투혼이란 이런 것이다.

퍼펙트 게임 - Perfect Game
영화

야구 영화를 특별히 좋아한다거나 아끼지는 않으나, 요근래 야구영화를 참 많이 관람한 듯 하다. 아직 개봉전이지만 운좋게 은행 이벤트에 당첨되어 시사회를 다녀왔다. 그것도 무지무지 추웠던 토요일 아침 시사회였다. 전날 친구들과의 새벽까지 이어진 만남의 여파로 그 아침 일어나기 힘겨웠으나 조승우는 외면하기 어려웠다.

두꺼운 외투와 목도리로 중무장을 한 채 영화 시작전 겨우 도착한 나는 따뜻한 커피와 함께 상영관으로 들어갔고, 그리고 두시간 동안 실로 가슴 가득한 감동과 따뜻함을 보고 왔다. 실화이기 때문에 결과는 충분히 예측가능하다. 그런 실화를 어떻게 극적으로 풀어내는가가 영화의 흥행을 좌우한다고 생각 된다.

우선은 두 배우의 열연이 한치의 모자람도 없다. 한 시대를 풍미한 대한민국  야구사의 최고의 라이벌, 최동원과 선동열...최동원역의 조승우와 선동렬역의 양동근의 그 외향적인 모습에서도 상당히 신경을 쓴 듯 보였고, 그에 걸맞는 열연은 영화를 한층 상승시키는 힘이었다.

당시에도 천재적인 야구 실력, 그리고 부산 롯데와 광주 해태, 경상도와 전라도의 대표적인 두팀, 연대와 고대 등 그들의 라이벌 관계는 흥미진진하고 항상 궁금증을 유발한다. 영화는 우리가 알지 못헀던 시대적으로 야구로 시선을 돌리게 하는 정치적인 의도가 숨어있음을 보여주기도 한다.

라이벌 구도의 영화는 늘 비슷한 포맷으로 풀어지지만 누군가는 악인으로 누군가는 선인으로 풀어가기 쉽지만, 영화는 한 시대를 풍미한 두 선수가 최고의 자리에서의 경쟁구도 외에 인간적인 고뇌와 질투까지 세심하게 표현되어있다. 그들을 봄으로 서로가 폭풍같은 질투의 경쟁자만이 아닌 선의의 라이벌로 살아가면서 각자를 발전시키고 노력하게 하는 원동력임을 보여준다. 왜 두 선수 모두가 최고인지를 보여준다. 지금은 고인이 되어 자신의 이야기를 감상할 수 없는 고 최동원 선수가  영화를 보는 내내 무척이나 그립고 존경스럽게 느껴진다.

얼마전 티브에서 그의 다큐를 보았었는데, 그는 그 자신의 노력뿐  아니라, 동료 선수들을 위해 노조를 만들고, 선수들의 권익을 위해서도 자신을 희생해 대변하는 선도자 역할을 한 걸 보았다. 참으로 존경할 만한 분이다라는 생각을 했다. 혼자만을 위했다면 좀 더 쉽게 선수의 길을 갈수도 있었을텐데, 그보다 더 큰 대의를 위해 노력한 그를 기억하고 잊지 않았음 좋겠다.

영화의 마지막 경기를 보며 투혼이란 이런 것이다라는 생각이 든다. 두 선수가 맞대결을 펼친 3번의 경기 중 마지막이었던 1987년 5월 16일의 롯데와 해태의 대결은 실제로 보지 못했다. 최고의 명승부인 그 경기를 스크린을 통해 보는 느낌은 그 감동 그대로 전해질 듯 잘 그려냈다.

최동원과 선동열의 마지막 맞대결은 그야말로 투혼이며, 감동이다. 대한민국 최고의 투수는 과연 누구일까?? 연장까지 15회, 장장 4시간 56분간 이어진 경기는 결국엔 승부를 가리지 못한 무승부로 끝났다. 두 선수의 치열하고 열정적인 투구로 승부는 가리지 못했으나, 이미 누가 승자이고, 누가 패자인것은 그 경기를 보는 사람들은 중요치 않게 생각된다.

한시대에 좋은 경쟁자가 있다는 것은 행운이다. 그것이 서로에게 좋은 점으로 작용하여 서로를 발전시키는 약으로 작요할 수 있다면...

기적같은 영화, 그래서 고마워~!

진짜로 일어날지도 몰라 기적 - I Wish
영화

기적, 그건 굉장히 일어나기 힘들고,,또한 커다랗고, 어려운 일이어서 세상엔 어쩌면 존재하지 않을지도 모른다라고 생각했었다. 영화를 보기전에는....

<진짜로 일어날지도 몰라 기적>은 좋아하는 감독 고레에다의 작품이다. 거기에 포스터를 통해서도 알겠지만 배우 오다기리 조의 출연이 흥미와 기대를 갖게 한 작품이었다.

서운하긴해도 예고를 통해서도 오다기리는 조연이라는 사실을 알았다..그럼에도 그 대배우가 적은 분량임에도 출연했다면 반드시 좋은 작품이었을거라는 믿음이 있었다. 영화는 그 믿음이 결코 틀리지 않았다라는 사실을 증명한다. 인디음악가이자 아버지로 출연한 오다기리 조는 역시 그 캐릭터를 매력적으로 소화했고, 멋있었다^^,(지극히 개인적인 취향^^) 

그리고 영화는 감독의  전작들과는 조금 다른 느낌이다..전작들이 묵직하거나 또는 깊이 생각하게 하는 영화였다면 이번 영화는 조금은 가볍고 즐거운 영화였다. 그러나 삶에 대해 생각을 하게 하는 영화라는 점은 동일하다.

이번 영화에서 주연은 어린 아이들이다. 그 아이들의 순수함과 재기발랄함이 영화 전반에 흐른다. 어린 배우들의 놀라운 연기력이 영화를 살리고 있었고,(특히 영화상 형제로 나온 아이들은 실제로도 형제라서 보는 재미도 더 커진다.). 과묵하지만 생각 깊은 형과 늘 긍정적이고 밝고 명랑한 동생은 바라보는 것만으로도 귀여웠고, 내 기분까지 업 시키는 기적(?)을 선사한다.

아이들의 눈으로 세상을 바라보고, 또 희망한다면 이 세상은 좀 더 밝고 즐거운 세상이 될 것 같았다. 그들의 기적 같은 소원들이 작고 소소했지만 묵직한 감동으로 다가왔다. 보는 어른인 나는 그동안 세상을 너무나도 각박한 시선으로 바라보았다는 사실에 부끄러운 생각이 든다.

 
마음이 정말 따뜻해지는 기분 좋은 영화였다. 누군가에게는 그림을 잘 그리는 것이, 또 다른 누군가에겐 좋아하는 선생님과 결혼하는 것이, 달리기를 잘하는 것이 기적인 이야기...내가 바라는 기적은 무엇인지...과연 기적은 일상이었고...그 자체가 기적임에 참으로 감사하게 되는 이야기였다. 그저 살아있다는 사실이, 또한 내 곁에 소중한 사람들이 함께 살아가고 있다는 사실이 기적이었다.

가족이 함께 모여 사는 기적을 소망하는 형이 결국에는 가족보다 세계를 택했단 대견함이 너무 큰 감동이었다. 영화를 보는 내내 가슴 한켠 따뜻하고 포근해지는 느낌..심히 오랫만이다.

그리고 나또한 이 아이들과 같은 어린시절을 추억하게 하고, 또 한번 세상을 투명하고 밝게 희망할 수 있어 즐거웠다.  이 아이들과 같은 마음으로 산다면 더 건강하고 밝은 세상이 될꺼야..분명히...^^;;; 이제 나도 그 아이들처럼 또다시 희망찬 기적의 여행을 떠나고 싶어진다.

앨빈,,다시 만나 반가워~!

앨빈과 슈퍼밴드 3 - Alvin And The Chipmunks: Chip-Wrecked
영화

앨빈과 슈퍼밴드는 모두 시사회를 통해 관람한 경우이다.

아이들을 위한 영화여서인지,,와,,시사회 티켓을 받기 위해 좀 느즈막히 극장을 찾은 나는 깜짝 놀랐다. 극장 반 이상을 차지하는 재잘재잘 어린아이들의 목소리에 놀랐고, 상영관 안에 들어가서도 역시나 엄마,아빠와 함께 좌석에서 팝콘과 콜라 등 음식을 먹으며, 누구 목소리가 큰가를 경쟁하는 듯한 좌우 앞뒤의 어린이들에 둘러쌓여 잠시 패닉 상태가 되기도 했다. ^^;;

아~~주변이 이리할찐대 과연 영화를 잘 볼 수 있을까는 역시 나의 걱정은 그야말로 기우에 지나지 않았다.

역시 그동안 시리즈 1편,2편을 통해 만나왔던 우리의 삼총사 앨빈,사이먼, 테오도르(이제 이 세마리(?)의 귀여운 다람쥐 이름들은 드디어 다 외웠다^^) 의 귀여움은 역시 상상한 그대로였고, 스토리도 꽤나 즐거웠다. 무대를 무인도로 옮겼을 뿐 그들의 끼와 유머, 상상력은 또 심히 작렬했다.

특히 요즘 유행하는 셔플댄스음악이 귀에 익어서인지, 음악과 함께 하는 그들의 공연은 더 익숙하고 정겨운 느낌이 크다. 더 좋았던 것은 80여분의 짧게 느껴지는 상영시간^^..

요즘 영화들 대개가 2시간을 훌쩍 넘겨서 스토리가 좀 지루하다 싶으면 피곤한데 말이다.

암튼 즐거운 다람쥐 친구들과의 만남은 늘 귀도, 눈도, 마음도 즐겁다. 

앨빈과 그의 친구들,,올해도 다시 만나 이 겨울 흥겹고 즐거웠어...고마워~!

브래드 피트라서 더욱 빛나는 영화

머니볼 - Moneyball
영화

영화를 사랑하고 즐기는 한사람으로 영화에서 관람의 중요한 기준 중 하나는 단연 배우이다. 머니볼은 그런 의미에서 기필코 봐야하는 영화였다. <가을의 전설><조 블랙의 사랑>에서는 로맨티스트로서, <트루 로맨스><트로이>에서는 야성적이고 남성적인 모습으로, <오션스 일레븐> <미스터 & 미세스 스미스><오션스 13>등 대중적이고 오락적인 영화에서는 그만의 특유의 어울림으로, <벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다><바스터즈:거친 녀석들><바벨>에서 유감없이 발휘되는 연기력으로, 이제는 그 누구도 넘볼 수 없는 부드러운 카리스마를 갖춘 배우로 성장하는 그의 모습을 바라보는 것만으로도 흐뭇해진다. 내가 가장 좋아하는 작품 중 하나인 <흐르는 강물처럼>에서 강물의 낚싯대를 던지며 환하게 웃던 그 얼굴이 아직도 가슴 한켠 자리하고 있듯이 그의 영화는 늘 개봉 전부터 기대하고 기다리는 작품이 되었다. 그런 그이기에 이제는 배우로서뿐 아니라 제작이나 기획에도 참여하고 있는 걸 보면 내가 참 뿌듯해지기까지 하다. 아직 머니볼보다 먼저 개봉한 <트리 오브 라이프>를 여건상 보지 못했는데, 머니볼 관람한 지금은 그가 또 그리워 빨리 예매를 해야한다는 강박에 휩싸여있다. 

영화 외적인 것으로도 충분한 어필이 되었던 이 영화는 짧지 않은 상영시간임에도 그 여운과 감동은 며칠이 지났건만 여전하다. 여자인 나는 언제 야구에 흥미를 느꼈었나? 초등학교 무렵 사촌 오빠들의 열렬한 야구시청에 티브이 선택권이 없던 나로서는 어쩔수 없는 선택이었던 거 같다. 그때는 별 재미를 느끼지 못했으나 한가지 수확은 야구룰을 어느정도 인지하고 있었다는 것이다. 그렇게 손톱만큼의 야구에 대한 관심은 몇년전부터 급열광하게 된 세계야구선수권대회였나?  그걸 티브이로 관전하면서부터이다. 그리고 솔직히 야구영화는 늘 감동적이었고 실망시킨 적이 별로 없었다. 암튼 스포츠영화 특유의 열정과 감동은 그것이 실화일 경우 더욱 상승한다.. 

그러나, 이 영화는 스포츠 영화 특유의 감동이나 투혼보다는 브래드 피트가 맡은 "빌리 빈"이라는 단장 겸 야구 스카우터에 대한 이야기가 더욱 흥미롭다. 메이저리그 만년 최하위, 돈이 없어 실력 있는 선수들은 다른 구단에 뺏기기 일수인 오클랜드 애슬레틱스...그곳의 단장 빌리 빈, 경제학을 전공한 피터를 영입하고, 그 누구도 거기에 응원을 보내지 않는다. (여기서 중요한 깨달음 한가지...사람은 자기를 알아봐 주는 사람과 일을 해야한다는 개인적인 생각, 피터가 그냥 그곳에서 일을 했더라면...??), 그리고 그 둘은 새로운 시도를 한다. 누구도 지지 하지 않은....모험...

스포츠뿐만 아니라 다른 곳에서도 종종 경험하는 것이지만 기존과는 전혀 다른 파격적인 방법으로을 새로운 도전을 시작한다는 것은 참으로 결단하기 어려운 일이다. 모험, 그것은 한치 앞도 내다 볼 수 없고, 또한 그것이 실패할 경우 파장되는 엄청난 결과 때문에 그 누구도 그런 모험을 강행하기 힘들다.  그러나, 누구나 예스를 외친다면 인생은 재미없겠지...그렇다. 실패를 두려워하면 시작할 수 없다. 그리고 또 하나 느끼는 건 누군가 그런 일들을 계획하고 실행에 옮길때 누군가는 조력자로 또는 파트너로 그 일을 함께 해야한다. 빌리가 머니볼 이론에 입각해 그 자신의 게획을 실행에 옮기고자 해도 기존의 세력들은 특히, 감독의 도움 없이는 가능하지 않다. 물론 감독은 도와주지 않았다. 그럴땐 더욱 냉철한 시선으로 결단해야한다.  빌리의 힘든 결정을 보며 하나하나 이루어 나가는 걸 보며 뿌뜻하고 통쾌한 마음이 되었다.

영화는 실화인만큼 미리 예상은 된다..그럼에도 영화를 보면서 두 주먹을 불끈 쥐었다..가슴에 손을 얹었다..흐뭇한 미소를 짓기도 하고 잔잔하면서도 조근조근 흘러가는 스토리에 매료되었다. 만년 최하위 팀,,가난한 구단이 메이저리그 역사상 최초의 20연승을 이루게 되기까지의 과정은 드라마틱하다. 그리고 그런 그를 알아주는 사람들이 나타난다. 더 큰곳에서 꿈을 펼칠 기회도 주어진다. 그러나, 빌리 빈은 가장 가난한 팀에서 이루어내기를 소망한다. 야구를 너무나 사람하는 그는 밑바닥에서 변화하는 모습을 보여줘야만 그동안 이뤄져왔던 야구계의 나쁜 행태들이 변화할 거라 믿는다.  

영화를 보면서 끊임없이 떠오르는 한사람이 있었다. 큰 뜻이 있어도 지지 세력이 변변히 않았던, 그래서 꿈을 꾸나 펼칠 수 없었던...ㅠㅠ 

그리고 영화를 보면서 음악이 주는 감동이 큼을 다시 한번 느낀다..귀에 익은 노래를 빌리의 딸이 부를때 함께 흥얼거렸다. 긴 스토리로 말하지 않아도 노래 하나로도 그 감동은 충분하리만큼 노래가 주는 의미도, 감동도 크다. 집에 오자마자 찾아봤는데 렌카의 "The Show" 였다. 돈 중요하다.... 그냥 쇼에 한번 빠져보는 것도..^^, 그가 돈에 휘둘리지 않았고, 그의 신념을 응원해주는 가족,,,그리고 그의 꿈을 마음껏 펼칠 수 있는 선택에 박수를 보낸다.

아쉬움이 많았던, 그러나 많은 생각을 하게 하는...

오늘 - A Reason to Live
영화

오늘, 일상과도 뗄레야 뗄수 없는 영화 제목 때문에 오늘 보러가, 그럼,,상대방은 꼭 그렇게 물었다. 오늘? 오늘 뭐 보러 가? 아니,,송혜교 나오는 오늘^^... 

관객이 많지 않았다. 채 20명도 되지 않았다. 아, 안타깝다. 난 꽤 기대하던 작품인데, 송혜교의 출연보다 솔직히 미술관 옆 동물원의 이정향감독의 9년만의 작품이라 개봉 전부터 영화에 대한 기대가 컸다. 아...근데 어쩌면 좋으리...대중적으로는 성공하기 힘들겠다. 개봉한지 얼마 되지 않아서부터 벌서 상영관도, 시간도 확 줄었다. 많이 안타깝다.

영화를 보는 내내 이창동 감독의 <밀양>이 떠오른다. 밀양에서 전도연의 연기가 워낙 호평이었고, 감독도 그렇고, 또 원작자인 이청준님의 이야기의 깊이감 또는 묵직함과 많이 비교되면서 관람을 했다.(일부러 그런 것은 아닌데, 용서라는 이야기가 나오니 저절로 그렇게 되어 버렸다.).  그리고 오늘은 밀양보다는 좀 쉽게 풀어낸 작품이란 느낌이 든다.  

오늘은 조용하고 잔잔하지만 묵직한 주제를 비교적 친절하게 설명한다, 너의 용서가 가져온 결과는 무엇인지? 과연 상대방의 사과가 없는 용서는 있을 수 있는지? 본인의 의지보다는 주변인의 강요(?),설득에 의해 용서를 하게 되는 여주인공, 그렇게 불완전한 용서를 하며 자기와 비슷한 상황의 인물들에게도 용서를 하는 것이 위안도 받고, 잘하는 일이라고 스스로 자위하는 그녀... 

그런 그녀는 겉으로 굉장히 평온해 보였고, 잔잔해 보였다. 보는 내가 불안할 정도로... 그러나, 누군가는 그랬다. 용서는 못한다고..할 수 없다고...다만 그 마음을 마음 한켠 저 구석으로 몰아 내는 거라구...인간이기에 완전한 용서란 참 힘든 일인 것임에 나는 그말이 맘에 콕 박혔다. 진심에 의한 사죄가 있어도 100%의 용서란 없지 않을까 싶은 지극히 평범한 인간인 나의 생각이 그 말에 더 공감하게 된다.

영화를 보면서 용서란 화두보단 남은 이들의 아픔이 더 크게 와 닿았다. 만약 ~~했더라면 죽진 않았을텐데...라며 지켜주지 못한 미안함이 죄의식으로 남아 버리고, 또 평생을 그 아픔으로 고통받는 그들이 안타까웠다.  

용서하고 싶어도 용서 할 수 없게 만드는 주변이...종교가...암튼 밀양에서 전도연의 그 울부짖음이 아직도 생각난다. 어찌보면 그 감정폭발 면에서는 오늘이 좀 약한 듯 하다. 피해자도, 피의자도 양쪽을 다 비추려다가 어찌보면 한곳에 집중 못하고, 약간은 모자란 듯 한 느낌이 든다.  용서...를 주제로 삼았다가...이야기를 펼쳐보니, 너무 광범위하고 묵직하여 헤메다 나온 느낌도 살짝 들었다.  

그리고 영화를 보는 내내 솔직히 송혜교의 연기가 영화에 방해만 되지 말아 달라 자꾸 주문 외면서 봤다. 그래도 평이하게 방해는 안 된 것 같아 다행이다. 그만큼이면 잘한거지..라며 송혜교에게 연기에 대한 기대감이 낮았으니..거기에는 흡족하게 만족시켜 주었다.^^, 미안한 말이지만 아직 멀었다. 그녀에게 연기로 감동받기는...그럼에도 많이 노력한 흔적은 보인다. 감독의 의도인지..연기력 부재에서 나오는 건지 몰라도 폭발하게 하는 건 뭔가가 부족해 보인다.

그리고 또 한가지, 영화를 보는 내내 너무 답답하게 만드는 현실... 가해자의 인권은 중시되고, 피해자의 알 권리가 무시되는 상황도 그렇고, 피의자가 전혀 사과도 없었고..부모 잘 만나 덕에 최소한의 벌만 받고...또 피의자가 자백하는 순간,,또는 벌을 받기 시작하는 순간부터..피해자나 그 유가족보다 더 신병보호가 잘 되고...그 피의자가 가석방되어도 피해자 가족들은 모르고 혹시나 보복 당할까봐 그들보다 더 숨어야 하고, 이런 어처구니 없는 일들이 버젓한 이 나라가 싫어지는 느낌...아, 서글펐다.

진정 인간의 존엄성은 누구에게나 평등한 것인지 의문이 든다. 죄는 미워해도 사람은 미워하지 말라는 말이 있으나, 그 맘이 어디 쉽겠는가?? 인간의 권리는 다 지켜 줘야 하는 것인지??  법은 왜 있는건지 의문이 자꾸 든다. 착하고 바르고, 정의롭게 사는 사람들이 피해를 보는 세상이 참 ㅠㅠ, 

극중 지민이 아빠처럼 밖에선 우러르는 힘있는 자들이 엇나가는 폭력성을 어리고 여린 딸에게 푸는 것조차,,,그리고 지켜줘야 할 오빠나 엄마조차...그 폭력뒤에 숨을 때,,갈 곳 없어진 그 여린 딸이 가슴 저민다. 아버지를 이해하고 싶어 질문을 해도 반항이 되고, 아~~, 현실을 잘 꼬집기는 했다. 다른 사람들에게 피해 갈까봐 자기 자신에게 증오의 화살이 박히고..밖으로 표출 못하고...자기 안으로..안으로..그게 恨이 되어 버린 그 아이가 참으로 가여웠다. 지민이도 조금만 삐딱이처럼 생각하면 그걸 밖으로 표출할 수 있었는데, 스스로가 경계하고 인내하는 모습에서 어쩌면 감독의 의도는 거의가 지현이라는 인물에 표현된 것이 아닌가 생각해 본다.

그리고 오늘이라는 포스터나 영화 소개할 때, 노란 우산속의 상큼한 송혜교...왜 굳이 그걸 강조했을까..싶었다? 영화는 잔잔하고 약간은 그레이 풍의 이야기인데...왜 샛노란 우산 속 분홍 트레이닝복의 혜교일까?? 왜,왜? 혹, 그 순간이 가장 빛났기 때문일까, 가장 행복한 순간이기에 그래서..그날을 오늘..이라 생각하고 찍은 걸까?? 암튼 별생각도 다 해보게 된다. 그만큼 너무 이뻤다. 노란 우산 쓴 모습^^, 영화 전반을 흐르는 다혜의 느낌과는 사뭇 다른...노랑이 주는 의미가 따뜻함이었던가? 암튼 노랑이 주는 이미지가 나에겐 강렬해서 따뜻함이라고도 생각해 보기도 하고..왠지 의미를 만들어 보고 싶었다.

남녀를 구분하는 것에 별의미 없겠지만..그럼에도 요즘 강한 남성영화 위주에서 이 영화는 남자배우들이 주변인으로 배제된, 두 여자배우 중심 영화라 더 맘에 들었다^^, 감독이 여자라서 그런지 섬세하게도 느껴지고...암튼 영화가 주는 메시지를 곱씹어 생각해보는 시간이었다.