구를 이해할 수 있었지만, 나의 친구도 무척 상식적인 사람이었기에 나를 이해할 수 없어했다. 이해할 수 없을 뿐 아니라, 일종의 객기로 치부하는 모양이었다. 그러나 그것은 나의 진심이었다. --- p.14 

위의 글을 보다시피 여기 서울 중독증에 걸린 사람이 또 있다. 『서울 풍경 화첩』의 저자들이다. 우연히 읽게 된 이 책을 탐독하고 저자 강연회에 다녀왔었다. 후기를 써보고자 사진까지 찍었으나 쓰지 못했다. 몹시도 게으른 탓이라고 해야할 것이다. 나 역시 저자의 친구처럼 넓고 푸른 곳에 집을 짓고 살고 싶은 마음도 간절하나 과연 내가 그곳에서 일주일을 버틸 수는 있을까 싶은 생각이 들었다. 『문학 속의 서울』을 읽으면서 느꼈듯이 서울이 주는 문화적 혜택을 포기하며 살 수가 없을 것 같기 때문이다. 그렇게 생각해고 보니 『서울 풍경 화첩』의 저자는 진심으로 서울을 사랑하는 마음이어서 서울을 고집하지만 나는 나를 사랑하는 이기적인 마음으로 서울을 필요로 하는 것 같다. 뭐 어쨌든^^;

『서울 풍경 화첩』의 저자는 건축가부부이다. 건축가가 쓴 글이라 몹시 딱딱한 게 아닐까 생각을 했었는데 내가 이 책을 쉽게 읽을 수 있었던 것이 전혀 그렇지 않았기 때문이다. 그들은 직업이 건축가일 뿐 건축에 관한 이야기로 서울을 다루지 않았던 것이다. 그게 좋았다. 어려운 건축이야기로 서울을 이야기 하는 게 아니라 그들이 몸으로 마음으로 느끼고 경험하고 그리워하는 서울의 곳곳을 이야기 했기 때문이다. 그런 까닭에 그들이 말하는 서울의 구석구석엔 서울에 갓 올라와 신기해하며 돌아다니며 거닐었던 골목이 있었고, 내가 그리워하던 동네도 있었다. 또 그곳의 풍경을 부부는 맑고 투명한 수채화로 그려내기도 했다. 이제는 사라지고 없는 골목 혹은 오래되었다는 이유만으로 사라질 위기에 처한 동네들 등등. 편하게 사진을 찍어 올렸다면 쉬웠을 터인데 이들은 굳이 그림으로 수채화로 그려 올렸다. 만약 수채화가 아닌 사진을 실었다면 이만큼 서울의 추억이 되살아났을까 싶은 생각이 든다.   

 

여기 또 한 권의 서울 관련 책이 있다. 『서울, 어느 날 소설이 되다』, 서울의 여성 작가들이 서울을 주제로 썼다는 소설집이다.  이 책에 나오는 단편들 속의 서울은 우울하다. 각자 자신만의 아픔을 간직하고 있는 곳이다. 그런 아픔이 존재한다면 무조건 떠나고 싶을 터인데 이 작가들은 한결 같이 그럼에도, 서울을 사랑한다고 말한다. 

“(…) 이내 서울이 그리워졌고 돌아오면 안도했다. 서울이 전적으로 태평하고 무사한 도시여서가 아니었다. 대개의 삶이 그렇듯, 그런 날은 일부에 불과했다. 안도감이나 그리움은 서울을 벗어나 있을 때에나 가능했다. 서울은 불안하고 초조하고 어수선했다. 그럼에도 나는 이 도시를 영영 떠날 꿈을 꾸어본 적이 없다. 서울은 나와 가장 닮은 도시이기 때문이다.”(편혜영, ‘작가의 말’에서) 

편혜영 작가의 말처럼 서울은 나를, 그들을 닮았기 때문이다. 『문학 속의 서울』을 읽고 나서 그때는 그랬지만 당대의 작가들이 보여주는 '문학 속의 서울'은 어둡지만은 않다고 큰소리 쳤는데 이 책을 읽고 나니 꼭 거짓말쟁이가 된 것 같은 기분이 든다. 여전히 서울은 '우울과 몽상'의 도시이기 때문이다. 달라졌다면 오래 전 서울의 풍경은 먹고 살아가기 위한 도시였지만 지금의 서울은 그보다는 인간적인 삶에 대해 더 고민을 하게 하는 서울이라는 점이다. 벌레와의 사투, 친하지 않은 이웃과의 감정, 좌천된 후 다시 돌아가게 된 서울에서의 불안한 기대감 등등 먹고 살기 위한 생활보다는 좀 더 인간답게 살고 싶은 면이 더 부각되기 때문이다.  

그러고 보니 서울이라는 도시가 주는 매력은 이곳에서 살아보지 못한 자들만 가질 수 있는 건지도 모르겠다. 지방에 있으면서 느꼈던 문화적 빈곤감을 지방 사람들이라면 모두 느낄 수 있을 테니. 하지만 이미 서울을 경험한 많은 사람들에게 서울은 이제 매력적이기보다는 어쩔 수 없이 살아갈 수밖에 없는 곳이라는 것이 사실이지만 결국 그럼에도 '우리의 아름다운 지옥 서울'의 매력은 영원하지 않을까.


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분홍주의보
엠마 마젠타 글.그림, 김경주 옮김 / 써네스트 / 2010년 2월
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눈이 시리도록 부신 핑크색 표지. 어찌보면 촌스럽고 다르게 보면 달콤해보이는, 하지만 책을 펼쳐보니 결코 달콤하지도 촌스럽지도 않은 이야기를 담고 있다.  

"안녕 난 사랑을 하고 있어  
그건 내가 아직 세상의 일부라는 뜻일거야"
 

발렌타인이라는 이름을 가진, 초록 대문이 있는 집에 살며 태어나서 한번도 말을 하지 못한 벙어리 소녀의 고백이다. 그런 그녀에게 어느 날 그 아이가 나타나 이렇게 말했단다. 

"가까이 와……." 

그때부터 소녀의 마음엔 분홍주의보가 나타난다. "그건 ‘천천히 사랑이 밀려오는 어떤 무렵……’에 해당하는 감정이다." 그 아이에게서 전화가 오면 어떡하지? 난 말을 못하는데, 그 아이가 사라지면 악몽과도 같을 거야, 와 같은 불안한 느낌이나 둘이 손을 꼭 잡고 가만히 있어도 좋고, 말없이 햇빛을 쬐고 있거나 서로의 머리칼을 만져주어도 좋은 사이라는 걸 인지하는 행복하고 설레는 생각들이 서서히 발렌타인의 마음에 나타난다. 사랑은 그렇게 불안한 마음과 행복한 마음이 같이 나타난다. 날씨의 변화처럼 사랑 역시 그런 변화를 겪는 것이다. 

"누군가 나를 필요로 할 때, 그에게 많은 말을 하기보다는
가만히 그의 '곁'이 되주면 돼
어쩐지 좋은 일이 생길 것 같은 '곁'은 든든하니까…"

만화 같은 삽화와 시적인 짧은 글, 왠지 유치하다며 휘리릭~ 넘기다가 나도 모르게 멈칫거린다. 공감을 한다. 그리고 고개를 주억거린다. 괜히 두근거리는 마음, 이 책을 펼치면 가만히 사랑하게 될 것이라고 글을 옮긴 시인 김경주는 말한다. 그러고 보면 사랑은 지구 어느 곳에 살든 다 비슷한가보다. 저 멀리 호주에서 온 작가의 글이 시인의 마음을 흔들고 그 흔들림이 이렇게 아름다운 문체로 다시 태어났으니. 

"얘야 사람에게 꿈이 필요한건 이 세상의말보다 더 중요한 말들을 그곳에서 하기 위해서란다" 

그러니 사랑이 스며오는 무렵 나타나는 몸의 기상예보, 분홍주의보! 특히 다가올 봄날에 주의하시길!! 

 


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