하얀방

하얀방

오프닝 화면이 인상적이었다. 낡은 필름을 연상시키는 화면과 타이틀 자막 글씨체가 직선적이고 날카롭게 표현되었다. 그리고 흑백화면과 피를 연상시키는 컬러 화면이 순간적으로 삽입되어 있어 공포감을 조성하는데 성공한 듯 하였다. 그러나 호러무비의 새로운 지평을 열었다고 하기엔 시나리오 구성이 너무 부족한 듯 했다. 너무 철저하게 공포영화의 공식을 준수하고 있었고 등장인물들의 대사가 너무나 형식적이어서 때론 웃음을 자아내게 까지 하였다.

이은주의 비중이 높은 편이었는데 일부 장면에서는 다른 작품보다 연기력이 떨어진다는 느낌을 받았다. 정준호도 별 다른 이미지의 변신없이 사이버 캅 연기를 했는데 이 점도 그동안의 연기력을 감안할 때 부족한 듯 하다. 이 모든 것이 연기자의 탓으로 돌리기엔 시나리오의 엉성함과 전체적인 구성이 탄탄하지 못한 결과인 듯 하다.

사건에 접근하는 방식을 후반부로 가면서 하나 하나 해결한다기 보다 사건 전개에 급급한 느낌이 들었다. 그러다 보니 여러 곳에서 의문점 만을 남겨 놓았던 것 같다. IDC에서 조차 삭제되지 않은 사이트를 접속한 수많은 사람들 중 단지 몇 명만이 살해된 이유에 대한 설명이 부족하였으며, 태아령이라는 존재의 부각은 나름대로 독특하지만 살해된 여성들간의 연관성 또한 부족했다. 마지막 장면에서 여자들만 표적이었던 사이트에 접속한 유일한(?) 남자인 최형사에게 나타난 꼬마의 등장은 묘한 의문점을 남기긴 했지만 역시나 전체적인 내용과 전혀 다른 의문만 남겨놓았을 뿐이었다. 이미 태아가 아니라 아이로 태어나 버렸다면....... 그 외에도 욕실 천장으로부터 이어지는 방에 대한 공간 설정의 비현실성 등 곳곳에 영화 내용만으로 이해하기 힘든 부분들이 존재하고 있었다. 그것보다 더 어색한 것은 등장인물들의 대사들 이긴 했지만서도.........

하얀방은 순결과 자궁에 대한 이미지를 표현한 듯 한데 그에 비해 이은주의 연기와 설정이 너무나 단순했던 것 같다. 유일하게 영화의 제목과 일치되는 장면임에도 불구하고 이에 대한 이미지 설정이 부족한 것이 아닐런지....... 초반 오프닝만큼 정성을 쏟았다면 기획의도대로 호러무비의 새 지평을 열지 않았을까 싶다. 그만큼 공포적인 영화로써의 분위기 설정과 섬뜩함은 성공적이었지만, 뒷받침 해 줄만한 시나리오와 연출력이 다소 미흡했던 것 같다.

추운 늦가을에 공포영화라 이유야 있겠지만 다소 영화관이 추웠던 것 같다. 공식홈페이지를 보면서 공포게임화 한다면 괜찮지 않을까 하는 생각이 들었다.

체인징 레인스

체인징 레인스

예고편만을 보았을 때는 왕짜증을 유발하게 충분할 만큼 보는 이의 심리를 자극하는 크게 기대하지 않은 영화였지만 본 후의 느낌은 의외로 깊숙한 폐부를 콕~ 찌른 꽤 괜찮은 영화였던 것 같습니다.

인생은 투쟁의 역사라고 했던가? 제목처럼 인생은 끝없는 갈림길에 놓이게 되고 그 갈림길의 선택에 따라 달라질 수 있다는 것입니다. 하루라는 짧은 순간 동안 두 주인공의 끝없는 선택의 기로에 놓이게 됩니다. 또한 절묘하게 빗나가는 선택으로 인해 끝없는 추락을 하게 됩니다. 헐리우드 영화에 비극이 드문 만큼 이 영화도 궁극에는 해피엔딩으로 끝나게 합니다.

흑과 백, 부와 빈, 늙은이와 젊은이 등 대립된 인간구상을 보여주고 있는 것도 이 영화의 나름대로의 표현양식인 듯 합니다. 사회에 대한 극한 분노 인하여 가진 것 모두를 잃어버린 도일과 인생의 성공가도에 놓여있는 변호사 개빈은 두 사회계층을 대변하는 인물입니다. 미국의 유머의 단골 등장인물인 변호사라는 직업 처럼 비난받는 인물도 없을 듯 합니다. 그러나 개빈의 변호사 사무실에 온 신입직원 면접자의 얘기처럼 법을 전공한 대부분의 사회 초년생들은 법과 정의을 수호와 실천을 위한 부푼 꿈을 갖고 사회로 첨벙 뛰어들지만 그 물은 보기와 달리 진흙탕이었음을 알게 되는데에는 그렇게 많은 시간이 걸리지는 않는 듯 합니다. 늘 처음과 같은 마음으로 일할 수 있다면 그렇다면 세상이 바뀔 수 있을까요?

사회정의는 모종의 암시와 주문으로 모든 사람들에게 최면을 걸고 있습니다. 그런 최면에 빠진 후에는 헤어나기 힘든 것이죠? 도일이 참가하고 있는 금연학교도 그런 최면으로 부터 벗어나기 위한 것이죠. 개빈이 상류층의 더러운 치부에 허우적 거릴 때, 도일은 사회를 향한 분노에 깊이 빠져 있었던 것 입니다. 사회의 반대편에 놓여 있는 동전의 양면이면서 동시에 같은 모습이기도 한 것입니다.

정의를 수호하고 실천하는 것은 의외로 힘든 것입니다. 대부분의 사람들이 사회란 그런거야 라고 아무런 꺼리낌없이 잊어버릴쯤 그로 인해 누군가가 어디에서 고통 받고 있는 것입니다. 함께 그 고통을 감싸안을 수 있는 인간적인 모습이 아쉬운 때인 듯 합니다.

영화 초반부에 벤츠를 긁어버리고 고급 변호사 사무실에 물세례를 받친 탓인지 고예산을 들여 찍은 스릴러물이긴 하지만 오히려 심리 드라마에 가까운 듯 합니다. 주인공의 사건 전개를 통해 그 짜증이 관중에게 전달될만큼 다소 불쾌한 느낌이 들지만 그것 또한 연출자가 의도한 바가 아닌가라는 생각이 들었습니다.흥행을 넘어서 우리가 뭘 하고 있는지 생각하며 보아야 할 좋은 영화라고 생각됩니다.

라이터를 켜라

라이터를 켜라

끊임없는 먹이사슬 관계가 인간의 사회에도 어김없이 적용되는 듯 하다. 봉구의 라이터와 철곤의 뒷돈 간의 묘한 대비 속에 그 알량한 자존심 때문에 외면해 버린 타인의 자존심이 극한 상황을 이끌어 내는 영화이다.

남자는 사회로 부터 외면 당하는 순간 생존의 의지 조차 끊어지는 묘한 생물이다. 무리로부터 따돌림 받는다는 것은 최소한의 가족관계 마저 힘겹게 하는 것이다. 그래도 동물과 다른게 있다면 기다려 주는 가족이 있다는 것이다. 봉구의 어머니나 철곤의 아내처럼.......

인간의 잔인성은 생존과 관계없이 나타나게 된다. 그냥 줘버려도 되는 하찮은 것이지만 남에게 던져주기에 뭔가 아쉬움이 남는다는 생각을 하고, 그걸 즐기려는 묘한 성질을 갖게 한다. 철곤은 중얼되는 어리버리 봉구를 외면하고 나왔는데 화장실 밖까지 쫒아온 봉구가 귀찮아져 돌려 주려던 라이터가 다시 철곤의 주머니로 들어가 버린 이후로 그 라이터는 자신의 자존심과 맞바꿔버린 것이 되고 만다. 박 의원도 선거에서 주먹질한 대가를 받으러 온 철곤의 돈이 비록 몇 푼 되지 않지만 자신의 현재 지위와 체면을 생각하고 쉽게 주지 못한다. 결국 이러한 상황은 상대방으로 하여금 모든 것을 자포자기한 극한상황을 만들게 되고 자멸하게 되고 만다.

라스트씬에서 철준이 라이터를 켜서 다시 얻어 피우는 담배 한가치 맛을 느낄 쯤 나오는 윤종신의 배경음악 '담배 한 모금'은 모든 것을 초월한 철준의 인생을 대신할 만한 주제곡인 듯 하다. 끈적한 블루스 풍의 이 곡은 다른 주제곡들 보다 한층 더 주인공의 심적 표현을 잘 묘사한 수작인 듯 하다.

우리도 이런 영화를 좀 많이 찍어봤으면 하는 소망(?)이 들었다. 영화에나 나옴직한 달리는 기차 위의 액션씬, 다이하드 같은 영화에서나 봄직한 그런 장면들을 볼 수 있었으면 좋겠다. 제작비가 얼마나 들었는지 모르지만 왠지 뒷마무리가 들 된 그런 느낌이었다. 아마 그런 장면을 찍어본 경험이 적었기 때문일게다. 이걸 보며 제작자들이 박수를 쳤다면 아쉬울 따름이다 더 잘 만들어야겠다라는 생각해야 할 듯 하다.

몇 년 뒤 잊혀진 영화가 될 쯤 다시 한 번 제작하면 괜찮은 영화가 될런지도 모르겠다.

런어웨이 브라이드 - '줄행랑 신부'

런어웨이 브라이드 - '줄행랑 신부'

케이블 티비의 등장, 영화 제작비의 상승 등의 이유로 최근 텔레비젼에서 하는 영화의 질적 수준이 많이 저하되었던 것이 사실이다. KBS <명화극장>의 경우 예전에는 명화 다운 명화를 방송했지만, 요즘은 무슨 영화인지 모를 영화를 방송한다. 혹시 기억하는지 모르겠다. 뿔테 안경 끼고 주말이 다가오면 '이 영화 놓치시면 후회하실겁니다.' 라고 마지막 멘트를 날리며 일요일 밤 <명화극장> 시간을 기다리게 했던 그 아저씨.......故 정영일 영화평론가. 그 시절 명화가 그리울 따름이다.

주말에 보았던 영화를 추천하고자 하는 것은 아니다. '귀여운 여인'의 멤버들이 모여 만든 그냥 그런 영화일 뿐이다. 사실 줄리아 로버츠나 리처드 기어, 두 사람은 결코 내가 좋아하는 배우들이 아니다. 줄리아 로버츠는 키만 멀대같이 큰 별 볼 일 없는 여배우에 불과했다. 그런 그녀가 괜찮은 이미지로 다가온 건 '에린 브린코비치'라는 영화에서 부터 였다. 헐리우드 여배우 중 가장 대접받고 있는 배우가 되기도 하였다. '런어웨이 브라이드'의 적절한 우리식 제목은 영화 대사에도 나온 것이지만 "줄행랑 신부"가 적당한 듯 하다. 어감이 좀 가볍긴 하지만 영화 전체를 설명하기에 딱이지 싶다.

영화 속의 주인공 '매기'는 이미 3번의 결혼식장에서 신랑을 남겨두고 줄행랑을 놓은 경력이 있다. 그래서 작은 시골마을에서 그녀를 모르는 이가 없다. 그래도 아름다운 그녀를 보는 이들은 어김없이 그녀에게 청혼을 한다. 그녀의 전력을 잊어버린 채........어느 날 일간지 칼럼리스트인 '아이크'가 그녀의 이야기를 자신의 칼럼에 실으면서 이 영화는 시작한다.

남자들은 결혼을 결정하기 전까지 무척 망설인다. 그러나 막상 청혼을 한 이후에는 무사태평이다. "드디어 나도 결혼한다~" 라는 생각으로 전후의 모든 일은 잊어버린다. 그러나 여자는 결혼을 승락 이후부터 심각한 고민에 빠진다고 한다. 사실 나도 그것이 궁금해서 여러 번 갓 결혼한 여자분들에게 위 내용을 물었다. 공통적인 답변은 "남자는 이해하기 힘든 그런 느낌이 든다" 라는 것이다. 그런데 도대체 그게 무엇일까? 이 영화를 끝까지 보면서도 그게 뭔지를 잘 모르겠다. 역시 감독조차 남자였던 탓인지 결국 여주인공은 남주인공에게 상세하게 모든 것을 설명한다. 결혼식장의 분위기 부터 식장에 있어야 할 것들에 대해 상세하게.........

남자에게 결혼은 일상으로부터의 탈출을 의미하고, 여자에게는 꿈에서 현실로 돌아오는 깨몽의 한순간이기 때문일까?

여자는 백마 탄 왕자가 나타나 자신을 구원해 주는 꿈을 갖고 산다. 때마침 그런 사람이 나타나 준다면 원없이 기쁘겠지만 그런게 있을리 만무하다. 대개 비스무레한 당나귀(흰색 당나귀가 있으려나?) 탄 왕자나 백마 탄 사기꾼인 경우가 많다. 남자들은 그런 여자들 눈에 콩깍지 하나를 살포시 얹여주는 것이다. 그런데 막상 결혼하자는 얘기에 갑자기 그 콩깍지가 덜썩거리며 떨어지는 것이다. 다행히 붙어있으면 괜찮은데 그게......그것도 두 개 모두 떨어져 버리면 '줄행랑 신부'가 될 확률이 높아지는게다.

유교적인 측면에서 볼 때 '줄행랑 신부'는 몰상식한 여성의 태도이며, 사회적으로 비난받아야 마땅한 행위이다. 그러나 현대인의 시각에서 볼 때 당당한 자신의 의사표시로 보일 수도 있다는 것이다. 물론 당하는 남자들이야 비참하겠지만, 실제 영화의 세 남자들도 마찬가지였다. 여자가 사랑한 것이 자신이 아니였다는 것은 충격이기도 했다. 실은 여자도 누굴 사랑했는지 정확하게 모르고 있었다. 이 남자를 만날 때 계란 반숙을, 저 남자와는 수란을,....... 자신을 위한 결혼이 아니라 주변인을 의식한 결혼이었던 것이다. 그녀는 자신을 위한 결혼이 아니라 사회적 결혼에 안식처를 삼으려고 했던 것이다.

당신은 '줄행랑 신부'인가?

오스틴 파워 3 - 골드멤버

오스틴 파워 3 - 골드멤버

오프닝이 다채로운 작품이다. 미국인들의 오스틴 파워에 대한 사랑이 그대로 전달되는듯 했다. 오스카에 대한 비아냥거림도 여전하다. 한동안 오스카상을 외면당했던 스필버그가 오스카상을 흔들고 얘기하는 것도 그렇고, 닥터 이블의 넘버 2가 엔터테인먼트 사업을 한다는 설정도 그렇다.

우리나라에선 뒤늦게 인기를 얻어서 1편과 2편이 꺼꾸로 소개되었는데 이번 작품은 올 여름 개봉하자마자 바로 수입되어 11월에 개봉 예정이라고 한다. 물론 미국에서는 굉장한 흥행성적을 거두었지만, 국내에선 어떨런지......게다가 12월이면 해리포터, 반지의 제왕 2편이 대기중인데........

내용 전체가 하나의 영화라는 설정인 듯 한데 전작들과 큰 차이는 없지만, 스타워즈를 패러디했던 내용 중 닥터 이블이 오스틴의 아버지라고 얘기하던 부분이 독특하게 바뀌었다. 이 부분이 조금 헷갈리는데 오스틴의 아버지는 과거에서 온 것인지 상당히 젊게 설정이 되어 있다. 냉동인간이었던 오스틴과 닥터 이블과 달리 냉동인간은 아니었던 듯 한데.......30년을 그냥 극복한 모습이 전혀 뜻밖인 듯 하다.

또 하나의 독특한 점은 확실히 60년대를 연상시키는 파마머리의 여자 파트너가 등장한다. 게다가 섹시한 흑인이다. 1, 2편의 백인 파트너에서 변화가 있는 듯 하다. 오히려 더 적극적이고 강한 이미지를 남긴 듯 하다.

마지막으로 닥터 이블의 아들 스캇이 아버지 마음에 들기 위해 열심히 노력하는데 성공하지만 결국 아버지의 변심(?)에 버림받게 된다. 또 하나의 새로운 이블이 탄생한다는 의미일까? 아버지와 아들간의 갈등 관계를 상당히 현실적으로 다룬 유일하게 심각한 부분인 듯 하다. 이 점은 1, 2편에서도 상당히 할애한 부분이기에 3편에서 스캇은 너무 불쌍하다는 느낌까지 들었다.

화장실 유머의 중심에 서 있던 대표적인 미국 영화인데 전작에 비하면 농도가 낮은 편에 속하는 듯 하다. 그래도 여전하지만.......영화에서도 그런 대사가 나올 정도이니 스스로 시선을 의식한 듯 하다. 오스틴의 가족사를 볼 수 있으며, 변함없는 각종 영화의 패러디를 보는 것만으로도 충분한 값어치가 있는 영화임에는 틀림없다. 결코 지겹지 않다. 그러나 화장실에서 볼 일 보고 뒤돌아 섰을 때의 기분이 아닐런지.......