교양으로서의 서양미술사

비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사 - 미술의 눈으로 세상을 읽는다
기무라 다이지 지음, 황소연 옮김 / 소소의책 / 2020년 11월

정신적 가치를 추구하는 예술과 영리적 가치를 추구하는 비즈니스는 얼핏 보면 정반대의 위치에 있다. 하지만 우리가 실생활에서도 보듯이 예술과 비즈니스는 아주 밀접한 관계를 갖는다. “예술가는 배가 고프다”라는 명제는 이제 ‘예술이라고 왜 늘 배가 고파야 하지?’라는 자체적인 의문으로 대체되었다.

한쪽에서는 수많은 작가, 예술가들이 ‘생계유지와 예술 활동’ 사이에서 여전히 고뇌하며 사투를 벌이고 있지만, 다른 한쪽에서는 작품 하나에 수억, 수십억을 넘는 금액이 오가기도 한다. 이렇듯 예술과 비즈니스는 전혀 무관한 듯하면서도 결국은 떼려야 뗄 수 없는 밀접한 상관관계를 지니고 있다.

그런 이유로 비즈니스를 하는 사람들이나 글로벌 리더는 물론이요, 일반 대중들까지도 미술(예술)에 대한 이해는 기초적인 상식이자 일반교양이 되었다. “서양미술사”를 다룬 이 책의 제목에 ‘비즈니스 엘리트를 위한’이라는 부제가 붙은 것도 그런 분위기를 여실히 보여준다. 저자인 기무라 다이지는 ‘동양인이 굳이 서양미술사를 알아야 할까?’라는 우문(愚問)에 ‘미술은 보는 것이 아니라 읽는 예술’이라고 말로 대답을 대신한다. 그는 자신이 만난 글로벌 리더들과의 대화를 예로 들며, ‘미술이란 가장 무난한 이야깃거리이자 한 나라의 종교적‧정치적‧사상적‧경제적 배경이 고스란히 드러나는 인문 교양’이라고 누누이 강조한다.

그런 그의 주장대로 이 책은 ‘서양미술사’의 작품들을 다루면서도, 이제까지 우리가 익히 보아왔던 미술사 책과는 좀 다르게 ‘글로벌 리더의 공통 언어’로서의 미술 작품을 주로 다루고 있다. 책은 4부로 나뉘어, 1) 그리스 신화와 그리스도교 2) 르네상스와 회화의 시대 3) 위대한 프랑스 탄생의 또 다른 모습 4) 산업혁명과 근대 미술의 발전 등에 대해 이야기한다. 서양미술사를 다룬 기존의 시각에 익숙한 사람이라면 이런 분류나 내용이 조금 생소할 수도 있지만, 그런 만큼 한편으로는 신선하게 느껴지기도 한다.

고대부터 근대까지 2,500년에 이르는 서양미술사를 책 한 권으로 다 이해할 수는 없다. 하지만 미술 작품을 조금 더 넓은 시각으로 여유롭게 읽게 된다면 미술에 대한 이해의 폭도 훨씬 넓어질 것이다. 또한 그렇게 넓힌 감성과 교양으로 다른 사람과 대화를 한다면 이야깃거리도 훨씬 많아질 것이다. 미술 작품을 통해 세상과 대화하는 또 다른 창을 갖기에 좋은 책일 듯하다.

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* 출판사에서 책을 제공 받아 쓴 리뷰입니다.

도시건축 여행

도시 인문학 - 도시를 둘러싼 역사 · 예술 · 미래의 풍경
노은주.임형남 지음 / 인물과사상사 / 2020년 11월

​사람들이 낯선 도시를 경험할 때 그 도시를 바라보는 시각은 여러 가지다. 누군가는 풍경으로 도시를 바라보기도 하고, 누군가는 음식으로 그곳을 이해하며, 누군가는 과거의 역사를 통해 현재의 도시를 재해석하며, 또 다른 누군가는 그곳에 사는 사람들을 중심으로 관찰하기도 한다.

풍경이나 음식, 역사, 사람 등은 모두 한 도시를 구성하는 요소이면서 도시의 생활과 문화를 보여주는 바로미터다. 여기에서 또 하나 중요한 것은 도시의 건축이다. 건축은 역사와 철학, 문화와 기술력이 응집된 도시의 꽃이자 그 자체로 도시의 역사이기도 하다.

이 책은 부부 건축가인 노은주 · 임형남 두 사람이 13개국, 21개 도시를 여행하며 만난 도시의 건축과 풍경을 역사와 문화를 통해 풀어낸 책이다. 저자는 도시에 대해 ‘도시는 책이다. 세상의 모든 장르가 다 망라되며 많은 유형의 사람들이 등장하는 무척 큰 스케일의 이야기책이다’라고 하였다. 방송을 통해서도 대중에게 잘 알려진 두 건축가는 ‘역사 / 예술 / 미래’의 관점에서 터키, 중국, 홍콩, 미국, 일본, 유럽 등 세계 여러 나라의 도시에 얽힌 다양한 이야기를 들려준다.

건축을 주요 모티브로 하여 건축가가 쓴 책이지만, 뜻밖에도 책은 건축 이야기보다 책과 역사, 영화 이야기로 시작한다. 그래서 앞부분을 읽으면 건축 여행에 관한 책이라기보다 문화 일반을 다룬 책처럼 여겨지기도 한다. 책은 도시를 배경으로 한 역사, 음악, 소설과 영화 등 문화와 예술을 먼저 이야기하고, 거기에서 연상되는 건축물을 잠시 보여주고 또 다른 도시로 걸음을 옮긴다.

초반부에 주로 음악이나 영화에 대한 이야기를 많이 하던 저자는 후반부로 갈수록 건축 이야기를 좀 더 많이 들려준다. 마치 여행이 어느 정도 익숙해진 뒤에 비로소 건축 이야기를 좀 더 깊이 있게 들려주는 듯한 느낌이다. 전문적인 건축 이야기만 하면 자칫 건조해질 수도 있는 이야기를 영화나 소설 이야기 속에 부드럽게 용해해서 들려주니 쉽고 편안하게 읽힌다.

책을 읽으며 르 코르뷔지에, 안도 다다오, 훈데르트 바서, 미스 반데어로에처럼 이름이나 건축물로 이미 친숙한 건축가들을 만나는 것도 반갑고, 스티븐 홀, 비니 마스, 렘 콜하스 등 비전공자로서는 아직 낯선 새로운 건축가의 건축물을 만나게 되는 것도 흥미롭다.

여행길이 꽉 막힌 요즘. 지금의 갑갑함이 언제까지 계속될지, 언제쯤 끝날지 알 수는 없다. 하지만 다시 여행길이 열렸을 때, 해외 어느 도시를 여행하며 이 책에서 만난 건축가와 건축물들을 반갑게 만나보면 좋겠다.

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* 출판사에서 책을 제공받아 쓴 리뷰입니다.

곤충에게 배우는 생존의 지혜

곤충에게 배우는 생존의 지혜 - 인간을 뛰어넘는 적응력의 비밀
송태준 지음, 신지혜 그림 / 유아이북스 / 2020년 12월

‘곤충’이라고 하면 벌, 개미처럼 비교적 친숙한 곤충들도 있지만, 보는 것만으로도 소스라치게 놀라는 바퀴벌레나 지네, 노래기 같은 ‘다리 많은 벌레’들도 있다. 소위 ‘다지류(多肢類)’라고 하는 벌레들을 보면 이름이고 뭐고 떠올릴 틈도 없이 일단 기겁부터 하게 된다. 물리적인 크기로는 내가 훨씬 더 우위에 있는데, 꼬물거리는 벌레를 보면 심리적으로는 내가 오히려 벌레보다 훨씬 더 위축되고 작아지는 것은 왜인지 모르겠다. 혹은 겁은 안 나더라도, 곁에 나타나면 성가신 모기나 파리도 있다.

하지만 또 어쩌다 개미나 벌의 움직임을 유심히 보고 있자면 이런 흥미로운 관찰 대상도 없다. 같은 길을 줄지어 오가며 열심히 먹이를 나르던 개미의 모습이나 벌집을 지키려 그 무서운 말벌에 단체로 대항하던 꿀벌들의 모습을 본 적이 있다. 마치 자기들끼리 무언의 대화를 하듯 조직적으로, 일사불란하게 움직이는 모습이 무척 인상적이었다. 또, 열심히 실을 뽑아 집을 짓던 거미의 움직임은 흥미롭다 못해 얼마나 경건하기까지 하던지… 그런 그들의 모습을 한참 보다 보면, 글자 그대로 시간 가는 줄 모를 때가 많다.

이렇게 곤충의 종류에 따라 혹은 사람에 따라 호불호가 크게 나뉘지만, 곤충은 ‘세상에서 가장 많은 동물’이라는 별칭을 들으며 생태계에서 매우 중요한 역할을 하는 존재들이다. 이 책은 그런 곤충의 생존력과 적응력을 통해 곤충의 생태와 삶의 지혜를 다루고 있는 책이다. 책은 곤충의 몸을 구성하는 ‘머리, 가슴, 다리, 더듬이’로 목차를 구성하고, 그 안에서 개미, 개미귀신, 사마귀, 비단벌레, 바퀴벌레, 모기, 메뚜기, 반딧불이, 쇠똥구리 등의 세부 목차로 나뉜다.

저자는 곤충의 생태와 특성을 쉽고 재미있게 들려주고, 곤충의 특성에서 배울 수 있는 생존의 전략, 삶의 지혜를 이야기한다. 곤충의 이름 옆에는 곤충류, 거미류, 갑각류, 다지류 등 곤충의 종류를 구분해 알려주고, 끝부분 ‘곤충 박사의 비밀 수첩’에서는 곤충 상식 같은 특이 사항을 덧붙여 재미를 더했다. 사람들이 싫어하는 바퀴벌레, 모기 같은 해충을 통해서도 얻을 수 있는 삶의 지혜나 태도 등을 얘기하는 점도 흥미롭다.

책은 어린이나 학생들을 대상으로 한 책이라 대체로 쉽고, 교훈적인 내용으로 쓰여있다. 그래서 친절한 선생님이 학생들에게 조곤조곤 말해주는 느낌이 들기도 한다. 하지만 어른이 읽어도 큰 무리는 없고, 생각의 방식, 삶의 지혜에 대해 한 번쯤 다시 생각해볼 내용이기도 하다.

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* 출판사에서 책을 제공받아 쓴 리뷰입니다.

가장 빛나는 순간

지금이 우리의 가장 빛나는 순간 - 사진가 안웅철의 시선
안웅철 지음 / 파람북 / 2020년 11월

누구나 각자의 느낌대로 바라보는 시선이 있고, 생각하는 감성이 있으며, 담고 싶은 순간이 있다. 자기 안의 감성과 시선을 누군가는 음악으로 풀어내고, 누군가는 그림이나 사진으로 표현하고, 또 누군가는 글로 끄집어내기도 한다. 표현 수단만 다를 뿐, 마음이 움직인 순간을 포착해서 다른 사람이 공감할 수 있게 밖으로 표현해내는 점은 예술의 공통된 특성이다.

이런저런 일로 바쁘다 보면 보고 싶은 전시회를 놓치는 경우가 종종 있다. 북촌에서 열렸던 안웅철 작가의 개인전 <가花만사성>도 그중 하나였는데, 그때의 사진들을 포함해 책으로 나왔다고 해서 이 책에 관심을 갖게 되었다. <지금이 우리의 가장 빛나는 순간>은 사진작가인 안웅철 작가가 여행하며 만난 장면들을 모아놓은 사진에세이다.

책에는 여행과 사람, 도시와 자연, 꽃과 동물, 음악과 영화가 사진 속에 자연스럽게 녹아들어 있다. 그는 뉴욕, 페루, 홍콩, 아이슬란드 등 세계의 도시를 여행하며 만난 풍경과 그에 얽힌 이야기를 들려준다. 책 제목에서처럼 작가가 만난 ‘가장 빛나는 순간’은 그의 렌즈에 포착되었고, 그 사진들은 전시회로, 음악 앨범 자켓으로 대중들과 만나왔다.

24개의 컬럼처럼 쓰인 글은 ‘도시와 여행’ / ‘그, 그녀 그리고 나’ / ‘다시 보기’ / ‘픽션과 논픽션의 경계에서’ 등 네 부분으로 나뉘어 있다. ‘도시와 여행’에서는 여러 도시에서의 사진과 촬영 당시의 이야기 등을 들려주는데, 글을 통해 도시마다 다른 각각의 느낌이 전해져서 좋았다. 두 번째 파트는 안웅철 작가가 촬영한 음악가, 예술가 등 유명인의 사진과 관련 에피소드 등이 실려 있다. 후반부에서는 다양한 사진과 함께 사진 작업에 대한 작가 자신의 이야기를 들려준다.

작가는 이 책을 ‘사진을 빌미삼아 떠난 여행, 스치듯 깊은 인연으로 만난 사람들, 귀 기울여 들었던 음악, 인상 깊게 봤던 영화에 대한 내 이야기이자 나의 전시 목록’이라고 소개하고 있다. 그의 소개처럼 책은 사진 전시회를 보며, 그 사진을 찍을 때의 에피소드를 작가에게서 듣는 듯한 느낌이다.

오래도록 여행길이 막힌 지금. 여행에 대한 그리움은 계속 커져만 가는데 예전처럼 자유롭게 오가는 여행이 언제쯤 가능해질지 너무도 막연하다. 작가의 말처럼 ‘해가 바뀌면 먼 곳으로 촬영 여행을 떠날 계획’을 세우고 싶지만, 말 그대로 세상 사정이 허락해주려는지... 그런 날이 빨리 왔으면 좋겠다.

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출판사에서 책을 제공받고 쓴 리뷰입니다.

강의의 기술

강의의 기술 - 넘볼 수 없는 차이를 만들어 주는
최창수 지음 / SISO / 2020년 10월

‘아는 것’과 ‘가르치는 일’이 별개라는 것은 주지의 사실이다. 알고 있는 지식이 아무리 많아도, 그 내용을 다른 사람에게 효율적으로 잘 전달하기란 참 쉽지 않은 일이다. 그 유명한 스티브 잡스의 강연이나 TED의 강의들을 보면 자신이 말하고자 하는 바를 정확히 전달하면서 청중에 대한 흡인력 역시 대단함을 느낄 수 있다. 명강의를 듣고 나면 하나의 완벽한 무대 퍼포먼스를 본 듯 뭔가 가슴이 뿌듯해지면서 감동까지 받을 때도 있다.

하지만 실제로 강의를 하려면 넘어야 할 산이 너무도 많다. 무조건 아는 것이 많다고 해서 될 일도 아니고, 오히려 아는 것이 지나쳐 역효과가 나기도 한다. 반대로 전문 지식이 부족한 상태로 누군가를 가르치려 한다면 잘못된 정보를 전달하거나 청중과 겉도는 등 여러 문제가 생긴다. 전자나 후자 모두 정보 전달의 오류도 오류지만, 더 큰 문제는 강의를 듣는 사람들의 귀한 시간까지 뺏는다는 점이다. 그래서 강의를 하려는 사람은 자신의 지식 외에 강의 스킬에 대해서도 꾸준히 준비하고, 노력할 필요가 있다.

이 책은 조금 더 나은 강의를 위해 노력하는 강사들을 위한 책이다. 저자는 26년을 기업교육 강사로 지내며, 한국능률협회 및 기업, 공공기관 강의를 오래 해온 경험을 책으로 엮어내었다. 그는 자신의 노하우를 바탕으로 강의 에피소드와 강의 요령, 강의 훈련법 등 여러 가지 강의 기법에 대해 얘기하고 있다.

책은 강의안 구성이나 스피치 기법, 발성과 발음 훈련 등 강의에 필요한 기본적인 준비에서부터 청중의 몰입도를 높이고, 강의를 재미있게 만드는 세부적인 spot에 대해서도 다루고 있다. 저자는 또 청중을 휘어잡는 공감력, 무대 장악력을 얘기하며 청중과의 친밀감을 높이는 라포 형성을 강조한다. ‘라포(rappot)’는 ‘대상과의 공감, 유대감’을 뜻하는 말로 강의뿐 아니라 면접, 대화, 촬영 등 대상과의 교감이 필요한 여러 분야에 쓰이는 말이다.

나 역시 종종 강의를 하고 있지만, 실제 강의를 하다 보면 청중과의 ‘라포(rappot)’가 그날 강의의 성패를 좌우한다고 해도 과언이 아니다. (물론 그 전에 나름의 완벽한 강의 준비는 필수다). 청중과 라포 형성이 잘 되고 나면 강의를 하는 동안 묘한 유대감 같은 것이 생기면서 청중 역시 강의에 적극 참여하게 되고, 오래 강의를 해도 전혀 힘들지 않다. 물론 강의의 성공 여부를 라포 하나만으로 설명할 수는 없지만, 질 좋은 강의를 위해서는 라포 형성이 필수적이다.

이 책은 강사로서의 자기 훈련법과 함께 실전에서 쓰는 여러 가지 강의 기술들을 다루고 있다. 그것을 단순히 ‘기술’이라고 생각하면 강사의 잔재주라고 오해할 수도 있지만, 사실 강의 능력을 업그레이드 하기 위한 강사의 노력이고 갖춰야 할 필수 요소이기도 하다. 자신이 쌓은 지식으로 열심히 준비한 강의를 좀 더 효과적으로, 더 잘 전달하기 위해서는 늘 새롭게 준비하는 자세가 필요할 것이다. 그런 준비를 위해 많은 노력이 필요하겠지만 이 책도 안내자 중의 하나가 될 듯하다.

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* 출판사로부터 책을 제공받아 쓴 리뷰입니다.