지구의 종말=가족의 해체 ??...

종말의 바보
이사카 고타로 지음, 윤덕주 옮김 / 랜덤하우스코리아 / 2006년 8월

예전에 어디에선가 "나의 죽음은 우주의 종말과 같다"라는 글을 본 적이 있다. 그러니까 자신의 죽음으로 내가 누려야할 모든 것들은 그걸로 끝이다라고 할까...정확한 표현은 아니지만 대충 이런 의미의 뉘앙스를 풍겼다. 그런데 이 책은 우주의 종말로 인한 나와 우리 모두의 죽음에 대한 이야기를 그린다. 정확히는 우주의 종말은 아니고 지구의 종말이며, 더 정확히는 지구 생명체의 종말이다. 그러니까 혜성과의 충돌이 있기까지 3년이라는 시간이 남은 시점에서 이 소설은 시작한다.

 

작가인 '이사카 고타로'의 다른 작품들(요즘 인기있는...『러시 라이프』나 『중력 삐에로』,『사신치바』,『마왕』...등등...그러고 보니...요즘 들어서 이 작가의 책들이 많이 쏟아지는 느낌이다...)를 읽지 않았으므로 어떠한 주제를 가지고 어떤식으로 이야기하는지 정확히는 알지 못하지만, 대충 다른 서평이나 책 소개 페이지의 작가소개를 읽어보니 인생에 대한 무거운 소재들을 유머스러우면서도 그리 심각하지 않게 다룬다는 글들을 보았다.

 

『종말의 바보』의 경우만 하더라도.... 종말을 향해 다가가는 사회의 혼란은 담담하게, 그리고 그곳에서 피어나는 사랑과 우정은 무거운 것들과는 반대로 증폭을 시키는 듯하다. 그러니 무겁고 어두운 소재들은 이것들이 가지는 심각성이 밝고 사랑스러운 소재들에 비해 심하게 가려지는 듯 하다. 그는 부정적인 것들을 말하고 싶어하는 것이 아닌 긍정적인것에 대해 이야기하길 원해서인지 모르겠다. 그러니까 이 책에서는 이것이 '이사카 고타로'의 문체이다. 긍정의 문체.

 

이 책에서도 인간이 가지는 죽음을 경배하는 폭력성과 이기심, 종말에 따른 혼란등 이 사회가 가지고 있는 어두운 면을 혜성 충돌이라는 소재를 이용하여 폭발적으로 늘어놓는다.

 

보통 이런 종말론의 이야기를 하고 있는 내용들은 예기치 않은 죽음이 아닌, 결정되어 있는 죽음에 대해 이야기하고 싶어한다. 인간이 살아가는데 있어서 삶을 유지하는 힘들 중 자신의 죽음이나 타인의 죽음에 대해서 전혀 예견할 수 없다는 것도 한 몫 하고 있을 지도 모른다. 그런데 이제는 자신이 죽는다는 것을 알고 있으며, 자신의 가족과 친구, 사랑하는 사람도 곧 죽는다는 사실을 안다. 사람들은 어떻게 대처할까.

 

이 책의 구성에 대해 먼저 이야기해보자면...여러편의 단편들로 이루어져있다. 하지만 각 단편의 주인공들은 다른 단편의 엑스트라...그러니까 같이 죽음을 준비하고 있는 이웃으로 그려져 있다. 그리고 이 주민들은 한 아파트에서 살고 있는 이웃이다.

 

단순한 질문이지만...이 소설은 한가지 질문을 던진다. '만약 세계가 멸망한다면... 당신은 무엇을 할 것인가? 앞으로 한 3년정도 남았다."

 

이 책의 작가인 '이사카 고타로'의 답은 이 책을 읽어보면 안다. 질문에 대한 그의 답은 '가족과 함께(혹은 사랑하는 사람과 함께)'이다. 물론 대처방법이라고는 할 수 없지만...소설 속 주인공들의 유일한 종말을 대비한 움직임이다.

 

앞서 말한바와 같이 여러 단편들로 이루어져 있는데... 지구가 혜성과 충돌 3년을 앞둔 시점에...서로 소원했던 부모와 자식이 용서와 화해를 구하는 이야기, 어지러운 세상속에서 부모를 잃고, 자식을 잃고, 가족을 잃은 사람들끼리 새로운 가족을 구성하여 힘을 모아 마지막까지 살려는 이야기, 비록 세상의 종말이라고는 하지만 아이를 낳아 더욱 강한 가족의 결속력을 추구하려는 이야기..등등... 거의 대부분의 단편들이 가족에 관한 이야기이다.

 

그렇다면 작가는 혜성의 충돌로 인한 세상의 물리적 종말이 아닌 정신적 메마름에서 나타나는 이 사회의 각박함과 이기주의적이고 개인적인 관념들로 인한 세상의 피폐함을 가족의 해체에서 보고 있는지도 모르겠다. 그러니까 작가 생각대로 이 사회의 미래를 그려본다면 역시나 혜성이 충돌하든 안하든 각박한 이 세상은 종말을 향해 치닫고 있는 중일지도 모를일이다.

 

혜성이 다가오고 이 지구상 어느곳에도 피할 곳이 없다. 그래도 가족들을 데리고 피난을 가기도 하며, 가족들을 위해 먹을 것을 구하러 다니기도 한다. 그러니까 가정의 존재는 절망적인 사회를 유지하게끔 하는 유일한 생명끈인지도 모르겠다. 이 소설속에서도 어느정도의 혼돈의 시기가 지나가고 다시 그럭저럭 사회의 모습이 유지되는 장면들이 나온다. 물론 따지면 따질것이야 많지만(사회의 혼란속에서 의외로 먹을 것은 쉽게 구하는 듯...)...이는 판타지적 장르라 여기고 보면 머라 할 말이 없다. 암튼 이러한 세상의 종말을 향히 치닫고 있는 불행한 과정속에서 야기되는 사회의 혼돈과 모순을 해결해주는 것은 곳은 국가도 아니고 사회도 아닌 각 개개인이 뿌리를 내리고 있는 가정(혹은 가족)이다.

일례로 가족이 없는 가장의 자살 또한 이 책에서는 그려지고 있다. 

 

 

암튼...이 책의 작가..'이사카 고타로'는 다시한번 질문을 한다.

 

'당신의 가정은 안녕하신가? 세상의 종말을 겪고 있는 것은 아닌가?' 하며 말이다.

 

만약 세상의 종말이 없다면...그러니까 지구로 다가오는 혜성이 정말 천운으로 궤도가 바뀌어 지구를 스처지나거나 '자유호', '독립호'(영화..'브루스 윌리스'가 출연하는 영화 '아마게돈'에서 나오는 혜성 폭파 임무 비행선들 이름)가 출현하여 혜성을 폭파시킨다면...혼돈 후의 이 세상을 살아가게끔 힘을 주는 것은 사랑하는 사람을 포함하여 자신의 가족일 것이다.

 

그런데 그 이전에 자신과 연이 없는 타인들도 누군가의 가족으로 생각하고 대한다면 아마 세상의 종말같은 것은 있지도 않겠지. 그럼 더욱 훈훈한 사회가 될 것이기에...

 

작가는 참으로 따끔한 소리를 빙빙 돌려 말하고 있다.

자연에 우리몸을 담가보자...

나를 살리는 숲, 숲으로 가자 - 어머니 약손처럼 찌든 삶과 아픈 몸을 어루만진다
윤동혁 지음 / 거름 / 2006년 7월

비온뒤 아니면 아침이슬 머금은 숲속을 거닐다 보면 풀의 냄새, 땅의 냄새가 코끝에서 진하게 묻어나온다. 머라 형언할 수 없는 자연의 냄새. 이 냄새가 과연 무엇이길래 편안한 마음이 들게할까? 저자인 윤동혁 PD는 이것이 일종의 '자연의 호르몬'에 의한 작용이라고 설명한다. 인간 또한 자연이 내놓은 산물중의 하나이기에 자연속의 인간이 제일 편안하고 인체의 모든 작용은 자연속에서 더욱 더 원만해지고 풍부해진다는 소리이다. 그런데 인간은 어느 때부터인가 자연과의 동화를 스스로 거부하고, 자연속에서 무언가를 캐낼 궁리만 하기 시작했다. 자연은 항상 우리에게 그 알수 없는 무언가를 베풀어 주지만 인간은 자연의 고마움을 어느샌가 잊고 지낸다. 이는 자연과 인간을 따로 떼어놓고 생각하는 것과 마찬가지이다. 자연위에 인간이 있을 수는 없다. 절대로.

 

요즘 아토피 피부염을 앓고 있는 어린이가 예전보다 부쩍 늘었다. 우리는 항상 병에 걸리면 어떻게 해야한다라는 일종의 치료적 행위라는 강박관념에 휩싸여 있는 듯 하다. 이 책은 이런 점들을 지적한다. 사람마다 차이는 있겠지만, 자연과의 동화는 아토피의 증세를 뚜렸이 감소시켜준다. 이는 저자가 국내에서 국외에서 다큐멘터리 프로그램을 제작하면서 지켜본바에 따른 것이다. 그 흔한 식물조차 그들 자신을 자연환경에 맡기고 끊임없이 환경에 동화시키려 하는데...인간은 무슨 이유인지는 몰라도 자연이 주는 해법에는 그다지 관심이 없는 듯 보인다. 좀 더 정확히 말한다면, 자연이 주는 가공되지 않은 해법에는 그리 신경 쓰지 않는다.

 

저자는 자신이 몸소 자연에 몸을 낮추고 있다. 그는 항상 맨발로 숲길을 거닐며, 땅에서, 숲에서 나는 음식으로 자신의 영양분을 채워간다. 물론 현대사회라는 각박한 생활 속에서는 쉽지는 않다. 저자 또한 자연속에서 삶을 영위하는 것이 쉽지 않음을 고백한다. 그렇지만 주위를 둘러보면 숲의 냄새를 쉽게 맡을 수 있는 곳은 의외로 많다. 다만 우리가 거기까지 발품 팔기를 원하지 않기때문에 자연과 멀어지지만 말이다.

 

숲이 인간에 맞출 수는 없다. 물론 인간은 숲을 불러오려고 끊임없는 노력을 한다. 그렇게해서 만들어진 것들이 인공 '피톤치드'일 것이다. 이 '피톤치드'라는 것은 식물이 해충이나 곰팡이를 피하려고 내놓는 일종의 저항물질이다. 인간은 이렇게해서라도 자연을, 숲을 불러들이려고 노력을 한다. 물론 저자 또한 이런 인공물질들을 쓰는 것에 대해서도 큰 거부감을 갖지 않는다. 오히려, 숲에 갈 수 없다면 이런것이라도 써야 한다는 융통적인 사람이다. 특히, 저자의 식견대로라면 화분 또한 비중이 크다.

 

그러나 쳔연 자연의 기운을 느끼려면 역시 발품을 팔아야한다. 숲을 불러들이기 보단 숲으로 가야한다. 그곳에서 이름모를 수많은 풀들과 나무들, 그리고 시원스레 내려오는 물줄기의 기운을 받아야한다. 이는 매우 긍정적인 삶이다. 자연이 주는 것을 공짜로 받아먹는다 해서 전혀 수고를 하지 말라는 것이 아니기 때문이다. 항상 나무가 우리에게 편안함을 주듯이, 우리 또한 나무곁으로 가 그 나무를 껴안아야한다.

 

좀 웃긴말 같지만 사실이다. 저자 또한 그렇게 말하고 있다. 나무곁으로 가주는 것... 그것이야말로 자연에게 고맙다는 말을 해주는 것과 같다.

 

이 책을 읽으면서 숲이 주는 시원함을 느끼고 싶어 참을 수 없었다. 개인적으로 이번 여름에 계획했던 지리산 등반이 태풍에 의해 취소가 되어서 가지 못해 아쉬웠던 적이 있었는데...하지만 다시 가면 된다. 항상 산과 숲과 나무는 그 자리에 서 있기 때문이다. 급할 것은 하나 없다. 여름이 가고...더욱 산과 숲에 가기 좋은 가을이 왔기 때문이다.

 

이 책속엔 여러 숲의 풍경들이 실려있다(물론 여러 식물들의 사진도 실려있다). 특히 표지에 실린 숲 사이를  내리쬐는 햇살은 정말 아름답고 포근하다. 그런데 내가 이 책을 읽고 가장 하고 싶은 것은 숲(혹은 산)속 좀 높은 곳에 올라 침낭을 깔고 그곳에서 별을 보며 잠드는 것이다. 이 책은 숲도 숲이지만 하늘도 쳐다보게 만드는 그런 힘이 있다.

 

자...짬을 내어 자연에 몸을 담가보자.... 자연으로 달려가보자. ^^

'디셉션 포인트'를 읽고 깨작깨작...

이 페이퍼는 제가 8월에 작성한 것입니다...

요즘 리뷰 쓰기가 좀 귀찮기도 하고...개인적으로 바쁘기도 해서...좀 미지근(?)합니다..

그래서...개인 블로그에 올렸던거...이쪽에도 함 올려봅니다...^^

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'디셉션 포인트'의 리뷰는 다음 기회에 적겠습니다. 다만..이 글은 디셉션 포인트를 읽고난 그냥 단순한 느낌을 깔짝깔짝 쓴 것입니다..^^"

 

결국...『디셉션 포인트』를 읽으므로써 최근에 발간된... 아니지, '댄 브라운'이 써낸 모든 소설을 끝냈다는 느낌이다. 솔직히, 대단한 것은 아니지만, 그래도 2004년부터 그의 소설을 읽었으니까, 나름 충실한 독자라고도 생각된다. 물론, 나같은 사람이 어디 한 둘일까만은...

 

그런데, 혼자 충실한 독자라고 생각한 나는 이 책을 구매하지 않았고, 도서관에서 빌려 읽었다. 이 책을 신청하고 도서관에 얼굴을 비치기까지, 고난의 기다림이었다. 그러니까...궁금해서 좀이 쑤셨다. 정말이다. 그런데 왜 이 책을 사지 않았냐하면, 이미 『다빈치 코드』,『천사와 악마』, 『디지털 포트리스』까지 구매했긴 했는데, 중간에 『천사와 악마』가 어디로 가버렸다. 그래서 이 시리즈에 대한 매력이 뚝 떨어져버렸다. 당연 『천사와 악마』를 다시 구매하면 될 일이지만, 그래도 내가 읽은 책과는 다른 것이다. 가만 생각해보면, 내가 가진 것이나, 남이 가진 것이나 가치가 똑같게 보이는 것은 돈뿐이지 않을까..하는 생각도 문득 든다. 그렇지만, 내년쯤? 어딘가에 고이(? 순전히 내생각이지만...) 모셔져있을 『천사와 악마』를 대신한 새책으로 이『디셉션 포인트』와 함께 구매하려 한다.

올해는 왠지 그렇다. 그런데..솔직히 대단한 책들은 아닌데...

 

그런데..누가 물어봤남? ^^

 

 

 

내가 개인적으로 '댄 브라운'소설에서 가장 쳐주는 것이 『천사와 악마』이다. 그리고 『다빈치 코드』-『디셉션 포인트』-『디지털 포트리스』순이다. '댄 브라운'의 소설이 다 그렇지만 소설의 끝을 뭉게버리는 느낌이다. 혹은 서둘러 끝낸다는 느낌이다. 다분히 개인적인 생각이지만, '제프리 디버'였다면 어땠을까. 비록 두 작가의 다루는 분야가 천지간 다르지만, 그래도 혹 '제프리 디버'였다면 아마 소설의 범인은 마지막 장까지 나타나지 않을 수 있다. 아니면, 한 장 한 장 넘어갈 때마다 범인이 바뀔 수도 있고...그냥 해보는 생각이다. '다빈치 코드'에서 좀 범인의 등장은 꽤 어이가 없었다. 천사와 악마는 범인의 마지막 행동이 어이가 없었고... (물론 재밌게 보긴 했지만..)

 

역시나 『디셉션 포인트』도 결국엔 범인의 정체가 관건이다. 범인은 항상 가까이 있다라는 어느덧 반전 소설의 공식화에 견주어보면 어느정도는 예견된 사항이다. 그런데 머랄까...끝에 가서 힘이 딸리는 책들을 보면, 특히 반전 소설의 경우 머릿속에서 생각하고 있는 범인이 바뀐다고 큰 충격이 다가오지 않는다. 그런게 바로 책 스토리가 주는 재미와는 다르게 끝부분가서 뭉게진다는 나만의 생각이다.

 

그래도 이 소설 역시 재밌게 보았다. 그런대 '댄 브라운'은 항상 거대한 집단과의 싸움을 붙이길 좋아하는지 모르겠다. 그의 소설이 그래서 블록버스터급의 소설로 치장을 하는 듯 하지만, 작가의 전직이 교사였다는 것을 보면 그가 도대체 뭔 생각하면서 학생들을 가르쳤는지 의심스럽다(꼭 의심한다기 보다는...). 항상 학생들에게 음모론을 떠들지 않았나 하는 생각도 든다. 아마 그렇다면 학생들이 지겨워서, 그 이야기들을 소설로 써 보라고 하지 않았을까...

 

이 소설에 등장하는 거대 집단은 우선 백악관이다. 그러니까 이 이야기엔 정치적 야심과 음모가 서려있다. 그리고 이번 소설에서는 CERN이 NASA로 바뀌었다. 역시나, 최첨단 과학이 등장하겠지. 그런데 이번편에서는 최첨단 과학만큼은 요원하다. 만약...이 부분을 '마이클 크라이튼'이 바톤을 넘겨받았다면, 그는 NASA의 'X-33 프로젝트'를 걸먹이면서 어떻게 풀어나깠을까..하는 생각도 해본다. '댄 브라운'은 X-33을 단순히 NASA의 예산싸움의 골칫덩이로 아주 조금 묘사하고 있다(그냥 지나가듯이 툭...던지가만 할 뿐..). 그러니까...이번편에서는 그리 과학과는 좀 거리가 있다.  그런데 정말..NASA가 X-33 프로젝트를 포기했는지 궁금하다. 이 소설에서 9억 달러나 나가는 이 거대한 공룡을 깨진 독에 물붓기로 묘사하며 프로젝트에서 철수했다고 그러는데...이 부분이 이 소설속에서 가장 놀랄만한 부분이었다.(예전에 NASA싸이트 한창 돌아다닐때..X-33에 관해 찾아본적도 많았다.물론 그림위주이었지만..). 팩션이라도..이부분은 믿어줘야하나? (찾아보니..X-33 프로젝트는 2001년 3월 중단한다고 되어있다.. 참말이었군...내 컴퓨터에도 예전 자료가 좀 있어서...여기에 몇가지 붙여놓는다면...)

 

X-33 취소되었다는 기사 (클릭하면...기사를 보실 수 있습니다...근데..영문..)

 

X-33은 이런식으로 생겼다.

 

X-33이야..네이버에 가도 설명이 제대로 되어있으니까..더 이상은 언급은 하지 않겠지만(실은 저도 잘 모릅니다..), 대충 차세대 우주왕복선이라 생각하면 된다.  보통 셔틀의 경우 연료통을 좌우에 하나씩 달고 수직으로 라운치되지만, 이 경우는 연료탱크의 부착이 필요없다. 그만큼 연료문제를 해결하려는 차세대 셔틀이다.

 

또 같은 X 씨리즈의 X-34도 있다. 위에 기사속에서도 같이 프로젝트가 취소되어있다고 나옴...

 

 

이것이 X-34...

 

X-34의 경우 위의 덮게가 열리며...위성도 빼내고 그런 것으로 알고 있다.

 

이런식으로....

 

그런데..NASA의 최첨단 기술중에는 단순 발사대가 아닌...마그네틱을 이용한 것도 있다. 그러니까...연료를 사용해서 궤도로 진입하는 것이 아니라, 단순 자기장 혹은 자력의 힘으로 지구를 이탈하는 것이다.

 

이렇게 생긴것인데... 이 발사대는...

대충 이런것들...

 

마지막으로... 보잉사의 X-37과 X-40도 있는데... 정확히는 잘 모르지만...

 

발사대에서 셔틀이 나가는 것이 아닌...저 대기권위에서...셔틀을 직접 보내는 것이다..(아래 그림들은 X-37a)

 

 

이런식으로 X-37은 실려간다...

(그럼 이상으로 X 시리즈의 소개를 마치겠습니다...혹 자세히 알고 싶으신분은...간단히..라는 키워드로 검색하시면..기본적인 것들을 보실 수 있을 겁니다... 그나저나..또 무얼 만들것인지...궁금하네요...셔틀에 대한 연구보다는 탐사위성--목성,토성용등...-쪽에 더 신경을 쓰려는지.. ^^")

 

계속해서...

 

 

 

그렇다고 그것을 대신한 '외계생물' 소재가 나빴다는 것은 아니다. 정말 그럴듯하게 진행시키니...나름 만족스런면도 있었다(개인적으로는 어떻게 마무리를 지을까..궁금했는데..괜찮았다.). 그리고 그런 소재들을 십분 잘 활용하여, 아귀가 들어맞게 한 것도 대체적으로 만족스러웠다.이 부분 역시 '마이클 크라이튼'이 맡았다면...아마 외계생물 또한 지능을 가진것으로 묘사했으려나? ^^" 암튼, 역시나 끝부분은 아니다. 델타포스를 등장시키는 것은 뭐랄까... 괜찮기도 한 것 같기도 하고, 좀 과도한 양념같기도 하고... 실재 미국서는 독립 특전단을 어떻게 관장하는지 잘 모르니까..머라 말 할 수는 없겠다. 이 분야는 역시 '톰 클랜시'에게 물어보는게 좋겠다.

 

정치적 야심은 글쎄...'시드니 셀던'이 이 분야만큼은 대신 썼다면 어떻게 되었을까? 이 소설속의 미국 대통령이 남자다 보니...보통 여성의 정치적, 경제적 성공을 두드러지게 잘 쓰는 '시드니 셀던'은 아마 이 소설의 여자 주인공인 '레이첼 섹스턴'을 아마 미국 대통령으로 만들어버릴 수도 있겠다. 그런데..가만...'댄 브라운'은 이 소설만큼은 주인공으로 여자를 내세웠다. 물론, 그 옆의 잘나고 멋진 왕자도 있긴 하지만, 그 역시 '레이첼 섹스턴'을 보조 해주는 준 주인공급이라 보았을때 역시나 이 소설의 흐름은 여성이 지배하고 있다. 결론적으로 여성과 남성의 싸움을 그리고 있다. 아무튼..그러다 다음 소설인 '천사와 악마'나 '다빈치 코드'에서는 다시 역으로 주인공이 '로버트 랭던'이라는 멋진 남자가 주인공을 다시 차지했고, 여성은 다시 보조로 내려간다. 혹, 누가 '댄 브라운'에게 조언을 했을지도 모른다. 주인공의 성을 바꿔보라고... 그리고 한 주인공으로 꾸준히 나가라고... 물론, 이 역시 내 생각이다.

 

하지만, '스카페타'라는 강력한 여성 법의관을 주인공으로 한 일련의 '스카페타 시리즈'를 만든 '퍼트리샤 콘웰'은 처음 그의 소설의 주인공은 '마리오'라는 마초적 성품(?)을 지닌 강력계 형사였고, 오히려 '스카페타'는 그 형사에게 도움을 주는 법의관으로서의 보조적 캐릭터였다. 그러다 어느 춮판사의 편집자가 서로 위치를 바꾸어 '스카페타'를 주인공으로 내세워 소설을 써보라하였고, 그것이 성공으로 이루어졌다. '댄 브라운'이라고 특별한 것은 아니니까...그럴 가능성도 있겠다. 그 유명한 '스티븐 킹'도 무명시절 편집자의 권위에 벗어날 수는 없었으니까...

 

솔직히...이런 류의 소설은 리뷰라고 쓸 것도 없다. 그냥 여름 한날 재밌게 읽고, 또 소설속에 묘사된 여러가지것들을 한번 정도 생각해 줘도 되고, 안해줘도 무방한..그런 스릴러 소설이니까 말이다. 그래도 재밌게 읽어서 다행이다.

 

'댄 브라운'의 첫번째 소설이자 우리나라에서 세번째로 발간된 『디지털 포트리스』는 그다지 흥미있게 보았다고 말할 수 없었는데 말이다....

 

참...이 소설의 리뷰는 '여러 소재(정치, 과학, 군사 등...)가 잘 어우러져있고, 그들 관계가 논리적으로 진행된다는 느낌을 받았다'는 한줄이면 될 것 같다. 지금까지 글들은 그러니까..수족쯤 되려나....^^"

 

그런데..다음 소설은 대체 언제쯤 나오는 걸까...작가 홈페이지 들어가도 소식이 없네...

 

참...『천사와 악마』도 영화로 만들어진다는데...역시나 바티칸과 CERN의 대결이 볼만하겠다. ^^"

 

(귀찮아서..수정...불가..)

!+ !=?...

삼월은 붉은 구렁을
온다 리쿠 지음, 권영주 옮김 / 북폴리오 / 2006년 3월

** 이 리뷰는 소설속 이야기에 관한 스포일러는 없지만...소설의 구성에 대한 스포일러가 들어있으며..더불어..'미하엘 엔데'의 단편인 《긴 여행의 목표》라는 이야기의 스포일러가 들어있습니다. 역시나 리뷰입니다. 프리뷰가 될 수 없겠네요... ~~~

 

이 소설은 많은 것들을 연상시켜준다. 가령 '뫼비우스 띠'라든지, '물방울'이라든지, 심지어 『모모』의 작가인 '미하엘 엔데'의 단편집『자유의 감옥』中에서《긴 여행의 목표》라는 단편 하나가 생각난다. 많은 것들이 생각났음에도 우선 이 세가지 정도로만 구체화 시킬 수 있을 것 같다.

 

『삼월은 붉은 구렁을』이라는 소설은 특이하다. 그러니까 장르를 따진다면, 미스터리쪽이 맞겠지만 소설의 마지막 한 자까지 읽고, 책 말미의 '옮긴이의 말'까지 읽어본다면 이 소설은 오히려 작가 '온다 리쿠'의 에세이의 느낌도 물씬 풍긴다. 그러니까 이렇게 생각하면 쉽다. 작가가 쓰고 싶어하는 책을 미스터리의 성격으로 독자들에게 알려주는 하나의 예고편쯤...

 

책을 읽고 난 뒤의 이런 느낌이 상당히 강하다. 이런 이야기를 풀어낸다는 것이 대단하다고 볼 수도 있고, 자신의 머릿속에 날라다니는 상상을 붙잡고 제대로 관찰한다는 느낌도 든다. 그러니까 다시 말하자면 '이 소설은 누구를 위한 소설일까?' 라는 물음에 작가 자신을 위한 책이다라고 말할 수 있을 듯 하다.

 

이 책은 4편의 단편으로 이루어져 있다. 하지만 엄밀히 말한다면 5편의 이야기라고도 할 수 있고, 더 엄밀히 따진다면 단 한편의 이야기라고도 말 할 수 있다. 심지어 8편의 이야기라고도 말 할 수 있다. 아니면 아직 끝나지 않은 이야기로 말할 수 있다. 가만생각해보니 거참..재밌다. 그만큼...작가의 상상력에 고개가 숙여진다.

 

그래서 결국, 앞서 말했던 세가지('뫼비우스 띠' , '물방을', '긴 여행의 목표')의 것들로 내 스스로가 정제 시켜버렸다.

 

먼저...뫼비우스 띠... 엄밀히 말해서..앞과 뒤가 없는 무한순환의 띠. 이는 이 소설의 마지막 단편인《회전목마》가 주는 의미와 비슷하다. 특히 4부의 마지막 부인 이 단편은 실제의 삶을 사는 작가와 작가의 소설속 인물들의 삶이 섞여있다. 그러니까 작가의 생각과 행동이 이 단편이 진행하는 도중 흘러나온다. 그래서 나는 이 소설을 5편으로도 볼 수 있다고 생각한다. 소설속 세계가 '뫼비우스 띠'의 안쪽이라면, 작가가 몸담고 있는 현실세계는 '뫼비우스 띠'의 바깥쪽이 되는 것이다. 가상 세계와 현실의 혼돈속에서 그것을 구분하는 것은 그리 의미있지는 않다. 앞서 언급했지만, 소설이 중요한 것이 아니라 작가의 구성(왜 이런 이야기를 이런 식으로 써야 하는지)이 중요하기 때문이다. 또 다른 뫼비우스 띠와 엮어낼 새로운 시리즈의 첫 발이기 될 수 있기 때문이다.

 

다음...물방울... 물방울이라고 해도 좋고 물(액체)라고 불러도 좋다. 하지만 역시나 물방울이 맘에 든다. 물방울은 하나이다. 그런데 반으로 뚝 잘라 물방울 두개를 만들었다고 해보자. 이는 다른 물방울인가? 그러니까 독립된 개체인가? ...

너무나 깊숙히 들어가면 재미없다. 아뭏든... 이 소설은 하나의 물방울에서 여러개의 물방울로 갈라낸 것이나 다름없다. 서로 다른 이야기의 각 이정표들은 결국 통합된 하나의 큰 이야기를 가리키기 때문이다. 그리고 앞서 '뫼비우스 띠'와 닮아있다는 부분에서도 언급한 바와 같이 이 전체 소설이라는 물방울은 또 다른 이야기(그곳에서 파생된)의 작은 물방울일 수 있기 때문이다. 그래서 난 이 소설을 물방울을 닮아 있다고 부르고 싶다.

 

마지막...'미하엘 엔데'의 작은 이야기 《긴 여행의 목표》와 닮아 있다. 이 이야기를 하기 앞서 《긴 여행의 목표》의 스포일러 부분이 될 수 있음을 미리 알린다.

 

《긴 여행의 목표》의 목표의 세부적인 이야기는 다 치워놓고...대략적인 이야기를 하자면... 어떤 한 남자가 한 그림에 반하게 된다. 이 그림은 예술작품이다. 이 남자는 이 그림이 무언가를 말하고 있는지 알 지는 못한다. 그렇지만 이 그림이 풍기는 특이함이 맘에 든다. 이 그림의 작품 이름은 '긴 여행의 목표'이다. 그리고 이 그림이 어떤 그림으로 되어 있는가하면...캄캄한 밤, 커다란 바위들만이 가득한 계곡위에 우윳빛의 반투명한 색을 내는 궁전이 있는데 아울러 여러 명의 사람들이 그려져 있다(수도승, 임금 기사, 요정..등등..). 그리고 궁전의 모든 창은 불빛이 새어나오고, 궁정 출입문 바로 위의 창가에 한 사람의 그림자가 드리워져있는데 손을 들어 인사를 하는 것 같기도 하고...무엇을 만류하는 것 같기도 하는...좀 이상한 그림이다. ('미하엘 엔데'의 『자유의 감옥』p. 44~46 中에서...)

 

그래서 이 남자는 이 그림을 구매하게 되고...주절주절...이야기가 나온다. 그리고 결론은...이 남자는 일행들과 탐사 여행(그림의 배경이 될만한 곳을 찾아보는...)을 하게 되는데... 추위를 만나 얼어죽게 되고...이 남자는 어느 건물을 기어 오르다가 얼어버리고 만다. 그리고 72년이라는 시간이 흘러... 그 금방을 지나는 사람들이 이 광경을 목격하게 되는데..앞서 말했던 그림속의 광경이다. 그림속에서 손을 들어 인사를 하는 것 같기도 하고...무엇을 만류하는 것 같기도 하는 이 그림자는 바로 그 남자인 것이다. 그런데 이를 관찰하는 사람들은 너무 멀리 떨어져 있어 이 광경을 그림속의 광경처럼 보고 있다(처음에 남자가 이 그림을 보고 무슨 의미인지 몰랐던 것을 말함...).

 

이게 아주 대략적인 《긴 여행의 목표》라는 단편의 이야기이다.

 

그러니까...그림속 가상 세계가 결국엔 미래의 어느 현실의 시점을 말한다는 것이다. 그리고 안타깝게도 주인공(그림을 구입했던 남자)은 그림속의 등장 인물중의 한명(애석하게도 죽어간)이다. 책을 다시 읽을 수가 없어서 좀 더 세밀한 이야기는 하지 못하겠지만...아뭏든..이 책이 내용이 『삼월은 붉은 구렁을』이라는 소설과 매치가 되는 듯 하다.

 

가만보면..'미하엘 엔데'의 솜씨도 대단하다.

 

이야기가 길어졌는데... 『삼월은 붉은 구렁을』은 현재 진행중이고 미래의 어느 시점이 될(자신이 쓰고자 하는 소설을 정말로 쓰기 시작할 때의 시점..) 이야기를 하나의 빨간 표지의 소설속에서 미리 풀어나가고 있는 것이다. 소설속에서도 이와 마찬가지로 4편의 단편소설이 간략하게 소개되어 있다. 그리고 『삼월은 붉은 구렁을』은 이 소설속에 등장하는 하나의 소설에 불과하다. 그래서 결국 이 소설은 8개의 단편을 이야기하고 있다고 생각되어지는 것이다.

 

이 책은 소설 내용보다 구성이 치밀하다. 그만큼 작가의 계산속에 그려진 이야기이다. 그래서 사람들이 '온다 리쿠'를 대단하게 생각하고 있는지 모르곘다.

 

다만...나는..잘 모르겠다...왜냐하면..이제야 한권을 읽었을 뿐이니까...

 

기회되면...우리나라에서 발간된 『밤의 피크닉』과 『굽이치는 강가에서』도 읽어봐야 겠다...(물론 이 소설들은 단편들과는 무관함...)

 

흥미로운 소설이었다. ~~~ ^^

 

세상은 도전하는 젊은이의 것이다...정말?

박훈규 언더그라운드 여행기 - 젊은예술가의 세계기행 2
박훈규 지음 / 안그라픽스 / 2005년 5월

우리는 알고 있었다.

무언가를 시작한다는 것은 결코 나쁜게 아니라는 것을.

시작하는 것, 그것이 비록 성공의 보장이 없더라도 '시작'하는 것이 가장 중요하다.

< 본문 中 >

처음 이 책을 들었을때, 심심한 경우에만 조금씩 맛보려고 하였다. 한 이야기당 글도 거의 한 페이지이고, 그림이나 사진이 나머지 한페이지를 차지하고 있기 때문이었다. 그래서 조금씩 읽어내려가려고 하였던 것이 처음 한 두 페이지를 지나자마자, 그 다음 페이지로 계속 읽어나가다 결국엔 앉은 자리에서 한권을 후딱 해치워버렸다. 물론 이야기가 많지 않을 뿐더러 그림이나 사진들이 있어서 술술 넘어간것도 이유지만, 어찌됐든 이 젊은 남자의 이야기에 홀딱 빠져버렸다.

이 책은 한마디로 무작정 외국으로 떠나고 그 외국에서 일어났었던 일화들과 자신이 한국에서 살아왔던 배경, 그리고 요즘 하고 있는 일등으로 대략 마무리 짓는다. 그 중에서 제일 흥미있게 본 부분은 바로 외국에서 지냈던 일인데, 실상 그의 고생담이지만 이 책을 읽고 있는 나는 그 쏠쏠한 재미에 빠져 들었다. 그의 경험은 매우 독특했다. 길거리에서 그림이나 초상화를 그려주고 돈을 받는 일명 '길거리 예술가'로 외국에서 혼자 벌어먹고(?) 살았으니 말이다.

그 이야기가 단순히 그의 이야기로만 끝난다면 이 책은 재미는 있을지 언정 호감은 사질 않았을 것이다. 하지만, 역시 여행을 하는 사람들이 한결같이 말하는 공통점이 잘 녹아있다. 바로 주위 사람들과의 관계이다. 새로운 곳에서 새로운 인물들과 같이 지내다 보면 예상치 못한 점이라든지, 불편한 점, 아님..재미와 흥미있었던 점등이 생길 것이다. 이 책의 재미는 여기에 있는 것 같다.

주인공이자 저자는 책 제목 그대로 언더그라운드적인 삶을 살고 있고, 지금은 어느정도 지하세계를 빠져나온 것 같지만, 작가는 아직도 자신이 언더그라운드 삶을 살고 있다고 생각을 하는 것 같다. 그의 예술이 classic한 것이 아니라서 그러한 생각을 갖고 있는지는 모르지만, 확실히 언더그라운드적이라고는 이젠 더 이상 말 할 순 없을 것 같다. 오히려 앞서 말한 classic한 면과는 개념면에서 어느정도 반대선상에 있는 modern적인 면이 더 강하게 느껴진다. 그의 예술은 바로 그림이다. 이 그림은 어렸을 때의 꿈인 만화가에서 나온 것이고, 이 모든 것의 모체는 '그만의 선(line)'에 있다고 느껴진다. 그는 '그만의 선'을 찾음으로써 자신감도 찾게되고, 더 나아가 제일 중요한 운이 따라 준것같다. 그의 이야길 들어보면 직접적으로 아마 언급이 되지 않았을 것이지만, 바로 운이 함께 했다는 느낌을 지울 수 없다. 하지만 그런 운은 단순히 일확천금을 가질 수 있게 만드는 것이 아닌, 자신의 노력한 만큼의 결과에 플러스 되어서 작용하는 것 같았다. 아무튼 이 운조차도 그는 얻을 자격이 있는 것 만은 사실이다.

참..역시 작가가 디자이너다보니..이 책의 구성이 특이하다. 앞서 말했지만, 글과 그림이 1:1로 배치되어있고, 그림이 큼지막해서 좋다. 그리고 그가 외국에 있을 때 외국 풍경(거리의 풍경)과 여러 사람들을 그린 크로키는 정말 생생하다. 마치 그 사람들을 직접 만나본 느낌이 들 정도로..모든 것이 상세히 그리고 간결히 표현되어있다. 정말 그림을 그리는 재주가 부럽지 않을 수 없다. 이 그림만 보더라도 충분히 이 책의 값을 할 것이지만 마음만은 심장의 고동침으로 평안한 감을 느끼지 못할 것이다. 나도 먼가 하고 싶다라는 혹은 이런 그림을 그리고 싶다라는 심장의 쿵광거림은 정말 어찌 표현 할 수가 없다.

이 책속의 글을 읽으면 알 수 있겠지만, 작가와 보통 사람들 혹은 나와의 가장 커다란 차이점은 바로 추진력이다. 당장에야 좋은 결과가 안나올 수 있지만, 그래도 무엇이든 해야 결과가 나오니까..말이다. input이 들어가질 않았는데 결코 output을 바래선 안된다. 물론, input이 들어가도 output이 안 나올 순 있다. ^^

아무튼..여행이란 좋은 것이다. 그리고 도전이란 좋은 것이다. 그래서 젊음이 좋다고 하나? 난 왠지 한숨만 나온다.

2006. 01. 12.