곤충에게 배우는 생존의 지혜

곤충에게 배우는 생존의 지혜 - 인간을 뛰어넘는 적응력의 비밀
송태준 지음, 신지혜 그림 / 유아이북스 / 2020년 12월

‘곤충’이라고 하면 벌, 개미처럼 비교적 친숙한 곤충들도 있지만, 보는 것만으로도 소스라치게 놀라는 바퀴벌레나 지네, 노래기 같은 ‘다리 많은 벌레’들도 있다. 소위 ‘다지류(多肢類)’라고 하는 벌레들을 보면 이름이고 뭐고 떠올릴 틈도 없이 일단 기겁부터 하게 된다. 물리적인 크기로는 내가 훨씬 더 우위에 있는데, 꼬물거리는 벌레를 보면 심리적으로는 내가 오히려 벌레보다 훨씬 더 위축되고 작아지는 것은 왜인지 모르겠다. 혹은 겁은 안 나더라도, 곁에 나타나면 성가신 모기나 파리도 있다.

하지만 또 어쩌다 개미나 벌의 움직임을 유심히 보고 있자면 이런 흥미로운 관찰 대상도 없다. 같은 길을 줄지어 오가며 열심히 먹이를 나르던 개미의 모습이나 벌집을 지키려 그 무서운 말벌에 단체로 대항하던 꿀벌들의 모습을 본 적이 있다. 마치 자기들끼리 무언의 대화를 하듯 조직적으로, 일사불란하게 움직이는 모습이 무척 인상적이었다. 또, 열심히 실을 뽑아 집을 짓던 거미의 움직임은 흥미롭다 못해 얼마나 경건하기까지 하던지… 그런 그들의 모습을 한참 보다 보면, 글자 그대로 시간 가는 줄 모를 때가 많다.

이렇게 곤충의 종류에 따라 혹은 사람에 따라 호불호가 크게 나뉘지만, 곤충은 ‘세상에서 가장 많은 동물’이라는 별칭을 들으며 생태계에서 매우 중요한 역할을 하는 존재들이다. 이 책은 그런 곤충의 생존력과 적응력을 통해 곤충의 생태와 삶의 지혜를 다루고 있는 책이다. 책은 곤충의 몸을 구성하는 ‘머리, 가슴, 다리, 더듬이’로 목차를 구성하고, 그 안에서 개미, 개미귀신, 사마귀, 비단벌레, 바퀴벌레, 모기, 메뚜기, 반딧불이, 쇠똥구리 등의 세부 목차로 나뉜다.

저자는 곤충의 생태와 특성을 쉽고 재미있게 들려주고, 곤충의 특성에서 배울 수 있는 생존의 전략, 삶의 지혜를 이야기한다. 곤충의 이름 옆에는 곤충류, 거미류, 갑각류, 다지류 등 곤충의 종류를 구분해 알려주고, 끝부분 ‘곤충 박사의 비밀 수첩’에서는 곤충 상식 같은 특이 사항을 덧붙여 재미를 더했다. 사람들이 싫어하는 바퀴벌레, 모기 같은 해충을 통해서도 얻을 수 있는 삶의 지혜나 태도 등을 얘기하는 점도 흥미롭다.

책은 어린이나 학생들을 대상으로 한 책이라 대체로 쉽고, 교훈적인 내용으로 쓰여있다. 그래서 친절한 선생님이 학생들에게 조곤조곤 말해주는 느낌이 들기도 한다. 하지만 어른이 읽어도 큰 무리는 없고, 생각의 방식, 삶의 지혜에 대해 한 번쯤 다시 생각해볼 내용이기도 하다.

------------------------

* 출판사에서 책을 제공받아 쓴 리뷰입니다.

가장 빛나는 순간

지금이 우리의 가장 빛나는 순간 - 사진가 안웅철의 시선
안웅철 지음 / 파람북 / 2020년 11월

누구나 각자의 느낌대로 바라보는 시선이 있고, 생각하는 감성이 있으며, 담고 싶은 순간이 있다. 자기 안의 감성과 시선을 누군가는 음악으로 풀어내고, 누군가는 그림이나 사진으로 표현하고, 또 누군가는 글로 끄집어내기도 한다. 표현 수단만 다를 뿐, 마음이 움직인 순간을 포착해서 다른 사람이 공감할 수 있게 밖으로 표현해내는 점은 예술의 공통된 특성이다.

이런저런 일로 바쁘다 보면 보고 싶은 전시회를 놓치는 경우가 종종 있다. 북촌에서 열렸던 안웅철 작가의 개인전 <가花만사성>도 그중 하나였는데, 그때의 사진들을 포함해 책으로 나왔다고 해서 이 책에 관심을 갖게 되었다. <지금이 우리의 가장 빛나는 순간>은 사진작가인 안웅철 작가가 여행하며 만난 장면들을 모아놓은 사진에세이다.

책에는 여행과 사람, 도시와 자연, 꽃과 동물, 음악과 영화가 사진 속에 자연스럽게 녹아들어 있다. 그는 뉴욕, 페루, 홍콩, 아이슬란드 등 세계의 도시를 여행하며 만난 풍경과 그에 얽힌 이야기를 들려준다. 책 제목에서처럼 작가가 만난 ‘가장 빛나는 순간’은 그의 렌즈에 포착되었고, 그 사진들은 전시회로, 음악 앨범 자켓으로 대중들과 만나왔다.

24개의 컬럼처럼 쓰인 글은 ‘도시와 여행’ / ‘그, 그녀 그리고 나’ / ‘다시 보기’ / ‘픽션과 논픽션의 경계에서’ 등 네 부분으로 나뉘어 있다. ‘도시와 여행’에서는 여러 도시에서의 사진과 촬영 당시의 이야기 등을 들려주는데, 글을 통해 도시마다 다른 각각의 느낌이 전해져서 좋았다. 두 번째 파트는 안웅철 작가가 촬영한 음악가, 예술가 등 유명인의 사진과 관련 에피소드 등이 실려 있다. 후반부에서는 다양한 사진과 함께 사진 작업에 대한 작가 자신의 이야기를 들려준다.

작가는 이 책을 ‘사진을 빌미삼아 떠난 여행, 스치듯 깊은 인연으로 만난 사람들, 귀 기울여 들었던 음악, 인상 깊게 봤던 영화에 대한 내 이야기이자 나의 전시 목록’이라고 소개하고 있다. 그의 소개처럼 책은 사진 전시회를 보며, 그 사진을 찍을 때의 에피소드를 작가에게서 듣는 듯한 느낌이다.

오래도록 여행길이 막힌 지금. 여행에 대한 그리움은 계속 커져만 가는데 예전처럼 자유롭게 오가는 여행이 언제쯤 가능해질지 너무도 막연하다. 작가의 말처럼 ‘해가 바뀌면 먼 곳으로 촬영 여행을 떠날 계획’을 세우고 싶지만, 말 그대로 세상 사정이 허락해주려는지... 그런 날이 빨리 왔으면 좋겠다.

--------

출판사에서 책을 제공받고 쓴 리뷰입니다.

강의의 기술

강의의 기술 - 넘볼 수 없는 차이를 만들어 주는
최창수 지음 / SISO / 2020년 10월

‘아는 것’과 ‘가르치는 일’이 별개라는 것은 주지의 사실이다. 알고 있는 지식이 아무리 많아도, 그 내용을 다른 사람에게 효율적으로 잘 전달하기란 참 쉽지 않은 일이다. 그 유명한 스티브 잡스의 강연이나 TED의 강의들을 보면 자신이 말하고자 하는 바를 정확히 전달하면서 청중에 대한 흡인력 역시 대단함을 느낄 수 있다. 명강의를 듣고 나면 하나의 완벽한 무대 퍼포먼스를 본 듯 뭔가 가슴이 뿌듯해지면서 감동까지 받을 때도 있다.

하지만 실제로 강의를 하려면 넘어야 할 산이 너무도 많다. 무조건 아는 것이 많다고 해서 될 일도 아니고, 오히려 아는 것이 지나쳐 역효과가 나기도 한다. 반대로 전문 지식이 부족한 상태로 누군가를 가르치려 한다면 잘못된 정보를 전달하거나 청중과 겉도는 등 여러 문제가 생긴다. 전자나 후자 모두 정보 전달의 오류도 오류지만, 더 큰 문제는 강의를 듣는 사람들의 귀한 시간까지 뺏는다는 점이다. 그래서 강의를 하려는 사람은 자신의 지식 외에 강의 스킬에 대해서도 꾸준히 준비하고, 노력할 필요가 있다.

이 책은 조금 더 나은 강의를 위해 노력하는 강사들을 위한 책이다. 저자는 26년을 기업교육 강사로 지내며, 한국능률협회 및 기업, 공공기관 강의를 오래 해온 경험을 책으로 엮어내었다. 그는 자신의 노하우를 바탕으로 강의 에피소드와 강의 요령, 강의 훈련법 등 여러 가지 강의 기법에 대해 얘기하고 있다.

책은 강의안 구성이나 스피치 기법, 발성과 발음 훈련 등 강의에 필요한 기본적인 준비에서부터 청중의 몰입도를 높이고, 강의를 재미있게 만드는 세부적인 spot에 대해서도 다루고 있다. 저자는 또 청중을 휘어잡는 공감력, 무대 장악력을 얘기하며 청중과의 친밀감을 높이는 라포 형성을 강조한다. ‘라포(rappot)’는 ‘대상과의 공감, 유대감’을 뜻하는 말로 강의뿐 아니라 면접, 대화, 촬영 등 대상과의 교감이 필요한 여러 분야에 쓰이는 말이다.

나 역시 종종 강의를 하고 있지만, 실제 강의를 하다 보면 청중과의 ‘라포(rappot)’가 그날 강의의 성패를 좌우한다고 해도 과언이 아니다. (물론 그 전에 나름의 완벽한 강의 준비는 필수다). 청중과 라포 형성이 잘 되고 나면 강의를 하는 동안 묘한 유대감 같은 것이 생기면서 청중 역시 강의에 적극 참여하게 되고, 오래 강의를 해도 전혀 힘들지 않다. 물론 강의의 성공 여부를 라포 하나만으로 설명할 수는 없지만, 질 좋은 강의를 위해서는 라포 형성이 필수적이다.

이 책은 강사로서의 자기 훈련법과 함께 실전에서 쓰는 여러 가지 강의 기술들을 다루고 있다. 그것을 단순히 ‘기술’이라고 생각하면 강사의 잔재주라고 오해할 수도 있지만, 사실 강의 능력을 업그레이드 하기 위한 강사의 노력이고 갖춰야 할 필수 요소이기도 하다. 자신이 쌓은 지식으로 열심히 준비한 강의를 좀 더 효과적으로, 더 잘 전달하기 위해서는 늘 새롭게 준비하는 자세가 필요할 것이다. 그런 준비를 위해 많은 노력이 필요하겠지만 이 책도 안내자 중의 하나가 될 듯하다.

--------------

* 출판사로부터 책을 제공받아 쓴 리뷰입니다.

프리랜서로 산다는 것

오늘은 다른 길로 가보겠습니다
오늘 지음 / 흐름출판 / 2020년 10월

일 때문인지 혹은 습관이 되어서인지는 모르겠지만, 몇 년째 밤낮을 바꿔서 살고 있다. 보통 사람들의 일과 시간에 맞춰 움직일 때도 있지만, 외부 일정이 없는 날이면 대개 올빼미족이 되곤 한다. 그러면서 프리랜서 생활을 10년 넘게 하고 있는 것을 보면 ‘내가 원래 야행성 체질이지’ 싶기도 하다. 하지만 예전에 공부할 때나 회사 다닐 때는 꼭두새벽부터 일어나 움직이곤 했으니 체질과 상관없이 아마도 현재 상황에 맞춰 몸도 따라가는 모양이다.

프리랜서라는 말에는 어쩐지 자유롭고, 개방적이고, 편할 것 같은 느낌이 들어있다. ‘free’라는 말이 주는 어감은 그럴지 모르지만, 현실은 생각만큼 ‘프리’하지만은 않다. 남들 눈에는 늘 노는 것처럼 보여도, 무엇이 됐든 ‘직업’으로 하는 일이란 역시 편할 수만은 없다. 오히려 ‘자유롭고 시간 많아서 좋겠다’는 주위의 편견과 싸워야(?) 하는 경우가 부지기수다.

물론 프리랜서여서 좋은 점도 꽤 많다. 무엇보다 출퇴근 시간에 얽매이지 않는다는 점, 주말과 평일의 구분이 딱히 없으니 월요병이 없다는 점(대신 ‘마감병’을 달고 산다), 여차하면 오늘 일정을 미루고 누구를 만나거나 계획에 없던 여행을 떠날 수도 있다. 새로운 취미에 도전해보거나 컨디션이 좋지 않은 날은 늦잠을 조금 더 잘 수도 있다.

반면에 마감을 지키는 일에서부터 내 작업 결과물의 퀄리티 관리, 편집자나 업무 파트너와의 관계, 불규칙한 수입, 뭐가 뭔지도 모르는 세금 문제 등 작업과 관련한 일들은 직장인과 마찬가지로 스트레스가 될 때가 많다. 일한다고 미뤄놓으면 누구 하나 대신 치워줄 수 없는 집안일이나 일상 잡무야 다들 마찬가지지만, 내 작품에 대한 정당한 대가와 저작권도 내가 알아서 지켜야 하고, 명절 상여금이나 선물 등은 이제 내게는 해당 없는 얘기이며, 복지 챙겨줄 회사가 없으니 나의 복지와 노후도 내가 알아서 챙겨야 한다. 불규칙한 생활 리듬과 건강 문제, 멘탈 관리도 오롯이 다 자신의 몫이다.

이 책은 그런 프리랜서의 생활을 현실적으로 그려내고 있다. 책을 받기 전에는 줄글에 삽화가 들어간 책으로 생각했는데, 막상 책을 받아보니 그림에 글이 곁들여진 책이어서 오랜만에 만화책을 읽듯 재미있게 읽었다. 저자인 ‘오늘’은 직장 생활을 하다가 ‘다른 길로 가도 원하는 삶을 살면 괜찮다’라는 생각에 프리랜서로 전환한 8년 차 프리랜서다. 그녀는 장점도 많고, 단점도 많은 프리랜서의 일 얘기부터 소소한 일상에 이르기까지 프리랜서로 살아가는 이야기를 유쾌하고 재미난 글과 그림으로 풀어내었다. 같은 프리랜서여서 그런지 사이사이 공감되는 이야기들이 많아 책을 읽는 내내 미소가 지어졌다.

책을 읽기 전에는 <오늘은 다른 길로 가보겠습니다>의 ‘오늘’을 today라고만 생각했는데, 책을 읽고 보니 그 말은 today를 뜻하는 오늘인 동시에 작가 자신의 이름이기도 했다. 즉, 자신은 남들과 다른 길로 가보겠다는 작가의 중의적인 표현인 셈이다. 저자는 서문에 말하기를 누군가 자신에게 ‘소심한 것 같지만 용감하고 대충 사는 것 같지만 열심히 산다고’ 했다고 한다. 나 역시 그렇고, 아마도 프리랜서들 대부분이 그럴 것 같다. 오늘 하루도 열심히 보낸 프리랜서 모두 파이팅!

--------------------------

* 이 리뷰는 출판사로부터 책을 제공받아 쓴 리뷰입니다.

김충원 색연필 수업

김충원 색연필 수업 ㅣ 누구나 쉽게 하는 김충원 미술 수업 시리즈
김충원 지음 / 진선아트북 / 2020년 9월

누구나 한 가지 재주는 있을 텐데 보통은 ‘내게 없는 재주’를 부러워하는 게 인지상정이다. 나를 만난 누군가가 내게 ‘글을 잘 쓰니 좋겠다’고 한다면, 나는 역으로 노래를 잘하거나 그림을 잘 그리는 그 사람의 재주를 부러워하게 마련이다. 내 손 안에 있는 재주는 자신에게 이미 익숙한 것이지만 다른 사람이 가진 재주는 신선하고, 신기하게 보이기 때문이다. 글이나 그림이나 알고 보면 쉬운 것은 없지만, 남들이 겉으로 볼 때는 ‘술술 써지는 글’도, ‘쓱쓱 그려지는 그림’도 그저 부러울 수밖에 없다.

그림을 그려보고 싶은 생각이 들 때가 종종 있다. 무슨 작품을 만들겠다는 생각보다 그저 일상에서나 여행할 때 스케치하듯 그때그때의 느낌을 남기면 참 좋겠다 싶다. 내게 없는 재주를 배우고 싶은데, 어디서부터 무엇을 어떻게 시작해야 할지 전혀 모른다면 그 재주를 가진 사람을 따라 해보는 것도 방법이다. 글을 잘 쓰려면 습작이 필요한 것처럼 그림 역시 계속 따라 그리다 보면 점점 익숙해지지 않을까?

<김충원의 색연필 수업>은 그런 생각에서 읽게 된 책이다. 저자인 김충원 작가는 ‘김충원의 미술 교실’로 익히 알려져 있으며, 초보자도 금방 따라 그릴 수 있는 책을 여러 권 펴내었다. 이번 책은 색연필을 사용해 색연필의 기초와 여러 가지 기법에 대해 그려보는 내용으로 구성되어 있다. 막연히 그림을 그려보고 싶은 생각에 색연필을 이것저것 갖고 있었는데, 이 책을 보며 기초부터 따라 해보자 싶었다. 전에도 혼자 뭘 그려볼까 할 때도 있었는데, 막상 뭔가 그려보려고 하면 무엇부터 그려야 할지 의외로 막막해서 시작하다 말곤 했었다. 그래서 이번에는 그냥 처음부터 따라 그리기로 하고 하나씩 그려보았다.

책은 선 긋기, 스트로크, 그라데이션 같은 기초 연습으로 시작한다. 얼핏 보기에 단순하고 쉬운 과정일 수도 있지만, 손의 힘을 기르고 선의 강약을 조절하는 연습이어서 어쩌면 가장 중요한 단계이기도 하다. 색연필로 스트로크 연습을 계속하다 보니 머릿속이 단순해지면서 시간이 꽤 잘 간다. 아마 컬러링 북으로 힐링을 한다는 것도 이런 이유겠지 싶다.

책은 이후로 밑그림 그리기, 세밀화, 펜과 함께 그리기, 가루 내며 문지르기 등 색연필을 사용한 다양한 기법을 보여주고, 후반부에는 인물, 동물, 과일, 사물, 건물, 글자 그리기 등 우리 주변의 소재를 밑그림부터 완성작까지 하나하나 단계별로 나누어 알려준다. 물론 책에서 눈으로 보는 것과 내 손으로 직접 그리는 것과는 하늘과 땅 차이겠지만, 어디서부터 어떻게 그려야 할지 모르는 백지상태에서는 이렇게 단계별 예시를 보면서 따라 그려보는 것이 많은 도움이 될 것 같다.

-----------

* 출판사에서 책을 제공받아 쓴 리뷰입니다.