[퍼온글] lost in translation

전출처 : moonnight > lost in translation

비오는 날 토요일 오후, 혼자 보기에 좋았던 영화였다고 생각된다. 좌석은 그다지 차지 않았고 내가 좋아하는 자리를 골라앉아 옆자리에서 내내 휴대폰 불빛을 번쩍거리며 방해하는 사람 없이 느긋하게 영화를 즐길 수 있었으니, 심지어 운이 좋다. 라는 기분까지 들 정도였으므로.

한물간 영화배우 밥으로 분한 빌 머레이는 인생에 지쳐버린 표정과 함께 때때로 시니컬하게 표현되는 유머가 역시. 하는 기분이 들게 만들었다. 그리고 남편과의 의사소통의 부재에 외로와하는 샬롯역의 스칼렛 요한슨. 호스 위스퍼러에서 고약한 꼬마로 나왔던 그 여자아이가 이렇게 컸단 말인가. 소녀와 여인의 길목에 서있는 매력을 잘 표현했다고 생각한다.

그러나 무엇보다도 소피아 코폴라의 영화란 생각이 드는 건, 자칫 뻔한 이야기에 불과할 수 있는 내용을 이렇게 깔끔하게 표현해 낸 그녀의 능력이다. 일본이라는 나라를 뒤틀려 있는 문화에도 불구하고 따분하기 짝이 없다고 내내 이야기하는 것에 아무리 돈이 많아도 그저 한 수 아래의 아시아. 라는 그녀의 비하가 아닌가 생각되어 조금 껄끄럽긴 했지만 이미 늙어버린 남자배우와 산뜻하기 짝이 없는 탱탱(;;)한 여배우를 자연스럽게 조화시킨 것만으로도 충분히 능력을 인정받을 만하다 생각된다. 

약간 찜찜한 기분이 드는 건, 어느 신문에서인가 이 영화에 대한 평을 보았는데 관객들이 불륜의 기대감을 가지게 되지만 결국 두 남녀는 그저 손을 살짝 잡는 정도의 스킨쉽을 보일 뿐이라고 그래서 더 애틋하다고 씌어있었다. 정확한 문장이 기억나지 않지만 대충 내용은 그랬는데. 그 기자는 영화를 끝까지 보지 않고 평을 썼단 말인가. 공항으로 가던 밥이 택시안에서 도쿄의 거리를 걸어가는 샬롯을 발견하고 내려서 그녀를 꽉 끌어안고. 속삭이고 키스도 하는데 말이다. -0-

뭐, 그런 건 중요한 것이 아닐지도 모르지만 -_- 그래도 나는 참 궁금하다. 밥이 샬롯의 귀에 대고 무어라 속삭였던 것인지. 눈물글썽이는 샬롯이 환하게 웃었던 건 무엇 때문인지. 불륜이 불륜으로 이어지지 않으므로 더욱 애틋하다는 평을 읽고 그런 결말을 예상했던 것이 단지 착각이 아니었던가 말이다. -_-a

또한가지 찜찜한 건(나, 어쩐지 좀 까탈스런 노인네가 된 것 같다. 어쩔수 없다. -_-;) lost in translation이 원제인데, 사랑도 통역이 되나요. 는 좀 심한 제목이 아닌가 하는 것이다. 난 거짓말하는 걸 싫어한다. 그런데 이 영화를 보러 가기 직전에 만난 사람들이 무슨 영화 보러 가냐고 물었을 때 선뜻 대답이 나오지 않았다. 한글 제목을 들으면 어쩐지 약간 에로코믹쪽의 영화일 것 같은 기분이 들어서 거부감이 생긴다. lost in translation은 일본이란 나라에서 말이 통하지 않는 상황 뿐 아니라 군중속에서 자신의 존재를 소통할 수 없는 인간의 외로움을 잘 나타내주는 참으로 고독한 제목인데 말이다.

뭐, 결국은 어쩔 수 없지. 하는 결론에 도달하긴 하지만. (내가 어쩔 수 있단 말인가. ㅜ_ㅜ)

영화를 보면서 생각한 건, 25년간의 결혼생활에서 서로에게 무관심해져버린 부부관계에 지쳐버린 밥이나 2년의 결혼생활에 자신을 이해하지 못하는 남편에게 실망한 샬롯이나 결국은 같은 얼굴을 하고 있다는 것. 무언가 통한다. 느끼게 된 누군가를 만나게 된 것은 축하해 줄 만한 일이지만 결국 인간은 외로울 수 밖에 없는 존재가 아닌가. 그 근본적인 고독은 곁에 있는 누군가가 치유해주거나 채워줄 수 있는 부분이 아니지 않는가.

내가 너무 비관적인 걸까. -_-a

[퍼온글] paycheck

전출처 : moonnight > paycheck

재미있었다. 명절의 연휴는 아무것도 하고 싶지 않은 의욕상실에 시달리기 마련이라, 어짜든동-_- 집에서 나가보고 싶어서 별 기대없이 보게 된 영화다.

뭐, 평이 어땠어도 보긴 봤을 영화이기 하지만 내가 읽었던 영화평에서는 그다지 좋은 이야기는 하지 않었었는데.. 기대보다 괜찮았었다.

총을 서로에게 겨누는 장면이라든지, 오토바이추격신이라든지, 비둘기가 날아가는 장면(그렇다. 예상을 깨지않고 등장한다 ;;)들은 음. 오우삼 영화로군. -_- 싶게 만들고, 액션이 좋긴 하지만 그다지 긴장없이 볼 수 있게 해주는 배려(^^;)가 있었다.

밴 애플렉은 늘 좀 어리버리한 표정이 매력(나름대로-_-;)이라 생각했었는데 이번 영화에서는 조금 덜해졌다. 우마 서먼은 생물학자라는 영화속 직업이 무색하게 여자경호원 뺨치는 다리 뻗기.

필립 K 딕. 그의 소설은 한 번도 읽어보지 못했다. 블레이드 러너, 토탈 리콜, 마이너리티 리포트의 원작가라고. 언젠가 원작을 읽어야 할텐데. SF 소설은 그다지 좋아하지 않는다. 그가 그리는 미래는 늘 차갑고, 어둡고, 우울한 모습이지만 구원의 여지는 있다는 것이 그나마 위로가 된다. 돈이 지상최대의 목표이고, 기억의 삭제 정도는 마땅히 감수해야 할 댓가라고 생각하는 제닝스(벤 애플렉)를 바꾸어놓는 레이첼(우마 서먼)의 사랑이 아니었던가. 결국 그 사랑이 세상을 구한다는 것이고.

'어떤 결과를 감수하더라도 우리의 경험은 무엇과도 바꾸고 싶지 않다. 결국 최고의 순간은 실수들로 점철된 것이 아니었던가. '

레이첼의 말에 동의함!

[퍼온글] 주고받는 책이여! 빠져드는 서재중독

전출처 : 하루(春) > 주고받는 책 속에 빠져드는 서재중독

    심은하, 이성재 주연

    변혁 감독. 2000년 작.

인터뷰는 작년 '주홍글씨'를 감독한 변혁의 장편 데뷔작이다. 내용은 간단히 말해, 사랑에 관한 사람들의 다양한 생각이나 경험담 등을 들어보는 거다.

사실과 허구의 복합물이다. 주연배우들이 맡은 영희와 은석의 사랑이야기는 허구이고, 중간 중간 곁들인 인터뷰는 사실이다. 사진작가 조선희, 김윤아, 어느 치과의사 부부, 어느 소박한 연극배우와 아픈 여인 등등 많은 사람들의 이야기가 나온다. 실재하는 사람들의 인터뷰 장면을 배치함으로써 허구가 主인데도, 사실과 허구의 구분을 모호하게 만든다. 마치 사랑할 때의 감정을 몇년 후에 되돌아보면 아득한 먼 시절의 것처럼 모호해지는 느낌이 드는 것 같은 기분. 

남녀간의 사랑이란 무엇인가에 대해 다각도로 짚어보고자 하는 감독의 의도(이게 의도였다면)가 잘 전달됐다고 생각한다. 참 멋진 영화다.

영희 : 꿈을 꿔요. 매일 같은 꿈.

         이상하죠? 어떻게 항상 같은 꿈을 꿀 수 있죠?

은석 : 무슨 꿈인데요?

영희 : 한 남자와 한 여자가 있어요.

         둘은 춤을 춰요. 남들이 모두 부러워하는 그런 춤을 춰요.

         서로 사랑하거든요.

         두 사람은 서로의 손등에 몸을 의지하면서 서서히 눈을 감고 숨을 고르죠.

         지금도 그 작은 떨림을 느낄 수 있어요.

         빛이 있어요. 강한 빛

         쳐다볼 수도 없는 빛 속으로 남자가 빨려 들어가죠.

         고통에 몸부림치면서 여잔 오랫동안 얼어붙은 사람처럼 꼼짝하지 않아요.

         어렵게 움켜쥐고 있던 마지막 생명줄을 놓아버리고,

         여잔 쓰러져있는 남자 위로 가면을 벗게 되죠.

         남자를 삼켜버린 빛 속으로 여자는 함께 가길 원했어요.

영희는 그 때의 강렬한 춤사위 속의 자신을 매우 아련한 눈빛으로 추억한다. 영원히 과거에 두발 다 담근 채로 서있고 싶지만, 두발 모두 빼라고 종용하는 현실이 미워 죽겠다. 2000년에 만들어져 비디오 테이프에 담긴 그 화면 속 영희의 감정에 몰두해 덩달아 현실을 탓한다. 하지만 은석은 현재와 과거 사이에서 헤매는 영희를 집요하게 탐색하고, 마지막 장면에서 둘은 저 위의 장면에 놓이게 된다.

사랑의 대상에는 여러가지 종류가 있다. 이 영화는 남녀간의 사랑을 주제로 하고 있지만, 따져보자면 셀 수도 없이 많다. 동물, 자연, 친구, 책 등등...

이 곳 알라딘 서재에서는 꽤 많은 이벤트가 벌어진다. 방법이야 어찌됐든 목표는 대부분 불특정인에게 책을 주기 위함이다. 나도 벌써 몇 번 응모했고, 몇 번이나 대상자 명단에 올라 얼굴도 모르는(몇 분은 안다) 그들에게 선물을 받았다.

처음 뽑혔을 때 보답으로 책을 드리고 싶었다. 꼭 주고 받을 필요 있냐며 쑥스러운 듯 빼는 그분께 나는 억지로(?) 책을 안겨드렸다. 그러다 그 후 몇 번 더 뽑히자, 이번에는 내가 다른 생각을 하게 됐다. "나도 이참에 구실을 만들어서 해볼까?"

그러나, 이내 생각이 바뀌었다. 이벤트 하시는 분은 그것대로 재미가 풍부하고, 나는 나대로 외길을 가야 겠다고... 다수의 분들이 그리 한다고 해서 나까지 할 필요는 없을 것 같은 생각이 든다. 이건 내가 알라딘 서재를 사랑하는 방식인 것이다. 받은 만큼은 아니더라도 내 마음의 미안함을 조금이라도 씻을 수 있는 행위를 하면서 받는 것 못지 않은 희열을 느낀다. 그리고 이런 이벤트란 것을 쫓아다니면서 점점 서재질에 빠져드는 나를 발견하게 됐다. 알라뷰~ 알라딘~!

마지막으로 덧붙임 : 저 위의 인터뷰 포스터는 제 인생의 마지막 퍼즐로 삼고 싶은 1000조각짜리입니다. 혹시, 저거 파는 데 아시는 분 계시면 바로 알려주세요. 그 은혜는 잊지 않지요.

[퍼온글] 그녀의 죽음에 즈음한 추모리뷰 - 주홍글씨와 이은주

전출처 : 하루(春) > 그녀의 죽음에 즈음한 추모리뷰 - 주홍글씨와 이은주

이은주가 그리 재능이 많은지 몰랐다. 얼마 전 PIFF에서 양조위와 만나 영어로 통역없이 대화를 나눴다는 얘길 들었을 때 '좀 튀고 싶나?'라는 질투어린 생각을 했었다.

Only when I sleep을 부르는 모습 멋졌다. 게다가 피아노까지 치다니..  모든 걸 다 잘하는 배우인가? 난 이 사진보다 노래 부르는 중간 양손을 머리깨로 올리면서 감정에 빠져 부르는 모습이 더 좋은데... 그 사진은 없더라.

이은주는 여지껏 그다지 주목받지 못했던 것 같다. 작품을 고르는 눈이 없어서 하는 영화들마다 손익분기점에도 이르지 못했다. 그녀가 주목받은 영화는 기껏해야 '번지점프를 하다' 에 불과했고, 2월인가 개봉했던 '태극기 휘날리며'에서는 남자배우들에 눌려 자신의 매력을 한껏 뽐내지 못한 것이다.

작품 고르는 눈 지지리도 없는 그녀가 확실히 자신을 세상에 알린 계기가 된 건 올해 MBC의  '불새'에 출연한 것이다. 흥행 못하는 영화에 나오는 여자 배우였는데, 길거리 지나가면 어른들도 알아보며 좋아해주는 배우로 거듭나게 된 것이다. 이어 '주홍글씨'까지... 변혁 감독과 만난 이은주 - 앞으로 그녀를 지켜보는 많은 이들의 바람을 저버리지 않는 배우가 되길...

음악이 멋져서 엔딩 크레딧을 유심히 봤더니, 이재진. 이창동 감독의 눈에 들어 그와 작업하면서 유명해진 사람이다. 이창동의 영화를 할 때는 연주곡 일색에다 지나치게 잔잔해서 보조역할 밖에 못하는 것 같았는데... 이번에 감독 잘 만나서 이.재.진.을 확실히 알리는 계기가 되겠다.

오리지날 조형사세요? 저도 가끔 조형사거든요.

여기까지가 작년 11월 '주홍글씨'를 보고 쓴 허섭한 감상문이다.

그러던 그녀가 오늘 자살했다는 소식을 들었다. 소름끼쳤고, 자세한 내막을 알 수 없어서 남자관계인가 추측했다. 집에 오니, 프라임타임 뉴스에서 그녀의 자살소식을 다뤘는데 우울증에 시달렸다고... 손목을 칼로 그은 자국이 있고, 목을 맸다?

사람들은 자살을 결심하면, 마치 긴 터널을 지나오는 것처럼 어떻게 하면 자살을 성공적으로 치를 수 있을까에 대해서만 고민한다고 한다. 그게 며칠이나 몇달에 걸친 것이든, 단 하루만에 끝날 것이든.

'오! 수정'에서도 노출연기를 했고, 관점에 따라 더 수치스러울 수도 있는 모습을 보여줬는데, '주홍글씨'의 노출이 자기가 대배우로 크는 데에 걸림돌이 된다고 생각한 걸까?

그녀는 분명 숨이 넘어가기 직전, 자살을 후회했을 것이다. 다만, 너무 멀리 와버려 되돌리지 못했을 뿐...  삼가 고인의 명복을 빈다.

[퍼온글] 세 친구의 뒤틀린 인연

전출처 : 하루(春) > 세 친구의 뒤틀린 인연

미스틱 리버 (1disc) - [할인행사]
클린트 이스트우드 감독, 숀 펜 외 출연 / 워너브라더스 / 2008년 5월

난 가끔 충동구매를 한다. 뭐, 나 뿐만 아니라 많은 사람들이 그럴 것이다. 대부분의 충동구매는 후회를 동반한다. "내가 이걸 왜 샀을까?"란 후회 끝엔 "다음에는 꼭 1번 더 생각하고 사자."라고 다짐한다. 그러나 다짐의 효과는 그리 오래 가지 못해 이 DVD도 충동구매의 결과물이다. 어떤 이가 이 영화에 대해 간단히 쓴 글을 보게 됐는데, 맘에 끌려서 검색해보니 내가 좋아하는 배우들이 한꺼번에 나온다는 걸 알게 됐고 난 흥분했다.

숀 펜, 팀 로빈스, 케빈 베이컨... 감독은 클린트 이스트우드

클린트 이스트우드는 내게 '메디슨 카운티의 다리'로 남은 배우다. 기억을 좀 더 더듬어보자면 '퍼펙트 월드'와 '사선에서' 정도가 더 떠오른다. 하지만, 난 그를 '메디슨 카운티의 다리'의 배역으로만 떠올릴 수 있다. 그 영화와 함께 '용서받지 못한 자(Unforgiven, 1992)'가 같이 생각나는데 그가 감독했다는 것 때문에 어쩌다 일요일 아침에 친구랑 보러 갔는데 애석하게도 난 전혀 이해하지 못한 채 잠을 잤다.

감독으로서의 클린트 이스트우드와의 악연 때문에 그가 연출했다는 게 내겐 좀 생소하게 다가왔지만, 대단한 배우 3명이 한꺼번에 나온다는 것 때문에 아직 포스터도 한번 구경하지 못한 영화의 DVD를 사버린 것이다. 그리고 어제 봤다.

지미Jimmy, 숀Sean, 데이브Dave 동네 친구였던 세명은 충격적인 사건 이후 누가 먼저랄 것도 없이 서로의 연을 끊는다. 그리고 그 후, 살해된 여자의 아버지, 형사, 살인용의자의 관계로 다시 서먹서먹한 연을 잇는다. 끝부분에 진짜 못된 놈은 숀이라고 생각했다. 그러나, 이 영화는 누가 도덕적이고 그렇지 않은가를 말하려 하는 게 아니라 이런 상황에 처했을 때 "나는 이렇게 할 거야. 그리고 당연히 난 떳떳해."라고 말할 수 있는 관객이 있을지 반문하는 것 같다.

살인범을 잡아도 피해자가 살아돌아오지 못한다는 것 때문에 형사 생활에 회의를 느끼는 숀, 어릴 때 당한 끔찍한 성폭행을 잊지 못해 조용히 숨어(?) 지내는 데이브, 강도혐의로 2년간 복역한 전과자 지미는 전부인과의 사이에서 태어난 첫 딸의 죽음에 이성을 잃고, 스스로 살인자를 처단한다. 살인자는 그가 아니었는데...

이 뒤틀린 인연, 데이브가 납치된 그 때부터 우린 서로 친구가 아니었다고 매정한 얼굴로 말하는 3명. 그들은 어릴 때 데이브가 납치되는 걸 보고만 있었던 것처럼 애아빠가 된 지금도 데이브의 불행을 그렇게 남의 나라 얘기 듣듯 지켜보고만 있다.

이 영화를 보며 든 생각 

첫번째, 클린트 이스트우드의 연출작이 24번째라던데... 그의 연출작을 뒤져봐야 겠다. 두번째, 마샤 게이 하든(Marcia Gay Harden)을 확실하게 알게 돼서 기쁘다. 세번째, Special Features에 감독과 배우들 인터뷰 영상이 있는데, 케빈 베이컨의 머리가 맘에 든다. 세 남자주인공 중 가장 젊고, 멋있는 그가 가장 좋다. 단, 그의 인터뷰가 너무 짧아서 아쉽다. 네번째, 돈 많이 모으면 35인치쯤 되는 와이드TV 사야지... 스크린으로 봤으면 더 좋았을 것 같다.

멋진 영화다. 틈새를 찾을 수 없이 아귀가 잘 맞는 훌륭한 영화다. 존재조차 몰랐었는데 이제라도 봐서 행복하다. 나의 선택은 탁월했다.