[100자평] 뉴문

뉴문 - The Twilight Saga: New Moon
영화

에드워드는 사라지고 별다를 것 없는 어린 소녀와 소녀만 남았다.

섬뜩하지만, 피를 원하는 영화-12월 첫째주.

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 12월 1주

 

 당연히 이번주는 이 영화, <뉴문>부터 시작해야 한다. 피를 원함에도 불구하고, 전혀 섬뜩하지 않고 오히려 매력적인 뱀파이어 에드워드부터 시작해서, 선남선녀(?)만 모인 것 같은 컬렌 가족이 잔뜩 등장하는 <뉴문>. 기존의 뱀파이어 영화에서처럼 새하얀 목에 날카로운 이를 들이대는 장면은 볼 수 없지만 그들이 피를 원한다는 사실은 변함이 없다. 에드워드가 벨라에게 이별을 고하는 것 역시, '인간의 피'를 원하는 자신들로부터 그녀를 보호하기 위해서가 아닌가.  

 스스로를 문명화된 뱀파이어라 자부하면서, 동물의 피를 섭취하는 컬렌 가족만 등장해서 심심할 것이라는 생각은 버려도 좋다. <트와일라잇>에서 벨라의 피를 원하는 '전통' 뱀파이어가 등장했던 것과 마찬가지로, 이번 <뉴문>에서도 복수를 위해 벨라를 노리는 뱀파이어와, 뱀파이어 세계를 다스리는 강력한 뱀파이어 일족이 등장한다고 하니 흥미진진할 것이라 기대 할 수밖에 없다. '남자'만 아니라면 누구나 보고 즐길 수 있는 영화가 아닐까?

   

 줄리 델피가 감독과 주연을 함께 맡은 영화 <카운테스>는 뱀파이어는 아니지만, 피를 원하는 한 여자의 이야기를 그리고 있는 작품이다. 실존 인물인 엘리자베스 바토리의 이야기를 영화화한 것인데, 사랑하는 남자에게 버림받은 그녀는 그것이 '늙음에서 오는 추함' 때문이라 생각하고 '젊음에서 오는 아름다움'을 얻기 위한 방법을 고민한다. 그것이 바로 젊은 처녀들의 피를 마시는 것. 마녀라고까지 불려지는 그녀의 악행(?)은 영화 전반에 걸쳐 이루어진다. 그 여정을 지켜보고 있노라면 섬뜩하다 못해 슬프기까지 하다. 자신의 욕망을 위해 다른 사람의 희생은 염두에 두지 않는 삶은, 결국 남의 피 뿐만 아니라, 자신의 피까지 부른다.   

 공포 영화와는 거리가 있는, '드라마'에 가까운 이야기이기 때문에 피가 낭자한 장면을 기대하고 영화를 보기 보다는 줄리 델피의 내면 연기에 초점을 맞추면 좋을 듯하다.

 

  <북 오브 블러드>. 일명 '피의 책'은 좀더 노골적으로 피를 부르는 영화다. 달걀 노른자에 피 한방울이 떨어지는 영화 시작 장면부터 마지막 장면까지, 특수효과를 사용한 피의 향연이 펼쳐진다. 한 저택에서 일어나는 기이한 사건을 파헤치기 위한 조사에 죽은 사람들과 대화를 할 수 있는 사이먼이 참여하면서 벌어지는 이야기를 다루는데, 죽은 자들이 사이먼과 대화를 나누는 것이 결국은 사이먼의 몸에 새기는 '피의 자국'이다. 이야기의 서사구조는 빈약하지만(원작소설의 반도 표현해내지 못했다고 하는 평을 읽었다), 특수효과는 볼 만 할 것이다. 섬뜩해서 보다 말았으니까ㅠ

 공포 영화를 싫어하는 사람들, 피를 보는 것에 혐오감을 가지고 있는 사람들, 기이한 얼굴과 살이 떨어져나가는 장면들에 잠 못 이루는 사람들은 피하는 것이 좋다.

역사 속에서 사라져간 덧없는 개인의 인생

<아사의 나라>를 읽고 리뷰해 주세요.

아사의 나라
유홍종 지음 / 문예출판사 / 2009년 11월

 지극히 주관적이게도, 나는 역사 소설을 좋아하지 않는다. 팩션이란 이름으로 새로운 장르로 급부상한 역사 소설은 어느 하나도 마음에 든 작품이 없었다(아직 만나지 못한 것일지도 모르지만, 수많은 사람들이 극찬을 아끼지 않은 대중적인 소설 <다빈치 코드>도 난 재미가 없었다). '역사'는 역사다운 면이 있어야 한다고 생각하는 주의라 한 사람의 개인적인 시선으로 없애고 붙이고 자른 이야기는 그다지 매력적이지 않다. 물론 '역사'라는 것 역시 기록한 사람의 주관이 포함되어 있긴 하지만, 그것은 '선택'과 '가치비중'의 몫일 뿐, '허구'는 아니다. 역사 소설은 '사실'을 바탕으로 한 '허구'이기 때문에 작가의 감정이 지나치게 많이 반영되어 읽는 내내 작가의 감정에 경도되어야 한다는 단점이 있다. 그 감정이란 한 명의 인물(대부분은 주인공)이나 특정한 역사적 사실에 대한 찬탄이다.    

 이렇게 서론을 길게 늘어놓는 이유는, <아사의 나라> 역시 내 취향을 바꾸어 놓지 못했기 때문이다. 우리나라 역사 소설이라면 어느 책을 읽든지 간에 등장하는 전형적인 인물들이 산재해 있다. 주인공인 아사나 그녀의 딸 사비는 지적이고 지혜롭고, 아름다우며 강인한 여성으로 등장한다. 이야기의 중간에 아사에서 사비로 주인공이 바뀌지만 캐릭터에 전혀 이질감을 느끼지 못했다. 눈이 멀었고 앞날을 내다보는 예지력을 가졌다는 것 외에는 '사비'라는 딸은 아사와 완전히 똑같다. 아사가 사랑하는 설오유 장군은 남자답고, 총명하고, 다정다감하기도 한 남자주인공의 전형적인 인물이고, 아사를 짝사랑하는 대상인 진술래는 늠름한 남자에 해바라기같은 사랑을 보여주지만 설오유보다는 부족한 인물. 사극이든, 영화든, 책이든 어디에서나 소비되는 캐릭터들이다.  

 인물을 제외하면 역사 소설을 이끌어 가는 것은 이야기와 역사의 긴밀성, 있을 법하다는 개연성, 그리고 흡입력이라 볼 수 있다. <아사의 나라>는 개연성은 충분하다. 소설이 시작되는 전반, 끝나는 후반에서는 국사책을 읽는 듯한 느낌이 들 정도로 역사적 사실을 서술하는 데 지면을 할애하고 있기 때문이다. 그러나 '백제 멸망기'라는 시대의 큰 흐름을 제외하면 인물들의 인생과는 긴밀하게 연결되어 있다고 생각되지 않았다. 하지만 어찌됐든 시대의 흐름, 나라의 운명에 의해 개인의 삶이 파괴되고 변화되어 간다는 큰 줄기는 이야기 전반에 뿌리내리고 있다. 내내 슬픈 <아사의 나라>를 읽으면서 허무함을 느낀 것은 내가 비관적인 사람이라서일까. 아침이라는 의미를 지닌 '아사'라는 이름도, '사비'라는 이름도 작가가 의도한대로 새로운 시작이 기다리는 '희망'이라 읽히기 보다는, 시대에 파묻혀버린 힘없는 개인들의 피지 못한 희망이라 읽혀서 아쉬운 작품이었다.  

2009년 11월에 읽은 책.

 

 11월에 읽은 좋은 책은 로힌턴 미스트리의 <적절한 균형>. 자세한 이야기는 리뷰에 썼으니 생략하기로 하자. 엄청난 두께감도 좋았고, 표지도 마음에 들었고, 이야기도 최고였던 작품이다. 막연하게 생각했던, 내 일이 아니라고 치부해버렸던 안타까운 이들의 삶이 작은 활자로 빼곡히 종이를 메우고 있다. 이 책을 읽고 한동안 장르소설은 유치하게 느껴질 정도였고(하필이면 곧바로 읽은 책이 '트와일라잇' 시리즈라 미안;;), 인도를 비롯한 여타 제3세계 나라를 배경으로 한 소설에 대해 무한한 갈증이 생겼다. 일단 호평 일색임에도 불구하고 단편집이라 망설이는 <그저 좋은 사람>과, 그냥 고민도 없이 사버리고 만 <남자들의 나라에서>가 뒤를 이을 것 같다. 그동안 내가 지나치게 '미국'과 '일본'을 선호하고 있었던 것은 아닌지.  

 그런 점에서 <리틀비>도 좋았다. 기대를 많이 해서 그런지 조금은 아쉬웠지만, 나이지리아 난민 소녀의 문제를 다루고 있다는 점에서 어느 정도는, 소외된 사람들의 이야기를 대할 수 있어서 좋았다. 물론 철저히 영국인의 시각이었다는 점이 아쉽기는 하지만. 책 소개 문구처럼 '머릿속이 멍해지도록 전해오는 터질 듯한 감동'은 없었지만 긴 여운이 남는 작품이기는 했다.  

 트와일라잇 시리즈는 끝까지, 그냥 그저 그랬다. 영화를 먼저 봤기 때문에 그 이미지가 '각인'되어 소설로는 만족하지 못한 것일 수도 있고, 이리저리 꼬이는 이야기를 싫어하고 단순한 플롯을 좋아하는 개인적인 취향 탓일 수도 있다. 특히 삼각관계라든가, 대책없이 흔들리는 우유부단한 여자주인공에 대해 병적일 정도로 '싫다'는 취향을 가지고 있기 때문이다. 이처럼 싫어하는 모든 요소의 집대성편이라고 할 수 있는 <이클립스>에서 못참겠다는 느낌이 극에 달했지만, 모든 것이 해결되고 단순해지는 <브레이킹 던>에서 어느 정도 화기애애한 느낌으로 마무리를 한 시리즈라고 할 수 있다. <브레이킹 던>에서 벨라가 강인해지고 흔들리지 않는 주관을 보이고 있기 때문일 것이다. 어쨌든, 대략적인 줄거리는 모두 알았으니 영화를 보고 즐길 일만 남았다.  

  오랜만에 읽은 미미여사의 시대물. 북스피어에서 출간된 미미여사의 시대물 <외딴집>을 처음 읽고 그동안 출간된 시대물을 모두 읽었으나, 사실은 딱히 마음에 드는 작품이 없었다. <외딴집>이 무척 좋았기 때문에 다른 작품들이 만족스럽지 못한 것도 있었고, 비슷비슷한 이야기가 반복되는 듯한 느낌이 들었던 것도 사실이다. 그런 점에서 두께감부터가 남다른, 혹은 제목부터가 색다른 <메롱>은 어느정도 기대를 하고 보기 시작했는데, 결과는, 만족스러웠다. <외딴집> 다음으로 괜찮았다. 주인공인 오린의 귀여움도 좋고, 여러 귀신들의 캐릭터도 살아있어서 읽는 즐거움이 있었다. 예상했던 대로 이야기가 흘러가는 것이나, 전형적인 인물이 등장하는 단점도 있지만 전반적으로는 좋았다. 오린의 성장기를 읽은 듯한 느낌도 들었다. 이러니 출간되는대로 계속 사는 거겠지.

   

 

 마이클 코넬리의 <실종>은 그의 다른 작품들보다 조금은 부족하다는 평가를 받고 있다 하는데, 그럼 다른 작품들은 어느 정도인지 정말 궁금하다. <링컨 차를 타는 변호사>의 경우는 처음에 몰입하기가 어려웠는데, 후반부로 갈수록 몰아치는 재미가 있어서 손에서 놓기가 어려웠었다. <실종>은 그와 정반대였다. 이사온 집의 새전화번호가 '릴리'라는 여자의 옛전화번호와 같은 바람에 걸려오는 여러 전화로부터 시작되는 이야기는 색다른 소재로 풀어낸 스릴러답게 초반부터 나를 붙잡고 놓아주지 않았다. 뒤로 갈수록 이야기가 힘을 잃더니 결국 '용두사미' 꼴이 되고 말았지만, 마이클 코넬리의 솜씨는 충분히 느낄 수 있었다. 곧 읽게 될 다음 작품들이 기대된다.   

  

 <해바라기가 피지 않는 여름>은 특이한 소설이다. 기이한 이야기가 반복되고 마지막에 가서 모든 수수께끼가 풀리게 되는 구조를 가지고 있어서, 빠른 시간 내에 다 읽게 되는 장점은 있지만 읽고 난 뒤의 기분이 이상하달까. <마성의 아이>나 <얼어붙은 섬> 같은 경우에도 그런 느낌이 없지 않아 들었는데, <마성의 아이>의 경우 불편한 기분이 계속되고(굉장히 선한 듯한 주인공이 계속해서 '악인' 취급을 당하는 데에서 기인한 불편함이다), <얼어붙은 섬>의 경우에는 속았다는 느낌(반전의 반전을 거듭하는데, 차라리 없었으면 하는 마지막 반전 때문에 김이 빠졌다)이 강하게 들었다.  

 <악몽의 관람차>와 <악몽의 엘리베이터>는 본격추리가 읽고 싶어서 구입했던 책인데, 스포일러가 담긴 리뷰를 읽는 바람에 읽기 전에 맙소사, 해버렸던 관람차는 그저 그랬고, 엘리베이터 역시. 이 작가의 작품은 또 출간되어도 안 살 듯하다.  

 읽고 났더니 무슨 내용인지 기억이 잘 나지 않는다. 시간을 거슬러 올라가는 남자와 운명의 여인이 만들어내는 사랑에 대한 이야기인데, 음. 두 사람의 시점에서 반복되는 사건들이 '여자'와 '남자'의 다른 시선을 보여주는 것 같아 신선했다. 하지만 그러한 서술상의 특징 때문에 이야기의 흐름이 이어지지 않고 끊어지는 단점이 있어서, 소설보다는 영화로 만드는 것이 이야기 구조로는 더 탄탄할 듯 하다. 그나저나 이렇게까지 사랑할 수 있을까. 비극적인 결말은 싫은데 말이다.

외로워서 슬픈, 가짜라서 슬픈 인생이 달에 있다

더 문 - Moon
영화

 제목 그대로 달에서 일어나는 이야기다. SF적인 냄새가 물씬 풍기는 포스터처럼, 달을 배경으로 펼쳐지는 한 사람(혹은 여러 사람)과 컴퓨터의 이야기가 펼쳐진다. 그래서 시놉시스도 알지 못하는 상태에서 영화를 보기 시작했을 때는 이제까지 보아온 SF 영화와 비슷할 것이라고 생각했다. 이 영화를 선택한 이유는 단지, 내가 좋아하는 배우 케빈 스페이시 때문이었다. 오랜만에 그를 영화에서 볼 수 있다고 생각했는데(물론 영화에 대한 정보를 전혀 몰랐기 때문에 가능한 착각이었지만), 그는 목소리로만 출연했다. 그의 안정감있고 똑같은 톤이 반복되는 목소리에서 오히려 컴퓨터의 감정을 느꼈다면 이상한 표현이 될까? 여하튼, 얼굴 없이도 이처럼 연기력을 내뿜는 배우는 그다지 많지 않다고 생각된다. 그래서, 내게는 이 영화가 일단 마음에 들었다.   

 사실 이 영화는 샘 벨의 역할을 맡은 샘 락웰이라는 배우에 의해 진행되는 영화다. 굉장히 눈에 익은 배우이기는 하지만, 존재감이 크다고는 볼 수 없었던 배우. 하지만 이 영화, 샘 락웰에 전적으로 의존하고 있는 이 영화는 샘 락웰이라는 배우를 관객들의 뇌리에 각인시켜 줄 수도 있을 듯 하다(물론 그가 안정적인 연기를 선보이는 것은 일인 다역을 소화하고 있는 그의 원맨쇼에 케빈 스페이시라는 뛰어난 배우가 배경으로 존재하기 때문이다. 지극히 주관적인 생각이지만). 그가 맡은 샘 벨이라는 인물은 3년 동안의 계약직 사원으로 달에서 자원 채굴을 위해 일하고 있는 사람이다. 지구와의 통신 위성이 고장나서 외부와 소통할 수 없는 그에게 '외로움'이란 꼬리표처럼 따라다니는 것이고, 외로움 그 자체의 삶을 살고 있다. 그에게 있어 유일한 말벗은 컴퓨터 거티 뿐이다. 하지만 인간적인 냄새가 없는 달에서 지속되는 거티와의 생활은 사랑하는 것들에 대한 그리움을 더욱 깊어지게 한다. 사랑하는 모든 것들을 지구에 남기고 온 달에서 보내는 3년이라는 시간은, 삶의 의미있는 일부가 아니라 그저 흘러가기를 기다리며 몸을 내맡기고 있는 고통스러운 것에 지나지 않는다.        

 모든 문제는 '3년'이 가까워지는 시점에 시작된다. 사고를 당하게 된 샘 벨은 '새로운' 샘 벨과 만나게 되고, 둘은 서로 누가 '복제 인간'인지를 두고 신경전을 벌인다. 같은 이름의 아내를 두고 있는 두 사람, 같은 기억을 공유하고 있는, 이름과 얼굴 생김새가 같은 두 사람은 다투고, 싸우고, 협력하고, 결국엔 친구가 된다. '달'이라는 곳에서 만난 유일한 인간이라는 점, 외로움을 함께 나눌 수 있는 인간이라는 점에서 서로 끌렸는지도 모르겠다. 그래서 이 영화는 '두 명의 샘 벨'이 선택한 인생을 두고 많은 것을 생각하게 한다. 어쩌면 허무할 수도 있고, 어쩌면 여운을 남기는 결말일지도 모르겠다. 내게는 후자였다. 보고 난 뒤 가슴이 먹먹해졌고, '인간'이라는 존재에 대해 많은 생각을 하게 되었다. 그리고, 오랜만에, SF 영화를 보고 많이 슬펐다(샘 벨의 기억과 관련된 일화에서 아마 대부분의 사람들이 이러한 감정을 느꼈을 것이다).  

 쉽게 볼 수 있는 영화는 아니다. 관객을 추리하게 만드는 여러가지 장치들이 곳곳에 숨어있다. 사건이 진행됨에 따라 앞에 나왔던 장면을 다시 한 번 곱씹게 만드는 영화다. 그래서 생각할 거리가 많고, '스포일러'가 가득 담긴 다른 사람들의 리뷰를 읽어보게 만드는 영화이기도 하다. 개인적으로는 거티의 캐릭터가 마음에 들었는데, 일반적인 SF영화에서 컴퓨터는 인간과 대립되는 캐릭터로 설정되는 것과는 달리 <더 문>에서는 그 체제에 저항하고 인간의 편이 되는 역할이라 신선했던 것 같다. 거티의 모니터에 표시된 이모티콘이 여러가지 감정을 보여줄 때, 특히 눈물을 흘릴 때가 가장 감동적이었다.  

*우리의 태극기가 등장하고, 한글, 한국어가 등장한다는 점에서 관심도 논란도 많은 것으로 안다. 일단은 샘 벨을 고용한(?) 비인간적인 회사가 한국과 미국의 합작 회사로 등장하기 때문에 한국에 대한 비하 의도가 아니냐,는 이야기가 많다고 한다. 하지만 감독의 인터뷰 기사를 읽으니 한국인 여자친구 때문에 호감을 가진 설정이었다고 밝히고 있다.