글쓰기에 진심입니다 - 글을 잘 쓰기 위해 글을 쓰진 않습니다만
유미 지음 / 치읓 / 2021년 12월
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인생에 찾아온 고난을 가장 효과적으로 해결하는 방법 중 하나는 자기를 객관적으로 보는 것이다. 이러한 자기객관화는 고통을 극복하는 것뿐만 아니라 자신에 대한 객관적인 판단을 바탕으로 더 나은 삶을 위한 기반을 마련할 수 있다는 점에서 꽤 효과적이다. 물론 이것을 실천하는 것은 쉽지 않다. 하지만 가장 시작하기 좋은 방법은 있다. 바로 글쓰기다.

 

세상 자체가 기승전결을 가진 하나의 이야기라고 봤을 때 인간은 세계라는 거대한 대서사시에서 하나의 에피소드를 맡은 배우라고 할 수 있다. 역사를 돌아보면 이 말이 허언이 아님을 알 수 있을 것이다. 수많은 사람들의 이야기가 집단의 이야기를 이루고 사회와 국가, 인류의 이야기를 만들어냈다. 운이 좋은 사람은 좀 더 크게 이름이 알려졌지만, 그 한 사람의 힘만으로 이야기가 완성될 수 없음은 더 생각해볼 필요도 없다.







그래서 사람들은 이야기에 매료된다. 가깝게는 친구의 이야기, 텔레비전 드라마, 영화, 소설 등 수많은 내러티브에 둘러싸여 때로는 그 내러티브의 일부가 되거나 거부하면서 우리는 우리만의 인생 이야기를 써내려 간다. 여기서 좀 더 적극성을 보인다면, 매일 일기를 쓸 수 있을 것이고, 재능이 좀 더 있다면 다른 사람들도 공감할 수 있는 특별하면서도 보편적인 이야기를 전달할 수 있을 것이다. 요즘은 개인이 출판하기도 좋은 세상이고, 꼭 그렇지 않더라도 인터넷이라는 절묘한 이야기 공유 공간이 있다.

 

이야기가 특별한 또 다른 이유는 그것이 하나의 경험을 모두가 공감할 수 있는 형태로 만들어지는 것이기 때문이다. 그것이 실화든, 꾸며낸 이야기든 글쓴이가 만들어낸 이야기는 생각과 느낌, 경험이라는 재료를 바탕으로 탄생한다. 다른 말로는 ‘기억’이다. 누군가의 기억은 그 순간 기록되지 않는다면 많은 왜곡과 망각으로 본래의 메시지가 상실될 염려가 있다. 괴로운 순간조차 바로 그때 글로 쓰여지지 않고 훗날 회상하듯 쓴다면 상당히 미화되거나 본래의 의미가 퇴색되어 제 가치를 발하지 못할 가능성이 크다.







글을 쓴다는 것은 대외적인 활동이기도 하지만 본질적으로 자기 자신을 찾아가는 과정이다. 우리는 태어난 이후 모든 순간 외부의 영향을 받으며 산다. 생각과 느낌조차 정해진 경로를 따라가는 경우가 허다하다. 글쓰기는 저자의 말처럼 자신의 생각과 삶이 주인은 바로 자기 자신이라는 것을 잊지 않게 해주는 성스러운 의식과도 같은 것이다. 우리는 글쓰기에서 가장 진솔하고 있는 그대로의 자기 자신을 만날 수 있다.

 

개인이라는 내적 공간은 생각하기에 따라 무한한 지평을 가진다. 하지만 그 광활함이 외부 세계와 접했을 때 비좁은 공간으로 치환되는 것은 또 어찌 그리 쉬운지. 글쓰기의 묘한 매력은 자신의 세계를 공고히 하면서도 외부 세계와의 아름답고 효과적인 연대를 가능하게 한다는 것에 있다. 우리는 이 책 『글쓰기에 진심입니다』를 통해 내면의 풍성함과 외부 세계와의 조화와 균형이라는 인생의 두 가지 숙제를 효과적으로 해내는 방법에 대한 유익한 힌트를 얻을 수 있을 것이다.

 



* 네이버 「리앤프리 책카페」 카페 이벤트를 통해 출판사로부터 책을 무상으로 제공받아 읽고 쓴 서평입니다.




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처음 읽는 행동경영학 - 고객과 직원의 행동을 슬쩍 바꾸는 1% 행동 설계의 비밀
리처드 채터웨이 지음, 소슬기 옮김 / 어크로스 / 2021년 11월
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우리는 태어난 것만 빼고 우리에게 주어진 삶의 많은 부분을 자기 스스로의 선택에 의해 채워 가는 것으로 생각한다. 물론 대외적으로는 흙수저, 스펙 등 타고난 것을 이유로 이번 생은 망했다는 식으로 말을 하긴 하지만, 실상 우리가 부인하고 또 부인하더라도 우리는 자기가 주도적으로 무언가를 하고 있다고 착각한다. 하지만 조금만 깊이 생각해보면 우리의 사소한 행동이나 감정까지도 일정한 틀에 의해 미리 조성되어 있음을 파악할 수 있다. 예를 들면 ‘문화’가 그런 역할을 한다.







『처음 읽는 행동경영학』의 저자 리처드 채터웨이는 행동과학과 행동경제학을 기반으로 한 행동경영학을 알기 쉽게 설명한다. 가장 중요한 개념은 휴리스틱과 편향이다. 휴리스틱은 다시 시스템-1과 시스템-2로 나뉜다. 시스템-1은 쉽게 말해 한 번 덜 생각하는 것이다. 인지적 노력을 덜 하는 사고방식을 말한다. 많은 사람들이 이 시스템에 익숙하게 살고 있다. 시스템-2는 좀 더 생각하고 머리를 쓰고 분석하는 것이라고 이해할 수 있다.

 

당연히 시스템-2에 따른 생각이 삶을 더 풍요롭게 만들어줄 것 같고 그렇게 하기 위해 사람들이 노력하는 것 같지만, 저자는 삶의 대부분의 선택지에서 사람들은 시스템-1에 의존해 살아가는 것을 강조한다. 그러나 이것은 사람들이 게을러서 그런 것이 아니라 진화의 결과이다. 이것은 일종의 효율과 효과를 최적화하는 방식이기 때문이다.

 

이 책에 소개된 글로벌 기업들의 핵심적인 성공 비결 중 하나가 바로 이 인간의 특성을 파악하고 분석하여 자신들의 제품이나 서비스를 고객들에게 가장 효과적으로 팔 수 있는 방법을 끝없이 연구하고 검증하고 실천에 옮기는 데 있었다는 사실을 확인할 수 있다.







“21세기에 가장 성공한 디지털 기업은 고객의 인지적 노력을 최소화해주었다”

 

우리에게 가장 익숙하고 가까우며 극적으로 그 과정을 보여준 것이 바로 페이스북이나 아마존, 넷플릭스, 구글 등의 디지털 기업들이다. 구글의 경우 검색엔진을 구현한 기술은 동시대의 비슷한 다른 기업들과 차이가 없었지만 이용자의 시간과 인지적 노력을 줄임으로써, 다시 말해 단순함과 편리함을 경험하게 함으로써 최고의 기업으로 올라설 수 있었던 것이다. 아마존도 마찬가지로 온라인에서의 구매와 결제 기술을 얼마나 사람들이 쉽고 편리하게 사용할 수 있게 했느냐에서 판가름이 났던 것이다.

 

멀리 갈 것도 없다. 홈플러스나 이마트가 아닌 집 앞의 약간의 규모만 갖춘 편의점이나 슈퍼만 가봐도 그 모든 진열이 소비자가 구매하도록 행동 패턴을 이끌어내는 정밀한 연구에 의해 배치된 것이기 때문이다. 직관에 의존하는 인간을 상대로 하는 사업에서 가장 중요한 것은 직관에 반하는 전략을 세우는 것이고, 이것을 위한 끝없는 연구와 검증이 어떻게 가능했는지 이 책은 흥미롭게 알려주고 있다.

 



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예술은 어떻게 비즈니스의 무기가 되는가 - 0에서 1을 창조하는 혁신적 사고법, 아트 씽킹의 비밀
마스무라 다케시 지음, 이현욱 옮김 / 더퀘스트 / 2021년 12월
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예술의 힘은 어디에서 나오고 어떻게 발현되는가? 보통 예술은 눈에 보이거나 들리거나 촉감으로 느껴지는 등 이른바 감각의 영역에서 낯설거나 새로운 것을 경험하게 하는 작업을 말한다. 보기에 따라서는 무에서 유를 창조하는 것으로 인식될 수 있고, 일반적으로 기존의 것을 뒤집거나 재해석하는 것으로 새로운 의미를 창조하는 것이 주가 되는 행위다. 그렇다면 이것이 비즈니스 영역에서는 어떻게 활용될 수 있을까? 이것이 이 책의 주요 질문 중 하나다.

 

이 책은 저자가 연구한 혁신적 사고법을 ‘아트 씽킹’으로 명명해 그 방법론을 전하고 있는 자기계발서라고 할 수 있다. 예술가 집안에서 태어난 저자는 많은 유명인들이 미술 대학 출신인 점에 의문을 갖고 그 이유를 찾다가 “그림을 그리는 것이 모든 창조의 원천”이라는 가설을 세우게 된다. 그림 그리는 행위가 창조적으로 생각하거나 새로운 것을 깨닫는 데 도움이 된다는 의미다. 구체적으로 저자는 그림 그리기가 좌우 두뇌를 균형 있게 활용한 전체적인 사고 능력과 사물을 전체적으로 혹은 새롭게 파악하는 능력을 높이는 데 도움이 된다고 생각하는 것이다.




 



저자는 오늘날의 비즈니스 환경에서 꼭 필요한 것으로 지식과 논리적 사고 및 분석 능력 외에도 요즘 우리도 많이 이야기하는 창의적 사고와 비슷한 개념인 직관성과 창조적 문제 해결력에 대해 이야기한다. 비즈니스 관점에서 상품을 더 잘 팔기 위해서는 소비자의 눈에 더 잘 띄어야 할 필요가 있는데, 이때 디자인 능력과 예술성이 중요한 역할을 하기 때문이다. 그래서 저자는 기존의 ‘로지컬 씽킹’뿐만 아니라 예술적 사고법 즉 ‘아트 씽킹’을 강조하는 것이다.

 

아이디어가 실제 상품으로 나오기 위한 과정에서 가장 중요한 것이 ‘시각화’라 할 수 있다. 이 책 1장에서 눈길을 끄는 내용이 바로 이것을 다루고 있는데, 애플의 스티브 잡스의 예를 든다. 그는 자신의 아이디어를 바로 시각화해보기 위해 'CCO'인 조너선 아이브를 불러 포로토 타입을 만들도록 했다. 'CCO'는 최고 크리에이티브 책임자를 의미한다. 여기서 논리의 힘과 시각화의 힘이 결합했을 때 발휘하는 시너지 효과를 확인할 수 있다.







이 책은 예술의 창조적 요소가 직관과 경험에만 의존하는 것이 아님을 보여준다. 기존의 지식, 기술, 논리가 동반될 때 예술은 예술 고유의 표현 영역을 보다 깊고 넓게 확립하며, 이런 예술적 요소가 실용적이고 상업적인 비즈니스 영역에서 새로운 가치를 창조할 수 있다는 것을 알려준다.

 

예술과 새로운 가치를 창조하는 비즈니스의 공통점은 바로 ‘발상의 전환’이다. 이를 위해 선행되어야 할 것이 기존에 있는 것을 잘 관찰하는 것이다. 관찰은 기존의 것을 이해하는 것뿐만 아니라 이전에 깨닫지 못했던 숨어 있는 매력이나 새로운 장점 혹은 가치를 발견하게 한다. 그리고 이것이 대중적으로 얼마나 받아들여질 수 있는지 판단하는 척도는 공감에 있다. 관찰과 공감, 균형과 조화의 바탕에서 자라나는 비즈니스를 위한 혁신적 사고법을 이 책에서 배워보자.




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선생님을 위한 참 쉬운 글쓰기 - 업무가 빨라지고 자존감을 높이는 글쓰기 기술
안태일 지음 / 아이스크림(i-Scream) / 2021년 12월
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요즘 문해력이나 글쓰기 능력에 대한 이야기가 많이 들린다. 어느 분야 어느 직종에 있더라도 글을 읽고 이해하는 능력, 그리고 글을 쓰는 능력은 중요하다. 글을 이해한다는 것은 타인의 생각이나 의도를 파악한다는 것이고, 글을 쓴다는 것은 자신의 생각을 정리해서 표현할 수 있다는 것이다. 둘 다 한 마디로 소통에 관한 문제다. 이 책은 시중에 나와 있는 다양한 글쓰기 관련 서적들 중에서도 특별히 학교 일선에서 수고하고 있는 선생님들을 위해 나온 글쓰기 안내서다.

 

아이들에게 글쓰기의 중요성을 강조하면서도 정작 글쓰기에 힘들어하는 교사들이 있다. 교사가 아이들에게 글쓰기를 잘 가르쳐주려면 본인부터 일종의 공식을 터득하고 있거나, 글쓰기의 재미를 경험으로 알고 있어야 한다. 앞서 언급했듯이 글쓰기는 자신의 생각이나 느낌을 표현하는 것이다. 이것은 자신이 진정 원하는 것이 무엇이며, 자신의 마음 상태가 어떤지 객관적으로 파악할 수 있는 좋은 방법이 된다.




 



저자는 “글쓰기에도 공식이 있다”고 주장한다. 이것은 이과에서 이야기하는 것과 다른, “글의 순서가 있다는 의미”라고 한다. ‘기승전결’이나 ‘서론-본론-결론’ 같은 것을 떠올리면 된다. 이것은 인간에게 있는 사고의 흐름을 반영한다. 이는 달리 말해 사람들이 공유하는 일반적인 사고의 흐름을 따라 글을 작성하면 쓴 사람과 읽는 사람 모두에게 유익한 글을 쓸 수 있다는 의미다.

 

일반적으로 널리 알려진 방법으로는 복문보다 단문으로 쓰는 것인데, 가독성이 좋기 때문이다. 마찬가지로 주술 관계가 분명히 드러나는 글이 읽기 좋다. 가장 효과적인 것은 이 방법들을 적절히 함께 사용하는 것이다. 이런 기본적인 내용을 토대로 자신만의 문체를 만들어볼 것을 제안한다. ‘카테고리 글쓰기 공식’은 하나의 주장을 내세운 후 그 이유를 나열하는 방식이다. 첫째, ~이다, 둘째, ~이다 식으로 친절하게 설명하는 방식을 만한다. 이는 설명문에서 주로 활용되는데, 개인적으로 이런 형식의 글이 눈에 잘 들어와 선호하는 편이다.

 

산문, 에세이 쓰기의 공식은 보자마자 꽤 유용하다고 생각되었다. 먼저 에피소드, 다시 말해 자신의 경험을 쓴다. 이때 감정은 최대한 배제한다. 그리고 다음 단계에서 그 경험에 대한 감정이나 생각을 적는다. 마지막으로 이 경험을 토대로 앞으로 어떻게 할 것인지 구체적 실천이나 방향 제시로 마무리하는 것이다. 이것은 특히 학생들의 일기 지도에 효과적이라고 한다.







파트1에서 기본적인 글쓰기 공식을 소개했다면, 파트2에서는 실전에서 사용할 수 있는 글쓰기 교육 팁을 알려준다. 가정 통신문이나 학급 단체 문자, 상담을 위한 글, 사과문 쓰는 방법, 생활기록부 등이다. 파트3에서는 좋아하는 작가의 글을 비틀어서 필사하는 ‘패러디 글쓰기 훈련’법이라는 것이 소개되는데, 일반적인 필사 방법보다 훨씬 효과가 좋다고 한다. 한 번 따라해보고 싶은 마음이 들었다.

 

최근 ‘메타인지’에 대한 이야기도 많이 나오고 있는데, 이 책에서도 메타인지 능력이 글쓰기에서 중요한 요소임을 이야기한다. 자기에 대해서라면 자기 생각이 옳은지 잘못되었는지, 잘 알고 있는지 모르고 있는 것인지를 파악하는 것이며, 타인에 대해서라면 공감 능력이라고 할 수 있다. 글쓰기는 결국 소통의 문제이며, 소통의 근간은 공감에 있다고 할 수 있다. 그런 점에서 이 책이 메타인지 능력을 강조한 것은 매우 적절하다고 생각되었다. 이 책을 통해 자신의 감정과 생각을 자연스럽게 표현하는 훈련을 시작해보자. 그리고 교사라면 아이들에게 더 효과적으로 글쓰기 수업을 할 수 있다는 자신감을 키워보자.

 



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이방인 - 최신 버전으로 새롭게 편집한 명작의 백미, 죽음에 맞서는 진실에 대한 열정!
알베르 카뮈 지음, 서상원 옮김 / 스타북스 / 2021년 11월
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『이방인』의 미국판 서문을 보면, 작가는 독자들이 이 작품을 통해 “영웅적인 태도를 취하지는 않으면서도 진실을 위해서는 죽음을 마다하지 않는 한 인간”에 대한 이야기로 읽어주기를 바라는 것 같다. 그리고 이 작품을 연극으로 각색하려는 한 연출자에게 한 말에서는, 거짓말을 하지 않는 것이 굉장히 신성한 것으로 작가에게 여겨지고 있다는 것을 알 수 있다. 심지어 어떤 죄를 지어도 정직하기만 하면 그 신성함이 훼손될 수 없다는 듯이 말이다.

 

어머니의 죽음을 전해 듣고 장례를 치르기 위해 시골에 있는 양로원에 온 뫼르소, 그런데 그의 모습은 어딘지 이질적이다. 가족의 죽음이라는 사건을 맞고도 그다지 감정의 동요가 느껴지지 않는 언행을 보인다. 예를 들어 오랜 도시 생활에 지쳐 있던 그가 어머니의 죽음을 계기로 시골에 오랜만에 오게 된 것인데, “어머니 일만 아니었다면 산책하기에 더없이 즐거웠을 거”라는 표현이나 날씨 때문에 고생스러웠던 장례 절차가 끝난 후 드러누우면서 “12시간 동안 실컷 잘 수 있겠구나” 하고 기쁨을 느끼는 묘사 등은 상식을 벗어난 감각을 보여주는 대표적인 장면 중 하나다.




 



“천지에 넘쳐나는 햇빛은 풍경을 전율케 하면서 비인간적이고도 쇠약하게 만들었다” 같은 표현들이 작품 전반에 걸쳐 반복되는데, 외부 환경에 영향 받는 인간의 심리 표현을 작가가 중요한 장치로 사용하고 있다는 느낌을 주었다.

 

누군가의 죽음은 반드시 관련된 사람의 삶의 모양이나 속성에 조금이라도 흠집을 내기 마련인데, 이상하게도 주인공의 일상에는 별다른 변화가 없다. “나는 다시 일을 시작해야 할 것이고, 결국 아무거도 변한 것이 없다”고 생각하는 주인공의 감각은 읽을수록 묘한 감각을 일으킨다. 여성에 대해 느끼는 정욕을 마치 자기 일이 아닌 것처럼 매우 객관적으로 표현하는 것도 특이했다.

 

평범하지 않은 주인공의 감각은 그가 저지른 충동적인 총기 살인 사건 이후에 더 기묘하게 묘사된다. 특히 변호사에게 “평범한 사람은 누구나 사랑하는 사람들의 죽음을 바랐던 경험이 조금씩 있는 법”이라고 말한다거나 그런 자신이 다른 사람들과 다를 것이 없다는 식으로 강조하는 장면은 이 소설을 읽는 독자에게 익숙하지 않은 감각의 불편함을 불러온다.




 



보통 이 작품을 해석할 때 사용되는 대표적인 개념이 ‘부조리’인데, 이는 이치에 맞지 않거나 도리에 어긋난 것을 말한다. 당시 부조리한 인간상을 문학적으로 구현한 것이 먹힌 것은 납득이 된다. 20세기 초중반에 걸쳐 인류는 종교적으로도 인본주의적으로도 모두 실패할 수밖에 없음을 절실히 체험하고 있었기 때문이다. 따라서 경계 밖에 있는 수용될 수 없는 존재인 ‘이방인’이라는 개념은, 그때까지의 모든 신념이 허물어진 인간 존재의 근본적인 불가해함을 가장 잘 나타내는 말이며, 카뮈는 그 시점에서 가장 순수하고 직관적으로 인간의 본질을 포착해 문학이라는 통로로 표출해낸 것으로 보인다.

 



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