책장 정리 - 타인의 생각

일본의 유명 칼럼니스트 다치바나 다카시의 책에 관한 충고
1. 책을 사는 데 돈을 아끼지 말라. 책 한구석에 들어 있는 정보를 다른 방법을 통해 입수하려면 그 몇십 배, 몇백 배의 대가를 지불해야 할 것이다.

2. 같은 테마의 책을 여러 권 찾아 읽어라. 하나의 테마에 대해 책 한권으로 다 알려 하지 말고 반드시 비슷한 관련서를 몇 권이든 찾아 읽어야 한다. 관련서들을 읽고 나야 비로소 그 책의 장점을 확실하게 알 수 있기 때문이다.

3. 책 선택에 대한 실패를 두려워 말라. 선택의 실패도 선택 능력을 키우기 위한 수업료로 생각한다.면 결코 비싼 것이 아니다.

4. 책을 읽는 도중에는 메모하지 말라. 꼭 메모를 하고 싶다면 책을 다 읽고 나서 메모를 위해 다시 읽는 편이 시간상 훨씬 경제적이다.

5. 책을 읽을 때는 귾임없이 의심하라. 좋은 평가를 받은 책이라도 거짓이나 엉터리가 얼마든지 있을 수 있다.
<나는 이런 책을 읽어왔다>(다치바나 다카시 저, 청어람미디어 중에서 발췌)



요령 있는 책장 정리, 이렇게 한다
1. 시각적으로 보기 좋게 정리하느라 표지 색상별 혹은 책 크기순으로 정리하는 것은 절대 금물이다. 적극적으로 활용하는 살아 있는 서재를 위해서는 내용별로 분류, 정리하는 자세가 기본이다.

2. 겉표지가 지저분한 책은 예쁜 그림 한 점 혹은 사진 액자로 가린다.

3. 높이나 너비가 큰 책장일 경우 높낮이 조절이 가능한 작은 조명등을 책장 중간쯤에 설치해두면 편리하다.

4. 무거운 책은 쉽게 쓰러져 흐트러지기 쉬우므로 북엔드가 필수.

5. 꽂아둔 곳을 꼭 기억해야 하는 서적 앞에는 소품을 두어 티 나지 않게 표시해두는 지혜도 필요하다. 단, 장식을 위한 장식품 진열은 피하는 것이 좋다. 먼지 청소하기에도 번거로울 뿐 아니라 장식품이 놓인 곳의 책은 쉽게 꺼내게 되지 않는다.

6. 서재에는 자질구레한 서류나 편지 등이 쌓이게 마련이므로 서류 보관함 상자를 구비해두면 요긴하다.

7. 두껍거나 무거운 책, 특별히 표시해두어야 하는 종류의 책은 눕혀서 가로로 쌓아올리며 정리하면 된다. 그 자체가 북엔드 역할도 하고 눈에 잘 띄어 찾기도 수월하다.

책에도 키 순서가 있는 법
책장을 들여다보면 꽂혀 있는 책의 크기가 가지각색이다. 손 안에 쏙 들어오는 작은 크기부터 커다란 잡지까지 정말 다양하다. 책장을 구입할 때 혹은 DIY로 직접 제작할 때 책의 기본 크기를 알고 있다면 한결 도움이 될 것이다.

4·6판 128×188mm. 흔히 문고판이라고 말하는 것으로, 일반 소설책보다 작은 크기로 휴대하기 편리하다.

신국판 152×225mm. 가장 보편적인 단행본 크기로 시중에서 가장 흔히 볼 수 있다. 대부분의 소설책이 신국판형으로 제작된다고 보면 된다.

4·6배판 188×256mm. A4 종이보다 조금 작은 크기로 컴퓨터 관련 서적이나 대학교재에 많이 적용된다.

국배판 210×297mm. A4판이라고도 하는데, 사진 위주의 잡지에 가장 보편적으로 사용되는 크기다. 휴대하기에 불편할 정도로 크지만 시원스런 사진을 담아내기에는 제격이다. <행복>은 국배판에서 변형된 크기다.

재벌꽃돌쌈짱 주인공들!

크림 6 - 완결
이은영 지음 / 대원씨아이(만화) / 2004년 8월

만화가들의 초기 작품을 보면 1권과 완결되는 권 사이에 엄청나게 많은 변화가 나타난다. 안정되지 모하고 음..어색하게 생긴 인물들이 점점 자기 자리를 잡아 간다고나 할까! 여기 이 만화책 크림도 처음에는 주인공 서경이의 외모가 정말 깜짝 놀랄정도로 이상했었다. 못생기거나 한게 아니라 이상했다. 그러나 6권에 가서는 그 외모에 빛이 난다. 주인공 서경이 뿐 아니라 모든 인물들이 그러하다. 그려오는 동안 실력이 점점 느는가보다 ^^

이 은영작가를 알게 된 계기는 강은영작가를 좋아한것이 시작이였다. 강은영 작가로 검색하다가 더이상 만화책이 없어서 은영 이라고만 쳐봤더니 다른 은영도 있길래 보기 시작한 것 ㅋㅋ 아직 그림체도 그렇고 내용도 그렇고 많이 쳐지지만 자기만의 독특한 향을 풍기는 날이 오지 않을까 싶다. 재벌에 꽃미남에 쌈짱에..그리고 한결같이 여주인공은 평범한 가정에 평범한 외모에 성격은 또 살짝 모나있고... 뭐 이런 내용의 책들이 너무 하는게 요즘인데 크림 또한 딱!! 요 컨셉!!  그래서 만족이 안되지만 한국만화의 미래를 위해서니까!! 앞으로도 믿고 봐줄려고 한다. ^^ 이제 재벌꽃돌쌈짱은 딱 요기까지만 하시고 새로운 소재들을 잘 찾아보시길 강력이 권유하면서 말이다!

내니 맥피 : 우리 유모는 마법사

“슈퍼 칼리 프라질리스틱~!” 바람을 타고 날아온 유모, 메리 포핀스의 주문에는 주변 사람들을 행복하게 해주는 힘이 있었다. 엄격한 교육보다는 공감대를 형성하며 함께 놀아줄 사람이 필요했던 <메리 포핀스 Mary Poppins>의 아이들. 그 아이들에게 메리 포핀스는 최상의 유모였던 것이다. 1964년 월트 디즈니가 제작한 <메리 포핀스>는 당시의 기술이 총동원된, 기적 같은 영화였다. 그리고 40년이 지난 지금, 로맨틱 코미디의 명가 워킹 타이틀이 유사 소재의 영화 <내니 맥피: 우리 유모는 마법사 Nanny Mcphee>를 완성했다. 이 영화는 주인공 엠마 톰슨이 [간호사 마틸다 Nurse Matilda] 시리즈를 각색해 직접 시나리오를 썼다는데, 딱히 새로운 구석은 없다. 오히려 마법사 유모를 소재로 했다는 점에서, <메리 포핀스>와 상당 부분 비슷하다.

<내니 맥피>는 유모 맥피(엠마 톰슨)와 일곱 아이들의 대결에서 시작된다. 일찍 홀아비가 된 세드릭 브라운(콜린 퍼스)은 한 달 안에 재혼하지 않으면, 아델라이드 백작부인으로부터 원조가 끊길 판국이다. 하지만 아이들은 아버지의 마음을 아는지 모르는지, 집안을 난장판으로 만들어놓고 반항할 생각만 한다. 이에 괴상한 생김새의 유모 맥피가 ‘말썽쟁이 길들이기’에 나서고, 대결 구도였던 영화는 이야기가 진행될수록 점점 예의 바르고 온순해져가는 아이들의 모습을 보여준다. 그리고 결국 아버지의 결혼으로 온전한 가족을 이루는, 안정된 해피엔딩으로 끝맺는다.

<내니 맥피>의 주인공은 엄연히 유모 맥피인데, 이상하게도 맥피의 존재감은 그리 크지 않다. 아이들과 유쾌하게 ‘방 치우기 놀이’를 했던 메리 포핀스에 비하면, 맥피는 지나치게 신비로운 존재. 이따금 지팡이를 치면서 마법을 부리긴 하지만, 그 마법에는 유머 감각이 결여돼 있다. 때문에 맥피의 ‘말썽쟁이 길들이기’ 미션은 예정된 수순대로 흘러갈 뿐이다. 워킹 타이틀만의 환한 볼거리와 엠마 톰슨의 차분한 연기가 잠시 시선을 잡아두지만, 거기까지. 지나치게 반듯한 유모와 반듯한 아이들, 예측 가능한 상황들로 인해 심심한 가족영화에 머무르고 말았다.

로맨틱 코미디의 명가, 워킹 타이틀의 영화에는 뭔가 특별한 것이 있다. 화사한 파스텔톤의 영상, 따뜻한 감수성, 엠마 톰슨이나 콜린 퍼스 같은 명배우의 열연이 눈길을 모은다. 어린 관객들에게 어필할 만한 영화.

워킹 타이틀 특유의 화사함은 있는 반면, 워킹 타이틀의 영화 치고는 좀 실망스럽다. 무난한 소재와 무난한 결말, 무난한 교훈을 남긴 영화. 심장을 건드리는 그 무언가가 부족한 탓에, 보고 나서도 왠지 허한 느낌이 남는다.

[퍼온글] 불행에서 파생된 것들

전출처 : 포로롱 > 불행에서 파생된 것들

벚꽃동산 - 체호프 희곡선집, Mr. Know 세계문학 50 ㅣ Mr. Know 세계문학 50
안톤 파블로비치 체홉 지음, 오종우 옮김 / 열린책들 / 2004년 8월

주문한 책을 받았을 때 언뜻 떠오른 건 봉평의 이효석 전시관에 있던 이효석의 친필 원고인 체홉의 <벚꽃 동산>이었다. 거기서 그가 유진오와 교류했던 편지들을 보며 든 생각은 <메밀꽃 필 무렵>에서 시적 언어를 구사했다는 이효석 역시 한 때 사회주의를 동조한 동반 작가였고 보면 국내에서 1920년대의 사회주의란 혹여 지식인들 사이에 일종의 장식품으로 기능하지 않았나 하는 의구심이었다. 체홉은 사회주의라기 작가라기보다 사실주의에 가깝다고 한다. 하지만 인간 심리나 인간이 사회로 인해 어떻게 변질되어 가는가를 내밀히 관찰하는 것이 사실주의라고 한다면 두 사상은 마치 이란성 쌍둥이처럼 보이기도 한다. 불행에서 파생된. 문학이 사회나 인간의 본질을 탐구하는데 그 의의가 있다면 체홉의 인물들은 그의 작품을 이야기하는데 더없는 소재가 될 것 같다.

지식인들

단편 소설이나 장편 희곡이나 그의 작품에서 우선 눈에 띄는 캐릭터의 특징은 지적(知的) 계급이란 점이다. 이 책엔 실려 있지 않지만 <세 자매>에서 장교 베르쉬닌이나 <갈매기>의 작가 뜨리고린, 지적인 여배우 아르까지나 그리고 작가 꼬스차 <바냐 아저씨>에서 퇴직 교수인 세례브랴꼬프 등이 그러하다. 그들은 천박한 언행을 경멸하며 예술을 통해 정신을 고양시키려는 인물들이다. 이는 작가가 되려는 꼬스차에게 조언하는 의사 도른의 대사에서도 충분히 드러난다. 체홉 자신이 의사 신분이었으므로 어찌 보면 그는 주변 인물들을 그렸는지 모를 일이다.

도른 : 그래요. 중요하고 영원한 것만 그리기 바랍니다. 당신도 알다시피 나는 지금까지 원하는 대로 잘 지내왔습니다. 만족하지요. 하지만 예술가가 창작을 할 때에 느끼는 것과 같은 그런, 정신이 고양되는 순간을 체험했다면 나는 아마도 이 물질적인 겉껍질과 그것에 속한 모든 것을 경멸하고 지상을 떠나 좀 더 높은 곳으로 올라갔을 겁니다.

(중략)

도른 : 그리고 한 가지 더. 작품 속에는 반드시 명료한 특정 사상이 담겨야 합니다. 왜 글을 쓰는지를 알고 있어야 하지요. 그렇지않고 일정한 목적도 없이 길을 걷는다면 길을 잃을 것이고 당신의 재능은 오히려 당신을 붕괴시킬 겁니다.

희극적인 인물

하지만 그래서 오히려 그는 지적인 인간들의 모순 또한 잘 알고 있었을 법하다. 왜냐하면 그들은 지극히 평범하며 소심하지만 이로 인해 웃기는 캐릭터이기도 하기 때문이다. <청혼>에서 지주 추부꼬프의 딸 나딸리아에게 청혼하러 간 로모프가 뜻하지 않게 그녀와 땅 문제로 싸우고 돌아온다는 에피소드가 그러하고 <갈매기>의 꼬스차는 어머니의 권위와 명성에 가려 자신의 입지를 못 찾고 방황하는 인물을, <벚꽃 동산>에서 류보비 안드레예브나가 자신의 아름다운 동산이 경매에 넘어갈 걸 전전긍긍하면서도 없는 돈을 펑펑 써대는 모습, <어쩔 수 없이 비극배우>에서 똘까초프가 일상적인 일로 자살하려 친구에게 권총을 빌려달라는 장면 등에서 볼 수 있다.

불우한 사람들

작품에서 인물들은 사소함에 자신의 목숨을 버리려 하고 재산을 빼앗기고 사회에 불만을 품는다. 이는 물질적으로나 정신적으로 몰락한 지주 계급(<벚꽃 동산>)을, 전처의 영지에 사는 무능한 학자(<바냐 아저씨>)를, 모스크바로 돌아가려 하나 가지 못해 좌절하는 사람들(<세 자매>)이다. 이들은 불우해 보인다. 하지만 이러한 불행은 사적인 성향이라기 보단 사회에 기인하는 듯하다. 작품 배경이 되는 19세기 제정러시아의 모습은 1861년 농노 해방이후 근대화가 이루어졌으나 이론뿐인 열악한 생활 환경과 그에 파생된 외압과 사회주의 혁명가들의 반체제 운동이 이루어졌다. 후에 볼셰비키 혁명 후 사회주의 체제로의 도입은 이러한 썩은 체제를 물갈이하자는 취지였으므로 가진 자들은 자신의 위치를 부여잡기엔 이미 역부족이었을 듯하다. 가난과 상실, 무능함 등을 그려내기에 적합한 사조는 사실주의나 사회주의일 것이며 체홉은 사회 제도의 모순을 있는 그대로 그리는 데 그치지 않고 우스꽝스러운 인물들을 통해 그들의 불행을 배가시킨다.

따뜻한 사람들

하지만 또 이러한 인물들은 심성이 본시 따뜻하고 과거를 향수하며 일말의 희망을 담고 사는 인간들이기도 하다. 이는 <벚꽃 동산>의 여주인이 자신의 딸과 과거를 회상하는 장면이나 <세 자매>에서 자매들이 모스크바에를 그리워하는 장면에서 보인다. <세 자매>의 셋째딸 일리나는 약혼자를 잃고서도 혼자서 모스크바를 가겠다고 하며 <갈매기>의 꼬스차는 니나를 받아주려 하는 장면(결국 자살하지만)이 그러하다. 그들은 옛 것을 향수하며 낭만을 즐길 줄 알아서 눈물을 흘리면서도 희망 한 가닥을 품는다. 동산이 경매에 넘어가고 별장의 문을 닫게 되면서 자신의 존재를 잊고 떠난 사람들을 향해 하인 피르스가 중얼거리는 대사는 희극적이면서도 마음 허전하게 만든다.

피르스 : (문에 다가가서 손잡이를 만져본다) 잠겼군. 다들 떠났어. (소파에 앉는다) 나를 잊었군. 괜찮아. 여기에 좀 앉아야겠어. 나리는 떠날 때 얇은 외투를 입어을지도 몰라. (걱정스러운 듯한숨을 내쉰다) 보살펴 주었어야 하는데 젊은 사람이라 어쩔 수 없다니까!(알아들을 수 없는 말을 웅얼거린다) 살긴 살았지만 도무지 산 것 같지 않아.(눕는다) 좀 누워야겠어. 기운이 하나도 없군. 아무 것도 남은 게 없어. 아무 것도.

피르스가 중얼거린 말은 사실은 작가가 당시 자신의 조국을 향해 뇌까리고 싶던 말인지도 모른다. 아름다웠던 옛날을 추억하는 사람들은 현재는 불행하다는 다른 말이기도 할 것이다.

이 모든 인간사를 녹여낼 줄 알았던 그의 희곡(소설 또한) 과연 그답다 감탄하게 만든다. 내게도 생이 짧은 단편보다 더 짧게 느껴지는 때가 온다면 그의 작품을 향수하며 다시 탐독하련다. 그때는 굳이 밑줄을 치며 읽지 않아도 그의 애상적이면서도 재담 어린 언어들이 가슴 가득 들어오리라.

* 열린 책들은 첨 사보는 것 같은데 책의 지질은 별로다.(까끌한 누런 종이) 그리고 대사에도 러시아의 긴 이름들이 그대로 실려 누가 누군지 잘 봐야만 해서 불편했음.(무식한 말인 듯하나...)

최고의 공연 최고의 DVD

노트르담 드 파리 : 오리지널 캐스팅 - 하드커버 양장본
소니뮤직(DVD) / 2006년 2월

세종문화회관에서 공연을 보았습니다. 워낙에 가격에 비싼지라 앞 좌석에서 못보고 C석, 오페라 극장 3층에서 보았습니다. 그럼에도 그 감동은 정말 최고 였습니다!! 그랭구와르의 대성당의 시대로 시작되는 노트르담 드 파리는 시작부터 묵직한 음성과 아름다운 고음으로 관객의 마음을 사로잡았습니다. 대사가 없이 아름다운 음악들로 구성된 노트르담 드 파리는  노트르담의 곱추 콰지모도의 춤추어라 나의 에스멜다여~ 라는 노래로 끝이 나는데 가사 하나 하나의 의미는 알수 없지만 그 음색과 연기력, 아름다운 춤 만으로도 충분히 그 감동이 전달되었습니다.

배우들의 표정을 가까이서 볼수 없었기에 주저 없이 노트르담 드 파리 DVD를 구입하였습니다. 정말 깜짝 놀랐습니다. 지금까지 봐왔던 공연 DVD와는 차원이 다르더군요. 영상미가 정말 끝내주구요. 공연 실황이라고 볼수 없을 정도로 음향이 뛰어났습니다. 배우들의 라이브 솜씨가 그대로 들어있고, 춤추는 모습도 다양한 방향에서 적절하게 바꾸어가며 보여줌으로써 오히려 공연장에서 놓쳤던 부분까지도 볼수 있도록 도와주더군요. 지금까지 공연 DVD를 많이 사봐왔지만 이것만큼 만족 대 만족인 작품은 없었습니다. 저는 절대로 공연을 동영상으로 보지 말아라!! 라고 하는 주의였는데 노트르담 드 파리는 만일 공연장에서 못봤다면 절대로 DVD로 봐라!! 라고 할만 했습니다. 정말 후회하지 않은 선택이 될것입니다.

아쉬운 점은 2006년 세종문화회관에서 공연 되고 있는 배우들이 그랑구와르역을 제외한 모든 배우들이 좀더 잘생긴것같아서 ㅋㅋ 그게 조금 아쉽네요! 그 밖에는 대 만족입니다 ^^