[100자평] 요즘 미술은 진짜 모르겠더라

요즘 미술은 진짜 모르겠더라 - 난해한 현대미술을 이해하는 12가지 키워드
정서연 지음 / 21세기북스 / 2023년 4월

현대 미술에 재밌게 접근할 수 있게 도와주는 책

요즘 미술은 진짜 모르겠더라를 읽고

요즘 미술은 진짜 모르겠더라 - 난해한 현대미술을 이해하는 12가지 키워드
정서연 지음 / 21세기북스 / 2023년 4월

추천 독자

-요즘 미술에 한 발짝 더 가까워지고 싶은 사람

-난해한 현대미술을 이해하고 싶은 사람

-미술, 예술에 관심 있는 사람

정서연 작가는 누구?

-홍익대학교 미술학과 박사과정

-미디어 커뮤니케이션학 및 예술학으로 석사 학위 취득

-현재 현대미술과 미디어아트 연구 중

-와이아트라는 미디어를 창간해 현대미술을 쉽게 설명해주는 콘텐츠 발행

요즘(현대) 미술이란?

-제2차 세계대전이 끝난 1945년을 기점으로 현대 미술이라고 함

-현대미술 이전은 근대 미술, 그리고 현대미술을 거쳐 1989년 이후로는 '동시대 미술'이라고 부르기도 함

낯선 예술을 보면, 내가 세상에 적응을 잘 못하는 건지, 예술가들이 세상을 정말 독특하게 바라보는 건지 헷갈릴 때가 있다. < 요즘미술은진짜모르겠더라 >를 통해 낯선 예술을 즐기는 12가지 방법을 배웠다.

이제는 내가 작품 앞에서 무엇을 느끼느냐에 감상의 점을 두어서는 안 된다는 것이죠. 사실 현대미술은 '미'가 아닌 '추'를 다룬다고 해도 과언이 아닌 만큼, 작품 앞에서 미감을 느끼는 것이 감상의 올바른 방법은 아니라고 생각합니다. 그보다는 그 작품이 나오게 된 맥락을 아는 것이 도움이 되죠. (p7)

난해하다는 평을 받는 현대미술을 다루는 책이라서 그럴까. 프롤로그부터 난해했다. 작품 앞에서 내가 무엇을 느끼느냐에 감상 초점을 두지 말고, 그 작품이 아오게 된 맥락을 아는 것이 도움이 된다니.. 현대미술은 이전 미술들과 달리 감상자의 느낌보다 작가의 의도가 더 중요하다는 말로 다가왔다. 이러한 이유가 기존의 미술이 집중했던 '미'를 넘어 다원주의적인 양상을 보이기 때문이라고 한다. 프롤로그만 읽어보아도 이런 부분을 알고 현대 작품을 감상하느냐 아니냐 차이가 꽤 클 거 같았다.

미니멀리즘, 개념미술, 페미니즘, 퍼포먼스, 팝 아트, 장소 특정적 미술, 인류세, 포스트휴먼, 관계미술, 공공미술, 가상, 인공지능 등 총 12개의 키워드로 현대미술을 살펴볼 수 있는 책이었다. 신선하고 충격적이었다. 그동안 내가 그림을 감상하는 느꼈던 것을 뒤집는 듯한.. 처음에 거부감이 없었던 것은 아니다. 하지만 책을 읽으면서 차차 새로운 시각과 사고를 갖는다는 게 곧 현대적 예술, 창의성으로 이어지는 것은 아닐까라는 생각이 들었다.

끝으로 부록으로 미술품 가격은 어떻게 정해지는지, 미술품 조각 투자란 무엇인지 등도 설명되어 있다.

책을 제공 받아 솔직하게 작성한 글입니다

예술에서 최소한의 환영마저도 없애려고 했던 시도가 바로 미니멀리즘입니다. 도널드 저드가 보기에 환영을 피하는 유일한 방법은 작품이 아예 실제 공간으로 들어가는 것이었어요. - P29

물질적인 작품보다 비물질적인 아이디어가 중요한 미술을 ‘개념미술‘이라고 부릅니다. - P43

보통의 예술 작품이 작가의 고뇌와 고독에서 탄생한다면, 퍼포먼스 아트는 관람객과의 상호작용을 통해 완성됩니다. 미술관에서 관조적으로 작품을 바라보는 것이 아니라 작품이 하나의 사건처럼 다가오는 것이죠. - P83

동시대 미술에서도 만화적 요소를 차용한 팝 아트 작품들이 많이 나타나고 있습니다. 특히 팝 아트는 미술시장에서도 강세를 보이는 장르인 만큼, 팝 아트가 나오게 된 배경과 맥락을 알아두면 나만의 취향을 찾는 데에도 도움이 될 수 있습니다. - P111

공공미술의 가치는 작품 자체에 존재하기보다 미술가와 공동체 사이의 상호작용을 통해 시간과 더불어 축적된다는 사회적 합의가 생겨났습니다. 미술가가 공동체에 동화되어 공동체를 위해 발언할 수 있어야만 작품의 진정성과 윤리적 타당성을 획득할 수 있게 된 것이죠. - P200

인간도 장단점이 있고, 인공지능도 장단점이 있는 만큼 ‘인공지능과 협력하는 인간‘이야말로 인공지능 시대를 살아가는 우리의 자세가 아닐까 합니다. - P242

제작된 지 오랜 시간이 지난 작품들, 특히 고미술의 경우는 작품의 상태가 가장 중요한 요인으로 고려됩니다. - P260

거절당한 순간 영업은 시작된다를 읽고

거절당한 순간 영업은 시작된다 (무삭제 완역판)
엘머 레터만 지음, 유광선.최강석 옮김 / 와일드북 / 2023년 4월

아마존 최장기 베스트셀러, < 거절당한순간영업은시작된다 >와 만났다. 세계 10대 세일즈맨으로 선정된 엘머 레터만 작가. 국내 10대 세일즈맨도 힘든데, 세계 10대 세일즈맨이라니!

엘머 레터만 작가는 누구?

-레터만 상사의 CEO

-포브스가 선정한 세계 10대 세일즈맨

-2년 6개월 만에 1,000여 건의 단체보험 계약을 이루어낸 미국의 전설적인 보험왕

판매 상담의 지침

1-고객이 마음을 열기 전에 팔려고 하지 마라

2-취급하는 상품에 대해 정직하고 충실해라

3-건넬 수 없는 것을 약속하지 마라

4-경쟁을 이해하고 그것의 진정한 가치를 인정한다(경쟁이 판매를 막았다고 생각하는 것은 잘못이다)

5-판매의 모든 것은 고객의 문제를 해결하는 데 어떻게 도움이 될 것인지에 관점에서 접근하라

6-경우에 따라 질문에 명쾌하게 대답할 수 없을 때가 있다는점을 인정하라

7-고객의 거절에 낙담하지 마라 (거절당한 순간 영업 시작!)

세일즈맨은 자신의 능력을 발휘하기 전에, 자신과 자신의 이름을 미래의 고객들에게 알려야 한다. (p37)

셀프 판매가 점점 더 익숙해지는 세상이다. 인스타 판매나 블로그 판매에서 문제점도 종종 발생하지만, 사람들의 관심은 여전히 뜨거운 거 같다.

N잡, 부업이 꾸준히 주목되는 요즘, 나는 무엇을 팔 것인가? 왜 팔아야 하는가? 어떻게 팔 것인가? 이런 고민이 있다면 최고의 영업왕에게 비법을 배우는 것도 하나의 방법이 될 거라 생각한다.

영업은 발품뿐만 아니라, 얼마나 마음의 품을 팔았느냐로 성패가 판가름 난다. (p75)

함께 일을 하거나, 내게 영업하려는 사람에게 사기 아닌 사기를 당해봤다면 (혹은 기만) 반대로 나는 어떻게 일을 할 것인가 생각해 볼 수 있다. 책을 읽으며 그동안 내가 피하고 싶었던 유형의 사람들을 생각해보니 그렇게만 일 안해도 성공에 가까워지겠구나라는 생각이 저절로 들었다.

책 표지나 내지가 좀 올드한 타입이긴 하지만, 내용은 영업, 마케팅 등에 관심 있는 사람이라면 보고 배우기 좋은 것들이 많았다. 특히, 챕터가 끝날 때마다 코칭 질문이 주어진다. 질문을 통해 자신이 하고 있는 일에 접목해본다면 혼자 고민하는 것보다 조금 더 도움이 되지 않을까. :-)

책을 제공 받아 솔직하게 작성한 글입니다

대답은 누구나 알고 있겠지만 손님의 발길은 대하는 태도에 따라 정확히 평가를 할 것이다. 호의를 베풀 때 비용과 노력을 계산하는 사람은 나에게 필요하지 않다. 그 대신 우정을 실천하는 사람에게 기대를 건다. - P65

만약 세일즈맨이 이들 잠재력을 갖추고 있지 않다면 잘못된 일에서 에너지를 낭비하는 것이다. 오래된 속담도 있지 않은가? ‘라일락 나무줄기에서는 장미가 자라나지 않는다.‘ - P248

번영, 종교, 선행, 인간에 대한 믿음, 교육, 읽고 쓰는 능력도 모두 판매의 결과이다. 이 모든 것들은 기계와 상품, 신앙, 서적, 식량, 의류, 그리고 보험의 판매를 통해 생겨났다. 판매가 사회에 어떻게 작용하는지 모르는 세일즈맨은 열정을 갖기 어렵다. - P264

세계사를 바꾼 50권의 책을 읽고

알아두면 쓸모 있는 세계사를 바꾼 50권의 책 - 역사를 움직인 책 이야기 ㅣ 알아두면 쓸모 있는 시리즈
대니얼 스미스 지음, 임지연 옮김 / CRETA(크레타) / 2023년 4월

넘치는 게 책이다. 출판 시장이 어렵다는 소문을 들은 거 같은데, 그럼에도 책을 향한 애정은 끝없이 더 좋은 책을 탄생시킨다. 하지만 한편으로는 책의 시대가 끝났다고 말하는 사람도 있다. 인터넷, 스트리밍 서비스라는 강력한 라이벌이 생겼으니 말이다. 하지만 어떤 식으로든 형태가 조금 바뀔 뿐 지식을 전달하는 매체는 꾸준히 이어질 것이기에 책도 조금 더 오래 사람들과 함께하지 않을까.

책을 좋아하는 1인! 이번에는 대니얼 스미스 작가의 < 세계사를바꾼50권의책 >을 읽으며 고대부터 1900년대 이후까지 중 중요한 책이 무엇이 있는가 살펴 보았다. 세상 모든 책을 다 읽을 순 없지만 그래도 실컷 즐기고 싶기에 볼 수밖에 없었다는.

고대하면 역시 <길가메시 서사시>와 <일리아드>, <손자병법>, <국가론>, <논어>, <도덕경>등이 빠지지 않는다. 브야사 작가의 <바가바드 기타>, 마르쿠스 가비우스 아피키우스 작가의 <요리에 대하여>, 클라우디우스 프톨레마이오스의 <지리학 집성> 등은 잘 몰랐지만 이번 독서를 통해 알게 되었다. 고대 외에도 중세의 <쿠란>, <신곡>을 비롯해 근세의 <군주론>, <사회계약론>, 19세기의 <꿈의 해석>, 1900년 대 이후 <안네의 일기>, <제2의 성>, <침묵의 봄> 등을 요약 설명한다.

< 꿈의해석 >이 과학 논문으로서 상당한 결함이 있다는 것은 부인할 수 없는 사실이다. 프로이트가 과학적 진리라고 제시했던 것들 중 많은 부분이 그가 사망한 1939년 이후 수십여 년 동안 추측, 의견, 추론이었음이 밝혀졌다. (p245)

작가는 이 책은 인류 역사에 큰 영향력을 미친 50권을 선정해 역사적 맥락에서 살펴본다고 했다. 일부 책은 왜 선정했는지 알겠는데, 또 일부는 어째서인지 좀 더 내용이 구체적이었어도 좋을 거 같았다.

"여기 선정된 책 대부분은 이러한 인류 진화와 함께했을 뿐 아니라 그 자체로 우리의 사고와 삶의 방식을 변화시켰다." 라고 했는데, 어떤 식으로 사고와 삶의 방식을 변화시켰는지 애매 모호한 부분도 있었다. 그럼에도 오랜 세월이 흘러도 끝없이 사랑받고 주목 받는 책들이기에 여기 나온 50권의 책을 독파하며 독서하는 재미도 클 거 같다는 생각이 들었다.

더욱이 위에 언급한 프로이트의 내용처럼 책 한 권을 균형 잡힌 시각으로 전하려고 한 점은 이 책의 큰 장점이었다. 역사를 움직인 대가들의 명작에 관해 미리보기하고 싶은 독자들을 위한 도서였다.

책을 제공 받아 솔직하게 작성한 글입니다

나는 늘 천국은 도서관이 아닐까 상상해 왔다. -호르헤 루이스 보르헤스 - P5

책은 인류사의 빛나는 발명품이다. 인간의 집단 정체성을 구하는, 인류 문명의 기념물이자 새로운 세계로 가는 관문이다. - P7

결국 마키아벨리는 우리 대부분이 이해하고 있는 사실, 즉 권력자는 자비로운 사람이 아니라 자신의 목적과 그들의 나라를 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있는 사람이라는 것을 말하고 있다. - P154

"역사는 국가와 인류의 삶이다. 하지만 인류의 삶은커녕 심지어 한 국가의 삶을 직접 파악해 글로 옮겨 묘사하는 것은 불가능해 보인다." 이렇게 썼던 톨스토이는 그 불가능한 일을 해냈다. 이 책(<전쟁과 평화>)이 시대를 초월한 위대한 작품이라는 것은 넬슨 만델라가 오랜 투옥 생활 동안 가장 좋아한 책이었다는 점에서도 드러난다. - P240

오늘날에도 어떤 주제를 깊이 탐구할 때 책만큼 신뢰성 있는 매체는 없다. 책을 읽는다는 것은 지적으로나 감정적으로나 시간과 에너지를 쏟는 행위다. 그렇지 않으면 갖출 수 없는 분별력을 얻을 기회이기도 하다. - P301

내가 읽는 그림을 읽고

내가 읽는 그림 - 숨겨진 명화부터 동시대 작품까지 나만의 시선으로 감상하는 법
BGA 백그라운드아트웍스 지음 / 위즈덤하우스 / 2023년 3월

*어떤 책일까?

-BGA에서 발행한 콘텐츠 중 '나만의 시선으로 자유롭게 작품의 아름다움을 발견하는' 취지와 잘 맞는 121편의 '작품+에세이'가 페어링된 책

-방송작가, 화가, 큐레이터, 시인 등등 다양한 분야에서 활동 중인 스물네 명의 필자들이 진솔하게 남긴 자신만의 감상

-해외 명화 및 한국 작가들의 작품이 담겨 있음

*BGA

-국내 최초 데일리 미술 구독 콘텐츠이자 어플리케이션 플랫폼

-매일 11시, 하루 한 편의 미술 콘텐츠 발행

미술, 명화, 예술. 참 좋지만 '어떻게'를 생각하면 언제나 내 마음대로 감상하고 있다. 종종 평론가의 프레임도 궁금하지만 역시 난 나만의 독특한 관점을 갖는 게 더 좋다. < 내가 읽는 그림 >은 나와 비슷한 독자들을 위해 '나만의 시선으로 작품을 읽는 미술 교양서'이다.

그림에 관한 역사나 상식을 들려주기 보다 정말 그림 그  자체를 바라보는 게 무엇인가를 알 수 있는 책이었다. 하나의 그림과 함께 담긴 에세이는 누군가의 일기 같기도 하고, 수다 같기도 하다. 깊은 공감까지는 아니지만, 이 그림을 보고 이 글을 쓴 사람은 이런 생각을 했구나 혹은 이런 삶을 살았구나라는 느낌이 어렴풋이 들었다.

어렵지 않게 그림을 바라보고 친근함을 느끼고, 나아가 나만의 이야기를 그림을 통해 풀고 싶다면 이 책을 참고해도 좋을 거 같다.

책을 제공 받아 솔직하게 작성한 글입니다

그림을 본다는 건, 잠시 화가의 눈을 빌려 세상을 바라보는 일일지도 모르겠다고. 그래서인지 그림을 가만히 보고 있으면, 화가가 말을 건네는 것 같다. 난 세상을 이렇게 바라보고 있다고. 당신의 ‘눈‘에도 보이냐고. - P13

세상을 어떻게 잘라내어 캔버스 위에 구성하는지를 보면, 그림을 그린 사람이 세계를 어떻게 바라보고 구성하는지 알 수 있다. 인스타그램에 사진을 올리려면 직사각형의 사진을 정사각형으로 잘라야 하는 것처럼. 화가들은 어떤 장면을 어떻게 자를 것인가, 매번 선택해야 한다. 그리고 감사하게도 그림이 완성되면, 관객은 화가의 눈을 빌려 그 순간을 바라볼 수 있다 - P20

같은 장소도 그날의 날씨, 온도, 습도, 기분 상태에 따라 전혀 다른 풍경처럼 보일 때가 있다. 정확하게 말하자면, 같은 장소는 있어도 같은 풍경은 없다. - P80

부풀고 터져도 괜찮아, 완벽하지 않아도 괜찮아, 마음이 또 다른 마음을 살펴주며 함께하고 있으니까. - P145

수상한 날. 세계의 끝이 휘어지고 있다. 경계는 더 이상 무의미해진다. 그것을 아름답다고 하긴 모자라다. 그것을 두렵다고 하긴 넘친다. - P296

기술의 발달로 친숙해진 SNS 환경은 표면적 소통과 고립을 허락할 뿐이다. 그것은 멀리서 오는 소리를 듣지 못한다. 가장 선명하고 긴 빛이 다가오는 것을 보지 못한다. 기다림을 만질 수 없게 된다. - P300