김선지 작가의 시간을 읽는 그림을 읽고

시간을 읽는 그림 - 수천 년 세계사를 담은 기록의 그림들
김선지 지음 / 블랙피쉬 / 2025년 12월

[도서만협찬] 그림 한 장으로 세계사의 결정적 순간을 입체적으로 이해하게 하는 책

[추천 독자]

-역사를 외우는 것이 아니라 맥락으로 이해하고 싶은 사람

-미술 감상에서 한 걸음 더 나아가 시대 읽기를 하고 싶은 사람

-교양 있는 대화를 위해 깊이 있는 인문 콘텐츠를 찾는 사람

-청소년·자녀에게 흥미로운 역사 입문서를 골라주고 싶은 사람

-사진 이전 시대의 인간 삶을 생생하게 체감하고 싶은 사람

** 고대 로마에서 연회는 단순한 식사 자리를 넘어 사회적 교류의 장이었다. "친구와 함께하는 저녁 식사가 없는 인생은 사자나 늑대의 삶과 같다"라는 당대 철학자 세네카의 말은 연회의 의미를 잘 보여준다. -p63

** 카이펑은 정의로운 판관 포청천이 활동한 도시로도 유명하다. -p115

작년부터 무척이나 읽고 싶었던 <시간을 읽는 그림>을 드디어 만났다. 수천 년 세계사를 담은 기록의 그림이 생생하게 담긴 이 책은, 단순히 '읽는 책'을 넘어 소장 자체로도 충분한 가치를 지닌 도서다. 책장을 넘기는 순간부터 느껴지는 밀도는, 이 책이 정보 전달을 목적으로만 만들어진 교양서가 아니라 하나의 완성된 예술물에 가깝다는 인상을 준다.


우리는 흔히 역사를 글로 배운다. 연도와 사건, 인물 중심의 서술에 익숙하다 보니 과거는 늘 추상적인 개념으로 남기 쉽다. 그러나 이 책은 질문을 바꾼다. "그 시대 사람들은 무엇을 보고, 어떻게 기록했는가?" 카메라가 존재하지 않던 시절, 그림은 단순한 장식이 아니라 기억을 남기는 가장 강력한 수단이었다. 이 책은 바로 그 ‘기록으로서의 그림’을 통해, 우리가 교과서에서 지나쳐온 세계사를 다시 살아 움직이게 만든다.


인상적인 점은 다루는 그림의 범위다. 흔히 떠올리는 위대한 명화에 머무르지 않고, 신문 삽화, 벽화, 포스터, 풍자화까지 폭넓게 아우른다. 그 덕분에 역사는 왕과 영웅의 이야기가 아니라, 그 시대를 살아낸 평범한 사람들의 일상과 선택으로 확장된다. 흑사병 앞에서 인간이 어떤 공포를 느꼈는지, 전쟁과 기근 속에서 사람들이 무엇을 먹고 어떻게 버텼는지, 제국과 자본주의의 그늘이 어떤 모습으로 기록되었는지가 그림 한 장으로 직관적으로 다가온다.

<시간을 읽는 그림>의 또 다른 미덕은 균형 잡힌 시선이다. 유럽 중심의 미술사나 세계관에 치우치지 않고 아프리카, 아시아, 아메리카 등 다양한 문명권의 기록을 함께 조망한다. 덕분에 독자는 세계사를 단선적인 발전 서사가 아니라, 여러 문화와 삶이 교차하며 만들어낸 복합적인 시간의 흐름으로 이해하게 된다.


무엇보다 <시간을 읽는 그림>은 '눈이 즐거운 책'이라는 표현에 딱 맞는 도서다. 풍부한 도판과 정제된 설명은 미술관을 거니는 듯한 감각을 선사하면서도 읽을수록 교양이 차곡차곡 쌓이는 만족감을 준다. 어렵지 않지만 얕지 않고 흥미롭지만 가볍지 않다. 그래서 이 책은 한 번 읽고 끝내기보다는 곁에 두고보고 또 보게 되는 책이다.

역사를 좋아하는 사람은 물론이고 미술을 통해 세상을 이해하고 싶은 독자라면 이 책은 분명 오래 기억에 남을 것이다. 과거를 기록한 그림을 통해 현재를 돌아보게 만드는 책, 그리고 시간이 지나도 가치를 잃지 않을 책. <시간을 읽는 그림>은 그런 책이다.

예술을 팝니다를 읽고

예술을 팝니다 - 창의성을 돈으로 바꾸는 예술비즈니스 실전 가이드
신다혜.이지현 지음 / 21세기북스 / 2026년 1월

[도서만협찬] 예술 감각을 비즈니스 구조로 바꾸는 과정을 단계별로 보여주는 책

[추천 독자]
-예술을 전공했지만 진로와 생계 문제로 고민하는 사람
-문화예술 분야에서 창업이나 기획 일을 해보고 싶은 사람
-예술은 좋아하지만 비즈니스라는 말이 아직 낯선 사람
-예술과 기술·플랫폼·콘텐츠 산업의 연결 지점을 찾고 있는 사람
-예술을 취미가 아니라 지속 가능한 커리어로 만들고 싶은 사람

** 오늘날 문화예술은 '돈이 안 되는 분야'가 아니다. 감성과 금융이 교차하는 새로운 투자 시장의 중심이자 창조적 자산 포트폴리오로 자리매김하고 있다. -p47

** 창업가에게 가장 중요한 자원은 시간이다. 그렇기에 기회를 찾으려고 빠르게 움직이기보다 지금 내가 하고 있는 일에서 어떤 연결이 만들어지고 있는지를 먼저 돌아볼 필요가 있다. 의외로 가장 큰 기회는 멀리 있는 것이 아니라, 이미 손 닿은 곳에 놓여 있는 경우가 많다. -p103

상업 소설을 쓰다 보면 종종 묘한 경계에 서게 된다. 이야기를 쓰는 나는 분명 창작자인데, 동시에 시장을 의식하지 않으면 안 되는 사람이다. 독자의 반응, 플랫폼의 흐름, 매출과 지속성 같은 단어들이 작품의 곁을 맴돈다. 그럴 때마다 스스로에게 묻게 된다. 지금 내가 쓰고 있는 건 예술일까, 비즈니스일까. 혹은 그 사이에서 어정쩡하게 허우적대고 있는 건 아닐까 하고.


<예술을 팝니다>는 바로 그 질문에 정면으로 답하는 책이었다. 이 책을 읽는 내내 든 감정은 의외로 단순했다. “아, 내가 그동안 혼자 너무 막연하게 고민해왔구나.” 예술과 비즈니스는 감각과 계산이라는 양극단에 놓인 개념이 아니라, 애초에 함께 설계해야 할 하나의 구조라는 사실을 이 책은 차분히 설득한다.


인상 깊었던 점은 이 책이 예술을 미화하지도, 비즈니스를 냉혹한 논리로만 다루지도 않는다는 것이다. 예술비즈니스의 시작, 마케팅, 운영을 이야기하면서도 창작자의 마음을 함부로 재단하지 않는다. 상업 소설을 쓰는 입장에서 <예술을 팝니다> 속 내용들은 유난히 현실적으로 다가왔다. 작품 하나를 완성하는 것과, 그 작업을 몇 년, 몇 십 년 이어가는 일은 전혀 다른 차원의 문제이기 때문이다.

<예술을 팝니다>이 좋았던 이유는 추상적인 성공담 대신, 실제로 예술과 비즈니스 현장을 오가며 선택해 온 과정들이 솔직하게 담겨 있다는 점이다. 무엇을 기준으로 방향을 정했고, 언제 확장을 고민했으며 어떤 지점에서 시행착오를 겪었는지가 구체적으로 드러난다. 덕분에 예술비즈니스는 ‘특별한 사람들만 하는 일’이 아니라 충분히 배워서 설계할 수 있는 영역처럼 느껴진다.


<예술을 팝니다>를 덮고 나니 예술과 비즈니스 사이에서 허우적대던 감각이 조금 달라졌다. 이제는 어느 한쪽을 버려야 한다는 생각 대신, 두 영역을 어떻게 연결할지 고민하게 된다. 상업 소설을 쓰는 나에게 이 책은 ‘예술을 포기하지 않고도 비즈니스를 이해할 수 있다’라는 확신을 준다. 예술을 좋아하지만 그 좋아함을 넘어 더욱더 오래 지속하고 싶은 사람이라면 이 책은 분명 든든한 기준점이 되어줄 것이다.

조지 오웰의 정치적인 글쓰기를 읽고

조지 오웰의 정치적인 글쓰기 - 뼛속까지 정치적이면서도 가장 예술적인 문장들에 대해
조지 오웰 지음, 이종인 옮김 / 위즈덤하우스 / 2025년 12월

[도서만협찬] 혼란한 시대에 ‘어떻게 써야 하는가’를 가장 단단하게 제시하는 글쓰기의 고전

[추천 독자]
-글을 쓰면서도 내 생각을 드러내는 게 두려운 사람
-정치·사회 이슈 앞에서 말이 흐려지는 자신이 답답한 사람
-블로그·SNS·에세이 등 자신의 목소리를 더 명확하게 만들고 싶은 사람
-문학이 현실과 어떤 관계를 맺어야 하는지 고민하는 사람
-조지 오웰의 작품은 좋아하고 그의 ‘생각하는 방식’까지 알고 싶은 사람

** 지금 이 순간 장편소설의 위신은 아주 낮은 곳으로 추락해버렸다. 너무 추락하며 12년 전만 해도 약간 미안해지는 기색으로 "나는 결코 소설을 읽지 않아"라고 말했는데, 요즘에는 이 말을 언제나 의식적인 자부심 가득한 목소리로 발언한다. -p37

조지 오웰이라는 이름은 익숙하지만 그의 글을 소설이 아닌 방식으로 만나는 일은 생각보다 드물다. <조지 오웰의 정치적인 글쓰기>는 작가 오웰이 아니라 사유하는 시민으로서의 오웰을 정면에서 마주하게 만드는 책이다. 이 책을 읽으며 가장 크게 느낀 감정은 놀라움보다도 선명함이었다. 그의 문장은 감정을 자극하기보다 사고를 흔들고 독자를 설득하기보다 스스로 생각하게 만든다.


<조지 오웰의 정치적인 글쓰기>에서 오웰은 정치와 문학을 분리하려는 태도 자체가 이미 하나의 정치적 선택이라고 말한다. 그래서 그의 글은 중립을 가장한 안전한 언어를 거부한다. 대신 불편하더라도 정확한 말, 책임을 회피하지 않는 문장을 택한다. 읽다 보면 정치적인 글쓰기란 거창한 주장이나 선동이 아니라, 모호함을 거부하는 태도에 가깝다는 생각이 든다. 말이 흐려질수록 생각도 흐려지고, 그 틈을 권력과 거짓이 파고든다는 그의 문제의식은 지금의 사회를 떠올리게 한다.


무엇보다 인상 깊은 점은 오웰의 솔직함이다. 그는 자신 역시 완전하지 않다는 사실을 숨기지 않는다. 글쓰기가 고결한 작업이라기보다 끊임없이 실패하고 수정하는 과정임을 인정한다. 그렇기에 그의 문장은 권위적이지 않고 오히려 독자 곁으로 다가온다. 정치적 입장을 분명히 드러내면서도, 특정 진영의 편안한 언어에 안주하지 않는 태도는 지식인의 책임이 무엇인지 다시 생각하게 만든다.

<조지 오웰의 정치적인 글쓰기>는 작가를 꿈꾸는 사람만을 위한 책은 아니기 때문에 선물하기도 좋다. 자신의 생각을 말하고 글로 표현하며, 세상과 관계 맺고자 하는 모든 사람에게 필요한 질문을 던지는 보물 같은 책이다. 우리는 왜 쓰는가, 그리고 어떤 문장을 선택할 것인가. 이 책은 세상을 단번에 바꿀 수 있다고 말하지 않는다. 다만 정직한 언어를 포기하지 않는 일이 얼마나 중요한지를 조용하지만 단단하게 설득한다. 혼란스러운 시대에 다시 꺼내 읽고 싶어지는, 생각의 기준을 세워주는 책이다.

황헌식 작가의 신 지조론을 읽고

신 지조론 - 이 땅의 ‘변절자들에게 고함!’
황헌식 지음 / 스마트비즈니스 / 2026년 1월

[도서만협찬] 시대의 유혹 속에서도 자기 뜻을 잃지 않고 살아가는 법을 묻는 책

[추천 독자]
-인생을 길게 보고 삶의 태도를 다시 정리하고 싶은 사람
-철학이 추상적 사유가 아니라 삶의 선택과 연결되길 바라는 사람
-지금의 선택이 훗날 부끄럽지 않기를 바라는 어른 독자

**지조란 무엇인가? 그것은 한 개인이 그의 신념 체계를, 그 자신의 삶과 일치시키는 총체적이며 전인적인 삶의 태도다. -p7

** 뜻을 세우고 일생 동안 그 뜻을 지키며 사는 삶은 아름답다. 그가 지식인이든, 정치인이든, 농부이든, 노동자이든 간에 선하고 바른 뜻으로 설계된 삶은 분명 아름다움이다. -p25

종종 나는 내가 지조가 없는 사람은 아닐까 생각하곤 했다. 유연하게 사는 것이 미덕이라는 말에 기대어, 어떤 선택 앞에서는 끝까지 붙잡아야 할 기준마저 쉽게 내려놓은 적도 있었기 때문이다. 그렇게 흔들리는 삶이 어른스러움이라 믿었던 시간도 있었다. 그러나 2026년을 준비하며 삶을 정리하듯 돌아본 2025년은, 그런 믿음이 얼마나 취약했는지를 적나라하게 드러낸 해였다. 내 의지와 무관하게 제3자의 선택과 상황으로 인해 겪어야 했던 불행은, ‘유연함’이라는 말로는 감당할 수 없는 무게를 지니고 있었다.

<신 지조론>은 바로 그 지점에서 나를 붙잡은 책이다. 이 책은 지조를 고집이나 완고함으로 오해하지 않는다. 대신 지조를 ‘자기 삶을 관통하는 뜻을 세우고, 그것을 인격과 행동으로 일치시키려는 태도’로 정의한다. 읽다 보니 그동안 내가 흔들렸던 이유는 지조가 없어서라기보다, 내 삶의 중심이 되는 ‘뜻’을 분명히 세우지 못했기 때문이라는 생각이 들었다.


<신 지조론>이 인상적인 이유는 지조를 과거의 미덕이나 역사 속 인물의 이야기로만 남겨두지 않기 때문이다. 저자는 변절과 타협, 침묵과 회피가 얼마나 쉽게 ‘현실적인 선택’이라는 이름으로 포장되는지를 날카롭게 짚는다. 동시에 지조란 언제나 옳은 선택을 하는 능력이 아니라, 불리한 순간에도 스스로에게 부끄럽지 않으려는 태도라고 말한다. 그 문장들을 읽으며 나는 비로소 깨달았다. 유연함과 지조는 대립하는 개념이 아니라, 지조가 있을 때 비로소 유연함도 방향을 가질 수 있다는 사실을.

2025년이 외부의 힘으로 흔들린 해였다면, <신 지조론>은 2026년을 '내 기준으로 다시 설계할 수 있다'라는 감각을 되돌려주었다. 모든 상황을 통제할 수는 없지만, 그 상황 앞에서 어떤 태도를 선택할지는 여전히 나의 몫이라는 점에서다. <신 지조론>은 앞으로의 선택 앞에서, 쉽게 무너지지 않을 하나의 중심을 세워준다. 유연하게 살고 싶지만, 그 유연함마저 스스로 선택하고 싶은 사람이라면 이 책은 충분히 오래 곁에 둘 만한 사유의 기준이 되어줄 것이다.

지조란 무엇인가? 그것은 한 개인이 그의 신념 체계를, 그 자신의 삶과 일치시키는 총체적이며 전인적인 삶의 태도다. - P7

선비의 지조는 바로 민중들 사이에 폭넓게 형성되어 있던 신의, 절개, 의리, 정절, 충절 등의 소박한 가치관과 폭넓은 공감대를 형성하면서 그 보편성과 대중성을 확보하게 된다. 지금도 지조가 시대와 계층을 뛰어넘어 우리의 소중한 삶의 덕목으로 남아 있는 이유는 그 때문일 것이다. - P17

뜻을 세우고 일생 동안 그 뜻을 지키며 사는 삶은 아름답다. 그가 지식인이든, 정치인이든, 농부이든, 노동자이든 간에 선하고 바른 뜻으로 설계된 삶은 분명 아름다움이다. - P25

김선형 작가의 디어 제인 오스틴을 읽고

디어 제인 오스틴 - 젊은 소설가의 초상 ㅣ 디어 제인 오스틴 에디션
김선형 지음 / 엘리 / 2025년 12월

[도서만협찬] 제인 오스틴의 삶·작품·번역을 한 권에 엮어 깊이 읽게 만드는 책

** 작가는 18세기 영국에, 독자는 21세기 한국에 있으므로, 매일 한 문장 한 문장을 옮겨 쓰다 보면 작가와 독자 사이의 한없이 멀고도 한없이 가까운 그 기이한 거리를 두뇌에서 손끝까지 말 그대로 온몸으로 겪고 그 간극 위에서 줄타기를 하려 애쓰게 됩니다. -p83

** 오스틴의 소설에 스민 이 열망은 언제나 우리 마음에 알싸한 여운을 남깁니다. 바로 그것이 필라고모와 사촌 일라자이의 모험이 제인 오스틴의 문학에 남긴 작은 발자국일리지도 모릅니다. -p97

'제인 오스틴'. 과거엔 관심이 없던 때도 있었지만, 지금은 그 누구보다 관심 많은 이름이다. 한때는 단순한 연애소설이라는 오해 속에서 무심히 지나쳤던 작가였다. 그러나 어느 순간부터 제인 오스틴은 단순한 고전 작가가 아니라, 시대를 읽고 인간을 해부한 가장 예리한 관찰자로 다가왔다. 그리고 <디어 제인 오스틴>은 바로 그 변화의 지점을 또렷하게 짚어주는 책이다.


<디어 제인 오스틴>은 제인 오스틴을 위대한 작가라는 박제된 호칭에서 꺼내, 살아 숨 쉬는 한 명의 젊은 소설가로 복원한다. 작가는 오스틴의 일상과 취향, 글쓰기의 맥락을 차분히 따라가며 그녀가 어떤 환경 속에서, 어떤 시선으로 세상을 바라보았는지를 보여준다. 덕분에 독자는 작품 속 인물보다 먼저 글을 쓰던 인간 제인 오스틴을 만난다. 그 만남은 고전을 다시 읽고 싶어지는 가장 강력한 이유가 된다.

<디어 제인 오스틴>이란 책이 인상적인 점은 이 책이 단순히 정보를 아는 즐거움에 머물지 않는다는 것이다. 작품의 장면 하나, 문장 하나를 두고 왜 이 표현이 선택되었는지, 왜 지금까지도 유효한지 질문을 던진다. 자연스럽게 독자는 읽는 사람에서 생각하는 사람으로 이동한다. 고전이란 오래된 텍스트가 아니라 계속해서 새롭게 해석되는 대화의 장이라는 사실을 체감하게 된다.


또 하나 주목할 지점은 번역에 관한 이야기다. 이 책은 번역을 단순한 전달이 아닌 '재창조'의 과정으로 바라본다. AI와 기술이 빠르게 발전하는 시대에, 사람이 문학을 읽고 옮긴다는 행위가 왜 여전히 중요한지를 조리 있게 설득한다. 그 문장들을 읽다 보면, 문학을 좋아한다는 감정 자체가 조금은 더 자랑스러워진다.

<디어 제인 오스틴>은 제인 오스틴을 사랑하는 독자에게는 더 깊은 애정을, 아직 낯선 독자에게는 가장 친절한 입문서를 건네는 책이다. 고전을 읽는다는 것이 부담이 아니라 기쁨이 될 수 있음을 그리고 한 작가를 이해하는 일이 곧 읽는 사람 자신의 세계를 넓히는 일임을 이 책은 차분히 증명해 보인다. 내가 제인 오스틴을 사랑하게 된 이유를 이 책은 충분히 설명해 주고 있다.