스타워즈가 남긴것은..에피소드3

매니아도 많고...평도 많았다. 자잘한 토론이나 갑을논박도도 물론 많았다. 윈두의 죽음부터 해서..셀수도 없다.

스타워즈에서 상품으로 안되는 것이 한때는  실제로  <포스신앙>도 갖고 있다는 미국사람처럼 그 황당한 눈에 안보이는 것이 아니겠나 싶었다.  <포스>야 말로 상품으로 만들지 못할 유일한 것이 아니겠나  생각한적이 있었다. 그러나 포스측정기는 팔리고 있었다.

감독이나 팬들이 부정하더라도 스타워즈의 상품적 성격과 물량은 아무래도 눈길이 가는 것이 사실이다.

이번 에피소드3는 그동안 공백으로 남아있던 그림을 맞추는 영화이다. 감독은 아마 만들면서 자기마음대로 만들수 있는 부분이 얼마나 될까 고민했을것이다.

개인적으로 스타워즈의 특징은 운명론도 두들러지지만 상품적인 특성이 다분한 세계가 아닐까 하는 점이다.  상품적인 특성은 어떻게 보면 운명론과 맥락이 비슷한데 이미 모든것이 구비되어 있는 물질적 세계라는 것이다. 자판기속 캔처럼 정교하게 준비된 놀이공원처럼 말이다. 이것은 제다이의 신앙인..포스와도 어색하지 않게 친밀한 성격이다.  여러종교적 특성이 혼합되어 있지만 아무래도 기독교적인 성령적 특성이 강하게 내포되어 있는 포스는 그 성격은 인격적이지는 않다. 마치 듣기 지겹고 보기어려운 클래식과 그림을 <팝>화 시켜 가시를 제게해 놓것처럼 말이다. 포스는 팝화된 종교이다.

스타워즈의 안에는 백화점의 상품처럼, 아직 가보지 못한 외국의 유명한 놀이공원처럼  특이한 우주선이 이미 존재해 있고 주인공의 행방이 운명적으로 정해져 있고 수많은 외계인처럼 알수없는 것들이 들끊는다. 상상했던 즐거운 쇼핑과 물건 이상의 제품이 영화속에서는 걸어다니고 말하며 싸운다. 그리고 그것은 쉽고 눈에 금새 보이는 포스의 신학으로 별거 아닌듯 진열되어 있다.  그것은 마치 우주적 디즈니랜드같다. 루카스는 우주에다 미키마우스대신 다스베이더와 루크 스카이워커를 집어넣어 광선검대결을 시키는...황제의 예언을 조롱하는 신적인 존재다.

하지만 스타워즈의 소박한 이야기는 무시할수가 없다.

그것은 다스베이더을 향한 시선이다. 다스베이더의 캐릭터 자체가 현대의 인간적인 비극인이라는 시선도 유효하지만 영화에서 그에 대한 시선은 두가지로 각을 이룬다.

하나는 요다와 오비완등에서 나오는 어두운 포스를 가진 기계덩어리에 불과하다는 시선과 루크 스카이워커와 그의 아내의 시선이다. 가족은 그를 사랑하기 때문인지 그에 대해 밝은 면이 남아있다고 믿는다. 이것은 클래식 3부작에서 증명이 되는데..사랑하기 때문에 그의 실체를 볼수 있는...아니면 사랑하기때문에..그렇게 되었던..것이 소박한 이야기중 하나다. 그리고 다스베이더가 해결하려는 죽음의 문제이다.

사랑하는 여인을 죽음에서 구해내려 하지만 그가 깨달은 것은 누구도 죽음에서 벗어나지 못한다는 사실이다. 완벽의 가까운 예언을 할수 있는 황제도..그의 죽음은 알지못했다.

나에게는 수많은 시리즈와 무수한 영화평, 각기의 캐릭터와 영화속의 역사들은 다 허무하게 우주속으로 빨려들어갔고..루카스가 수십년의 세월과 공력으로 말한 것은 진정사랑하면 그사람을 구원하고 제대로 알수 있으며 누구도 죽음은 피할수 없다는 로맨스가 가득한 이야기로 귀결되었다.

흐르는 강물처럼

아직까지 이따금 생각이 나서 다시 봤다. 막상 다시 볼려니 마음을 다잡아야 볼수있었다. 예전에 봤던 시(詩)나 영화를 다시 보게되면 처음에 강렬한 느낌과 감동은 찾을수 없다. 예를 들어 <토토의 천국>에서 늙은 토토가 옛여인을 만나는 장면이 있는데 처음봤을때 사람들 사이로 눈길이 맞주치는 장면이 길게 느껴졌는데 다시 보니 시간상으론 같은 프레임이었다. 강렬한 느낌은 물론 시간차이로 달랐던 것이다.

<흐르는 강물처럼>을 처음봤을때 느꼈던 것은 우선 삶이 빨리가는 것을 강하게 느꼈다. <제시도 죽었다....>라는 독백과 강물의 배경은 적잖이 충격이었다. 목사의 설교도 내내 가슴에 남긴 남았다. <완전하게 이해할수는 없지만 완전하게 사랑할수는 있다..>두번째 봤을때도 그말은 사뭇쳤다. 대신 그말앞부분이 깊게 공명을 했다. <가까운 사람조차 도움이 필요할때 도움을 주지못했다.>..

사람들은 목사의 마지막 설교부분을 말하지만 폴<브래드 피트분>이 죽고 나서 노먼이 부모에게 전하는 장면도 인상깊었다. 목사는 아픔에도 계속 묻는다.

<나에게 할말이 더 없느냐..> <어느손인가..>그는 자신의 상처가 더 벌어짐을 아랑곳하지 않고 감당할수 없는 자식의 죽음조차 한부분이라도 놓치지 않으려 한다.

처음봤을때는 무심코 지나쳤지만 목사가정의 어머니에 대해 눈길이 갔다. 너무나 순수하고 여리고 자식의 사랑이 넘치는 상은 마치 현실에서 존재하지 않을것 같은 사람이었다.

막상 두번째로 보니 원작자의 회상도 상상하게 된다. 칠순이 넘겨 처녀작을 내놓은 <흐르는 강물처럼>은 자전적 소설인데 저자의 지난 추억이 강하게 느껴지게 됐다.  아버지에 대한 존경과 몬타나를 배경으로 한 웅장하고 수려한 자연의 찬미도 포함되지만 동생에 대한 사랑이 저자 즉 노먼은 아버지 못지않게 강하게 나타나있다.

노먼의 부인이 되는 <제시>의 오빠가 잠시 머물고 떠나는 장면은 노먼의 동생 <폴>과 비교되는 부분이다.  제시는 오빠가 내년에 온다고 말했지만 다시는 오지 않을거라 우는 장면이다. 그리고 노먼에게 묻는다 <왜 도움이 필요한 사람이 도움을 안받는지 알아요?> 노먼은 모른다고 한다.

이 대답은 노먼이 아버지의 마지막설교부분에서 눈시울 적시는 부분과 연결된다고 본다. 노먼은 동생폴의 죽음이 아버지삶은 물론 자신의 여생에서도  온전히 사랑하지 못했나 하는 아련함이 짙게 내포되었던 게 아닌가 싶었다.

어느 영화평론가는 고도의 윤리의식을 보여줬다고 하는데..난 이 영화가 자연을 배경으로 고도의 윤리의식을 당연히 사람이 가져야 할 자연스런 삶이라고 말했다는게 마음에 든다.

새삼 몬타나의 웅장한 산림과 삶의 빠름이 가슴에 아린다.

자연의 아이들

예전에 선배중 하나가 영화를 무척이나 좋아한 사람이 있었다. 결국 영화를 좋아하는 마음을 감출수가 없어 유학까지 다녀오고 영화판에 전전했는데..최근소식은 잘 듣지 못해 모르지만 영화와는 동떨어진 일을 하고 있다고 들었다.  당시 선배는 교회에서 영화제를 열고 재밌고 시간가는 줄 모르는 영화대신 이름좀 알려지고 평론가들한테 별좀 딴 영화를 보여주곤 했다.

그래서 그럴까...한동안 나도 영화를 자주보고 책도 사보면서 영화와 친해지려 했다. 전함포템킨이나 분노의 주먹등 보지도못하고 재미도없는 영화를 동경한 것도 그당시 시절이었던 것 같다. 사설이 상당히 긴데..후로 솔직해 지자라는 마음으로 단순하고 터지고 재미있는 영화만 일부러 봤다. 그러다 최근에 더이상 돈과 시간이 아깝다는 생각에 예술영화든지 무슨영화든지 괜찮은 영화를 찾아다녀야 겠다라는 생각이 들었다. 지금생각해 보면 그시절로 인해 영화보는 연습을 많이 했던것 같다. 참고 인내하면서 영화보는 훈련..그리고 잠시라도 그 영화에 대해 생각하고 의문을 품는 것..

이런 과정중에 비디오 가게에서 주말에 빌려 본것이 <자연의 아이들>이란 영화다.

아이들이 제목에 나와 유년시절을 다룬것이 아니라 노년시절을 다뤘다는 점에서 이 영화를 선택하게 됐다. 이상히도 노년과 노인들이 나오는 영화가 머리속에 오래 남는 것이 그 동안의 행적이었다.

줄거리도 단순하다.  양을 팔고 개를 죽이고 딸에 집에 갔지만 냉대를 받다 양로원에서 고향친구를 만나 고향으로 돌아가는..그런 줄거리이다.

영화는 상당히 침묵하고 조용하다. 그리고 급격하게 변하는 것도 없고 후반들어 상징적이고 환상적인 장면이 삽입된다.  아들이 없는데 있다고 믿고 갑자기 죽는노인, 도로옆 차앞에서 애정행각을 벌이는 장면, 갑자기 차가 사라지는 장면, 포스터에 보이는 유령과 엔딩장면에 사라지는 장면은 감독이 인생의 각 장면을 은유적으로 말하는 것으로 보인다.

고향을 찾아가는 장면에서 나오는 범상치 않는 풍광은 아이슬란드라고 하는데 상당히 인상이 깊었고 그안에 사람이 들어서자 도시에서는 발견할수 없는 인간의 한정됨이 새삼느겼졌고 고향친구를 묻어주는 장면에서는 아..저렇게 사람은 살다죽는것이구나 라는 생각이 절로 들었다.

이것이 이 영화의 주제가 아닐까 싶다. 자연으로 돌아가는 자연스런 죽음... 새삼 삶의 끝에서 관찰되는 지금의 시간은 그렇게 절망적이지도 엄숙하지도 않지만 군살을 제거하는 시선으로도 느겼다.

자연과 삶과 죽음은 영화에서 나오는 그 멋진 풍광처럼 아득하고 자연스럽고 스쳐가는 것일까..

거북이도 난다.

바만 고바디감독의 전영화 <취한말들을 위한 시간>을 보지 못해 아쉬었는데 이번에 개봉된 <거북이도 난다>가 개봉되어 내심 꼭 보리라 다짐을 했었다. 아는 몇사람에게 토요일날 보자고 했더니 대부분 토요일에는 약속이 잡혀 있었고 시간이 있어도 이란영화라는 점과 내용의 무게감때문에 한사코 거절하는 것이 아닌가.

이라크와 터기의 국경접경지대에는 쿠르드족의 난민촌이 이 영화의 배경이다. 그 마을에는 <위성>이라는 소년이 살고 있다. <위성> 위성안테나를 구해 뉴스도 나오게 하고 아이들을 인솔해 포탄껍데기를 쌓고 나르는 일도 하고 미국이 매설한 지레를 제거하는 일도 하면서 살아가고 있다.

이 마을에 <아그린>이 들어온다. <아그린>은 전쟁중에 부모를 잃고 군인들에게 집단윤간을 당해 큰 상처와 앞이 안보이는 아기를 갖은 소녀다. 그 오빠는 두팔을 잃었고 예언하는 능력이 있다.

<위성>은 <아그린>을 처음보는 순간 반하게 되어 <아그린>을 쫒아 다니고 잘 보살필려고 한다.

생계를 위해 지레를 제거하는 아이들,, 그 일거리 마저 부족해 일거리를 찾아다니고 또 그 아이들중 상당부분 팔이나 다리를 잃은 아이가 많다.

삭막한 자연과 도무지 개선의 여지가 안보이는 난민의 생활중 <아그린>은 자주 죽음을 꿈꾼다. 하지만 <아그린>에게 앞이 안보이는 아기는 사랑과 증오의 이중적 모습일수 밖에 없다. 아기의 눈에 좋다는 <빨간 물고기>를 <위성>은 구할수 없지만 대신 거북이를 구해 <아그린>을 위로하지만 <아그린>은 아기를 안개가 몰아치는 곳에 묶어 두고 떠난다. 이 시점부터 보는 이는 감당할수 없는 무게와 슬픔을 스크린에서 접하게 된다.. 자꾸 마음속에서 이러면 안되는데..안되는데..되풀이 되다..결국 아기가 지레밭 한가운데어서 <위성>의 구조를 기다리는 장면까지 가면 차마 스크린을 볼수가 없다.

전쟁영화를 볼때는 느끼지 못했지만 영화를 보는내내 총성한발, 작은 폭탄,지레한발이 그렇게 가슴을 치고 섬뜩하고 오싹할수가 없었다.

<아그린>과 아기의 운명이 결론지어질때 마음은 다시 한국에 사는 나에게 돌아왔다.  왠지 저들에게 미안하고 사는것이 죄책감이 들었던 까닭이다. 고작 할수 있는 것이 기도하는 마음으로 집을 향할수 밖에 없었지만 영화라는 것이 저렇게 현실을 알리고 자신이 살고 있는 곳을 돌아볼수 있게 함에 여운이 깊었다.