도시를 걷는 여자들

도시를 걷는 여자들 - 도시에서 거닐고 전복하고 창조한 여성 예술가들을 만나다
로런 엘킨 지음, 홍한별 옮김 / 반비 / 2020년 7월

걷기를 좋아하는 나를 보고 누군가 그런 질문을 한 적이 있다. ‘주로 언제 걷느냐’고. 거기에 대해 생각을 해본 적은 없었지만, 내 대답은 ‘기분 좋을 때, 기분 안 좋을 때, 생각할 것이 많을 때’였다. 그 대답은 지금도 같지만, 지금은 거기에 ‘아무 이유 없이’라는 말도 덧붙여져야 할 것 같다. 건강을 위해서는 달리기나 속보가 더 좋지만, 그보다는 ‘소요유(逍遙遊)’라는 말처럼 혼자 노닐 듯 천천히 걷는 것을 좋아한다.

누군가와 함께 걸어도 좋지만 마음 내키는 대로, 걸음 가는 대로 걷기에는 혼자가 좋다. 그렇게 한참 걷다 보면 차를 타고 다닐 때는 못 보던 것들이 보이고, 걷는 자체에 집중하게 되면서 머릿속이 단순해진다. 한동안 걷고 나면 몸도, 마음도 한결 가벼워지는 것이 산책의 즐거움이다.

그런데 혼자 걷는 산책의 여유로움이 여자들에게 허용(!)된 것은 이제 겨우 백 년 남짓한 일이라니 그저 놀라울 따름이다. 여자 혼자 거리에 나서는 것은 말 그대로 ‘거리의 여자’가 대부분이었고, 그녀들조차 어디든 걸어 다녀도 되는 것이 아니라 한정된 구역의 거리에 나와 있는 정도만 허용되었다. 19세기 말 이전까지 여성이 혼자 거리에 나간다는 것은 평판과 정숙함에 오명을 쓸 위험을 감수하는 일이었으며, 상류층 여성 역시 ‘지붕이 없는’ 마차를 타고 숲을 돌아다니거나 보호자와 함께 공원 산책을 하는 정도만 허락되었다 한다.

러시아 귀족이었던 마리 바시키르체프. 그녀는 그림 공부를 시작한 지 2년 반 만에 파리 살롱에 작품을 전시할 정도로 재능을 지녔었지만 25세의 젊은 나이에 결핵으로 사망하고 만다. 그녀는 1879년 1월 일기에 다음과 같은 글을 남겼다.

나는 혼자 집 밖에 나갈 자유를 갈망한다. 가고, 오고, 튀일리 정원 벤치에 앉고, 무엇보다도 뤽상부르에 가서 상점마다 장식된 진열창을 구경하고 교회와 박물관에 들어가고 저녁에는 오래된 거리를 배회하고 싶다. 내가 가장 부러워하는 게 그거다. 이런 자유가 없다면 위대한 예술가가 될 수 없다.

지금은 아무렇지 않게 걷고, 구경하고, 배회하는 일들이 19세기 이전까지는 (여성들에게만) 금지된 행동이었다니! 이런 시대 배경을 알고 나니 그 찬란한 르네상스 시대에 ‘왜 유명한 여성 화가는 없을까’에 대한 질문의 답도 어느 정도는 짐작이 된다. 이런 금기가 깨진 것은 1차대전 동안 여성이 노동시장에 대규모로 유입된 이후의 일이다. 그러면서 반(半) 공공장소인 카페 등에 여성용 화장실이 생기고, 독신 여성이 쓸 수 있는 하숙집도 비로소 등장한다. 지금의 기준으로 보면 기가 막힐 일이다.

 

저자인 로런 앨킨은 스스로를 ‘플라뇌즈 flâneuse(산책하는 여자)’라고 부른다. ‘거닐다, 산책하다’라는 프랑스어 동사 flâner에서 파생된 플라뇌르 flânuer는 ‘한가롭게 거니는(사람), 빈둥대는(사람)’이라는 뜻의 형용사, 명사로 쓰인다. 그런데 플라뇌르가 여성형이 되면 ‘침대형 의자’라는 뜻만 있을 뿐이다. ‘혼자 산책하는 여성’이라는 개념 자체가 없던 때라 그에 해당하는 단어가 아예 존재하지 않았던 셈이다. 산책하는 여성이라는 뜻의 ‘flânuese’는 현재도 웹이나 위키사전에만 있는 가상의 정의다.

플라뇌즈인 로런은 뉴욕, 파리, 런던, 베네치아, 도쿄 같은 도시를 거닐며 자신보다 앞서 걸었던 진 리스, 조르주 상드, 버지니아 울프, 소피 칼 등을 자주 떠올린다. 그녀의 산책길을 따라 걷는 동안 버지니아 울프의 <자기만의 방>이 다시 읽히기도 했고, 소피 칼이나 비비안 마이어의 사진들도 떠올랐으며, 나 역시 그녀처럼 도시 구석구석을 걸었던 파리나 도쿄 등의 풍경이 그려지기도 했다. 그녀는 인용한 롤랑 바르트의 말처럼 ‘책이나 주소를 이용해 내가 어디에 있는지 아는 게 아니라 걸어서, 눈으로 보아서, 습관으로, 경험으로 안다’는 것은 참으로 소중한 일이다.

끝으로 사족 몇 가지. 저자는 루스 오킨의 유명한 사진을 예로 들며 ‘20세기 중반 거리 성희롱 장면’이라고 했는데, 이는 보는 사람에 따라 의견이 다르다. 이 사진은 ‘남자 혼자는 여자들 사이를 못 지나가도, 여자는 남자들 사이를 뚫고 지나간다’는 속설을 단적으로 보여주는 장면이라 슬며시 웃음이 지어진다. 사진의 주인공인 모델 크레이그 역시 사진가 루스 오킨과 둘이 도시에서 장난치듯 놀며 찍은 사진이라고 밝히기도 했다. 또 하나는 걷는 행위와 관련하여 역자는 계속 ‘산보, 산보하는 사람’이라고 번역하고 있는데, 개인적으로 일본식 한자어인 산보(散步)보다는 산책(散策)이란 말이 더 자연스럽게 들린다.

지금 우리가 혼자 걷고, 벤치에 앉고, 상점 진열장을 구경하고, 박물관에 가고, 오래된 거리를 배회하는 일은 19세기의 여성들이 그토록 갈망했던 ‘자유’다. 그 자유로움에 감사하며 더 자주 걸어봐야겠다.

추리소설 가이드북

고전 추리·범죄소설 100선
마틴 에드워즈 지음, 성소희 옮김 / 시그마북스 / 2020년 8월

소설의 여러 분야 중에 처음으로 깊이 빠져들었던 장르가 추리소설이었다. 코난 도일이 만들어낸 셜록 홈즈라는 천재적인 탐정과 소설 자체의 매력에 빠져 한동안 추리소설 매니아로 지냈던 것 같다. 그렇게 추리소설의 매력을 알고 나니 이후로 애거사 크리스티나 애드거 앨런 포 등 다른 작가들의 작품도 알게 되고 그 작품들 역시 각각의 또 다른 매력으로 재미있게 읽혔다.

이 책도 그런 관심 때문에 읽게 된 책이다. 제목이 <고전 추리·범죄소설 100선>으로 되어 있어서 이제까지 알던 작품 외에 다양한 작품들을 읽게 되겠거니 하고 내심 기대가 되었다. 하지만 그 기대는 반은 맞고, 반은 틀렸다. 다양한 작품들을 알게 된 것은 맞지만 작품 내용이 실려있는 것이 아니라 작품 소개와 개요가 주 내용이어서 추리소설 ‘작품’을 읽으려고 했던 독자들이라면 잠시 허탈한 기분이 들 수도 있다.

이 책에 대해서는 저자가 서문에서 말한 것처럼 '영국 국립 도서관에서 발간한 고전 범죄소설 시리즈를 읽을 때 참고할 안내서'라는 것이 정확한 설명이다. 게다가 저자는 “나는 이 책에서 고전 범죄소설을 ‘1901년에서 1950년 사이에 출간된 장편소설이나 단편집’을 가리키는 말로 정의했다”라고 밝히고 있다. 후반부에 미국 등 다른 나라의 작품을 일부 언급하기는 했지만, 대부분은 영국에서 태어나고 활동한 작가들의 추리·범죄소설 작품에 대한 소개가 주요 내용이다.

저자는 개별 작품에 대한 자신의 호불호를 떠나 50년 동안 장르가 발전한 과정을 설명하기 위해 이 책을 썼다고 한다. 그는 대가의 작품뿐 아니라 평범한 작가의 작품까지 두루 포함해서 다루면서 ‘독자들이 새 작품을 찾아내는 기쁨을 누리도록 돕는 것’이 이 책의 목표라고 하였다. 그러면서 장르에 대해 ‘더 깊이 알고 싶다면 이 책을 조사의 출발점으로 삼기를 바란다’고 말한다.

그런 저자의 말처럼 책에는 다양한 작가와 작품들이 소개되어 있다. 우리가 익히 알고 있는 유명 추리작가와 명탐정이 등장하고, 황금기의 작품과 사건의 유형에 따른 여러 작품들을 언급하고 있으며, 후반부에는 대서양 건너편, 코스모폴리탄 범죄소설 등 영국 이외의 장소를 배경으로 하는 작품들도 다뤄지고 있다.

이 책은 ‘조사의 출발점’이 되기를 바란다는 저자의 말처럼 아마도 추리소설지망생이나 추리소설 장르에 관심을 가진 연구자라면 많은 도움이 될 듯하다. 다만 책 제목이나 책 소개에 ‘작품집이 아닌 소개서 혹은 작품 개요’라고 한 번쯤 밝혀주었으면 더 좋았을 것 같다.

톨스토이의 ‘인생론‘

톨스토이의 인생론 ㅣ 메이트북스 클래식 11
레프 니콜라예비치 톨스토이 지음, 이선미 옮김 / 메이트북스 / 2020년 8월

흔히 ‘내가 읽는 책이 나를 말해준다’고 한다. 마찬가지로 누군가의 서재를 보면 그 사람의 성향이나 생각, 관심사 등이 어느 정도 드러나기도 한다. 그래서 그 사람이 자주 읽는 책이나 애용하는 글귀를 읽는 것은 그 사람을 이해하는 또 하나의 방식이기도 하다. 또한 그가 인용한 책이나 글귀를 통해 생각의 폭이 더 넓어지는 일석이조의 효과를 얻기도 한다.

<톨스토이의 인생론>은 대문호 톨스토이가 그가 접한 많은 작품과 선집에서 선택한 문장들을 엮은 책이다. 글귀의 말미에는 글의 원저자를 대체로 표시하였으나 작품 제목이나 구체적인 원전은 따로 표시하지 않았다. 원문이 너무 난해하거나 장황한 경우에는 톨스토이 자신이 별도로 축약하거나 정리하여 싣고 출처를 따로 밝히지 않았다. 그는 자신이 정리하면서 변형된 문장이라도 파스칼이나 루소의 사상을 전달하는 데는 문제가 없을 것이라고 하면서, 대신 이 책을 번역하거나 할 때는 사상가들의 원전 대신 자신의 글을 그대로 옮겨달라고 당부하고 있다. 그의 이 말은 글을 선별하고 정리한 자신의 생각이 어느 정도 반영되어 있음을 시사한다.

책에는 톨스토이가 선별하고 정리한 140가지의 짧은 글들이 실려있다. 책에 실린 사상과 문장들은 삶과 죽음, 나와 타인, 일과 사랑, 지식과 진리, 부와 욕망, 지혜와 선행 등 인간이 살아가면서 맞닥뜨리는 생각과 현실에 대한 내용들이다. 우리가 익히 알고 있는 랄프 왈도 에머슨, 헨리 데이비드 소로, 파스칼, 루소 같은 철학자나 사상가들의 글도 다수 등장한다. <법구경> 같은 불교 경전이나 공자, 노자 등 동양 사상가들의 글도 의외로 자주 등장한다. 당연한 이야기지만 그만큼 톨스토이의 독서 폭이 동서양을 가리지 않고 넓었음을 보여주는 셈이다.

톨스토이는 이 책을 통해 자신이 읽은 책과 사상을 단지 발췌하고 편집하는데 그치지 않고 자신의 색깔과 언어로 다시 풀어냈다. 그가 인용한 사상과 문장은 시대를 막론하고 누구나 고민할 수밖에 없는 ‘인간과 인생’이라는 문제를 다루고 있다. 톨스토이는 이 책의 집필 목적을 “위대하고 지적인 유산에 좀 더 쉽게 다가가고, 날마다 읽으면서 최고의 생각과 감정을 가질 수 있도록 썼다”라고 하였다. 그런 그의 말처럼 지적인 유산을 날마다 읽으면서 자신의 생각과 감정을 다듬는데 길잡이로 삼으면 좋을 듯하다.

유튜브 크리에이터 법률상식

유튜브 크리에이터 법률상식
박상오 지음 / 삼일인포마인 / 2020년 7월

글이나 사진, 영상 등 자기만의 콘텐츠를 생산하는 사람들은 저작권이나 지적재산권에 늘 관심을 가지게 마련이다. 나름의 노하우를 가지고 오랜 시간 공을 들여 만든 콘텐츠인데 누군가 무단으로 가져다가 자기 것처럼 아무 죄의식 없이 쓰는 경우가 종종 있기 때문이다. 블로그나 SNS에서는 이런 경우가 꽤 있고 때로는 광고회사나 방송사 프로그램에서도 이런 부주의한 실수(?)가 발견되곤 한다. 그래서 자신의 콘텐츠와 작품을 지키는 일에는 늘 민감할 수밖에 없다.

반면 전혀 의도하지 않았으나 자신의 콘텐츠가 다른 사람의 권리를 침해할 가능성이 있다면 그 부분은 더욱 조심해야 한다. 내 저작권이 침해당했다고 하면 어느 쪽이든 내 재량 안에서 어느 정도 용서할 수도 있지만, 선의든 고의든 내가 다른 사람의 권리를 침해한 경우라면 침해 정도에 따라 때로는 무거운 책임을 져야 할 경우도 생기기 때문이다. 특히 유튜브처럼 하나의 영상 안에 글과 사진, 영상과 음악 등 여러 종류의 콘텐츠가 사용되는 경우라면 그만큼 조심해야 할 부분도 훨씬 많아진다. 유튜브 채널이 많아지고 경쟁이 날로 치열해지면서 혹시라도 저작권 침해와 관련한 문제가 생긴다면 도용을 당했건 침해했건 복잡한 문제에 얽히게 되고, 때로는 법적인 문제까지 불거질 수도 있다.

이 책은 영상 콘텐츠를 제작하는 유튜브 크리에이터들이 알아야 할 법률상식에 대해 다룬 책이다. 주로 유튜버와 인플루언서, MCN이라면 콘텐츠 제작실무자로서 꼭 알고 있어야 하는 저작권법과 엔터테인먼트법에 대해 다루고 있다. 책은 크게 ① 유튜버의 권리, 수익 창출과 관련한 고려 사항들 ② 크리에이터가 MCN 등에 소속될 경우의 가입계약과 관련한 제반 문제, 크리에이터의 권한 및 의무 ③ 인플루언서가 알아야 할 법률 상식에 대해 다룬다.

370여 페이지에 이르는 책은 분량도 꽤 되는 편이지만, 일반인들에게는 대부분 생소한 법률 용어들이 많아 단숨에 읽고 이해할 수 있는 책은 아니다. 하지만 해당 내용에 따라 항목을 세부적으로 나눠 관련 법률을 설명하고 있어 곁에 두고 필요할 때마다 찾아보기에 유용해 보인다. 콘텐츠를 만드는 사람이라면 자신의 권리를 지키고, 타인의 권리를 침해하지 않기 위해서 읽어두면 좋을 것 같다.

유투브 시작하기

유튜브로 놀면서 매달 500만원만 벌면 좋겠다 - 1년 반 만에 구독자 10만 명을 돌파한 70대 크리에이터의 좌충우돌 유튜브 정복기
조관일 지음 / 쌤앤파커스 / 2020년 7월

어느 때부터인가 ‘크리에이터’라는 단어가 등장하고, 유투브에 대한 관심이 점점 높아진다 싶더니 이제는 거의 필수라고 할 만큼 유투브를 활용하는 사람들이 늘어나고 있다. 무엇이든 새로운 프로그램이나 기기를 배운다는 것은 나름의 시간과 노력이 필요하다. 글쓰기나 사진, 악기를 배울 때도 그렇지만 유투브 역시 마찬가지다. 하지만 유투브의 경우 촬영, 편집, 업로드 등 여러 단계가 필요하고, ‘영상’이라는 특수성 때문에 처음에는 시도하기가 어렵게 느껴진다. 그래서 아예 유투브에 관심을 두지 않거나 혹은 유투브에 많은 흥미를 느끼고, 유투브가 대세임을 알면서도 선뜻 시작하지 못하는 사람이 많다.

이 책은 그런 이들을 위해 쓰여진 책이다. 저자는 칠순이 넘은 나이에 우연히 유투브를 시작하고, 운영 535일만에 10만 구독자를 돌파한 1인 크리에이터다. 그는 창의경영연구소와 은퇴학교 등을 운영하면서 자기계발서 50여 권의 책을 집필하고 은퇴한 뒤 인생 2막으로 유투브를 시작하였다. 주위의 권유로 아무것도 모른 채 유투브를 시작했다는 그는 자신이 겪은 유투브 초보자로서의 경험을 책으로 펴냈다. 그는 유투브 시작을 망설이는 이들에게 ‘저 사람이 저렇게 했다면 나는 더 잘할 수 있겠다’는 자신감을 가지라고 조언한다.

작업실 풍경과 구독자 10만 돌파일지를 일러스트로 보여주며 시작한 책은 5부로 구성되어 있다. 책은 유투브 첫발 떼기와 채널 개설 등 기초 단계를 알려주고, 동영상 올리기와 편집, 스튜디오와 장비에 대한 간단한 내용과 함께 방송 요령과 시청자 및 채널 관리 요령에 대해 설명해준다. 저자는 유투브에 대해 전혀 모르는 초보자를 대상으로 알아듣기 쉽게 설명을 하고 있다. 그러면서 유투브를 운영함으로써 생기는 장점과 함께 주의해야 할 점 등에 대해서도 함께 언급하고 있다.

제목에서도 짐작할 수 있듯이 저자는 유투브의 현실이나 크리에이터로서의 욕구에 대해 에둘러 말하지 않고 직접적이고 현실적으로 이야기한다. 그는 유투브로 제2의 직업을 만들어 수입을 올리겠다는 목표야말로 가장 강렬하고 현실적인 요인이라고 대놓고 말한다. 저자는 자기계발서를 수십 권 쓴 저자답게 짧고 쉬운 문장으로 책을 쓰고, 필요한 부분에는 형광펜으로 색칠하듯 표시를 하였다. 그래서인지 책은 쉽게 읽힌다.

모든 일에는 장점과 단점이 있는 만큼 유투브 역시 그럴 것이다. 그런 것들을 감안하고 자신만의 채널을 만들어 유투브의 세계에 들어가고자 하는 사람이라면 유투브 입문서 삼아 읽어보면 좋을 듯하다.