100일간의 마음 관찰기

서른세 살 직장인, 회사 대신 절에 갔습니다
신민정 지음 / 북로그컴퍼니 / 2020년 6월

흔히들 하는 얘기가 있다. ‘일 힘든 것은 견디겠는데, 사람 힘든 것은 못 견디겠다’고. 일이야 힘들어도 그 일을 해냈다는 성취감을 얻던가 아니면 일에 대한 보수가 있어서 그것으로라도 위안 삼게 된다. 하지만 사람과의 관계가 힘들면 나머지 여건들이 아무리 좋아도 모든 상황이 힘들게만 여겨질 뿐이다. 문제의 원인이 되는 사람과의 관계를 개선하면 좋겠지만, 대부분의 경우 그러기란 쉽지 않다. 근본적인 상황은 개선되지 않고 마땅한 해결책도 없이 관계는 악화되고 마음의 상처는 깊어만 간다. 그럴 때면 다 내려놓고 어디론가 떠나고 싶지만, 현실은 그렇게 떠나는 일도 만만치 않다.

저자는 그렇게 악화된 관계로 인해 마음의 상처를 입은 뒤 절로 떠나는 방법을 선택했다. 딱히 종교가 있는 것은 아니었지만 절을 선택하게 된 것은 아는 교수님의 소개 덕분이었다. ‘한 보름 정도 템플스테이를 하려고’ 갔던 그녀는 그 길로 100일 동안 절에 머물며 상처받은 자신의 마음을 돌아보는 시간을 갖는다. 그 이전까지 불교와 별 관련이 없던 저자는 108배며 반복해서 경전 읽기 등을 힘겨워하면서도 꾸준히 한다. 대인관계에서 받은 스트레스로 절 하기조차 힘든 몸이었다는데 그럼에도 그저 스님의 말씀을 따라 묵묵히 하루하루를 지낸다.

책은 1일차부터 100일차 회향까지 하루하루의 기록으로 되어있다. 저자는 자신이 사회 생활에서 받았던 상처나 현재의 몸 상태 등에 대해 있는 그대로 솔직하게 털어놓으며 그날그날의 변화와 느낌을 얘기한다. 그에 따라 처음에는 낯선 환경에 몸과 마음이 적응하느라 애를 쓰지만, 어느 순간부터는 과거의 상처나 복잡한 머릿속은 다 잊은 채 스스로의 마음 바라보기에 집중하는 저자의 모습이 느껴진다.

저자는 처음에는 타인으로 받은 상처와 분노, 배신감에 어쩔 줄 몰라 하다가 시간이 지날수록 ‘나’라는 존재에 대해 주목하고, 통증을 바라보고, 세상의 소리 대신 마음의 소리에 귀 기울이는 과정을 겪는다. 그런 그녀 옆에는 그녀를 도와주고 바라봐주는 절 식구들과 주변 신도들이 있다. 사람으로 받은 상처는 사람으로 치유한다는 말처럼 스님과 보살님, 스승 같은 어린 행자님과 신도들의 따뜻한 배려와 관심 속에 그녀의 상처도 점차 아물어간다.

수행일기 같은 저자의 글은 소박하지만 솔직하다. 그녀는 마음 바라보기 과정에서 얻은 작지만 큰 깨달음들을 하루하루의 수행일기로 풀어내었다. 에필로그에서 저자는 절에서 나온 이후의 생활에 대해서도 이야기한다. 여전히 지극히 평범한 생활을 하며 이따금씩 힘들어하기도 하고, 어리석은 선택도 하고, 옳으니 그르니 분별을 하고 살아간다고. 하지만 나와 다른 상대나, 생각대로 흘러가지 않는 삶을 받아들이는 자세가 좀 더 유연해졌다고 말한다. 그런 여유로움이 바로 행복이고, 만족 아닐까.

누구나 사회생활과 대인관계의 스트레스를 안고 살지만, 모두가 저자처럼 다 내려놓고 떠나기는 쉽지 않을 것이다. 다만 저자가 자신의 마음을 두고두고 관찰했듯이 각자 스스로 ‘내 안의 나’를 바라봐주는 시간을 가져준다면 마음은 좀더 여유로워지지 않을까 싶다.

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사진과 텍스트- 사진의 발명에서 디지털 사진까지
김우룡 엮음 / 눈빛 / 2006년 3월
20,000원 → 19,000원(5%할인) / 마일리지 570원(3% 적립)

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앙리 포시용의 형태의 삶
앙리 포시용 지음, 강영주 옮김 / 학고재 / 2001년 2월
15,000원 → 13,500원(10%할인) / 마일리지 750원(5% 적립)

2023년 04월 11일에 저장

품절

예술과 문화- 개정판
클레멘트 그린버그 지음, 조주연 옮김 / 경성대학교출판부 / 2019년 6월
23,000원 → 21,850원(5%할인) / 마일리지 1,150원(5% 적립)

2023년 03월 15일에 저장

절판

데리다 & 들뢰즈 : 의미와 무의미의 경계에서- 데리다 들뢰즈
박영욱 지음 / 김영사 / 2009년 9월
13,800원 → 12,420원(10%할인) / 마일리지 690원(5% 적립)

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여성화가들은 어디로 갔을까?

싸우는 여성들의 미술사
김선지 지음 / 은행나무 / 2020년 6월

어렸을 때 무심코 읽었거나 알고 있던 사실들이 어른이 된 뒤에야 새삼 이해될 때가 있다. 예를 들면, ‘마녀사냥’ 같은 것들이다. 익히 알고 있듯이 마녀사냥은 기독교가 절대권력화되었던 중세시대에 이교도를 박해하는 수단이었고, 억눌린 민중들의 불만을 해소하고자 희생양을 고문하고 처형했던 악습이었다. 15세기초부터 18세기까지 이어진 마녀사냥을 통해 희생된 여성들의 수는 이루 헤아릴 수 없을 만큼 많았다.

<싸우는 여성들의 미술사>를 읽으며 갑자기 ‘마녀사냥’을 떠올리게 된 건 ‘얼마나 많은 재능있는 여성들이 마녀사냥이란 이름으로 이름도 남기지 못한 채 사라져 갔을까?’하는 생각 때문이었다. 마녀로 희생된 여성들 대부분은 부유한 과부들이나 무신론적 지식을 가진 미혼 여성들이 많았고, 이들 대부분은 마녀재판에서 증언해줄 가족이 없는 경우가 많았다. 지금의 시각으로 다시 생각해보면, 재능있고, 똑똑하고, 예술적인 감각이 있고, 능력 있는 여성들에게 ‘마녀’라는 억지굴레를 씌워 희생의 제물로 삼았던 것은 아닐까 하는 의문이 든다.

문학, 예술, 과학 등 여러 분야에서 선구적으로 활동한 여성들의 이야기를 읽다 보면 그녀들 대부분이 남성 위주로 구성된 기존 사회에 파문과 반향을 일으키며 힘겹게 활동한 경우가 많다. 남성의 전유물이던 대학에 입학하거나 학술원 회원이 되거나 할 때도, 기득권 세력인 남성들은 그녀의 전문성을 논하기보다 ‘여자’라는 이유만으로 함께 공부하기를 꺼려했다는 경우들이 꽤 많다. 편견과 차별 가득한 그런 분위기 속에서 여성이 작품활동을 하고, 작가로서 인정을 받기란 얼마나 어려웠을지….

<싸우는 여성들의 미술사>는 역사적, 사회적 배경들로 인해 자신의 재능을 마음껏 펼치지 못하고, 미술사에 이름을 남길 수조차 없었던 여성 미술가들의 이야기를 다루고 있다. 과일 씨앗에 정교한 조각을 했던 프로페르치아 데 로사, 네델란드 정물화의 개척자였떤 클라라 페테르스, 직물 디자인을 예술로 승화시켰떤 안나 마리아 가스웨이트, 과학자의 눈과 예술적 감성을 모두 갖추고 다윈이나 월리스보다 훨씬 앞서 열대지역의 곤충을 채집하고 연구 관찰했던 마리아 지빌라 메리안 등. 모두 이제껏 존재하는지조차 몰랐던 독보적이고 전문적인 예술성까지 모두 갖춘 여성화가들이다.

이 책에는 ‘여성화가’라는 굴레에 갇혀 이제껏 알려지지 않았던 작품들이 다양하게 실려있다. 책에 수록된 작품들을 보면 우리가 기존의 미술사에서 익히 알고 있는 유명화가들의 작품과 견주어도 전혀 손색이 없거나 혹은 더 독창적인 작품들도 많이 보인다. 이렇게 좋은 작품과 작가들이 이제껏 알려지지 않았다는 사실이 너무나 안타깝고 아이러니하게 느껴진다.

이 책은 ‘왜 유명한 여성화가는 없을까?’라는 질문에 대답과 질문을 동시에 던진다. 그 질문에 대한 답은 아마도 가부장적이고 권위적인 남성 위주의 진행되어온 사회적, 역사적인 배경에 있을 것이다. 그런 억압된 사회 속에서도 자신의 작품 세계를 꾸준히 만들어갔던 여성들의 작품을 보며, 그 질문에 대한 답을 스스로 생각해보면 좋을 것 같다.

세계를 움직인 돌

세계를 움직인 돌 ㅣ 윤성원의 보석 & 주얼리 문화사 1
윤성원 지음 / 모요사 / 2020년 5월

‘보석’이라고 하면 보는 것만으로도 눈이 화려해진다. 다이아몬드, 루비, 에메랄드, 사파이어, 진주 등 종류도 종류지만, 독특하고 멋진 디자인으로 세팅된 보석들을 보면 때로는 하나의 예술작품으로 느껴지기도 한다. 보석은 그 자체로도 아름답지만, 보석을 둘러싼 이야기들도 흥미를 더한다. 보석과 관련한 이야기는 모파상의 소설 <목걸이>에서부터 <삼총사>에서 긴장감을 조성했던 왕비의 목걸이, 또는 ‘블러드 다이아몬드’ 등 여러 가지가 있다.

르네상스 시대의 초상화를 보면 당장 화폭 밖으로 걸어 나올 것 같은 인물들의 생생한 모습도 인상적이지만, 그들이 걸치고 있는 화려한 의상과 보석들에도 자연스레 눈이 간다. 정략결혼이 당연시됐던 왕족과 귀족들은 정혼자와 초상화를 주기적으로 주고받았는데, 그만큼 자신의 부와 아름다움을 과시하는 초상화가 필요했을 것이다. 그런만큼 당시의 초상화를 보면 화려하고 다양한 형태의 보석이 자주 등장한다.

<세계를 움직인 돌>은 보석에 관한 이야기면서 또한 보석에 관련된 이야기를 다룬 책이다. 보석 자체에 대한 이야기도 있지만, 그보다는 보석과 관련된 인물들, 보석에 얽힌 역사와 문화에 대한 이야기를 많이 다루고 있다. 저자는 보석 감정, 디자인, 세공을 공부한 뒤, ‘주얼리 스토리텔러’로 활동하고 있는 주얼리 컨설턴트다. 그는 크리스티, 소더비 등 해외 유명 경매와 뉴욕, 홍콩 등의 주얼리페어와 보석 딜러, 디자이너 브랜드 등을 방문하고 그들에 대한 칼럼을 쓰면서 보석에 대한 공부를 했다고 한다.

책은 남자들의 전유물이던 다이아몬드를 최초로 착용한 여성 - 아네스 소렐, 엘리자베스 1세와 관련된 스페인의 진주, 대혁명의 전주곡이 된 루이 15세와 그의 정부들의 보석, 스스로 왕관을 썼던 나폴레옹 1세의 대관식 왕관, 러시아 혁명과 함께 로마노프 왕조의 몰락을 이끌었던 파베르제의 부활절 달걀 등에 대한 이야기를 다루고 있다.

하드커버로 된 책은 마치 보석 도록과 명화집을 보듯 다양하고 풍부한 그림 자료들을 보여준다. 또한 보석의 컷팅이나 보석 스케치, 보석 컬렉션의 가계도 등을 함께 싣고 있어, 보석의 역사와 문화에 대한 여러 가지 이야기를 들려준다. 보석으로 눈요기를 하며 보석과 관련한 인간 역사와 문화의 발달에 대해 알고 싶다면 읽어볼 만한 책이다.

예술가가 되는 법

예술가가 되는 법 - 내 안의 창조력을 깨우는 63가지 법칙
제리 살츠 지음, 조미라 옮김 / 처음북스 / 2020년 5월

이렇게 솔직한 책은 처음 보았다. 예술가, 작가에 대한 조언을 하는 책을 종종 읽곤 하는데, 이 책은 더욱 와닿았다. 작가 되기도 쉽진 않지만 거기서 한 걸음 더 나아가 예술가가 되기는 더더욱 어렵다. 그래서 작업을 하면서도 늘 고민이 많은데, 이 책은 그런 이들에게 명쾌하면서도 속 시원한 조언을 들려준다. 특히 그 조언이 피상적으로 바라본 시각이 아니라 저자 자신의 경험에서 우러나온 것이라 더욱 현실적으로 가깝게 느껴진다.

저자인 제리 살츠는 자기 자신에 대해 ‘예술가가 되고 싶었지만 그러지 못했던 한 사람’이라고 말하고 있지만, 그는 퓰리처상 후보에만도 세 차례나 올랐으며 결국 67세의 나이에 예술 비평으로 퓰리처상을 받은 미술평론가다. 젊은 시절, 재능이 부족함을 깨닫고 장거리 트럭 운전수로 일했던 그는 마흔이 될 때까지 글을 써본 적이 없었고, 정규 과정의 학위도 없었으며, 창조적인 일은 겁이 나서 피해왔다고 말한다. 하지만 그는 뉴욕 매거진의 수석 미술평론가이며 1995년 휘트니 비엔날레의 단독자문역을 맡는 등 뉴욕에서도 예술계의 중심에 우뚝 서 있는 유명인사다.

그런 만큼 그가 하는 이야기들은 예술가를 지망하는 많은 이들에게 실제 경험에서 우러난 현실적인 조언으로 들린다. 책은 ‘당신은 완전 아마추어다’부터 시작해서 예술 활동을 시작하고, 예술가처럼 생각하고, 예술계로 들어가서 살아남는 것에 대해 세세하고 다양한 조언을 들려준다. 책을 읽고 나니 ‘그가 하는 말들은 너무 정확해서 나를 두렵게 만든다’라는 사진가 신디 셔먼의 말이 전혀 과장이 아님을 알겠다. 실제 작업 중에, 작품 활동 중에 했던 많은 고민들에 대해 제리 살츠는 직접적이고 명쾌하게 말한다. ‘아무것도 하지 않으면 아무 일도 일어나지 않는다. 하지만 무언가를 하면 어떤 일이든 일어날 수 있다’고.

사실 작가로 산다는 것은, 작품 활동을 한다는 것은 외부에서 보는 것처럼 아름답고 우아하지만은 않다. 때로는 의욕이 충만해서, 열정에 심취해서, 왕성하게 작업을 할 때도 있지만, 그보다 훨씬 더 많은 시간은 자기 회의와 자괴감, 자기 불신, 현실과 미래에 대한 불안감으로 이도 저도 못하고 고민에만 빠져 지내곤 한다. 경험자의 조언을 구하고 싶어도 편견과 가감 없는 속 시원한 조언자를 만나기란 현실적으로 쉽지 않다. 그래서인지 당근과 채찍을 동시에 주는 제리 살츠의 말들은 어느 것 하나 버릴 것 없이 가슴에 새겨지는 귀한 조언으로 들린다.

책은 6개의 step 속에 총 63가지의 조언을 담고 있다. 책 사이사이에는 관련되거나 참고할만한 예술가의 작품들이 함께 실려 있다. 그는 ‘일관성을 갖지 말라’던가, ‘망상에 빠지라’는 등 일반적인 시각으로는 잘 해주지 않는 조언도 서슴없이 말하는데, 그 말들이 모두 깊이 와닿는다. 책을 읽다 보면 이미 다 보고 있는 듯한 제리 살츠의 말에 찔리기도 하고, 웃음이 나기도 한다. 그 역시 그런 상황이나 감정을 이미 오래전에 겪어봤기 때문에 가능한 얘기다.

회의적이고 부정적인 감정에 빠지려는 작가에게 그는 ‘너만 그런 것 아니야, 다들 그래’하는 식의 얘기를 해줌으로써 다시 또 작업을 할 의지를 갖게 해준다. 이 책은 작가라면, 예술가가 되기를 원하는 이라면 꼭 읽어볼 만한 책이다. 혹은 꼭 예술가를 지향하지 않더라도 ‘오늘과 다른 내일’을 원하는 사람이라면 많은 영감을 받을 만한 책이다.